展示空間設計論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇展示空間設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2展示空間的材料合理化運用

我國雖地大物博，但人口壓力使得資源日漸貧乏，在展示設計時更應充分考慮展示材料的合理化運用，避免資源浪費，同時促進展示設計在我國得到多元化的發展。

2.1豐富材料種類

我國一直以傳統木結構進行展示陳列商品，這種方式所存在的問題促使我國需及時對展示方式和展示材料進行創新。從某種程度上講，設計的本質就是合理選擇材料、運用材料。設計中的材料，尤其是運用在短期商業展示中的材料概念包括任何可以得到的，適合條件的物質與非物質。在現實展示設計中采用單一落后的材料和手工加工方法，必將直接影響我國展示活動的發展。“武鋼博物館是一個以非線性的形態特征和深灰色金屬外飾面的工業文化博物館”，它獨特的外形和厚重的金屬材料充分體現了工業制成品的特征，同時其個性與形象比較好地反映了武鋼集團的精神面貌和產品特征。

篇2

第一、現代藝術博物館是為社會的發展，非營利機構，公共服務機構。為人類文明史的征集提供了見證性展示，是各項事業文明發展的見證。第二、收集、保藏文物、標本等其他文物資料。收集與保護是博物館的基本職能。自建國以來，大量的歷史文物及科學藝術等珍貴文物得到了很好的保護。

2、現代化博物館展示的設計理念

隨著人們物質生活水平的蒸蒸日上和越來越高的欣賞水平，人們不但希望博物館是由少數的貴族向多數的大眾演化，并且也希望博物館的參觀者身份大眾化，民主化。博物館已經不僅僅是接待那些有身份的貴族游客了，已經進入了每一個人的內心世界，是滿足人們對各種新奇事物探知的訴求、是人們精神世界追求的總目標。

二、蘇州博物館新館的設計

1、蘇州新博物館設計風格

1）傳統結合

新博物館庭院,展區并不寬闊,行政區域花園景觀設計從傳統的景觀設計理念相結合。新的設計概念為主題和傳統園林的精華尋求一個新方向，挖掘和提煉中國園林景觀設計的未來發展的方向，是現代景觀的形成。

2）色調構材

雖然白將成為博物館的主基調，把蘇州傳統建筑的結構和城市相結合，但它們是統一的灰色花崗巖代替，更好的融合顏色和紋理的追求。玻璃屋頂和石屋頂結構的屋頂體系來源于古代的木梁、椽子、構造體系，將天花板體系組成現代開放式鋼結構,木料和油漆更換。復古木框架和金屬塊在玻璃屋頂使用,為了控制和過濾太陽光照射的展區。

2、中傳統建筑風格

中國自古地大物博，建筑藝術有著悠久的歷史。不同國家和地區的建筑風格有著多方面的差異，但整體布局，空間，傳統的建筑結構，建筑材料和裝飾藝術有一個共同的特點，不同于西方，并在世界上享有良好的聲譽。強調天人合一，以人為本。傳統是一個國家或地區的原則，認同與共識的意義，屬于文化的范疇。指的是傳統文化，傳統文化中決策系統的總體結構的基本形式，從某個角度體現了傳統的建筑也體現在傳統文化的形式，二者是密不可分的。因此，傳統的民族特色和地方色彩的顏色特征。

三、空間及展示空間

1、空間的概念

顧名思義，客觀存在的空間形式和時間，長度，寬度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具體的事物，都是在一定的空間特性，有空間的具體規定，沒有空間提供具體的東西是不存在的。

2、陳列展示功能

審美傾向、性能的角度來看，它包括和性能的角度來看屬性集合，參觀行為心理學，人體工程學原理和相關做法和共識等等。把建筑空間相對其他空間，展示空間更好地突出其展示功能。展示功能使展示空間的兩個核心功能，一個是交流的空間，另一個是藝術空間。社會確保檢查質量和舒適度的展品的觀眾，而觀眾欣賞藝術保證從展品的可靠性在不知不覺中獲得的過程。通信和藝術空間是突出展示空間的現實保障的必要條件。

四、展示空間的劃分

1、展示空間設計的功能分區

展廳空間設計的第一步是功能分區，分區的功能是展示多種空間分析功能和它們之間的連接，使空間劃分為滿足功能的需要。在功能分區的過程，展廳空間藝術性和通信質量必須強調，和兩者之間的適當關系的處理。蘇州新的獨立的展廳設計博物館，是空間的劃分和布局的功能，一方面，要考慮尺寸和數量，展品現場盡可能讓觀眾欣賞到最精致的部分。另一方面，考慮到在整個博物館展覽的關系相結合，在規則的情況下，通過多種空間組合使一個曲折的隱狀態。從地形上看,博物館被分成三個部分。分別為：博物館入口、博物館大廳、博物館花園，是博物館的中心位置；西部為博物館的主要展區;東部為現代藝術畫廊,教育設施,茶服務和管理功能等,這部分也將貫通與忠王府連接的實際通道。忠王府將恢復原來的外觀。大廳是博物館主旨,大廳處進口前庭和花圃。大廳的八個角變換是基于在蘇州古代建筑和東方建筑元素,這為參觀博物館展區提供指南。按照國際慣例,臨時展區設于入口處的交通流線處。除了書畫、瓷器和蘇州工藝美術品展區，還設置家具展區,為了強調了蘇州豐富的藝術和文化傳統。八角形的大廳、書畫展覽二樓,自然采光的高墻提供背景的便利書畫展示。一個特殊的現代藝術博物館的展覽位于花園的東部。展覽由1.35米的模塊組合,它提供了靈活性。這些模塊是簡單和美麗的外觀，,踢腳板,木框架墻和白色油漆。還有一個靈活的展示示窗口,旨在表明,工藝品的大小。游客可以通過懸臂樓梯到地下室展廳。

篇3

1.展示空間存在局限性

在展示空間設計中，設計者往往認為有限的空間能夠更好地傳達信息，所以在展示空間設計的過程中就會劃定空間的范圍，在有限的空間里進行設計。這造成當前展示空間存在因空間狹小、緊湊，無法更好地展示的現象。由于展示空間比較狹小，空間區域的劃分比例往往不恰當，限制了展示空間的區域功能，在一定程度上影響著信息的有效傳遞。同時，在局限的空間里進行物質的擺放和展示，使得空間陳列密度較大，缺乏有效的空間為觀眾傳達有效信息。

2.信息傳遞傳達不夠清晰

在展示空間設計中，信息傳遞的主要對象是觀眾，然而觀眾接受信息的過程是短暫的，在展示空間中需要向觀眾傳達的信息很多，過多的冗雜信息觀眾無法有效、準確地把握。在展示空間中進行信息的傳遞主要還是在于視覺上的接收。在人的認知層面上，由于人的記憶在短時間內存儲信息的有限性，過于模糊和冗雜的信息并不利于信息的獲得與存儲。

3.信息傳遞在吸收上存在片面性

信息傳遞在展示空間設計中十分重要，因此絕大多數設計者在展示空間設計中都十分重視信息的有效傳遞。然而，在信息傳遞的過程中，在信息內容的選取上還存在一些問題，如，信息內容過于冗雜而無法分清主次，信息內容過于單一而缺乏新穎性。另外，在信息傳遞中由于傳遞形式的不合理，使得觀眾對于信息的理解存在片面性。在許多情況下由于具體信息過于繁多，觀眾在很大程度上忽略了對抽象信息的理解，這在一定程度上也影響到信息的合理化傳遞。

二、展示空間設計中信息有限傳遞的方法和途徑

設計者在展示空間設計中應結合展示活動的特性，結合展示空間、視覺信息的傳遞、人的認知規律、信息有效傳遞的規律，有效地傳遞信息。

1.有效運用視覺元素傳遞信息

在信息量不斷豐富的同時，信息的傳遞也呈現出明顯的競爭趨勢。在展示空間中，信息傳遞最直觀、最有效的方法就是視覺傳遞。從直觀的圖像、物品、聲音等具有視聽要素的信息出發，有效地結合視覺元素進行信息的傳遞，充分結合視覺元素傳遞的規律，能使觀眾容易在短暫的時間內接受信息，并進行有效的溝通，更多的人了解展示空間中的內容讓，更有效地進行展示內容的宣傳，實現信息傳遞的價值，達到展示空間設計的最終目標。

2.有效利用展示空間進行信息傳遞

在展示空間設計中，選擇合理有效的展示空間尤為重要。設計者要充分結合展示品的尺寸規格和展示工具的樣式，并充分考慮參觀者在參觀展品過程中需要的空間。在展示空間設計中應注重陳列品質與量的統一，質講究的是在陳列品的擺放上要注意尺寸大小、擺放空間的大小，并注重擺放的視覺效果；量講究的是擺放陳列品的數量要在一定的度以內，并不是越多越好，也不是越少越好。展具是進行信息傳遞的重要載體，它在展示空間設計中具有重要的作用，陳列物品可以通過展具進行懸掛、安置、粘貼、保護等，通過展具使得展示空間設計中陳列的物品產生更好的視覺效果，實現信息的有效傳遞。

3.注重抽象信息與具體信息的結合

展示空間設計其實就是對展示活動中信息傳遞的設計。展示活動是進行信息傳遞和交流的活動，在這一活動過程中，信息傳遞與人的心理活動有著密切關系。人們的認知會隨著視覺收到的信息產生相應的反應。在展示空間設計中進行抽象信息和具體信息的有效傳遞是十分必要的，只有充分結合抽象的信息進行傳遞才能獲得更好的視覺效果，實現展示空間設計信息傳遞的目的。結合抽象信息和具體信息的傳遞就需要設計者充分考慮展品特色、展示空間的主題以及結合觀眾的心理特征，從感官行為上實現有效傳遞信息的目的。

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二、在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念的意義

如今我國高校教育是開放的，正面臨多種思想和文化價值觀的沖擊，無論是西方文化，還是中國傳統文化，學生都難以取舍。而儒家文化作為中國傳統文化的核心力量，具有豐富的內涵，思想博大精深，在我國美學史上也占有重要的地位，對我國的教育有著不可磨滅的影響，在我國文化發展過程中發揮著極其重要的作用，同時在我國高校展示空間設計教學研究上有著重要的現實意義。儒家文化理念中所表達的天人合一的思想，是我國傳統哲學的主要特點之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空間設計教學中就是通過“綠色、環保、健康”為主題來進行設計的，它強調人和自然的和諧統一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的禮，是中國文化化人倫秩序與人倫原理最集中的體現，它強調整以體秩序為最高價值取向，體現莊重之美的內涵，但在現代展示空間設計藝術中，通過視覺傳達呈現出規范的秩序，讓觀賞者在設計作品中能感受到色彩表現上的樸素和濃艷、大俗與大雅的獨特個性，包括在現代展示空間中隨處可見的黑白對比和素雅色調都是受儒家文化中的禮的影響而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是對萬物有仁愛之美，這是儒家生命價值觀，也是儒家文化理念的一個重要特點。對現代高校展示空間設計教育上具有十分重要的意義，從本質上來講就是要求高校展示空間設計教學中要注重對學生自身內心修養的培養，并充分發揮學生的主觀能動性去達到更高的視覺設計藝術境界。以儒家文化理念為依托，立足于民族文化特色，我國教育的展示空間設計教學之路才會越走越寬、越走越遠。

三、儒家文化理念下高校展示空間設計藝術的風格定位

目前，我國高校展示空間設計藝術的風格就是在現代時尚元素中融入中國傳統文化，這種風格的定位即體現了時代特色，又保留了傳統民族文化的獨特風格，使其在設計藝術中更能展示強大的生命力。眼下多種風格并存是現代展示空間設計藝術的風格發展的必然格局，但也要在多元共存的基礎上形成獨特的藝術風格，因此一定要堅持真善美的原則，將儒家文化思想進行科學的構建，讓其在當代展示空間設計藝術中體現出應有的“美”。也就是說從傳統儒家思想美學的角度來考慮現代展示空間設計藝術的風格定位，即要吸納儒家思想的美學精神，也要吸納現代的美學精神，要在設計中協調出整體之美，創造出熱烈之美，并將其內在之美傳承開來。這也是現代展示空間設計藝術教育教學現代化發展形勢所趨，滲入什么樣的思想理念和意識形態，就會形成什么樣的展示空間設計藝術風格，同時在教學創意中，也會呈現出怎樣的展示空間設計藝術的風格定位來。因此，在高校展示空間設計藝術風格定位上，要遵循儒家思想的美學精神，將傳統藝術設計元素與國際化的設計理念相結合，最終形成自己的藝術設計風格來。如著名藝術設計大師韓美林先生的作品——中國國際航空公司的標志，就是取材于傳統的鳳紋，它巧妙地把中國傳統儒家文化的精髓融入現代視覺傳達設計的理念當中，寥寥數筆卻顯得那么簡潔有力，卻能給人們一種舒適的飛行服務和安全保障的感覺，這也體現了設計作品風格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空間設計教學思維的培養

基于儒家文化理念下，人們如何對高校展示空間設計教學思維進行培養，如何開拓和培養學生的創新思維能力呢，這也是目前高校展示空間設計教學中所要面臨的問題，同時在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念也是培養學生創新思維能力的有效途徑和方法。但從目前來看，高校教師在展示空間設計教學過程中對中國傳統儒家文化意識的傳播還不是很積極，在培養學生儒家文化思想意識上還很薄弱，以致于學生在進行展示空間設計時，很難將儒家文化的精髓滲透到設計作品中去，使設計出來的作品很難體現本土文化特色，看起來缺乏強有力的生命力。因此，在高校展示空間設計教學過程中，教師要有目的、有針對性地將儒家文化美學思想的意識和精髓不斷地擴展到設計教學思維的培養中去。正確引導學生去學習儒家文化的內容形式，去了解儒家文化的精神內涵，著重挖掘具有繼承價值的藝術素材，學會把中國特色的藝術設計元素進行分類和總結，提高學生對儒家文化的審美意識，在儒家文化思想的指導下能用獨特的思維去樹立自己的作品設計理念和方法。同時，還要鼓勵學生去多看優秀設計作品，了解更多的設計風格，并掌握先進的展示空間設計理念和方法。除此之外，還要讓學生不斷去學習和借鑒其他國家的優秀設計作品，使自己的視眼變得更加開闊，掌握的設計形態更加全面，并能對西方文化進行分解和還原，做到取其精華，去其糟粕，進而達到東西方文化的有效融合。這樣設計出來的展示空間藝術作品才會具有強烈的民族傳統風格。例如我國香港著名設計師靳埭強，在他的作品中就經常主張把中國民族藝術和儒家美學思想的精髓跟西方現代設計理念進行結合，使創作出來的作品具有很強的視覺沖擊力，同時又具有濃厚的東方韻味，處處體現儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空間設計藝術教學實踐中要找到一個最佳契合點，要將儒家文化中的“傳承、融合和創新”理念貫穿到整個教學實踐過程中去，引導學生重新解讀儒家文化理念，并能理解其中的精神內涵，并將儒家文化的精髓與現代展示空間設計理念完美結合起來，通過作品表達出來。也只有在儒家文化理念的影響下，才能培養學生先進的、具有時代氣息又不失民族風格的展示空間設計藝術思維能力，才能創造出更多更符合現代審美需要的展示空間設計藝術作品來。

五、儒家文化理念下高校展示空間設計教學的發展趨勢

篇5

展示設計是一項強調空間環境和道具形式的獨立設計職業,它是一種空間形態的構成。展示環境分為室內空間和室外空間。室內空間是以展品本位為出發點,在展示道具形式作用下的空間形態。本文就針對展示環境中的室內空間設計所涉及的一些問題做相關的探討。

一、展示設計中的空間概念

展示藝術與空間是密不可分的，甚至可以說展示藝術就是對空間的組織利用的藝術。從展示設計的概念，展示設計的本質與特征，展示設計的范疇以及展示設計的程序，我們可以發現，“空間”這個概念是貫穿始終的。展示設計是一種人為環境的創造，空間規劃就成為展示藝術中的核心要素。所以，在對空間設計進行探討之前首先明確空間的概念是非常必要的，也是每一個設計師需要把它當做“理念的基石”銘記在心的。

1.空間的兩重性

空間這個概念有著相對和絕對的兩重性，這個空間的大小、形狀被其圍護物和其自身應具有的功能形式所決定，同時該空間也決定著圍護物的形式。“有形”的圍物使“無形”的空間成為有形，離開了圍護物，空間就成為概念中的“空間”，不可被感知；“無形”的空間賦予“有形”的圍護物以實際的意義，沒有空間的存在，那圍護物也就失去了存在的價值。

2.空間的時間性

在展示設計中我們所說的空間是四維的，在此給通常意義上的三維空間加上“時間”這一概念。空間是可見實體要素限定下所形成的不可見的虛體與感覺它的人之間所產生的視覺的“場”，是源于生命的主觀感覺。而這種感受是和時間緊密聯系在一起的，人們在展示環境中對展品的觀賞，必然是一種動態的觀賞，時間就是動態的詮釋方式。

3.空間的流動性

在展示環境中，空間具有流動性是必然的，是由展示空間的功能特點決定的。展示空間是一門空間與場地規劃的藝術，是在特定的空間范圍內用一定的表現手段向觀眾傳達信息，它使觀眾猶如置身于一個巨大的藝術雕刻中，用陳列手法的動態表現，規劃上有意識的引導，使觀眾在三維空間中體驗時空產生的第四維效應。二、展示空間設計的一些基本原則

1.采用動態的、序列化的、有節奏的的空間展示形式

前面提到展示空間最大的特點是具有很強的流動性，所以在空間設計上采用動態的、序列化的、有節奏的展示形式是首先要遵從的基本原則，這是由展示空間的性質和人的因素決定的。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。這就要求展示空間必須以此為依據，以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地、經濟地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復，在空間處理上做到像音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫分明有致。使整個設計順理成章，在滿足功能的同時，讓人感受到空間變化的魅力和設計的無限趣味。

2.在空間設計中考慮人的因素，使空間更好的服務于人

展示設計需要滿足人在物質和精神上的雙重需求，這是在進行展示空間分析時的基本依據。人類需要舒適和諧的展示環境，聲色俱全的展示效果，信息豐富的展示內容，安全便捷的空間規劃，考慮周到的服務設施等，這些都是人類在精神上對展示設計提出的要求。這就需要設計師仔細地分析參觀者的活動行為并在設汁中以科學的態度對人機工程學給以充分的重視，使展示空間的形狀，尺寸與人體尺度之間有恰當的配合，使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調，這是最基本的空間要求。同時人們應該是在一個舒適的環境中進行活動，如果不能創造一個給人以心理上親近溫暖感覺的空間，那即便是利用了最先進展示手段的環境也只是冷冰冰的機械組成的沒有生機的軀殼。一個充滿人性化的展示空間才是一個“合情”、“合理”的設計。

3.以最有效的空間位置展示展品

展品是展示空間的主角，以最有效的場所位置向觀眾呈現展品是劃分空間的首要目的。邏輯地設計展示的秩序、編排展示的計劃、對展區的合理分配是利用空間達到最佳展示效果的前提。因此，設計師中必須將空間問題與展示的內容結合起來進行考慮，不同的展示內容有與之相對應的展示形式和空間劃分。給展品以合理的位置是展示空間規劃首要考慮的問題，也是能否做成一個成功的展示設計的關鍵。

4.保證展示環境的輔助空間和整個空間的安全性

在一些大型的展示活動中，可能包括各種儀器、機械、裝備及模型等需要消耗能源的設備。這些設備的運行大都需要一定的動力支持，如電力、壓縮空氣、蒸汽等，這些輔助設施也都需要占據一定的空間，而且必須考慮將這些設備的空間與展示環境隔離開，以防止噪聲、有害氣體的污染，并做好安全防范。考慮好對這些輔助空間的處理是順利完成整個展示活動的保障。

在空間設計的過程中，觀眾的需求是第一位的。所以必須重視展示空間的安全性。如設想到各種可能發生的意外因素，如停電、火警、意外災害等，必須考慮到相應的應急措施。

三、結語

展示設計是一個有著豐富內容、涉及廣泛領域并隨著時展而不斷充實其內涵的課題。以上我們討論了展示設計中所涉及的空間的問題，可以得知空間在展示設計中處于靈魂地位，展示活動需要傳達的信息必須通過空間展現在公眾面前，空間為我們的感知活動提供了場所，沒有空間，我們將無法獲得信息也無法和人交流。總之，正確處理好空間的問題是展示設計中的精髓；正確認識空間與展示設計的關系是做設計的前提和基礎；較好的運用“空間”語言則可以賦予一個設計以實質的意義和生命力。

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二、色彩設計在展示空間中的設計原則

1.色彩的統一性原則

在展示設計的過程中，設計師要嚴格遵循空間展示的總體設計要求，完成對色彩的統一規劃，從而使整個展示空間形成的主題色彩基調具有較強的整體性與系統性。為此，設計師必須恰當選擇主色調，然后在主色調的基礎上選擇展示空間其他位置的色調，并且確保其他位置的色調和主色調統一和諧。

2.色彩的豐富性原則

在展示空間設計的過程中，如果只選擇一種色調，那么必將導致整個展示空間色調單一，難以使受眾產生藝術審美。為此，設計師在具體的設計過程中，必須全面考慮展示空間的背景、展品、展具色彩的構成，在主色調的基礎上，認真協調色相、彩度以及明度之間的關系，創造和諧統一基礎之上的色彩變化。

3.色彩的對比性原則

在色彩設計的過程中，設計師要注意在突出局部色彩，使局部和整體形成對比，從而突出展品的特色以及用途特點。

三、色彩設計在展示空間中的和諧設計

現代工業的發展破壞了人與自然之間的和諧，人們的生存空間也越來越狹窄。隨著生存環境的不斷惡化，自然質樸的生態環境已經成為人們共同的愿望。為此，設計師在進行色彩設計的過程中，必須將滿足受眾的共同愿望作為設計的重點，巧妙選擇展示空間的主色調，有效利用固有的顏色以及光源的顏色，避免造成視覺污染，為受眾打造出充滿生態氣息的現代展示空間。

1.展示空間主色調的選擇

展示空間主色調的選擇是進行色彩設計必須認真考慮的重點內容，也是進行空間設計首先要考慮的。在整個展示空間中，主色調主要依附于展示空間的地面、立面、吊頂等空間形式之中。在選擇主色調的過程中，設計師必須認真分析展示的內容以及展示的主題，并且根據展示的內容與主題對展示空間的主色調進行選擇。例如，博物館進行專題性展示空間設計時，應該選擇沉靜的色調，這樣可以給受眾創造一個安靜的環境，使受眾能夠在安靜的環境中進行深入的思考。又如，在專賣店陳列展示空間設計時就要在認真分析企業文化內涵的基礎上進行主色調的選擇，這樣就能夠充分展示企業的文化色彩以及展品的風格特征。

2.有效利用固有的顏色以及光源的顏色

固有的顏色重點體現在展品以及展具上，光源的顏色主要包括自然色光以及人工色光，設計師只要能夠完美把握這兩個部分就能夠完成對整個展示空間主色調的把握。在固有色彩的基礎上選擇的顏色適宜于單純的顏色，切忌使用復雜的顏色來搭配。在固有色彩的運用上，設計師要盡最大可能選擇自然物的色彩，避免使用其他色彩對其造成不必要的影響。例如，在民俗展覽的展示空間設計中，設計師可以直接將民俗用品引入到展示空間中，以原物原貌的形式進行展示，這樣的展示更容易受到受眾的歡迎。這種情況下的色彩設計真正展現出了自然的和諧，傳達出了最原始的生態美學意識。在展示空間的設計過程中，光源的顏色對于確定空間的基調以及氛圍作用巨大，充分利用光源顏色不但能夠讓受眾更多地關注展品，還起到了突出展品形象的作用。同時，光源的顏色還能夠對展示空間的形式起到獨特的強化作用。當然，要想打造完美的展示空間，只是選擇主色調和有效利用固有的顏色與光源的顏色是遠遠不夠的，還需要設計師充分調動審美性思維，將色彩設計完美地融入到展示空間的各個部分，創造出完美的藝術展示空間。

四、色彩設計在展示空間中的應用

1.色彩設計在展示空間界面中的應用

在展示空間中，界面所占的面積最大，是所有展品的背景，對于所有的展品起著十分重要的襯托作用。通常情況下，展示空間界面色彩設計按照展示空間的構成分為地面色彩設計、立面色彩設計以及吊頂色彩設計等三部分內容。

（一）色彩設計在展示空間地面設計中的應用

在展示空間的色彩系統中，地面色彩不但具有較強的整體性，而且具有較大的面積，因此在色彩設計過程中，必須充分考慮地面色彩在展示空間中的視覺作用。為襯托展板、展品和展具鮮亮的色彩，設計師常常把地面色彩設計為中性色調或者黑白色調，這樣可以使整個展示空間的主題更加得鮮明與生動。設計師還可以選擇展示空間的主色調，從而和展板、展品及展具的色彩相呼應。

（二）色彩設計在展示空間立面設計中的應用

展示空間的立面主要包括展板等道具以及裝飾立面。展板是企業展示信息的重要載體，既可以通過文字展示企業理念以及整體性介紹，又可以通過圖片展示企業的風貌與產品的信息，同時展板還可以在展示空間中起到空間和展品間的過渡作用。在立面色彩設計的過程中，設計師要認真分析展示的主題以及展品的特點，在此基礎上選擇最適合主題表達的色彩，并采取合理的色彩變化完成對分割比例的調和，從而實現完美烘托展示主題與襯托展品的目的。如果展示空間的主題需要以歷史題材為主，此時設計師就應該選擇厚重、沉穩的色彩，以便能夠充分反映出歷史的滄桑巨變。如果是商業展銷，設計師就應當選擇使用活躍、明快的亮色調，以便對受眾的消費欲望產生刺激，使他們產生購買欲。

（三）色彩設計在展示空間吊頂設計中的應用

吊頂在整個展示空間中起著較強的襯托作用，為避免吸引受眾過多的目光，轉移他們的注意力，吊頂不宜選擇使用較濃的色彩，而應選擇單一色彩。例如，設計師可以選擇黑灰色，并且使用有效的燈光進行配合，讓受眾進入展示空間能夠明顯地感覺到整個空間的高大。

2.色彩設計在展示空間道具中的應用

展示空間的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同時還具有烘托美化展品形象的功能，為此，有效進行道具色彩設計不但能夠烘托整個展示主題，同時還可以讓受眾感受到獨特的藝術享受。作為展品的承托物，展具的色彩不能比展品的色彩更加引人注目，它無論是在純度的選擇上還是在明度的考量上都不能高于展品的色彩，要避免喧賓奪主現象的發生。其次，作為展示空間的重要組成，展具的色彩要和整個展示空間相協調，和整個展示空間形成統一的和諧關系，從而展現出整個展示空間的氛圍。此外，為突出展品，吸引受眾的目光，設計師可以通過加強展具和展品之間的色彩對比制造局部視覺焦點，讓展品的形體特征以及特性完美地展現在受眾的眼前。如果展品的色彩比較鮮亮，那么展具的色彩就應該選擇單純、淡雅的中性色彩，如果展品的色彩是簡單的單一性色彩，那么展具的色彩可以稍加豐富，兩相襯托，使展品具有明顯的藝術性特征，在吸引受眾目光的基礎上讓受眾獲得心理上的和諧感受。

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關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。現代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。可見展示設計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析

商業展示是一種高效率的傳播手段,能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。視覺元素是展示設計中的基本要素之一,本課題從二維和三維兩個方面分了視覺元素在展示空間中的運用。

(一)現代展示空間

現代展示空間是根據人們的行為方式把一定的空間組織起來，通過設計分割空間，從而達到劃分不同功能區域的目的。與以往傳統展示空間不同的是更重視展示元素的分析和運用。在本課題展示空間設計中，不僅采用動態的空間形式，序列化的展示形式和有節奏的空間變化的基本原則來表現所展示的物品，更多的運用了現在展示空間中視覺元素。比之傳統的室內展示空間感受所不同的是，在本課題展示空間中，觀眾能將各局部的空間藝術把握后很容易的得出整個展示藝術特征的總體印象。

1、現代展示空間的概念

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，空間必然的藝術設計的主導，展示藝術空間環境的創造，是對空間的設計規劃，是對自然狀態下無形的空間，通過概念元素（點、線、面）為基本要素和三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）的有形結構加以界定，制定出“有形”的空間這樣一個過程。

2、現代展示空間設計的基本規則

展示空間設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。

現代展示空間中藥遵循的基本規則：注重展示物的真實性、展示空間對觀賞者的直覺效應和視覺元素的基本運用。本課題在對商業展示設計設計時根據所需要的功能，做到不只是僅僅看上去美觀，更考慮到對消費者的心理及生理上的積極的影響。現代社會，商業環境更加多樣化，消費者的要求也越來越講究個性化，但是“人”是基本的，我們應該更重視令人身心舒適的環境的設計，用美的、功能性的設計語言來創造現代商業展示空間。

(二）現代展示設計中視覺元素的基本概念

視覺元素是視覺傳達設計（概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素）的一部分，它包括形體大小、形體形狀、色彩等在空間藝術中的直接體現。現代展示空間中的視覺元素是一種通過物質材料塑造直觀形象的藝術,是大眾最先接觸的感覺方式。現代展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，所以說視覺元素必然是藝術設計的主導，它豐富了現代展示空間中的信息傳遞手段。在本課題設計中必要的運用視覺元素的基本構成進行對鄱陽街老建筑的室內改造設計，使現今的新鮮事物被很好的運用到現實中去，達到展示空間應有的展示效果。

二、視覺元素的構成要素

視覺元素在商業展示空間設計中具有相當重要的地位。視覺元素通過形體大小、形體形狀、色彩達到突出空間藝術、塑造空間的目的，給大眾強烈的印象。視覺元素在空間藝術中的體現豐富了展示空間中的信息傳遞手段。

（一）形體大小

視覺元素的構成要素之一形體大小，是根據展示空間的大小來決定的，主要體現在展示道具的應用上。在本課題中通過對形體的大小不一把展示設計與視覺藝術的最佳結合起來營造了一個動感的展示空間，這個空間展示道具的大小傳遞著空間中的主次關系，并能夠帶給觀眾以豐富的多樣空間和強烈的對比印象。在處理形體的大小時必須滿足一下條件(如圖2-1所示）。

1、幾何參數

說到形體大小不得提到數學關系也可以說成是幾何參數。中國古代著名哲學家莊子說：“判天地之美，析萬物之理。”由于數學是使人產生美感的基礎，人們在認識世界的過程中。都有意無意的應用數學知識。在我們日常生活和藝術活動中，隨處可見有數學的形式美。如圖2-1設計中包柱燈箱是對角線滿足勾股定理的矩形燈箱，其他形體的各項尺寸也基本符合幾何比例關系。

2、人機工程學

形體大小的控制必須符合人機工程學，這是設計的基本前提。從使用角度來看人機工程學必須滿足操作、顯示、安全、舒適等問題。如圖2-2中的高柜采用標高2.4m，前臺（操作臺）0.95m高，這樣既方便營業員的操作又能提供給客戶最佳的視角。

3、力學原理和自然規律

符合力學原理和自然規律本身就是美的體現，只有符合力學原理，設計才是最合理的、可實現的。力量感是人的心里感受，而在現實的消費生活中將直接影響到顧客的消費心理。因此在設計中，作者盡量避免因力學問題帶給顧客的恐懼感，畢竟極端主義只能被少數人所接受。

（二）形體形狀

近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則（如圖2-3,圖2-4所示）。

1、形體的外部輪廓

形體的外部輪廓是形體分割作為圖像處理的結果，是人們進行圖像理解、圖像分析以及進一步圖像識別的基礎。在本課題設計中直線、曲線、圓形、三角形以及矩形等最基礎的形體元素得到了充分的運用。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。

2、常見的形狀

光滑表面，拋物面，球面，皺褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，環,是展示設計中最常見的形體形狀特點。隨著時代的變遷，出現了很多新型的材料，各種不規則的形體形狀隨之而誕生。例如在展示道具中出現了很多仿生學的元素。而中規中矩的形狀還是比較多見。

（三）色彩

色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在本課題中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果（如圖2-5,圖2-6所示）。

1、色彩在商業展示空間中的運用原則

人的視覺感知占全部感知的80%以上，而視覺感知中最具優勢的是色彩知覺，色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在展示中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果。

2、創造和諧的色彩環境

本課題展示設計環境中的色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但也統一的對色彩基調用來協調整個展示環境。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，避免了產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

對鄱陽街一帶室內改造中色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但設計師對用統一的色彩基調來協調整個展示環境也頗費苦心。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。對于各展區的色彩基調的選擇，設計者認真分析了展示內容自身的色彩特點和烘托、陪襯需要，從而尋找、調配出最適合的色彩。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次，同時根據展品的種類，決定背景使明淺析視覺傳達設計在綜合展示空間中的運用第四章色彩構成的運用色或暗色。使展品得到清楚的視覺印象。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且設計師注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，以避免產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

由此可見，在展示設計中，處理色彩的運用時，應充分考慮視覺元素、視覺心理兩者之間的緊密配合。一個展示空間，色彩耐用的好壞，所產生的視覺與心理感染力有明顯的差異。展示設計的色彩運用得當，能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個環境的信息交換的有效機會。

三、視覺元素在現代展示空間中運用的展望

我們所說的視覺元素設計是通過二維的物質材料塑造直觀形象的藝術,在空間中形成強烈的視覺吸引力,即利用視覺傳達的形式做空間的藝術處理。“形式的一個有限的定義是:一件作品實際物理輪廓,是在空間中被認識的藝術設計師創造、刻劃出來的體積或形態,或者是在一個平面材料上的輪廓、圖形、色彩等要素”。事實上,無論創造的形式或是形態,都需要通過有限的視覺感受來體現藝術品美感。同時在合乎空間環境以及與人類生活方式是否和諧關系的前提下,達到視覺形式上,包括線條形式、塊面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和諧統一。事實上,形式的視覺表現應該是關于形式的心理感受的內容,我們應該更多探討形式的組織結構和最后表達的效果。因此,在今后的藝術展示空間或者商業展示空間中視覺元素都將被運用在其中。同時,不斷的變化和更新。無論是是展示物形體的大小、形態和色彩都將實現在現代展示空間中的使用。不僅是大型的藝術展覽館甚至小到簡單的專賣店展示，視覺元素的運用將無處不在。

結束語

綜上所述，具有其特殊的理論體系與設計形態的視覺表達往往蘊涵著某種觀念、意義、象征，視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用是勿庸置疑。它強調講究自身的大小；注重形狀、色彩、的運用；考慮環境的因素；強調創新的意識。這些因素與展示空間設計的特性結合便會產生一種特定的空間形態，這也使得視覺傳元素成為展示空間設計的一個重要組成部分。同時也是本課題進行研究探索的價值所在。

致謝

在完成畢業論文這段期間，感謝指導老師周笑對我論文的輔導與幫助，使我的論文大綱、結構等方面更加的嚴謹和完善。同時感謝同學們的支持與幫助。最后感謝江漢大學圖書館為我提供了查閱資料的好地方，十分感謝。

參考文獻

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篇8

 

會展行業在中國的興起，與改革開放以來的社會經濟發展步調一致。科技論文，會展設計。。三十年來，中國會展業在各城市發展迅速，形成了“環渤海、長三角、珠三角、東北、中西部”五個會展經濟產業帶和大量品牌展會，中國內地近年已成為全球發展最快的展覽市場。

會展設計是上海世博會主題演繹的載體

會展設計概念的形成部分源自企業形象識別設計，即VIS設計，同時融合了環境設計、空間設計、公共藝術設計、展示設計、照明設計等多重因素，其實質為服務于博覽會的綜合設計。科技論文，會展設計。。

世博會是展示世界各國社會、經濟、文化的國際大舞臺，一百五十余年來，以不斷豐富和深化的形式與內涵，見證著現代文明的演進。科技論文，會展設計。。它的三大要素是展示、論壇和活動，之間相互聯系、相互影響，共同體現著進步、挑戰和交流這個世博會的核心價值體系。把這三大要素串連起來的，是世博會的主題，所以說，主題是靈魂，是貫穿世博會整體框架、內容和過程的指導思想，而會展設計則是主題演繹的載體，演繹主題的過程，即是會展設計的過程。

2010年上海世博會以“城市，讓生活更美好”為主題，以期使本屆世博會因探索人類城市發展方向，而在世博歷史上留下鮮明的足跡。中國的會展設計師抓住這一難得的歷史機遇，充分利用主辦國的優勢地位，通過世博會的形象塑造、國家館展示方案、世博園區空間引導系統等系列精心設計，把“城市，讓生活更美好”主題演繹得淋漓盡致。

上海世博會會展形象設計應用實踐

一、會展形象設計核心——會徽

標志和會徽是集中反映理念的視覺符號。上海世博會會徽圖案以漢字“世”與數字“2010”巧妙組合，從造型、形象、色彩上很好的體現了“理解、溝通、歡聚、合作”的世博會理念，是一種視覺文化的直接表達。

會徽圖案從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念和上海世博會以人為本的積極追求，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。

會徽以綠色為主色調，富有生命活力，增添了向上、升騰、明快的動感和意蘊，詮釋了“綠色世博、生態世博”的目標，抒發了中國人民面向未來，追求可持續發展的創造激情。

二、會展形象設計應用范例——吉祥物

吉祥物是世博會形象品牌的重要載體，體現世博會舉辦國家、承辦城市獨特的文化魅力、民族文化和精神風貌，是世博會最具價值的無形資產之一。

上海世博會吉祥物海寶寓意為“四海之寶”，以“人”為核心創意：人是推進城市發展的核心，是城市化進程中最具創造性的主體，人既是美好生活的創造者，也是美好生活的體驗者。海寶的設計正是從主題演繹的角度出發，創造性地選用了漢字的“人”作為創意點；海寶的主形態是藍色的水，表明了中國融入世界、擁抱世界的嶄新姿態，藍色則表現了地球、夢想、海洋、未來、科技等元素，不僅符合上海世博會“城市，讓生活更美好”的主題，而且符合“好看、好懂、好記、好用”的原則，適用于平面、立體和電子媒介的傳播和再創作，也適用于不同載體對主題演繹和表現樣式的需要。

三、會展形象設計應用范例——職業服裝

世博會職業服作為構建主辦國國家形象的重要組成部分，需要充分展現當地的文化特色，同時又是對展覽主題的重要演繹，充分體現世博會的主題內涵，與其他活動交相輝映。

上海世博會的服裝涵蓋志愿者、參觀者服務、安保、禮賓接待、車隊司機等五大職業類別。服裝設計以“樂”、“和”、“禮”、“幻”為設計主題，分別體現了歡樂、和諧、禮儀和現代科技的寓意；在滿足舒適美觀的需要之余，更在服裝的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服裝的更高要求，環保快干、吸濕排汗、挺括抗皺、抗紫外線是最基本的特點。

服裝設計中除添加中華服飾文化元素之外，還充分融入了海派文化元素，以詮釋“城市，讓生活更美好”主題。科技論文，會展設計。。例如，在設計參觀者服務人員與禮賓人員接待制服時，上海市市花——白玉蘭造型還被運用在女裙造型和服裝的領口、袖口，甚至盤扣花型、襯衫底紋上，生動展現了中國2010年上海世博會的地域文化特點。

上海世博會中國國家館會展展示應用實踐

中國國家館建筑外觀以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質

第一展區：探尋“東方足跡”。通過幾個風格迥異的展項，重點展示中國城市發展理念中的智慧。科技論文，會展設計。。其中的多媒體綜合展項播放的一部影片，講述改革開放三十多年來中國自強不息的城市化經驗、中國人的建設熱情和對于未來的期望；國寶級名畫《清明上河圖》被藝術地再現于展廳中，傳達中國古典城市的智慧。

第二展區：展開“尋覓之旅”。采用軌道游覽車，以古今對話的方式讓參觀者在最短的時間內領略中國城市營建規劃的智慧，完成一次充滿動感、驚喜和發現的參觀體驗。

第三展區：聚集“低碳行動”。聚集以低碳為核心元素的中國未來城市發展，展示中國人如何通過“師法自然的現代追求”來應對未來的城市化挑戰，為實現全球可持續發展提供“中國式的回答”。

中國國家館的展示，離不開“水”的表現。科技論文，會展設計。。 “水”元素貫穿始終，既是對東方智慧的凝煉，也是對全球水資源緊缺問題的呼應，更展現了人與人、人與環境、城市發展與自然環境之間的和諧，呼應了“城市，讓生活更美好”主題。

上海世博會空間引導系統應用實踐

空間引導設計是會展設計的重要組成部分，不但有著引導、說明、安全指示等功能，也是環境總體布局的重要環節，是營造風格、塑造文化，并更好地演繹主題的有效手段。

另外，世博園區的公共空間設計，通過吸取世界五大洲的文化元素進行空間表現，令漫步世博園區的游客在廣闊的戶外空間也能感受到五大洲不同的個性；歐洲廣場提取擁有歐洲客廳之稱的“圣馬可廣場”線條形成秩序嚴謹的空間；美洲廣場上則如熱帶雨林般生長著參天大樹；非洲廣場以“撒哈拉之眼”和“沙漠綠洲”為元素，用黃色和斑紋釋放出熱情奔放；園區內的基礎設施在不同區域也在不斷變化，比如遮陽傘，在亞洲區域采用青綠色的鋼條支架，形似竹傘，在美洲形似“雨葉”傘，在非洲形似“茅屋”，等等。這些別具匠心的設計把公共空間的設施布置成對世界五大洲文化的詮釋，有效增加了世博園區公共空間的特色和可識別性，渲染了“城市，讓生活更美好”主題。

會展設計對上海世博會“城市，讓生活更美好”主題的成功演繹，尚不僅僅局限于上述幾個方面。而本屆世博會的成功舉辦，對中國會展業也產生了不可估量的推動作用。一屆國際盛會即將載入史冊，留存的不只是美好記憶，還有中國會展設計從業者更高層次的追求。

參考文獻

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[2]《解密上海世博園公共空間設計》，周一妍文，外灘畫報，2010年5月6日。

[3]《世博服可加長收短、防蚊抗曬》，劉昕璐文，上海青年報，2009年12月15日。

篇9

伴隨著科學技術的飛速發展，人類已經跨入數字時代。虛擬現實作為一種新興技術，在很多領域得到了非常廣泛的應用。而在展示空間設計領域，虛擬現實已經作為一種非常重要的技術手段，滲入整個行業。其可以有效地解決抽象思維與展示空間設計實體間的聯系問題。讓人身臨其境的感受、體會展示空間落成后的效果，讓觀者充分理解展示空間設計師的意圖，達到實效溝通。因此也大大受到展示空間設計師們的青睞，并在展示空間設計領域得到了初步的應用。

1 展示空間設計教學的內容和原則

展示空間設計是指展示空間在施工建造之前，設計者按照施工要求，把使用過程和施工過程中存在的問題或者可能發生的問題，做好全面的設計設想，擬定好解決這些問題的方案，用圖紙表現出來。而展示設計教學則是將該設計過程放入課堂教學中，使學生明白如何實現展示空間設計的優化過程。最終落成，充分滿足使用者的各種要求。下面就展示設計教學的基本原則、展示設計教學的基本內容做一闡述。

1.1 展示空間設計教學的基本原則

把抽象的問題形象化、具體化，從而讓學生更快速的理解教師的設計意圖、調動學生的積極性和主動性，使教學更有效，使學生更容易建構新知識。

1.2 展示空間設計教學的基本內容

一個優秀的展示空間設計作品要求滿足空間環境的構造設計和展示空間空間環境的組合設計。要達到空間環境的構造設計和組合設計，在展示空間設計教學中，我們更需要做到為學生創設有效的情境，讓學生有強烈的臨場感、沉浸感，從而讓學生在設計作品時不僅在功能、要求上創造良好的空間環境以滿足人們生產生活文化等各種活動的需要，而且在內外形勢上，創造良好的展示空間形象以滿足人們的審美要求，最終達到讓課堂教學更有效的目的。

2 信息時代展示設計教學中存在的問題

展示空間設計教學是一門比較新興的學科，一直以來不斷發展和完善，在以往的展示空間設計教育中，教師大都是以尺子、圖板、鉛筆、工作模型等來展開的，教師通過手繪草圖、電腦繪圖（二維或三維）或向學生展示展示空間的模型，以向學生傳達基本的展示設計構思。這種教學方法雖然快捷，但是過多依賴于二維圖形，對于二維形體的推敲就顯得捉襟見肘。

3 虛擬現實技術應用于展示空間設計教學中的優勢

虛擬現實技術非常有利于以學習者為虛擬學習情境創設一個良好的環境。 教學是一門藝術，它強調學生的獨特情感體驗，要求教師在課堂上能夠引導學生進行自主、積極的學習。可以這樣說，情境教學在課堂教學實施過程中起到非常重要的作用。用情境教學法也更便于引出新內容，通過構建展示空間情境，教師用語言描繪展示空間理論和設計理念的同時，師生能共同進入角色，讓學生在不知不覺中進入新知識的掌握和學習中。

4 虛擬展示空間設計教學過程的組織

學生完成了以上的知識和技術儲備的基礎上，我們如何來引導學生實現虛擬展示空間設計呢？從教學方式上，選擇的是任務驅動的教學模式，有利于學生克服單向思維，學會多向思維，綜合運用知識，不斷增強學生的創新能力。任務驅動教學分為以下四個步驟：

第一步：展示計劃。在這一部分中，教師創建情景，演示整個展示空間設計的任務。教師通過創建虛擬展示空間設計作品的任務情景，在情景中理解展示空間設計的新問題，教師提出總體設計目標，學生一邊體驗虛擬情景，一邊提取自己知識結構中的相關經驗，嘗試用已有的知識解決教學情境中的問題。從而激發學生的探究欲和求知欲。

第二步：分析計劃。在第一個步驟中，教師演示的展示空間設計總任務一般較繁雜、信息量也較多，學生不能立刻理解并設計出合理方案。這時需要教師帶領學生共同分析教學任務書，并讓學生用自己已有的經驗將總設計任務分解成一個個小任務，并且這些小任務要環環相扣，滿足展示空間設計總任務書的要求。

第三階段：解決疑問。在這個步驟中，主要目的是讓教師引導學生，發揮自身本有的主觀能動性，主動探究問題，將上一步分解出來的小任務逐個完成。這時學生需要結合自己的初始能力，完成新知識的建構，并建立各個小任務之間的相互聯系，然后再去驗證，從中獲得完成總任務所需的知識、能力。

第四階段：效果反饋。學習的過程就是一個不斷反思、不斷提高的過程，在探究性學習獲得結果之后，學生應該對自己的學習效果有一個比較客觀的評價。比如：我完成了什么內容、完成的效果自己是否滿意、哪些地方還需進一步改進和提高、是否有更好的方法實現教學內容等。通過反思，學生不斷地對設計作品作出調整和反饋，從而獲得新的知識和經驗，增強、豐富經驗。

總之，在展示空間設計教學的過程中，利用虛擬現實技術進行展示空間設計，不能單單只建立在虛擬場景基礎上的模像直觀教學，而缺乏語言準確性、生動性、形象性的表述。如果那樣虛擬場景也僅僅起到一種陳列作用，學生難以獲得確切的感性認知。因而，在展示空間設計教學過程中要根據教學內容、學生素質、教學環境等靈活運用虛擬現實技術構建虛擬場景，同時輔以語言直觀教學，就會有更好的教學效果。

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[3] 劉志菊.淺談虛擬現實技術及其應用技術[J].山西建筑，2008（3）.

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

一、展示空間設計

展示空間設計是指在既定的時間和空間內，為了特定的要求，運用藝術設計語言，對空間與平面進行創造，有目的、有計劃地解釋展品、宣傳主題意圖，在這個過程中向觀眾傳遞大量信息的設計形式。

展示空間設計是一門綜合性的、交叉性的、新興的藝術學科。在知識點上涵蓋了整體空間規劃、形象策劃、展示陳列、燈具照明、視覺傳達五大范疇內容；涉及了設計方法論、廣告學、營銷學等多門課程的知識點。在具體設計上強調的是多學科知識的綜合運用與體現，對學生的要求較高，任何相關知識點上的缺失都將會影響學生對展示空間設計課程的正確理解與掌握。

二、展示空間設計課程教學現狀分析

1.展示空間設計課程體系設置分析

以信陽學院為例，展示空間設計課程開設于環境設計專業，屬環境設計專業必修課，開設在大三第二學期，由于整個環境設計專業學時有限，不可能開設與之相關的課程；因展示空間設計課程涉及的內容較多，課時總數有限，對于環境設計專業的學生來說，讓他們在短時間內理解并能很好地掌握展示空間設計的內容及方法，是有一定難度的。而到了大四第一學期，學生又面臨著畢業實習及畢業論文，所以學生對該課程就呈現出一種剛熟悉而后又陌生的狀態。

2.課程中理論與實踐結合不強，缺乏創新觀念

在課程教學中，教師往往通過采用多媒體教學、觀看圖片、分析過往案例等常規教學手段進行授課，但是在學習之余，學生很難接觸到一些實際案例進行設計操作。在平時課程教學過程中經常出現一個現象，比如要求學生設計某汽車品牌展位設計，并告知該款汽車車身長4.8米，學生在做設計時，部分學生只記得這個數字，但是在實際的空間中，這個4.8米大概有多長，學生就說不清楚了。通過這個教學過程中的現象表明，學生學習的程度還只是停留在理論階段或是圖紙階段，理論與實踐結合不強。隨著現代社會競爭的日益激烈，對展示人才需求量的增加，這就要求學生不僅有理論知識，更加具有實踐能力。通過長期的教學觀察發現，在課程教學中，如果只一味注重理論，學生很容易產生厭學的情緒，教學效果事倍功半。那么如何激發學生的學習積極性，如何對課程進行創新性的改革，打破傳統的教學模式，是值得教師去深思熟慮的。

3.對口專業教師的缺乏

由于展示空間設計課程的特殊性，一方面，課程本身具有跨學科性，資深人才存在于社會行業中，他們具有很強的實踐能力，但是沒有教學的經驗，并且與學校相比，社會從業者的收入回報要高得多；另一方面，掌握綜合性知識的專業教師比較少，多為從各種專業中轉入，需要教學經驗的積累和長期的學習磨合；另外，專業教師教學壓力巨大，科研工作及設計實踐研究等方面較為薄弱。

三、展示空間設計課程教學改革措施

1.結合畢業實習，拓寬就業面

環境設計專業的學生在畢業實習時大都選擇家裝設計，成為一名家裝設計師，也有部分學生從事與景觀設計相關的工作；大多數學生在學習展示空間設計課程之前，對于展示并不了解，學生在大三第二學期較為系統地學習展示空間設計的相關知識后，結合近年來展示活動和會展經濟的火熱前景，對于展示人才的稀缺，學生可以在大四畢業實習時，擴大自己的就業面，也是對展示空間設計課程學習的延展，提高就業率。通過畢業實習，到達以市場需求為導向，理論與實踐相結合的目的。

2.鼓勵教師“走出去”，名師“請進來”，創造實踐教學環境

展示空間設計是一門實踐性很強的設計學科，學校提倡培養應用型人才應理論實踐并重，以市場需求為導向，了解相關的行業資源，但由于職稱評定及其他因素，現在很多教師把大部分精力都放在科研上，這并不是件壞事，但容易忽略專業的實際生產及運作。一名合格的專業教師，不應該閉門造車，應該“走出去”。教師可以利用空余時間，到設計公司進行學習或任職，不斷充實自我，把理論與實踐相結合，及時了解展示行業最新的發展態勢，把最新的行業動態傳達給學生。

另外，除了鼓勵教師積極“走出去”外，還可以邀請具有豐富經驗的展示設計師進校講學，或定期舉辦設計講座，與學生面對面交流，學生可以把學習中遇到的問題直面提問設計導師，設計導師將自己的經驗傳達給學生。通過建立友好的學校―企業互動模式，為老師及學生創造良好的實踐教學環境，達到事半功倍的效果。

3.改革傳統教學模式，教學手段多元化

在展示空間設計課程的日常教學中，教師通過多媒體理論講解，使學生了解展示空間設計的概念，通過優秀案例的分析，開闊眼界，拓寬設計思維，使學生掌握展示空間設計的方法、原理等，這些常規的教學模式是必不可少的；學生在做設計時，除草圖分析、方案推敲、手繪表現或是電腦效果圖表現外，還可以增加模型制作，展示模型是嚴格按比例微縮而成的一種實際展示效果，是體現設計意圖的一種直觀表現形式，要求比例一致、色調準確、效果逼真、造型嚴謹，常用比例為1：30、1：40、1：50等。展示模型可以幫助學生對三維空間進行分析，把握空間的比例關系，是最直觀、最形象、最具說服力的有效形式。

與此同時，在秉承常規教學模式的基礎上，教師可以根據課程安排，帶領學生到當地的博物館、規劃館、會展中心等進行實地考察，形成第二課堂，在參觀考察的過程中，教師向學生講解展示空間設計搭建、施工、材料等方面的實際問題，使教學手段多元化，提高教W質量。

4.鼓勵學生參加設計競賽，開拓設計思維

為了提高學生的學習積極性以及團隊意識，應該多鼓勵學生參加一些全國性的比賽，賽事可以在課堂中開展，以課程作業的形式完成，可以在平時開展，可以個人參加，也可以團隊參加，形式自由，目的就在于提高學生的參與積極性；在參加設計競賽時，學生要設身處地地去了解甲方的訴求，根據實際情況，結合設計創意，把理論教學與實際需求相結合。在整個設計創意過程中，激發學生的探索欲，開拓設計思維，有利于團隊精神的凝聚，更有利于提升學生職業生涯的競爭力。

本文從展示空間設計課程教學過程中存在的問題出發，提出“以市場需求為導向，理論實踐并重”的創新型改革，目的在于探索一種適合本課程，開展多元化的教學手段，拓寬學生就業面，提高學生就業率，培養綜合型、應用型的設計人才，推動展示行業的發展。