傳統工藝在服裝設計中的應用模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統工藝在服裝設計中的應用，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

剪紙藝術在服裝面料設計中的鏤空體現

我國剪紙藝術具有悠久的歷史，并且是最古老的漢族民間藝術之一。從視覺上來講，剪紙藝術會給人透空的感覺以及藝術上的享受。每逢過節或者新婚喜慶的時候，人們會將美麗的剪紙貼在窗戶、門上，節日的氣氛被烘托得更加熱烈。在中國傳統文化中，剪紙藝術占據著至關重要的地位。

所謂剪紙是指按照事先設計好的樣式來借助剪刀、刻刀在紙張、樹皮等材料上進行雕刻。由于光澤型面料的表面較為光滑，再加上這類型面料的結構結實，因此在服裝設計中，光澤型面料成為運用剪紙藝術最合適的布料，通過運用這種面料可以直接將剪好的圖案貼在服裝上，還可以讓整件服裝呈現出鏤空的感覺。另外，還有一種面料是非常適合運用剪紙藝術的，即：厚重型面料。厚重型面料不同于其他類型的面料，此種面料不易變形，并且擴張感較強，因此其可以作為運用剪紙藝術的布料。當保證厚重型面料不抽絲的情況下，那么也可以在面料上直接做鏤空效果。

印染藝術在服裝面料設計中的文化體現

印染藝術是由扎染、蠟染這兩個部分組成的。所謂扎染指的是借助捆、扎、折等多種多樣的手法來確保染料無法全面的滲入到整塊布料中，最終形成紋理的傳統工藝形式。從古至今，扎染作為一門染色技巧而存在。從視覺上來講，扎染給人一種從中心向四周輻射的感覺，在制作具有田園風格的家具紡織品的時候，扎染是不錯的選擇。不管是棉面料表面還是麻面料表面，都可以巧用扎染方法來設計服裝面料，當用扎染方法處理完面料之后，整塊面料呈現出若隱若現的效果，這種視覺效果是不可被復制的。因而在服裝面料創意設計中，扎染技藝具有非常廣闊的發展前景。

所謂蠟染指的是蠟畫與染色這兩者的結合體。蠟染的制作流程方法如下：

蠟刀上蠟 用蠟刀在布上繪圖晾干在染缸中浸染并折疊圖案晾干沸水清洗平整晾干

在這個時候，白色棉布上會出現十分美麗的圖案。蠟染這種手工工藝能夠吸引現代人的眼球，呈現出現代人所追求的大方、簡單的藝術感覺。

刺繡工藝在服裝面料設計中的時尚化體現

我們都知道，表現傳統刺繡工藝的一個非常重要的載體就是服裝。在服裝面料創意設計中運用刺繡工藝的時候，既要將人文關懷融入到其中，還要充分考慮到服裝的整體風格。所謂刺繡指的是在布帛、綢緞上運用棉線或者彩色絲來進行穿刺，通過穿刺形成漂亮的圖案或者工整的文字。現階段，刺繡分為以下三類：第一類，機繡；第二類，手工繡；第三類，混合秀。通常情況下如果在整塊布料進行刺繡，那么往往會采用機繡的方式；然而在整塊布料的某一個部位要進行刺繡，那么往往會采用手工繡的方式。不管是棉、毛等面料還是皮革都可以借助刺繡來得到面料創意設計。當用刺繡來獲得面料創意設計，整塊面料呈現出靈動美，同時面料上的刺繡會給人時尚的感覺。

手繪藝術在服裝面料設計中的個性化體現

手繪藝術的表現形式是多種多樣的，一般可以用毛筆或者丙烯按照構思來進行繪制。手繪藝術不同于刺繡等傳統手工藝，其突出的特點就是不受顏色、不受圖案等因素的影響，這就導致設計構思較為自由。設計者往往依據自己的構思繪畫出個性化的圖案，以此來吸引更多的消費者。近幾年來，在禮服、連衣裙等物品上都會運用到手繪藝術，同時在棉毛等面料上通過運用手繪藝術來實現面料創意設計，一般往往要借助石頭、膠水等材料來讓手繪面料呈現出與眾不同的肌理效果。

除此之外，像印花、編織、噴繪等傳統的手工藝也可以被運用到服裝面料創意設計中。傳統手工藝的運用會讓服裝面料設計中充滿著濃郁的中國風，但是需要注意的是，在運用傳統手工藝的時候，要把握住該這種手工藝的靈魂，確保我國傳統的手工藝向著更為豐富、更為多樣化的方向發展。

篇2

【關鍵詞】服裝設計；珠繡；毛呢面料；裝飾工藝；圖案；款式

毛呢面料一般指人造毛、駝毛、兔毛、羊毛等材料，其中最為常見的是羊毛制品。通常毛呢服裝讓人感覺典雅、挺括、硬挺，手感比較滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服裝設計中應用這種面料比較多。按照加工工藝手法的差異，毛織物包括粗紡毛呢、精紡毛呢兩大類型，其中粗紡毛呢的正反兩面都會設計一層絨毛，因此會有一定厚度，外表比較粗獷，具有良好的保暖效果；精紡毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的紋路比較清晰，面料的質地比較滑爽，具有柔和、自然、光澤等特點。近年來我國紡織染整技術正在不斷發展，服裝加工廠以及服裝設計師都可以在市場上找到滿足自身需求的毛呢面料，尤其是女裝設計的毛呢面料樣式越來越多，面料的花紋也各式各樣。

一、當前毛呢服裝設計現狀及問題

近年來，毛呢面料的外觀風格、手感、顏色等不斷創新，樣式越來越多，因為毛呢面料的特點，一般秋冬季服裝比較常用這種毛呢面料，服裝款式大多數也是一些傳統的職業裝類型，如大衣、西裝等。這主要是由于毛呢服裝整體的風格看起來大方、干練，而且保暖效果良好，不會像棉服類面料那么臃腫、寬松，外觀上并不會配合過多復雜的裝飾。現代人的時尚著裝觀念正在逐漸發生改變，很多消費者開始欣賞簡約的著裝風格，很多具有一定消費能力以及社會地位的白領，既希望自己的職業裝具有明顯的職業屬性，也希望能夠體現自己的審美情趣，因此特別喜歡毛呢面料服裝。經過深入的市場調研，結果發現目前市場上毛呢服裝使用的材質比較單一，層次感不突出，而且由于毛呢面料的獨特性，導致毛呢面料服裝款式設計主要集中于職業裝類型，服裝設計款式缺乏新意。另外，毛呢面料服裝的顏色搭配比較簡單，整體上讓人看起來缺乏生氣、缺乏視覺亮點。

毛呢面料很難在服裝設計款式上進行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、質地的特點，無法進行拉絲、破銅以及抽褶等二次工藝處理，因此可以在局部采用珠繡類工藝進行裝飾點綴，這樣有利于提高整體服裝的藝術感、時尚感。

二、珠繡在毛呢服裝設計中的實際應用分析

珠繡裝飾工藝一直以來都備受君王貴族、平民百姓的青睞，很多人都喜歡應用珠繡工藝提高服裝的附加價值。其實珠繡是刺繡工藝的衍生物，主要是在紡織品上利用珠繡進行穿刺，構成一種花紋圖案作為裝飾。珠繡的技藝要求并沒有刺繡那么高，這也是珠繡能夠被廣泛應用于成衣化服裝生產的重要原因之一。珠繡裝飾設計在服裝設計的整體效果上達到修飾美化的作用，并能有效地豐富服裝設計的細節變化，使平庸的設計變得奢華有質感，更加突出服裝的風格。在現代服裝設計中到處都可以見到珠繡，在各種服裝設計中會非常巧妙地組合應用不同形狀、質地、顏色的珠片，比如童裝中就會經常利用珠片進行點綴裝飾，尤其是婚紗禮服中的應用更多，可以給人一種極致、華美、奢華的視覺效果。

（一）裝飾點綴作用

在毛呢服裝中可以直接應用珠繡工藝起到裝飾點綴的作用。大部分服裝設計類書籍對于服裝設計的要求主要是需要保持點、線、面的統一，一般的毛呢類服裝色澤比較單一，在服裝中都是大面積的色塊應用，基本上無法看出點和線，但是在珠繡中加入珠片后可以有效增強毛呢服裝的層次感，而且也可以通過組合各種珠片體現點和線的結構層次，目前市場上主要包括金屬、亞克力、珍珠等一些常見的珠片材質，珠片的形狀、大小及其顏色等也豐富多樣，服裝設計者可以結合服裝的風格特點以及顏色選擇相應的珠片，通過組合不同樣式的珠片，可以使毛呢服裝更有色彩層次，這樣也就會更容易形成點線面設計。而且，毛呢面料的表面比較滑糯，色澤比較柔和，手感也相對柔軟，將各種珠片材質加入到毛呢服裝中，可以使正統、規矩的毛呢服裝增添一絲生氣，毛呢服裝的視覺層次也更突出。

在毛呢服裝的肩部、袖片、前胸等部分應用各種顏色、各種形狀的珠片，可以設計成對稱的幾何規則圖形，可以是零散設計，也可以設計成一些創意圖案，這樣可以使毛呢服裝顯得更加有生氣，更吸引別人的眼球，增強服裝的藝術感，提高其審美品格。

（二）組合珠繡圖案矯正、彌補著裝的效果

在設計服裝造型款式的過程中，一定要充分結合穿著者的體態特征，通過一些基本的廓形設計（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以幫助矯正服裝的視覺效果，彌補著裝者自身身材的一些不足。在毛呢服裝中合理應用珠片圖案，也可以起到很好的矯正作用，幫助調節不完整感、不平衡感。比較常見的是通過珠繡的方式使服裝的內外輪廓線在服裝表面突出出來，這樣可以使整個服裝的廓形清晰度更高。毛呢服裝一般都是單色設計，顏色應用比較單一，整體的款式大氣、干練、簡約，在服裝面料中可以隱匿造型的一些外部輪廓線（如衣擺、門襟、領子外口弧線、腰線、刀背縫、公主線等），將珠繡裝飾設計在輪廓線上，可以更加突出服裝的一些結構細節、廓型細節，這樣有利于豐富服裝的視覺層次感，增強服裝的立體視覺效果。比如，在底擺、腰線、門襟、領口等地方都進行珠繡設計，可以將服裝的外部輪廓線、腰線以及領形更加突顯出來，這樣可以使刻板、規矩的西裝套裙顯得更加活潑、更加有活力。

（三）采用識別度高、醒目的圖案形式進行裝飾

由于毛呢服裝款式相對有限，服裝設計師并不能大肆修改服裝造型，雖然近年來毛呢服裝款式比較流行寬大的下擺以及夸張的翻駁領，但是這種款式設計只有身材比較好、苗條、高挑的女性穿，才可以將這種毛呢服裝的風采充分展現出來。保留之前的毛呢面料類服裝設計款式的前提下，配合珠繡工藝使毛呢面料的外觀花樣更多，或者也可以組合應用珠繡設計成一些識別度較高的流行圖案元素，這樣即使是普通服裝也可以體現出明顯的個性，快速吸引廣大觀眾的眼球。珠繡工藝中一定要謹慎選擇圖案，圖案相當于珠繡工藝的核心靈魂。通過珠繡圖案可以將服裝設計師想要傳達的設計理念直接表達出來，因此服裝設計師在選擇珠繡圖案的過程中，一定要選擇容易識別、風格鮮明、極富創意的圖案，這樣才容易給人們留下深刻的印象，不僅可以增強服裝的美感，也可以引領服裝的流行時尚潮流。比如，2014—2015年度時裝會上出現的動物圖案、皮草圖案掀起了流行風尚，而且花卉圖案在服裝設計中的應用越來越多。如果是簡單的黑色毛呢類面料上衣，可以采用珠繡工藝在整體上形成一種動物紋樣循環的圖案，這樣可有效地增強服裝的時尚感。或者在普通套裝上，將幾何圖形和花卉圖案紋樣進行組合設計，在門襟上形成一片完整的珠繡效果，可以使整個套裝顯得高端大氣上檔次。

三、結語

綜上所述，珠繡屬于一種傳統工藝，在現代各類服裝設計中應用越來越廣泛，毛呢類面料服裝具有平整性、穩定性等特點，非常適用于珠繡工藝。在現代毛呢服裝設計中合理利用珠繡工藝，可以改善服裝的整體風格，豐富毛呢服裝的著裝場合，增強服裝的穿著效果。

參考文獻：

[1]郭雷，馮偉一.珠繡鑲嵌工藝在毛衫服裝設計中的運用［J］．江蘇紡織，2012(11) .

[2]畢曉晏.珠片在禮服中的應用［J］.天津紡織科技，2010(3).

[3] 陳長美.毛織物成衣設計的應用探討[J].毛紡科技，2010(5).

篇3

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0171-01

隨著中國服裝歷史的發展，盤扣作為一種傳統的服裝工藝，也在不斷的創新與發展的過程中。當代，盤扣被廣泛應用于各個領域，彰顯著其獨特的藝術魅力。

一、盤扣在中國傳統服裝中的應用概述

盤扣，也稱之為盤紐，它是由布條做成的紐扣。盤扣是中式服裝中的傳統工藝，它有著悠久的歷史和獨特的美感，精致的工藝手法形成了其獨有的民族風格。盤扣是屬于中國結的一種，“結”是由“繩”演變來的， “結”的方式被用于服飾穿著中，慢慢也形成了其特有的形式――盤扣。

清初以后，盤扣取代系帶，被廣泛使用于各種類型的服裝。馬褂、旗袍、唐裝上衣都在使用盤扣在正面固定衣襟。盤扣雖是因實用功能而產生的，當人們在滿足了其功用之余，隨著社會政治經濟條件的變化，人類的審美觀也在提高，也更加致力于加強其裝飾作用，并在實踐中逐步完善其工藝技巧，優化盤扣的外形，使其造型優美和諧。

盤扣的花樣主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大類。直角扣是盤扣中制作起來最簡單、且應用最廣泛的一種，一般男士上衣多采用直角扣。花扣精巧細致，有著極高的審美價值，一般運用在旗袍上比較多，比如領口上，或者以對襟、斜襟形式出現，也有用在套裝上，不僅增添了獨特的民族韻味，而且更顯得典雅和清純。琵琶扣造型如同琵琶，它適用于休閑類的衣服，一般個頭都比較大。

盤扣的設計的題材都選取具有吉祥寓意和民族情趣的圖案。有形似植物的梅花扣、扣、花蕾扣、花籃扣、樹葉扣、等；形似動物的鳳凰扣、孔雀扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等；以中國結為造型所命名的如意結扣、同心結扣、三環結扣、草花結扣、等；以漢字為造型命名的一字扣、萬字扣、喜字扣、壽字扣等，可謂花樣繁多。

縱觀歷史服飾中盤扣的發展變化，盤扣特有的精致的工藝和含蓄的藝術表現力體現了中華人民的審美心理傾向與審美習慣，尤其是圖案的創造不僅體現了對美好生活的向往、對未來時日的憧憬,更在其中蘊涵了無盡的希望和祝福。盤扣在傳統服飾中所起到的畫龍點睛的作用，彰顯了獨特的藝術感染力，也注定成為我國的傳統符號之一，隨著歷史的發展，歷經傳承與創新。

二、盤扣在現代藝術設計中的應用現狀

盤扣作為我國傳統符號之一，在現代藝術設計中也是作為一種設計元素在使用著。盤扣在現代藝術設計領域不僅被用于服裝設計行業，也是其他設計領域的設計師的靈感來源，設計師們用不同的手法詮釋盤扣的藝術魅力。可見，盤扣的經典魅力促使其被廣泛地應用于現代藝術設計的各個領域。

（一）盤扣在現代服裝設計中的創新運用

盤扣工藝在我國傳統服飾上的應用是實用性和裝飾性一體化的，現代服裝設計中，許多設計師更加注重其裝飾效果。在現代服裝設計中盤扣在旗袍上的使用也在不斷的創新。“上海霞芳中華服飾研究交流中心”在給美國前第一夫人希拉里制作的一件旗袍中就數字2000對盤扣做了創新設計。有些服裝設計師保留了盤扣的古典韻味，而在組合形式上上采取現代的設計手法進行重組，以達到和簡潔、幾何形式的服裝本身相協調，同時又可作為現代簡潔服飾的一個亮點而出現，很好的做到古典與現代的融合，可見盤扣在現代服裝設計中除了運用于傳統服裝包括旗袍、民族風服飾中之外，還運用于休閑服，晚禮服等現代服裝上，既保留了其傳統韻味又進行創造性的拓展。

（二）盤扣作為一種裝飾元素廣泛運用于各種設計領域

盤扣的因其裝飾性極強被廣泛應用于各個設計領域。最常見的有運用于從服裝設計上引申出來的服飾設計中，如作為錢包的鏈接件而使用了的盤扣元素；取盤扣的形態美作為靈感來源運用于珠寶設計行業中的項鏈設計；還有運用到新娘鞋和中國風鞋子的設計中的例子等。此外還有應用于家居布藝裝飾、書籍裝幀設計包裝設計的和廣告設計等領域的例子，不勝枚舉。

（三）盤扣作為的工藝美術品具有很強的藝術價值

盤扣作為一種傳統工藝，有著極高的美學價值，在當代社會，它已經作為一種裝飾設計元素出現在我們生活中的各個領域，同時，也可獨立成為一門藝術形式而存在，因此，出現了很多美輪美奐的盤扣工藝品。德籍華人“珊麗娜”傳承了傳統盤扣的技藝，并在此基礎上設計創新，成為設計制作盤扣款式、數量最多的人，曾榮獲大世界基尼斯之最。她設計的盤扣造型除了有蝴蝶、椅子等以中國傳統文化元素的造型外，還有外文連寫、星座、奧運吉祥物等充滿現代氣息元素的造型。可見盤扣已經成為了一種藝術創作形式，不管是古典傳統元素的或是現代時尚元素的圖案，只要通過盤扣這一藝術形式展現出來，其工藝之精致，形態之優美生動的躍于盤扣之上，展現出極強的藝術感染力，同事也具有很強的藝術價值，可以作為工藝美術作品欣賞和收藏。

三、盤扣在現代藝術設計中的應用前景

綜上所述，盤扣在現代藝術設計中已經具有了較為廣泛的應用，并深受人們的喜愛，有人甚至將其作為藝術品收藏。而今，隨著全球化的影響，世界各地文化交流越來越廣泛，也不斷的發生碰撞，盤扣也在不斷的汲取著中西文化中優質的東西，通過運用各種創新的圖案和新的設計方式、設計手法展現于現代藝術設計之中。

盤扣之美，美于形，美于韻，美于意，如何結合傳統與現代，如何創新顯得尤為重要。首先，傳統圖案都是古代人根據人們對于吉祥美好生活的向往所創作的，隨著現代人們生活方式的多元化，人們的觀念的改變，盤扣在圖案設計上需要對于現代人們的細想觀念和審美方式進行思考，應吸取傳統圖案的精華，結合外來圖案和現代圖案的優點創造出新的形式美。其次，傳統盤扣的立體效果有類似與浮雕的感覺，應在此基礎之上拓寬思路，增加其層次感，有前有后，有高有低，有近有遠，使其更加三維化，尤其是作為工藝美術品更應拓寬思路。現代科學技術的發展也有助于藝術創造。新機器、新材料的出現另設計師的設計想法的實現多了一份保障，同事也促使設計師的設計靈感來源更加豐富，新材料的出現也使盤扣的質地更加多樣化。這些方方面面的創新都有助于盤扣藝術發展，推動其應用于更廣泛的設計領域，展現其獨特的精致古典內涵。

四、結語

民族的就是世界的，盤扣工藝歷經滄桑，歷史沉淀后的精華成為經典，其獨特的裝飾性和深厚的文化底蘊讓越來越多的人著迷，以極強的生命力豐富和美化著人民的生活。盤扣作為一種中國傳統符號，漸漸煥發出新的生機，不僅在吸引著國民的眼球，更在世界頂級服裝設計舞臺中展現著她獨特的魅力。

參考文獻：

[1]潘凝.手工編結與盤扣[M].北京：高等教育出版社，2010.11.

篇4

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）01-0377-01

前言

當今社會中，人人以追求美為時尚，對服裝設計的美感追求更是愈演愈烈。因此時尚就成為了服裝設計師進行服裝設計的參考標準。近幾年復古風的復燃揭示了“時尚就是一個輪回”的真理，所謂復古，無非是重新拾起傳統服飾元素，并在此基礎上彰顯現代社會的光輝。如此，在進行服裝設計時如何把中國的傳統服飾元素融入到現代時尚中，儼然成了服裝設計師應該思考的問題。

一、中國傳統的服飾元素

中國曾經享有“衣冠王國”的盛譽，可見中國服飾在人類服飾的歷史畫卷中所占地位的崇高。唐朝時期的絲綢之路更是把中國服飾推出了國門，在外國人眼中，中國是一個擁有著古老而又獨特的傳統文化的國家。盡管近年來受到西服東漸的影響，但是傳統的中國服飾元素卻流傳至今。

我國的傳統服飾一般是寬松、上下連屬、平面結構，類似于肚兜、長袍、馬褂、中山裝等等都符合這個特點。傳統的服裝追求衣著舒適自由，服裝材質也是采用較為舒適的絲綢、錦緞、棉布、麻等面料，并利用飄帶、廣袖掩蓋人體的本色，呈現出虛實變幻的朦朧美。傳統服飾的裁片邊緣形狀較為統一，以至于最后制作成衣時呈現出二維平面。

鑲、手繪、嵌、滾、盤、繡都是中國傳統服裝的工藝，中式手法區別于西方采用的褶皺、荷葉邊等立體工藝的最大特色在于，即使是對服裝進行裝飾也秉持著平面裝飾的原則，簡單卻又韻味十足。

中國傳統服飾采用的裝飾圖案也蘊含著濃濃的中國味，一般都是利用牡丹花、龍鳳圖案、漢字等元素，加之以精妙絕倫的刺繡手法，點綴于服裝的各個位置，展示著中國傳統的工匠精神。服裝顏色以紅、藍、黃、綠等基本色為主，因此，國外一般把紅色作為中國的代表色，黃色代表著皇家的氣派與威嚴，彰顯著中華民族特色。

二、傳統服裝元素在現代服裝設計中的應用

1.提高設計師的綜合素養

服裝設計師想要在這片時尚與傳統相碰撞的洪流中立于不敗之地，必須創新觀念，緊跟時代步伐，要敢于不斷地超越自我，相信自己有能力改變。設計師在把傳統元素融入現代服裝時，必須對傳統服裝元素的樣式、材質、裝飾等進行創新發展，敢于打破過去舊有元素利用形式，提高服裝設計的豐富性。而設計師自身專業素質和經驗的豐富程度決定了設計師自身的創造能力。如果不能時刻保持自身的創新能力，在這個優勝劣汰的時代，設計成品很難為大眾所喜愛。所以，設計師必須時刻保持警惕性，抓住每一個可以學習進修的機會，不斷加強對傳統服飾元素研究的同時，提升自己的審美維度。使融合了傳統元素的服裝設計在現代服裝中脫穎而出，設計出獨具特色的復古風、民族風服裝，盡可能的展現出中國傳統服裝元素的優勢和特點

2.提高品牌意識 養成設計風格

當今世界各地的設計師都在向外汲取各民族的傳統服裝元素，并把一些精華與時裝設計相融合，也讓傳統的中國服飾元素出現在了國際的時尚舞臺上，為一些頂尖品牌帶來了設計靈感。經過頂尖設計師多樣化的設計手法和靈活的運用，把服裝的復古和時尚融為一體，使高級時裝呈現出中國風的沉靜氣質，在色彩繽紛的時裝秀中給人駐足的理由，也為中國傳統服飾元素的發展、創新提供了途徑。

從最初的皮爾卡丹，到現在的versace、YSL、Armani ...中國元素一次又一次成為國際時裝大師的靈感源泉。尤其是旗袍這一典型的中國服飾，更是受到各大高端品牌的青睞。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都是采用了中國傳統旗袍中的元素，把立領、高位開叉等樣式鑲嵌入高級時裝中，讓旗袍的正式感變得輕松和休閑。國內設計師如果能夠借鑒到這些國外設計師的思維模式，把現代生活的理念與中國傳統服飾元素相互融合，讓中華傳統服飾元素煥發別樣的生機。

3.利用傳統工藝 追求款式適體

傳統的服飾元素呈現出一種二維平面效果，即便是裝飾也是二維平面的，因此，現代服裝設計者應該注重凸顯平面設計的效果， 把滾、鑲、嵌、繡等傳統工藝充分利用到現代服裝中，不僅能夠使服裝變的靈活多彩，美不勝收，還可以呈現出一種簡約而不簡單的細節美。工藝制作中的加襯、手繪、鑲嵌、抽絲剝繭般的鏤空都是現代服裝可以借鑒的元素。說到這里就不得不提一下刺繡這項工藝的運用了，刺繡作為中國傳統服飾必不可少的元素，把圖案以精湛的繡法針法繪制在服裝上，足以體現中國傳統手繡的精妙和自然。

在服裝設計的造型與款式方面，可以借鑒傳統元素中的細節，把整個傳統服裝拆開來看，不能生搬硬套。如立領、交領、插袖等造型特色，都能夠在細節中彰顯中國傳統元素的神秘與奢華，如果可以和現代設計元素向融合，形成渾然一體的復古風尚，也為服裝設計開拓了彌足珍貴的篇章。

三、結束語

時代在進步，時尚的概念也在不斷變化，沒有永恒的流行。唯有創新是一個服裝設計進步和發展的動力源泉，是支撐服裝設計生生不息的延續的堅不可摧的力量。在此環境下，服裝設計師必須審時度勢，發揮其創新思維，把傳統元素積極融入自己的設計中去，豐富現代服裝的內涵，引領新的服裝風尚。

參考文獻

篇5

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

Application Research of Material Recycling in Costume Design

LENG Xuehua

(School of of Art and Design, Heyuan Vocational and Technical College, Heyuan, Guangdong 517000)

AbstractWith the advances of modern technology, people are increasingly changing the pursuit of beauty, in the field of costume design, the traditional single fabric has been difficult to meet further pursuit of beauty of people. In this case, the fabric re-emerged, it has greatly enhanced the choice of costume design. This paper analyzes the significance and role of material recycling, and briefly introduces common practices of the material recycling and its application in the fields of costume design.

Key wordsmaterial recycling; costume design; performance practices; application

在人們的審美情趣不斷提高的今天，服裝行業需要積極尋找創意思維、拓展突破，才能滿足人們的審美需要。面料再造的誕生，改變了服裝行業依靠單一面料進行服飾生產的現狀，極大地促進了服裝行業的發展，在服裝設計中發揮著重要的作用。

1 面料再造的概念和意義

面料再造也可以叫做面料的二次設計，它具體指的是設計師根據選用材料的特點以及服裝設計的需要，采用多種工藝方法對原始的面料進行再加工，使面料具備更豐富的肌理、層次感，提升了面料的裝飾性與藝術性；使服裝設計的產品更加融入人性、愛和詩意的設計信息。

面料是構成服裝的物質基礎，因此，面料的特性對于服裝設計有著重要的影響。隨著時代的發展，人們對審美的要求也越來越高，傳統服裝設計的思路已經無法滿足人們的需要。而面料的再創造在很大的程度上改變了服裝設計的理念，為服裝的設計帶來了新的突破。在具體應用上，由于不同的服裝設計師可以根據自己的喜好和設計的需要對不同的面料進行二次設計，因此，通過再創造而產生的面料能夠具備服裝設計師本人的藝術風格特點，并可以完整的詮釋服裝設計師的設計理念。即便是相同的面料，在經過不同的服裝設計師的在創造之后也會具備不同的特點，面料再造的這個獨特性使其深受服裝設計師們的喜愛。

在服裝設計中引入面料再造的概念，可以將現代藝術中常用的表現形式，如抽象、變形、旋律以及夸張等，應用到服裝設計的領域當中，增加設計師的選擇余地，為服裝設計增添了新的表現語言，有效的拓展了服裝設計創新空間。

面料再造使面料對美的表達不再局限于二維空間，而是向著立體化的方向發展，豐富了服裝設計的表現形式，并能夠給人以強烈的視覺沖擊，從根本上改變了服裝設計的傳統觀念。對于服裝設計師來說，面料再造的出現給設計師帶來了更廣闊的創作空間，能夠幫助設計師更好的全面體現自己的設計理念。對于社會來說，面料再造令小塊的面料得到了充分的利用，在減少資源浪費的同時，還能夠給人們帶來美的享受。對于服裝公司來說，面料再造意味著公司面料種類的大幅增加，節約了公司用于面料采購的資金，在降低公司運營成本的同時，也提升了服裝的附加值。而對于我國的傳統工藝來說，面料再造的出現，令傳統的工藝有了新的應用領域，是對我國傳統工藝的繼承和發揚，并且能夠令我國傳統工藝的精髓在服裝設計領域得到充分的體現與傳承。

2 面料再造的方法和形式

面料再造的方法種類繁多，可按照不同面料的風格和特點對其進行刺繡、鏤空、拉毛、車花、印花、燙鉆、蠟染、扎染，以改變面料的外觀和形狀，或者在面料上添加金屬線、花邊、絲帶、褶皺等不同性質的材料，使面料的整體風格發生變化，從而更好的表達設計師的想法。本文將對幾種常用的面料再造方法進行介紹。

2.1 面料的增型方法

面料增型主要指通過對不同材質的面料加以組合，使面料具備全新的肌理效果。面料增型的常用手法主要分為繡、補、縫、釘、貼等，其中最具代表性的手法便是傳統的刺繡。刺繡作為中國傳統的工藝手法，不僅歷史悠久、種類繁多，而且經過長久的積淀，已經在針法技藝、圖案造型以及色彩搭配等方面形成了成熟且獨特的藝術表現風格。在面料再造中，刺繡主要表現方法包括，繩帶繡、鏤空繡、貼布繡、鏡飾繡、網眼布繡、飾帶繡、珠繡、抽紗、彩繡、褶飾繡等，是面料再造的重要方式之一。

2.2 面料的減型方法

面料的減型指的是通過對面料進行剪切、抽絲、撕裂、鏤空、打磨、爛花、腐蝕等方式，破壞面料原有的形態及特性，以達到改變面料肌理的目的。如，通過抽絲的方式將面料上的經線或者緯線按照設計的需要進行去除并加以修飾，使之成為透空的裝飾圖案；利用水洗、砂洗以及砂紙打磨等方式對面料進行磨洗處理，可以使面料出現較為自然的磨舊效果，給服裝增添歲月的痕跡；撕裂則是使用人工撕破面料，使面料呈現出一種隨意的肌理效果。相對于面料的增型，面料減型處理的操作方法更為簡單，同時又可以給面料增添獨特的形態和美感，是面料再造中經常使用的方法之一。

2.3 面料的變形方法

面料的變形處理并不對面料原有的結構進行刪減，而是采取皺褶、抽褶、捏褶、壓花、扎結、縮縫、絎縫、堆積等處理方式，增加面料的褶皺與空間層次，使面料具備一定的立體感，以達到令人耳目一新的效果。對面料進行變形處理，最常用的手法有系扎法與皺褶法。系扎法是指將面料上選定的點與線進行連接，從而在面料上塑造出浮雕的效果。而皺褶法則是指將面料整體進行擠壓、扭轉、擰緊等處理，給面料增添褶皺與起伏不定的立體效果。通過對面料進行變形，可以自由的改變面料的空間形態，令面料更富有層次感，從而更好地表現出設計師的風格創意特點。

2.4 面料的綜合處理

面料的綜合處理是指綜合的使用不同類型的方法對面料進行再造處理。具體的操作方法是將多種不同的面料進行混合搭配，并對面料進行增型、減型或變形處理，通過多種處理方法靈活的加以組合，令面料具備出乎意料的色彩效果和豐富的層次感。同時，科學技術的發展也使得更多的面料和處理方式進入到面料再造的實際應用當中，如數碼印刷技術、LED燈技術等，并令已有的處理技術更加完善，充分的發揮了各類材料的特點，讓面料再造的效果日趨豐富多樣，給服裝設計師創造了更多的選擇空間，同時也更大程度的展現了材料自身的美感。

3 面料再造的服裝設計領域的應用

面料再造改變了面料的形態與特性，豐富了面料的色彩和肌理，但這并非是面料再造的最終目的。作為服裝設計的一個重要的環節，面料再造的宗旨是為服裝的設計服務，是服裝設計的“眼睛”；因此，如何令面料再造的方法在服裝設計領域更好的發揮作用，是面料再造在實際應用中的重點。

3.1 面料再造在服裝局部設計中的使用

在服裝設計的過程當中，有時會遇到需要突出的強調服裝某一部分變化的情況，此時，為了提升該部分與服裝整體之間的對比，便可以適時的引入面料再造的方法，有針對性的對需要強調的部位進行面料再造設計，充分發揮“眼睛”的作用。通常情況下，需要進行面料再造的部位有服裝的領部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部以及服裝下擺或邊緣部位等，以增強以上部位的立體感，強化其與服裝整體之間的對比，而不同部位之間面料再造手法的巧妙搭配，也可以使服裝擁有一種與眾不同的美感。

3.2 面料再造在服裝整體設計中的使用

利用面料再造手法對服裝的面料進行整體處理，可以起到加強面料層次和色彩的變化，改變面料整體風格的作用。將經過再創造的面料應用在服裝的整體設計當中，可以強調面料變化產生的藝術效果，突出服裝的整體魅力，塑造出更加多元的服裝設計藝術語言，反映服裝品牌的豐富內涵，完整展現服裝設計的概念。

4 總結

面料再造為服裝設計開辟了廣闊的發展空間，在服裝設計領域發揮著重要的作用。因此，不斷地豐富面料再造的表現形式，并使其更好地應用到服裝設計中，是當代服裝設計師應當研究思考的問題。

參考文獻

[1]魯閩.概念服裝設計.中國紡織出版社,2011.5.

[2]涂丹丹,楊俊,席向榮.面料再造在服裝設計中的運用研究[J].藝術與設計(理論),2009(9).

[3]付麗娜.面料再造的創意手法及在服裝設計中的應用[J].河北紡織,2010(1).

篇6

天絲纖維作為服裝的紡織纖維具有多種效用，但是從制作手法上來講，步驟較為復雜，而彩棉纖維在這點上相對具有優勢。彩棉，顧名思義即是指自然生長出來的棉纖本身帶有顏色。彩棉作為服裝材料，既減少了染色的制作環節，節約了時間成本和染色成本，又對人類健康有益，是無害的純天然綠色面料。彩棉的顏色具有繽紛多樣的特點，選擇性較強。傳統的用料顏色，如奶油白、粉紅色、淺黃色、咖啡色、橙色、鐵紅等等，都可以通過種植彩棉直接作為布料纖維。

二、環保工藝在服裝設計中的應用

環保工藝在服裝設計中的應用主要體現在服裝的制作流程當中。纖維的染色技術、面料的加工技術、成衣的拼接技術等等，都可以加入環保的工藝手法，減少對環境的污染、身體的危害以及資源的消耗。

1、環保染料工藝的應用

染料工藝是制作布料的核心技術內容，染料的合理使用可以為服裝產品增色、潤色，加強視覺效果。但是現代工業染料含有大量有害物質，不利于人體健康，容易造成環境污染。環保染料工藝的開發，可以有效改善傳統工藝染色造成的對身體的傷害和環境的污染。例如，可以從天然植物中萃取染料成分，加以技術的改良，形成新型的環保型染料工藝，在服裝制作中加以采用和推廣。

2、環保合成工藝的應用

隨著科學技術的快速發展，各項領域中人工合成因素的影響范圍在進一步擴大。人工胰島素、人工牛肉、人工雞蛋等等現代的新興事物經過長期發展，在未來也將逐漸的彌補一些傳統物品的缺失。環保合成工藝在服裝設計中的應用也不例外。如今，人造纖維在服裝行業中的應用已經擁有半壁江山，在合成工藝中加入環保因素、用環保理念引領人工合成科技發展可以大幅度提高環保效力，是環保理念在服裝設計中應用的重要體現。

篇7

民族服飾元素指的是在我國傳統民族服飾基礎上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服飾的造型、色彩、圖案以及工藝等。另外，在服飾的民族元素中，主要還可以分為視覺元素和精神元素，其中視覺元素是指視覺形象化，是一種比較具體的元素，重點表現了我國傳統服裝的審美意識，比如我國的旗袍、百褶大裙等，都是帶有我國民族特點的服裝，它們特殊的造型、工藝以及圖案等都是視覺元素中的一種；而精神元素指的是民族服飾中具有的精神內涵，是一種無形的元素，主要包含了我國傳統的精神文明，如儒家中提倡的規范、中庸的態度等，其中都包含了對一個民族在心理上的審美，體現了民族服飾元素的內在精神。

二、民族服飾元素與現代服裝設計的交融

1.民族服飾造型元素在現代服裝設計中的應用

因為東方和西方在文化及審美上存在著一定的區別，所以在傳統服飾的結構設計和精神設計層面也會具有相應的不同，西方的服裝體系認為人體是最重要的，在設計的過程中比較看重服裝的立體效果；我國的設計師由于受到儒家思想的影響，與西方以人體為主的理念有所偏離，他們認為禮儀更加重要，再加上對中庸之道的關注，我國的傳統服飾一直以來表現出繁冗、寬博的特點，而且通過查閱資料還可以得出，我國設計師設計的上衣基本上都是比較寬松的。在現代社會的發展過程中，傳統的、寬松的服裝造型已經不能符合現代人對服裝以及服裝性能的需求，因此設計師在設計現代服裝時，如果想要融合傳統服飾的元素，一定要在結構上進行全面的創新。目前，在設計現代服裝結構時，除了應用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上還是利用現代服裝設計中合體的造型手法來進行服裝的設計，這樣不僅能夠充分融合傳統領域中的門襟、盤扣以及底擺等元素，還能將民族造型元素與現代服裝設計中的造型元素結合在一起，在滿足現代人對服裝功能需求的同時，體現出現代服裝設計中的民族美。

2.民族服飾色彩元素在現代服裝設計中的應用

對于一件服裝而言，色彩的搭配能夠給人一種最直接的視覺沖擊，充分體現出了穿衣者的審美以及自身的性格特點等，而在民族服飾中，其色彩的搭配就充分體現了相應的民族文化以及審美理念。因此，在現代服裝設計中，不僅要融入民族服飾的色彩元素，還要將色彩搭配作為一門服裝設計的語言，使其在現代服裝設計中得到很好的使用，從而體現出我國民族服飾的深層文化。比如，在現代服飾中，中國紅得到了非常廣泛的應用，這不單單是因為中國紅的服飾效果非常好，而是因為中國紅暗示民族精神的作用非常明顯，充分表現出了人們對美好生活的追求，彰顯出了中華民族的文化底蘊以及審美觀念。

3.民族服飾圖案元素在現代服裝設計中的應用

我國是一個多民族聚集的國家，經過千百年時間的演變，形成了各式各樣的民族服飾圖案，這些圖案都帶有非常鮮明的民族性和地域性，在世界上廣為流傳，在一定程度上體現了民族的生活習慣和審美理念。在現代服裝設計中，作為全新的民族服飾元素，圖案不僅表現為形式上的精美，更多的體現在民族文化和精神內涵等方面，也正是因為這些特性使其充分的應用到了現代服裝的設計過程中。但是，面對當今快節奏的生活環境和方式，傳統民族服飾的圖案元素顯得太過復雜，因此，在使用的過程中要采取一定的方式將其簡化，只要能夠將民族圖案元素所表達的精神和文化體現出來就可以。另外，還要懂得變通，為了實現現代服裝設計的創新性，可以采取現代的設計手法進行加工，對民族服飾中的圖案元素進行重新設計，留有它原本的民族文化色彩，刪除一些復雜的格式，使其變的更加時尚，更能體現出現代服裝設計的特點。

4.民族服飾工藝元素在現代服裝設計中的應用

所謂的民族服飾工藝元素，就是在民族服裝中大量使用的鑲、嵌、繡等一些服裝加工工藝，這些工藝都具有非常強烈的民族色彩和裝飾性，主要應用在民族服裝的領口、袖口、褲腳以及下擺等位置。在現代服裝設計中，大部分的作品也借鑒了傳統的工藝手法，目的就是要展現出工藝的裝飾效果和民族精神，而且這也是對傳統工藝的簡化，不必再使用復雜的加工手段，可以采用簡單的鑲邊或者是刺繡來代替傳統服飾中的鑲、繡等，這樣不僅能夠保留傳統的民族底蘊，還非常符合現代服裝設計的審美理念。另外，通過傳統民族服飾工藝元素的使用，對現代服裝的外型進行點綴和裝飾，徹底改變了現代服裝設計的單調性，豐富了服裝的造型，使現代服裝變的更具美感。

篇8

一個人的穿著可以反映其品位和愛好，所以現代人在物質條件良好的情況下對服裝的要求越來越多，并且不同的場合需要穿不同的服裝，裝飾工藝也在服裝上起著重要的作用。所以，服裝設計者在設計過程中應該充分考慮人們的喜好，把色彩和裝飾完美運用于服裝中，同時結合環境的不同設計出符合大眾需求的服飾裝飾。目前，裝飾工藝可以分為現代工藝和傳統工藝，對于現代服裝行業的發展具有重要作用。

1目前最受歡迎的裝飾工藝

雖然裝飾工藝的種類很多，但是隨著人們要求的提高以及更為重視服裝的美感，在現代服裝設計中主要采用幾種裝飾工藝滿足人們的需求。從日常生活中我們可以發現許多裝飾工藝，這些裝飾給原本普通的服裝帶來色彩與美麗，同時也提高了人們的審美水平和幸福感。1.1刺繡裝飾。刺繡裝飾是傳統裝飾工藝中的一種，早在很多年前就被運用于服裝行業中。刺繡裝飾工藝主要是用針和線在服裝上進行個性化裝飾，最為普遍的就是在服裝上繡上不同的圖案和花紋以達到美觀的效果。例如，在江南一帶刺繡裝飾以蘇繡為主，利用不同顏色的絲線在服裝中勾勒出美妙的圖案，讓服裝更具美感，更受人們喜愛。根據材料以及手法的不同，刺繡工藝也分為很多種，刺繡工藝主要反映的是當地傳統文化以及歷史信息，在刺繡的同時還可以鑲嵌合適的裝飾品，增強服裝的美感。1.2縫合裝飾。縫合裝飾是最為普遍的服裝裝飾，從日常的服裝中就可以發現多個縫合之處。首先，縫合的主要目的在于完成服裝生產，把舒適的面料設計為滿足人們需求的衣服。其次，縫合的作用在于打造更為合適的服裝，利用縫合控制服裝的大小以及曲線，展現人們的好身材，提高服裝的舒適度和美感。在一般情況下，設計者需要針對不同的服裝面料進行不同的縫合裝飾，以達到理想的設計狀態，設計更加完美的服裝。此外，縫合的手法多種多樣，設計者可以根據人們的需求和喜好選擇不同的縫合手法。1.3其他裝飾。隨著各國文化交流日趨頻繁，我國的服裝工藝也引進了許多新穎的裝飾手法。在目前的服裝裝飾中不僅有刺繡和縫合，還有更多的現代化工藝，如腰帶、蕾絲花邊、寶石鑲嵌等，給現代化服裝增添了豐富的內容。根據設計的不同以及人們需求的不同，有時在同一件服裝上會采用多種裝飾手法。裝飾者需要將多種裝飾有機結合在一起，制造出不沖突的圖案與裝飾，符合現代人的審美，達到良好的服裝效果。

2如何將服裝工藝運用于服裝設計中

2.1刺繡工藝的運用。在服裝設計中，人們傳統上更為喜歡刺繡工藝，將刺繡工藝運用于服裝設計中更具優勢以及鮮明的特征感與藝術感，保證服裝設計的效果。在設計過程中，設計者可以巧妙地將刺繡與各種花紋圖案有機結合，將設計靈活運用于服裝的各個部位，在保證服裝舒適的同時增添服裝的多樣化裝飾以達到獨特的視覺效果。例如，鏤空的刺繡圖案、各種活靈活現的花紋、逼真的畫面等，把精美的畫面通過刺繡的手法展現在服裝中，凸顯服裝的立體感與藝術效果。由于刺繡工藝受到廣泛喜愛，許多大品牌將刺繡工藝看作最重要的服裝設計工藝，同時研究人們的日常習慣與愛好，設計出更符合現代審美觀念的刺繡服飾。同時，設計者考慮到人們的心理需求，可以將刺繡花紋設計在明顯的位置，如袖口、領口等，彰顯穿者的品位。但是刺繡工藝更加適合具有一定文化韻味的現代人，不太適合出現在童裝和運動裝上。所以，設計者應該根據實際情況在合適的服裝上運用刺繡工藝，滿足現代人的需求。同時，刺繡工藝需要和服裝完美搭配，不能出現沖突或者另類的刺繡，不然會降低服裝的美感。2.2縫合裝飾的運用。縫合裝飾手法具有多元化的特點，要求設計者根據實際情況進行合理的縫合以達到人們的需求和美觀效果。在很多情況下，幾條普通的線條就可能達到縫合裝飾的效果，使得服裝更貼合人們的身材。設計者應該注意在不同的服裝材料上使用不同的縫合裝飾手法，因為服裝的面料有許多種，不恰當的縫合裝飾可能會破壞原來的服裝材料，或者影響日后的穿著效果。在連衣裙以及一些女士襯衫上常采用細褶縫的手法，強調立體美感，而在腰帶和肩部的設計上常采用褶皺縫的手法，利用自然的褶皺突出服裝的特色。設計者在實際的縫合裝飾操作中應該學會靈活變通，考慮服裝的材料以及客戶的需求設計出合適、美觀、舒適的服裝。2.3其他裝飾工藝的運用。不同風格的服裝適合不同的裝飾工藝。腰帶、鉆石鑲嵌、蕾絲花邊等裝飾工藝適用于不同場合以及不同原料的服裝。對于腰帶設計，設計者需要考慮到服裝的類型，根據實際的穿著效果考慮是否應當加上腰帶。例如，腰帶更適合運用于大衣和風衣中。在大衣中運用腰帶設計可以讓原本臃腫的大衣顯得更為細長，優化穿者的身材線條；在風衣中運用腰帶則可以讓穿者顯得更為干練，提高氣質。在鉆石的鑲嵌設計中，設計者需要考慮更多的內容。就當代人的消費狀態而言，有很多人消費不起真正的鉆石，因此設計者可以采用鉆石的替代品，如人造玻璃等，設計者可以利用合適的線條材料，將這些物件固定在服裝中，強化服裝的裝飾效果。最后，蕾絲花邊裝飾更受到女性的喜愛，設計者應該在女性的服裝中加入適當的蕾絲設計，避免在男性的服裝中加入蕾絲。設計者可以根據服裝面料的不同采用不同的蕾絲圖案，根據服裝的顏色選擇合適的蕾絲顏色。同時，設計者需要研究目前大部分女性的蕾絲審美要求，不可一味地采用傳統的蕾絲工藝，這只會讓原本的服裝掉價。同時，在同一件服飾中可以采用多種蕾絲工藝，增強服裝的美感。

3結語

隨著人們生活水平的日漸提高，對于服裝的設計工藝的要求越來越多。設計者應當充分考慮現代人的服裝需求以及審美標準，將合適的裝飾工藝運用到服裝設計中。同時，設計者應當重視裝飾工藝對于服裝行業的影響，充分利用裝飾工藝達到美化服裝的效果。

參考文獻：

［1］范聚紅.裝飾工藝在服裝設計中的運用［J］.鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2015（6）：34-37.

篇9

刺繡是古代人民的智慧結晶，歷經千年沉淀，積累了豐厚的文化內涵。目前，我國服裝設計缺少本土的設計元素，即使有本土元素融入設計，效果也不盡如人意。這是因為刺繡內涵里有傳統文化在里面，刺繡設計所涉及的元素是多方面的，只有多角度的認識刺繡，才能把刺繡更好的運用到服裝設計中去。本文分析民間刺繡的藝術風格，探究了刺繡在現代服裝設計的重要性，并且結合實際為刺繡納入服裝設計發展指明方向。

一、刺繡納入現在服裝設計的重要性

（一）刺繡色彩、工藝精湛

我國刺繡繡作是非常精美的，歷經歷史長河積累了百余種刺繡針法，現有四大明繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。刺繡的色彩比例設計來源于古代陰陽五行，色彩獨特構建了絢麗華美的行色觀念，這是現代服裝所缺少的色彩理念。基于刺繡的色彩反差，可以明確刺繡布料與圖案喜歡強烈對比，比如古代隆重場合服飾設計喜歡這種運用這種理念。日常刺繡設計元素更多的來源于自然，即隨意又樸質，色彩運用時而凝重時而淡雅【1】。在諸多歷史遺留作品中，可以發現古代刺繡極為講究色彩設計，看似搭配簡單隨意，卻展現了濃重的藝術設計功底。我們可以明確傳統刺繡設計主要分為兩種，就是色彩對比強烈與清淡婉約，展現的已經都格外深遠，是我國傳統服裝設計具備的獨特美感。當然刺繡圖案的美輪美奐離不開精湛工藝，刺繡工藝主要通過刺繡針法展現色澤與質感，圖案的針腳肌理是成就刺繡的必備要素。層層起伏的絲線紋路和層次感的藝術效果對現代服裝設計有一定現實借鑒意義。

（二）刺繡設計、構圖巧妙

傳統刺繡圖案選擇夸張，比如人物動物造型不追求逼真，但是一定細膩，多以神話素材來刻畫。并且刺繡圖案注重繪制造型的輪廓和動態，通常表現形式以生動、趣味性為主體，也是人們審美情趣的提升與表現。傳統刺繡總體構造追求完整性，他的主體以及表達風格切合一個主題【2】。當然刺繡的創作題材和構思思路是比較廣泛的，任何題材都講究總體的同一性，比較追求完美。比如繡制仙鶴松柏等一定會加上祥云等圖案，均體現了傳統刺繡圖案關聯性，其在圖案上深度統一。現在服裝設計比較追求簡練，那么就可以融入這種設計思想，讓服裝更加的充滿趣味性

（三）刺繡寓意豐富

傳統刺繡圖案集中多種吉祥物，反映了我國傳統文化里的美好象征。與語言表述不同的是，刺繡在歷史沉淀中累計形成。比如古代婚房繡品多鴛鴦，因為鴛鴦成雙結對是愛人間親密美好的象征。刺繡圖形的發展一定具備設計理念，傳統刺繡創作根據“圖案必有意，寓意比吉祥”的原則構建，是人們對生命的歌頌，也是人們對美好生活的向往之情。所以，傳統刺繡是把民生與民俗融合在了刺繡圖案中，在這種刺繡基調理念上，民族服飾繪制的圖案都是積極向上的，表達的情感也是美好祥和的。

二、刺繡在現代服裝設計中的應用

（一）刺繡設計新思路

刺繡的工藝方式及特點有其不同之處，現在服裝制作刺繡圖案時要盡可能的保持繡品的光彩度，繡品色彩視覺效果在服裝設計上非常重要。根據現代的流行趨勢可以用絲線把人們喜歡的顆粒元素繡在服飾上，把繡品的多樣現代化展現出來。還可以把絲線合并起來在繡制，這樣會給人清新淡雅的美感。現在服裝納入刺繡元素，不僅僅要滿足服裝的觀賞需求，還要將刺繡的形態美展現出來，與此同時，服裝設計中的刺繡圖案要蘊含國畫等藝術氣韻，在意境上要營造圖案所展示的藝術氛圍，這樣服裝設計就是藝術與實用兼具的藝術品。伴隨社會發展，經濟與文化結合的趨勢迅猛發展起來，目前，一些服裝品牌在現代服裝設計中加入了傳統元素，比如花泵刺繡，樸拙大氣，讓服裝更具魅力。

（二）刺繡要注重時代審美

我國傳統刺繡，比較注重寓意，但是現代服裝設計更注重的是外表靚麗，忽視了刺繡圖案的內涵。現如今類似于龍鳳的圖案設計已經沒有太多的權利內涵，更多的是在展示刺繡的生命力和我們這個民族的文化精神。把刺繡元素結合現代審美，也是民族文化傳承的一種繼承。比如在設計口袋時，繡制仙鶴圖案，并不僅僅是為了將仙鶴圖案蘊藏的文化元素體現出現，還是傳統與現在時尚的有效展現。刺繡是我國服飾設計的一個亮點，由于它的特殊性，現在服裝設計紛紛考慮傳統元素的融入，但是在這個應用過程，應該慎重的考慮設計風格的結合，就是準確把握傳統文化，在以現在審美的基礎上把兩者綜合，從而讓服裝具備審美意識又有文化內涵在充分體現。

（三）古今結合，創造形式美感

當前把刺繡元素融入國際服裝潮流，備受設計師青睞。把我國本土文化刺繡元素加入現代服裝設計內，不但滿足了審美的多元化，還繼承了傳統文化的精髓。刺繡有一種老成練達的平淡之美，平淡中蘊含絢麗，絢麗中又見極致。色彩比例和構造有一種道家“大象無形”的生活基調在里面【3】。通過洞悉審美獲得美的享受，服裝設計雖然要符合當代的審美理念，但是也要體現本民族的精神風貌，刺繡剛好符合這一特點。活用刺繡元素會產生奇妙的設計效果，讓現代服裝更加的迎合時代潮流，從而走出國門。

結束語

刺繡納入到服裝設計中，是我國服裝設計推向世界的必經之路，不但能弘揚我國傳統文化，還詮釋了傳統文化內涵。但是在融入過程中要注意刺繡與現代審美結合，以彰顯時代審美精神。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：

裝飾工藝；服裝設計；運用

中國是世界文明古國之一，璀璨的文化歷史悠久，服裝設計也隨著歷史的車輪滾滾而前，從遠古時代的動物皮毛、貝殼等簡單的服裝，到朝代的更迭中每一個朝代的服裝又大不相同，再到現代服裝設計中的蕾絲、刺繡、褶皺等裝飾技藝也在不斷的推陳出新[1]。不同的服裝工藝能夠滿足不同人群的需求，也正是由于各式各樣的服裝而將日常生活點綴的多彩繽紛。因而探究裝飾工藝在服裝設計中的運用有著重要意義。

一、服裝的裝飾工藝的類型

1、裝飾縫裝飾工藝

服裝設計師在進行服裝縫合的時候，靈活運用多種工藝技法在平面的面料上產生不同的肌理效果，例如為了能呈現出浮雕的效果而采用疊加方式，為了呈現鏤空的效果而采用分離方式等[2]。

2、刺繡裝飾

刺繡是服裝設計師運用針和線，依據定好的圖案或者花紋，運用上下穿刺而在紡織品上操作，通過針線進行穿刺，對服裝的風格、造型等加以定位，不同材質的面料、不同顏色的絲線，結合當地的風俗習慣而設計中具體民族特色的服裝[3]。例如：漢服、旗袍等大部分是刺繡裝飾工藝完成的。彩繡在刺繡工藝最有代表性的一種，現如今流傳下來的有300多種彩繡的針法，例如我國的四大名繡:四川蜀秀、廣東粵秀、湖南湘繡、蘇州蘇繡等，其他各地的刺繡也具有濃郁地方風情。彩繡側重花鳥為圖案，色彩艷麗，在袖口、領口、衣身等地方。

3、其他裝飾工藝

時代的發展中，服裝裝飾工藝也趨于多元化，除了以上常見的類型之外，服裝設計師利用蕾絲、腰帶、鑲鉆等材料對服裝進行合理的裝飾，也能使得服富有美感。不同的裝飾工藝會帶來不同的服裝效果，也可以在一件服裝上使用多種裝飾工藝。

二、裝飾工藝在服裝設計中的運用

1、裝飾縫裝飾工藝在服裝設計中的運用

1）絎縫。絎縫是在兩塊布片之間加入一些填充物之后，將外層紡織物與里面的芯用針線縫編起來，形成浮雕圖案的一種裝飾工藝[4]。絎縫在日常生活中是隨處可見的，不僅在平常的便裝，還是高檔服裝都得到廣泛的應用，特別是在秋冬裝設計中，例如：風衣、夾克、大衣、套裝等服裝設計中，不僅能防暖御寒也美觀大方。

2）細褶縫。細褶縫也就是塔克縫，在一些又薄又軟的面料中，以一定的間隔比例在反面和正面捏縫出細褶，能夠表現圖案的層次感的技藝。此種裝飾工藝曾經在15世紀風靡歐洲，也是達官貴人定制服裝的專屬款式，隨時間的推移在當代的成衣服裝中也得到推廣，尤其是連衣裙、女襯衫等能夠看到它的身影。

3）褶皺縫。褶皺縫是一種將織物進行縫縮而形成的一種褶皺工藝。通常而言，褶皺縫可以分成嵌線皺縮縫、褶縮縫、圖案行皺縮縫等，在襯衫、裙子、腰帶、袖口等地方可以看到，特別在一些童裝、休閑裝等較為常見。

4）裝飾線跡接縫。裝飾線跡接縫是使得布與布之間拼接起來，形成蕾絲風格的裝飾工藝。主要在服裝的分割線的裝飾上可以看到，彩色的絲線、絲帶，素色的面料上加以拼接，使得織物的肌理更有立體感，在加上分割線靈動的造型，會令裝飾效果別有一番風味。

2、刺繡在工藝在服裝設計中的運用

刺繡在我國有著悠久的歷史，刺繡工藝發展至今正是有自己的獨特的魅力所在。刺繡經過不斷的傳承與創新有著多種特色的刺繡針法，將一種或者多種刺繡針法在服裝設計中合理運用，能夠獲得更為豐富多彩的裝飾效果。服裝設計師門也十分重視刺繡的傳統工藝在加上現代流行元素相結合，而創造出多樣化的服裝，滿足人們的穿衣需求。刺繡可以在織物上分散開來，例如，將各種刺繡技法疊加運用進行大面積刺繡，能營造出富麗堂皇的效果。此外，刺繡的運用需要考慮多方面的因素，整體風格與材質、工藝技法等協調運用，才能使得服裝效果最佳。例如：禮服中可以用華麗、搶眼的亮片繡、珠繡、羽毛繡等，并且在領口、腰間、胸前、肩上等局部進行繡飾等，需要注意的是童裝、運動裝不需要這些刺繡手法。

3、其他裝飾工藝在服裝設計中的運用

1）蕾絲。蕾絲也稱為花邊，是一種透空織物，用編、纏、結等手法制作而成，有機制蕾絲和手工蕾絲兩種。蕾絲輕薄、精致，在日常的服裝中隨處可見，尤其是禮服、女性服裝、內衣褲等，可以說蕾絲具有濃厚的淑女情結，很好展現女性的嬌媚，受到女性消費者的喜愛。

2）腰帶。在生活中大衣、風衣、裙子等服飾中極為常見的一種裝飾品，屬于裝飾工藝的一種，腰帶的種類繁多搭配出來的效果也不盡相同：大衣與腰帶搭配能夠讓人看起來不顯得臃腫，風衣與腰帶搭配令整個服裝較為干練。

3）鑲鉆。鑲鉆，是亮晶晶的猶如鉆石一般的裝飾品，多數是由玻璃、塑料等制成，服裝設計師運用自己的想象，在服裝上用珠子、鉆等并排列出各種各樣的圖案，用針線或特制材料固定上，讓服裝看起來十分的耀眼，深受女性的青睞。

三、結語

隨著科學技術的日新月異，裝飾工藝在服裝設計中也得到廣泛的應用，多種多樣的裝飾工藝也帶來多樣化的裝飾效果，做為一名優秀的服裝設計師應該對各種裝飾工藝的特點及裝飾效果了解的十分透徹，并且在實際工作中靈活運用，以此滿足人們的審美需求。

作者：吳婧軒 單位：陜西服裝工程學院

參考文獻

[1]范聚紅.裝飾工藝在服裝設計中的運用[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版）,2005,6(6):34-37.