動畫電影的分類模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動畫電影的分類，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

    動畫電影和實拍電影的區分

    在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種,它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片,可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的,比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種,而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的,因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片,所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準,只要是在道理上能講的通,怎么分類都是可以的,所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異,就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。

    在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式,“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西,但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介,在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征,所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子,因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同,所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下,來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。

篇2

動畫電影和實拍電影的區分

在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片,可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的,比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種,而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的,因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準，只要是在道理上能講的通，怎么分類都是可以的,所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式，“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西，但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征，所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。

一、動畫電影與實拍電影之間的異同

1、本質上的異同

動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學、電影哲學、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發點，也就是在制作手段上來進行比較。二者的制作手段恰恰就決定了二者在本質上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質的不同。

2、關于逼真性的異同

實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性包括兩點：一是能夠紀錄現實的人和事物，二是還紀錄了現實的人和事物的運動和發展，所以這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，間接記錄了現實世界的人和事物的運動和發展。人物造型、環境空間造型等都是來源于現實生活中的造型，只不過是經過夸張、神似、變形的手法來加以表現。動畫電影還是反映了一定的生活本質，所以說動畫電影和現實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。

在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從制作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到并不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現內容上來說，多以夸張的手法來表現人物的行為或動作，主要就是來表現現實中不可能實現的看似荒誕的內容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術形式。

3、關于假定性的異同

（1）.實拍電影在視覺表現的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現的最終不過是現實的影像，而絕不是現實本身。就拿賈章柯導演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進行快速播放而產生的幻覺，是具有假定性的。

（2）. 蒙太奇將現實的連續時空分切后重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空；蒙太奇連接靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。

（3）. 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創作者的主觀意識；在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質相通，沒有什么本質區別。

（4）. 聲音與畫面的部分結合方式是打破現實中視聽邏輯的非現實性結合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。

（5）. 銀幕形象、故事結構、感情意境都是藝術家對現實的選擇、提煉以及個性化的創造,并受樣式和風格的制約,動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。

（6）．動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。

雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由于現在的高科技影像制作手段的發展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。

二、 高科技影像制作手段的發展使得動畫電影和實拍電影相互融合

1、 高科技影像制作手段的發展而帶來的改變

過去的實拍電影在對非現實一類題材的選擇上是很謹慎地，因為非現實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像制作手段極度發達的今天使得電腦動畫技術也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術在其中的大量運用，才使得這些非現實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現，這就是電腦動畫制作技術對于實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現的角色和場景大量的出現在實拍電影中，那么我們該怎么定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有？

第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫制作技術在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術沒有發揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種類型的電影從本質上來講還是應該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術只是作為后期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。

第二種情況就是像《黑暗掃描儀》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經過了后期的處理和修改，其在畫面上呈現了動畫的風格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應該劃分在動畫電影的行列里。

第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結合的方式。這種類型的電影，他們既發揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機的結合到了一起。

篇3

動畫電影和實拍電影的區分

在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片，可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的，比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種，而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的，因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準，只要是在道理上能講的通，怎么分類都是可以的，所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式，“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西，但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征，所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。

一、動畫電影與實拍電影之間的異同

1、本質上的異同

動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學、電影哲學、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發點，也就是在制作手段上來進行比較。二者的制作手段恰恰就決定了二者在本質上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質的不同。

2、關于逼真性的異同

實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性包括兩點：一是能夠紀錄現實的人和事物，二是還紀錄了現實的人和事物的運動和發展，所以這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，間接記錄了現實世界的人和事物的運動和發展。人物造型、環境空間造型等都是來源于現實生活中的造型，只不過是經過夸張、神似、變形的手法來加以表現。動畫電影還是反映了一定的生活本質，所以說動畫電影和現實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。

在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從制作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到并不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現內容上來說，多以夸張的手法來表現人物的行為或動作，主要就是來表現現實中不可能實現的看似荒誕的內容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術形式。

3、關于假定性的異同

（1）.實拍電影在視覺表現的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現的最終不過是現實的影像，而絕不是現實本身。就拿賈章柯導演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進行快速播放而產生的幻覺，是具有假定性的。

（2）. 蒙太奇將現實的連續時空分切后重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空；蒙太奇連接靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。

（3）. 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創作者的主觀意識；在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質相通，沒有什么本質區別。

（4）. 聲音與畫面的部分結合方式是打破現實中視聽邏輯的非現實性結合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。

（5）. 銀幕形象、故事結構、感情意境都是藝術家對現實的選擇、提煉以及個性化的創造，并受樣式和風格的制約，動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。

（6）．動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。

雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由于現在的高科技影像制作手段的發展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。

二、 高科技影像制作手段的發展使得動畫電影和實拍電影相互融合

1、 高科技影像制作手段的發展而帶來的改變

過去的實拍電影在對非現實一類題材的選擇上是很謹慎地，因為非現實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像制作手段極度發達的今天使得電腦動畫技術也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術在其中的大量運用，才使得這些非現實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現，這就是電腦動畫制作技術對于實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現的角色和場景大量的出現在實拍電影中，那么我們該怎么定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有？

第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫制作技術在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術沒有發揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種類型的電影從本質上來講還是應該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術只是作為后期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。

第二種情況就是像《黑暗掃描儀》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經過了后期的處理和修改，其在畫面上呈現了動畫的風格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應該劃分在動畫電影的行列里。

第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結合的方式。這種類型的電影，他們既發揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機的結合到了一起。

篇4

客體世界，指的是藝術活動、藝術創作所反映出來的客觀社會生活和客觀自然，在藝術創作中，客體世界應具有審美價值。日本動畫電影的題材在早期受到時代和社會的影響，大多數是以戰爭為背景的反戰題材，漫畫家以自己的視角反映了戰爭的多面性以及戰后的日本社會和民眾生活，有一些作品立意和表現都較直白，有一部分則較隱晦，代表作品是吉卜力的《螢火蟲之墓》等，在二十世紀末，人與自然、地球的關系成為了最多的創作主題，這與當時日本經濟的快速發展和對資源的大幅度汲取造成的諸多環境問題有關，當然也和全球的自然環境變化有關聯。而另一面，日本人信仰傳統的武士道精神，并崇拜個人英雄主義，以上這兩點結合后創作出的作品，就是代表了這一時期日本動畫電影特色的“災變”和“機戰”題材，代表作品為宮崎駿的《幽靈公主》，押井守的《攻殼機動隊》，大友克洋的《阿基拉》等等，其特點是將災難“群體化”或者“全球化”，以上帝視角向整個人類發起試煉，世界觀非常宏大，并且劇情依靠激烈的戰斗場面迭起。除此之外，一些災變題材的動畫電影以自然環境的驟變和人與動物的關系為題材，雖然沒有過多的動作元素，但所表現出的反思情緒很強烈。在這一時期，日本動畫電影已經逐漸掙脫了本土化的受眾群，融入了諸多的國際元素。

二十一世紀初期至今，日本動畫電影開啟了多元化題材的門扉，世界觀各異，題材十分廣泛，這一時期興盛起來的題材是“內心”和“日常”這兩類，所謂“內心”類，是指這一時期的日本動畫開始關注人的內心和情感，人文氣息很濃厚，初期代表作主要有宮崎駿導演的《千與千尋》，安濃高志導演的《幸福的祈禱》，新海誠導演的《星之聲》《秒速五厘米》，以及大森貴弘執導，根據漫畫家綠川幸漫畫作品改編的劇場版《夏目友人帳》等等，這些作品的特點是劇情細膩真摯，拋開了日本漫畫中的熱血沖動的元素和一些官話，直擊人的內心深處，并帶有少許的勵志色彩；除此之外，獲得2013年奧斯卡提名的《魔法少女小圓》則是內心類題材的另一位面的代表作，特點是通過架構虛擬的次元和現實社會所不存在的情節，去反映時時刻刻發生在人身邊的某些情感，簡言之，題材和世界觀的表象性已經成了成了日本動畫電影越來越具有代表性的趨勢。“日常”類，這一類在東方國家比較受到歡迎，與文化風俗關系很大，主要是將現今青年人和日本家庭的一些生活日常通過一定的故事情節表現出來，并沒有很明顯的起承轉合，但是能引起很多人的共鳴。這一時期的日本動畫電影，分類已經十分細化，受眾群也比較明確。

二、日本動畫電影的藝術構成要素

篇5

關鍵詞：色彩 動畫電影 表現

當我們在電影院觀看動畫電影時，無不對這些創作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什么吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢？是聽覺語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現代動畫電影同樣更加離不開色彩。

動畫電影自從成為電影的一大門類后，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環境的氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。

現代社會是科技、信息高速發展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術產業發展的風向標，但是每個國家又有著自己的地域風格、自己的表達方式和自己的技術水平，這都通過色彩表現得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現作出以下分析。

一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現

實拍電影受自然環境、外界因素的影響在色彩表現上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據故事情節、人物性格、場景布局任意發揮。實拍電影中的色彩表現，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規律，其色彩表現是現實生活中色彩的真實寫照。

當然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產影片《紅高粱》《英雄》等；國外影片《辛德勒的名單》當中所表現的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。

動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創作人主觀設計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現過程和想象空間。可以通過色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的夸張；對場景進行最細微的描繪，最有利的烘托、渲染；為人物感情、心理變化、劇情發展做出到位的鋪墊。

二、色彩在動畫電影中的視覺平衡

視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。

三、色彩情感在動畫電影中的應用

色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經典的動畫電影進行分析。在國產動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調由原來的明快，變為灰暗，陰影從天而降，陰云中出現了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現在畫面的中央。從情感上表現出了維權派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。

四、色彩對比在動畫電影中的體現

色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細膩等一系列色彩對比關系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發現自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。

動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。

五、色彩調和在動畫電影中所起的作用

篇6

中圖分類號：J902 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）29-0150-01

一、中國現代動畫的的的現狀

九十年代受經濟大潮的沖擊，中國動畫電影在多年之后開始了一步步的探索。2000年《寶蓮燈》是中國現代動畫電影的開山之作，大膽啟用明星配音與三維效果，無論是在國產動畫片制作與商業運作方面都具有劃時代的意義。2001年的港產動畫片《麥兜故事》，上映十多天就已經有了1000多萬的票房收入，實在是個奇跡。沒有好萊塢式的三維技術，也沒有日本人的詭異想象，一個地地道道的香港故事便令觀眾齊聲叫好。而中國首部全三維動畫電影《魔比斯環》，從導演到劇本、制作創作組合最優化――來自不同國家的動漫精英一起加盟制作，填補了中國全三維動畫電影的空白，實現了民族動漫產業的歷史性突破，然而它并沒有給我們呈現成功的異域風格，《魔比斯環》失敗了，但卻培養了一大批中國三維動畫電影的制作人才和一個運行良好的動畫企業。而在《功夫熊貓》震驚了中國人，中國動畫人都為之贊嘆，中國動畫人受了前所未有的“刺激”。《喜羊羊與灰太狼》系列電影每年都會成為春節賀歲檔的大贏家，以低成本高票房打贏了中國商業動畫電影運營的勝仗，然而詼諧簡單是一條保本的安全路線，卻也容易引起審美疲勞。

二、中國動畫商業運作模式的與動畫本身的結合

（一）培養中國動畫電影的編劇人員。一些電影電視劇的編劇也來寫動畫片的劇本，他們不知道什么樣的劇本適合動畫表揚，故事情節往往太寫實缺乏想象力，不夠了解觀眾喜歡的口味。這不僅是中國動畫電影所面臨的問題，中國電影也有同樣地問題，編劇是影片質量的保證，優秀的劇本能彌補制作的不足。談談劇本創作和商業的結合吧。在劇本創作初期可以發起全民寫劇本的海選活動，通過廣發英雄帖，最大限度的收集創作素材和現在人們的審美傾向，如果在海選劇本的活動能夠發現優秀的文字劇本那就更好了，通過這樣的活動既收集的劇本信息又相當于做了一次聲勢浩大的宣傳活動，起到了普通人也能參與電影制作的親民效果，到影片上映時，已無形擁有了一大批滿心期待的觀眾。

（二）一部成功的商業動畫必然是滿足了觀眾和廣告投資商的雙重要求。動畫電影劇本創作期間就必須結合廣告投資商的一些要求來創作劇情，廣告與劇情的完美結合是一部商業動畫值得津津樂道的地方。這種植入式廣告的方式既使得動畫制作方能有充分的創作資金，又能使廣告投資商獲得他想要的廣告效應。2010年廣電61號令德正式實施后，硬廣告時間被大幅度削減壓縮，在廣告投資上植入廣告無疑是動畫電影可以開發的創收來源；一個好的植入廣告，宣傳的品牌必須融合劇情，不是任何企業和產品都可以做植入式廣告，一些缺乏知名度的產品或品牌不適合做植入式廣告。最近正在浙江衛視熱播的動畫《藍巨星和綠豆鯊》中，藍巨星吃了海苔之后大喊“波力波力變”，然后藍巨星完成變身并獲得超能力。這是植入式廣告首次出現在國內自制動畫片中。海苔是一種健康食品，它植入進兒童動畫片還是非常合適的，這樣的植入廣告既給《藍巨星與綠豆鯊》的制作方帶來了一筆可觀的收入，又有效宣傳了波力海苔這個品牌，還滿足了觀看兒童的喜好，可以說是三全其美。

（三）在動畫電影上映前，專業的推廣必不可少。在當今這個時代，好的產品也需要好的宣傳。之所以強調“專業”的推廣，是因為我這里說所的推廣并不是隨便請幾個個來開幾場會。當然傳統電視廣告宣傳是必不可少的。我們需要專業的推廣團隊、專門的宣傳資金，這些該去哪里找呢？什么都靠自己做肯定是不行的，所以我們必須去挖掘潛在的投資人，通過共同得利的方式找到為你的電影宣傳出資的人。舉個例子，在影片上映前，可以和一些廣告廠商，比如飲料企業，零食企業，快餐企業尋找一種合作方式，買它們的商品獲贈動畫片主角的玩具，錢包或贈送半價電影票等類似活動。以這種方式促使企業的銷售業績，企業的銷售行為也有意識的傳遞了這部電影的信息。

篇7

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0138-02

美國動畫電影經過長期的發展，形成了鮮明的特點。美國動畫電影在世界動畫史上有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。從美國動畫電影所體現的美國文化看，美國文化雖然具有開放性，包容性，進取性，創新性等優勢，但仍存在一些不足和正在“變異”的地方。

美國動畫電影類型頗多，從其所體現的文化元素分類，也可以看出美國文化的多元性特征。

一、美國英雄主義動畫與小人物動畫

而最具有代表性的美國動畫電影無疑是體現美國英雄主義的動畫電影。在動畫電影中，美國的個人主義可謂是滲透到了各個角落。這類動畫的代表作主要有《超人》、《蝙蝠俠》、《鋼鐵俠》、《辛巴達七海傳奇》。這些影片中大多有一個典型的美國人心目中的英雄形象——高大，威猛，單槍匹馬，在危難時刻能夠力挽狂瀾。這明顯地體現了美國的英雄主義和個人主義。美國英雄文化是個人主義、進攻性和絕對的自信。

美國人信仰個人的尊嚴，個人的神圣性。任何人干預個人按自己認為正確的方式思考，判斷，決策和生活的行為不僅是不道德的，而且是褻瀆神圣的。可以說，“美國的的最高理想是個人，最高貴的社會理想和世界觀也是個人主義。”無所不能，維護正義，近乎完美的超人就是美國人的最高理想。然而，這種英雄主義太超乎實際，畢竟“人無完人”。

哲學家色諾芬尼說過，如果牛也有上帝，它的上帝一定是牛的模樣。美國的電影作品乃至動畫電影作品中很多都有一個美國式的英雄角色，都體現出了美國的個人英雄主義，這一切恰恰生動說明了英雄文化和“美國式英雄”，在美國人中有多么大的市場和多么深遠的影響。如今美國這樣“簡單”的英雄文化已深刻影響著世界，正如美國的其他文化一樣。

而與英雄主義動畫電影形成對比的一類電影就是以小人物為主角，描述小人物變成大人物，以弱小力量成為強大為主題的顛覆傳統（Everyone can success）的動畫電影也鮮明地體現了美國文化，體現了美國人的平等觀。這類影片在某種程度上也是英雄主義的演變，也體現了個人主義。被賦予英雄使命的普通人或是小人物開始受到大眾的喜愛。這類小人物和所有美國大眾一樣，有著一樣的迷茫和煩惱，但是他們卻能在危急時刻拯救世界。他們或多或少有著自身的缺點，但是他們通過成長和自我實現成為了拯救世界于危難的英雄。這類影片的代表作有《功夫熊貓》、《小馬王》、《快樂大腳》、《星銀島》、以老鼠為主角的《料理鼠王》等。其中最具代表性的無疑是《功夫熊貓》和《料理鼠王》，一只身體肥碩，不靈活的熊貓從面店的小二最后成為了拯救整個村子的英雄；一只小老鼠竟然成為了一家大餐廳的主廚。這便是美國人的平等觀念，以人性為基礎，強調每個人生來具有不可低估的價值“畢竟，大家一樣是人”（We are all human,after all.）

二、總動員系列與美國大眾文化

其次，還有一類與個人主義相反的動畫電影，即皮克斯商業和娛樂性的創舉——體現童心和故事的總動員系列，其代表作有《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《機器人總動員》、《賽車總動員》、《母牛總動員》、《蜜蜂總動員》、《怪物公司》等，它們的一般模式都是大幫動物或人結成群為達到一個目標而奮斗最后達成圓滿的結局。總動員，即“為完成某項重要任務動員全部力量”。這從某種程度上又體現了集體主義的價值觀。這類電影最大的特點在于其娛樂性和商業性。這就體現了美國的大眾文化。

類似于總動員動畫電影的還有一類體現美國幽默文化，娛樂文化，美食文化的以《貓和老鼠》系列、《加菲貓》、《料理鼠王》為代表作的動畫電影，主要也體現了一種美國式幽默和美國大眾文化，以及美國人追求物質享受與消費文化。幽默與娛樂是人的一種心理需求，也是理想人格的表現之一，也是動畫表達的重要性質。美國動畫電影中會運用經典的模式化角色或情節設定來體現美國人性格中幽默、娛樂的特征。

美國大眾文化是美國現代社會的產物，高度的大眾文化又是現代社會的主要標志。美國大眾文化具有通俗化、產業化、商品化、娛樂性、消費性和多變性的特征。大眾文化沖擊精英文化，蠶食主流文化，對美國人的生活有著重要影響。但在某種程度上，這種文化類似于快餐文化浮于表面，不能引起人更加深度的思考。

三、人與自然題材和后現代主義

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（一）以個體角色為本

個體角色的塑造是動畫角色造型設計的一個主要特征，造型、性格、動作、服飾、道具等是個體角色的組成部分，通過美術設計來實現個體角色的最終造型。在中國動畫電影的早期，動畫角色的造型設計以二維平面風格為主，通過線條與色彩來設計角色的造型，完成角色的整體塑造，這一過程在動畫美術造型藝術中稱之為“單線平涂”。一般情況下，角色的線條以柔和性為主，不會出現明顯的棱角凹凸，利用線條的不同組合勾勒出不同的形狀以此來表現角色的造型特點，如區分胖、瘦角色的造型是利用線條勾勒出高矮、寬窄的形狀來表現。此外，動畫美術在色彩運用上以黑、白、紅、黃、青這五種中國傳統色彩元素為主，通過不同的顏色組合來對角色造型進行色彩的處理。如在《大鬧天宮》中，設計者利用黑、白、紅來構成孫悟空臉部的色彩搭配，而在服裝上再添加了黃色來構成其色彩的組合。

而現今，中國的動畫角色造型設計無論是在線條還是色彩上都比早期更為豐富多樣，技術的發展使動畫的二維平面設計更加形象，角色的造型特征通過不同的線條組合勾勒得更加明顯，而三維立體技術的開發使動畫角色造型設計更有空間感與立體感。在色彩運用上，拓寬了色彩的顏色分類，劃分出赤橙黃綠青藍紫七種顏色，具有相近色、對比色、互補色的區分，并通過不同的明度與飽和度來實現色彩的變化，從而凸顯出角色的造型特色。

（二）其他外在因素為輔

動畫電影中許多外在因素同樣是整部動畫電影作品成功的關鍵，包括故事題材、故事情節、造型設計風格、二維動畫角色的塑造等。在中國本土動畫電影中已形成了多種故事題材，如神話、成語與寓言故事、民間傳奇故事、改編文學作品、以現實生活為故事創作原型等。隨著我國動畫電影的不斷進步，對故事題材的側重點也有所不同，但這些中國本土動畫電影的故事題材見證了中國動畫電影的成長，而動畫電影故事題材重心的轉變是我國動畫電影在創作理念與模式上的革新，是我國動畫電影尋求發展的舉動。

實質上，動畫電影屬于敘事藝術的范疇，一部動畫電影作品是由主題與故事構成的，不同的事件與情節組成了故事的內容，進而展開故事敘述，表現故事主題。在我國本土動畫電影中，故事內容由一條主要線索與兩或三條次要線索組成，主、次角色的設置決定了主、次線索的展開。但伴隨動畫電影的推進，同時吸收國外動畫電影的優秀部分，我國動畫電影改變了傳統的故事內容設置，以多條故事線索并行或交叉的方式進行故事情節與內容的設置，不再走主、次角色關系的模式化套路，使正、反角色的對立與沖突更為明顯。

二、中國本土動畫電影美術造型的啟示

（一）角色造型應該貼近現實生活

動畫角色造型設計的成功離不開對角色性格的塑造，并且在塑造時要貼近現實生活，使動畫角色生命化，讓觀眾感受到動畫角色鮮明、立體的性格特征及優缺點，進而引起觀眾的觀看興趣。創作者在塑造動畫角色時是以現實原型為基準，賦予動畫角色具備語言、表情、動作、情感等人的基本特征，使動畫角色表現出來的心理與行為具有極高的真實性，能夠和觀眾產生交流，使觀眾產生情感共鳴，從而得到觀眾的認同與接受。如動畫電影《怪物史萊克》（美國），其動畫角色的性格是以真實人類的心理為基準，將史萊克塑造成一個雖然外貌丑陋但卻心地善良的人，將火龍塑造成期盼愛情卻性格靦腆的形象，使動畫角色造型貼近現實生活。

動畫角色要體現出真實性，需要根據故事的時代與社會背景來塑造角色與性格，使其貼近現實生活。由于動畫電影的受眾是青少年，他們還處在青春成長時期，性格還未定型，處于多變階段，所以在塑造動畫角色性格時應以動態的角度來設計，使動畫角色的性格與青少年的實際性格相符。此外，性格是隨著人的成長而形成，成長環境與經歷都會使人的性格發生變化，因此在塑造動畫角色性格時應充分考慮這一點，使動畫角色的性格變化與青少年的思維習慣、審美標準、興趣愛好、生活經歷相匹配，這樣所塑造的動畫角色不僅能得到青少年觀眾的接受與喜愛，而且便于他們理解動畫的故事內容與故事主題。

（二）角色造型應該結合時代特色和民族特色

我國動畫電影在角色美術造型設計上有著充足的藝術資源，悠久的傳統民間藝術在造型樣式與造型語言上具有多樣性，如剪紙、年畫、皮影、木偶、繪畫、雕塑、服飾、建筑，甚至從戲曲等民間藝術中都能夠提取諸多美術造型元素。早期的中國傳統動畫電影作品中就吸收了中國傳統民族民間藝術，如《小蝌蚪找媽媽》《驕傲的將軍》等吸收了水墨畫、年畫、門畫、京劇等中國傳統民間藝術特色；在《豬八戒吃西瓜》中利用剪紙與皮影民間藝術制作成中國第一部剪紙動畫，開創了中國動畫電影創作的新渠道；在《阿凡提的故事》中借鑒了民間木偶藝術的特色，保留原型的前提下進行藝術創造，將其夸張化，使阿凡提的造型更加活潑富有樂趣。現代動畫電影的角色造型中，將時代特色與民族特色相結合，如《桃花源記》（近期動畫電影）中，采用了中國繪畫中的山水、花鳥、水墨及工筆畫元素，還借鑒了剪紙、皮影、戲曲等傳統藝術元素。由此可見，中國動畫電影應從本國傳統民間藝術中獲取創作靈感，從中提取獨特的藝術元素，使動畫造型形式更加個性、多樣化，弘揚我國優秀的民族文化內涵。

動畫電影作品在創作中會留下時代的烙印，表現出鮮明的時代特色與民族特色。當然，動畫電影在角色美術造型設計中吸收時代的流行藝術形式，這樣才能與時俱進呈現出時代特色。對于流行文化的研究與應用，我國動畫電影應向美、日動畫學習并汲取經驗，尤其是日本動畫其采用漫畫先行的方式做市場調查，為動畫電影的創作提供了有力的借鑒。如今，我國動畫電影也開始深入研究流行文化，試圖從消費、休閑、時裝、流行品味與生活方式中探析流行趨勢，從都市文化、奢侈文化、次文化、大眾文化、群眾文化中把握流行文化，并從中提取流行元素，將其融合到動畫角色的美術造型設計中，使動畫角色造型既有時尚潮流氣息，又極具獨特性與內涵性，進而滿足大眾的時尚心理與時尚追求，以此來促進我國動畫電影的快速發展。

（三）角色造型應該堅持表現形式的創新

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中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0135-01

文化工業是德國法蘭克福學派的學者西奧多?阿多諾在其著作《啟蒙辯證法》中提出的概念，旨在批判大眾文化的生產方式類似于工業生產流程，呈現出標準化、程式化、齊一化的特征，缺乏藝術性。中國動畫電影在文化工業浪潮下也未能免俗，在動畫形式等方面，模仿日本和美國動畫電影的痕跡較重，受大眾文化的審美傾向深遠。

一、審美體驗的膚淺化

隨著大眾文化的發展，我國動畫電影從關注其藝術表現力轉向關注大眾真實需求本身，這一轉型要求其首先必須滿足受眾感官愉悅這一淺層次審美需求。因此，當下中國動畫電影大量采用造型、特效、場景等來吸引受眾的注意力，達到感官上美的享受。一方面，動畫電影對審美主體感官愉悅的關注有著理論支撐。1974年“使用與滿足理論”從受眾的角度分析傳播效果，將受眾作為主動者來研究。在這一理論支撐下，媒介的功能不再是說服、教化受眾，而是轉向分析受眾接受媒介的動機，來滿足受眾的需求。在異化嚴重的當代社會，公眾承受著巨大的社會壓力，對感官刺激的追求成為重要需求，因此，媒介產品追求滿足受眾感官享受成為一大制勝法寶。另一方面，動畫電影能夠做到滿足受眾的感官刺激，其背后有著巨大的技術支持。隨著數字三維動畫、 Flas等技術手段的出現，使得動畫電影形象更加逼真，在場景塑造上，電腦所創造出的“虛擬現實”有時比現實環境更富感染力和感官沖擊力，極大地滿足了受眾的感官追求。但是，應該注意到，我國動畫電影的主要受眾群是低齡人群，動畫電影對審美主體感官體驗會影響他們審美趣味甚至審美價值的養成。

二、審美導向的商業化

文化工業下媒介產品的批量生產，極大豐富了受眾文化生活，使受眾有更多選擇，但同時，受眾選擇的多樣性給產品制造商帶來巨大挑戰，如何讓受眾在諸多產品中選擇自己的產品，已然成為重要課題。我國動畫電影制造者在巨大的市場壓力下，利用各種手段來抓住受眾“眼球”，獲得經濟利益。因此，媒介產品的藝術價值在不知不覺中滲入了商業因子，導致受眾在觀賞影片時的審美導向被商業化。

另外，動畫電影并非單一產品，具有市場潛力的是其眾多的衍生品。“按照國際慣例的動漫藝術市場分為三個層次：第一個層次是動畫片本身的播出市場；第二個層次是卡通圖書和音像制品市場；第三個層次是卡通形象的衍生品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。其中最后一個層次比前一個層次的周期更長，市場反響更為深遠。”[1]這些衍生品充斥著人們的生活，時刻以市場的標準影響著人們的審美。

三、審美價值的多元化

“通常，不管是現實中的事物，或者是動漫藝術作品中的美與丑，雖然他們的形態是限定的，但他們卻在人們各自的審美感知中發生質的變化，美的可能轉化為丑，丑也可能變成美的，這種美與丑的轉變，便是人們的審美思維的變化過程。那么這種審美思維形態就產生了審美價值。”[2]在文化工業熏陶下的大眾，呈現出非常明顯的多元化價值判斷標準。中國動畫電影審美價值的多元化還體現在內涵的豐富性上。我國早期動畫電影非常注重道理解讀，社會轉型時期，各種社會焦點問題在中國動畫電影上也開始有所體現。“藝術的創造能夠在人們的心里喚起一度曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情――這就是藝術活動。”[3]多重術內涵的表達，在豐富人們審美體驗的同時，也擴展了審美價值的普世性。

四、結語

媒介產品在文化工業下呈現的商業化是一把雙刃劍，一方面可以促使動畫電影在走向激烈的市場競爭時，采用更多技術手段來加深受眾的審美體驗，使受眾獲得美的享受；另一方面，也不能把動畫電影僅僅作為一件商品來看待，還要在藝術性、社會責任感上下功夫，注重正確的審美導向，塑造積極的人生觀、價值觀、世界觀。

參考文獻：

[1]劉建榮.“動漫”中的社會訴求與審美特質[J].北方美術，2007，（5）：29.

[2]高敏.論動漫創造中的文化交融與審美表現[J].電影評介，2005，（12）：5.

[3]（俄）列夫?托爾斯泰.論藝術[M].北京：人民文學出版社，1958，46.

作者簡介：

第一作者：許軼華（1981-），碩士，講師，研究方向：新聞學；

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中途分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-04-00106-02

前言

色彩是動畫制作中必不可少的重要因素，動畫作品的色彩組成能充分的表達出作者的主觀情感和藝術風格，也是塑造動畫人物、動物形象最生動鮮明的手段和方法。宮崎駿在自己的動畫電影中，非常注重色彩和畫面的結合，在他很多知名的電影中，都能看到這個特點。

一、《懸崖上的金魚公主》的色彩藝術分析

色彩不僅可以在繪畫、建筑等地方發揮出色彩應有的功能，在電影這個包羅萬象的藝術里，色彩同樣能夠找到合適的角色。動畫電影里的很多場景都需要色彩的點綴和雕琢，色彩具有非常高的辨識度，由色彩所形成的事物，無論是連綿起伏的山巒，還是蔥蔥郁郁的草木，無論是莊嚴肅穆的建筑物，還是湛藍深邃的天空，這些都是色彩有意或者無意的作用。色彩同樣能夠顯示出四季的輪回，時間的更替，營造出不一樣的氣氛。鮮活突出的動畫色彩在電影中，不僅可以奠定整部電影的整體色彩基調，同時也能沉淀出電影的整體風格特色。

《懸崖上的金魚公主》是日本漫畫大師宮崎駿的作品。宮崎駿的動畫電影總是帶有他自己獨具的特色，關注小朋友的成長，關注人與自然的關系，這些主題，在這部動畫電影中都有所涉及。《懸崖上的金魚公主》描述一個住在深海里的人魚波妞，為了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想變成人類；同時也描述了五歲大的宗介如何信守承諾的故事。這是一部關于兒童的電影，同時也是一部關于愛和信任的動畫電影。浩瀚的大海，建在懸崖邊上的宗介的家，大海邊上的向日葵一家，向日葵之家行動不便的老奶奶們，這些生動的人物與事物構建起了這部動畫電影的主要脈絡，這部電影雖然是動畫電影，同時也是宮崎駿與孩子間深深濃濃父子情的真實寫照。

二、《懸崖上的金魚公主》的動畫色彩分析

動畫電影是電影類型電影中非常獨特的一個類型，很多人都說動畫電影是拍給小朋友看的，所以動畫電影在色彩的選擇上會更加豐富鮮艷，也在電影主題的確立上，更加的人性化和更符合小孩的心理。動畫電影中的色彩，能夠讓電影的畫面更加絢麗多彩，不同色調的色彩運用，同樣表達出不一樣的意義。暖色調的顏色，如紅色，讓電影呈現出歡樂祥和之氣，而冷色調的顏色，則給人一種神秘的感覺。色彩的這種“傳情達意”的作用，讓《懸崖上的金魚姬》這部電影，在色彩藝術的表現上，有了更多的內涵和意義。

（一）暖色調的動畫色彩，讓電影充滿祥和之氣

動畫電影留給觀眾除了栩栩如生惟妙惟肖的動畫形象外，電影里色彩斑斕的各種顏色組合合成的服裝道具等，一樣動人。變幻的色彩讓動畫人物的各種情緒如悲傷、快樂、憂郁、高興等情感表現表達出來。而暖色調的色彩如紅色、黃色，營造出的氛圍是快樂的、愉快的、祥和的。而這種電影的氛圍同樣能夠感染觀眾，這些在感觀上給人積極的色彩元素同樣蘊含著非常深刻的內涵和意蘊，這些意蘊和內涵則很好的輔助于電影主題。在很多動畫電影中，色彩的運用都是帶有某些夸張性，大膽夸張的色彩運用，形成一種強烈的對比，造成視覺上的強烈沖擊，同樣也帶來不一樣的視覺享受。色彩藝術是一種特殊的藝術，通過靜止的藝術語言傳達出深刻的藝術的各種特性，在動畫電影中則與電影畫面巧妙地結合在一起，塑造出性格豐富獨特的人物。在動畫電影中看到的動畫人物，看到的色彩藝術，這些都是主觀上的感受，在很多時候，這些色彩藝術會不知不覺間在人們的心里留下印記。色彩是具有很多內容的，暖色調的色彩的特性事實上是很容易把握的，色彩具有非常強的表意功能，這樣在某種程度上，是會影響動畫電影的整體審美走向的。在《懸崖上的金魚公主》這部動畫電影中，暖色調的色彩運用非常多。金魚公主波妞是粉紅色的，這不僅表現出金魚公主的性別，同時也展現出金魚公主在變成小女孩之后的性格，與她身上穿的那件粉紅色的裙子一樣，鮮艷動人，活潑開朗。電影的開頭是一大群的金魚公主在深藍色的大海中游蕩，它們對大海之外的世界充滿了好奇，一個個小小的金魚公主遠遠望去，十分顯眼，配上金魚公主憨厚可愛的表情，讓動畫人物顯得親切動人。除了金魚公主身上的明亮紅色之外，無論是懸崖上宗介的家，還是向日葵之家老奶奶的身上，都能看到暖色調的色彩搭配。在他們身上，都能感受溫情祥和之氣。

（二）冷色調的動畫色彩，讓電影充滿神秘氣息

在電影中，色彩的作用是讓人物看起來更加鮮活，讓畫面看起來充滿質感。色彩在電影中的作用是非常重要的，而電影也是在各種元素的組合之下才充滿了魅力。宮崎駿的名字也總是與動畫、動畫電影結合在一起，動畫和動畫電影是宮崎駿事業中不可或缺的一部分。宮崎駿不僅創作出優秀的動畫電影，還非常顧及電影的主題，在取得驕人的成績之后，宮崎駿一如既往孜孜不倦地創作著屬于他的動畫王國。冷色調的色彩，最突出的是藍色，不同層次的藍色所表達出的意義又不一樣，蔚藍色的天空給人的感覺是非常清爽舒適的，顏色越深的顏色在視覺上的沖擊是不斷遞進的。動畫電影中每個畫面，每個畫面中的色彩的運用，都是十分相襯的。如行云流水般的動畫畫面，給人非常美的視覺享受。冷色調的色彩，總是帶給觀眾一些神秘的氣息，同時也帶給觀眾不一樣的審美感受。在不同色彩的對比中，這種視覺上的享受會更加突出。

當色彩與電影情節很好地結合在一起，色彩就融入了故事，融入了電影。金魚公主是生活在大海中的，在《懸崖上的金魚公主》這部動畫電影中，當然就避免不了大海的畫面。在影片的開頭，金魚公主不小心被網住，頭鉆進了一個透明的瓶子里，不能呼吸，小男孩救起了差點窒息的金魚公主，還給金魚公主取了一個很好聽的名字“波妞”。在這個情景中，宗介住的房子的顏色是偏冷色調的，懸崖下的大海也是藍色的，這些冷色調的顏色的運用，與金魚公主的顏色形成了強烈的對比，在視覺上給人非常大的沖擊，傳達出不一樣的意味。

在電影中，大海的顏色是深藍色的，有的時候甚至是墨藍色的。而大海中的浪花不僅是一浪高過一浪，而且每個都長了眼睛，是聽從大海的主人藤本的命令。深藍色是屬于冷色調的顏色，這種顏色總是帶給人們一些恐怖神秘的氣息。電影在人與自然的關系上作了非常深刻的探討。當金魚公主遇見宗介，被爸爸藤本抓回去之后，她想盡了一切辦法想再次回到宗介也就是人類的身邊；當她運用魔法讓自己長出了手腳之后，在姐妹的幫助下，成功地脫離了藤本以及海洋的控制。她追逐著宗介的腳步，在海面上不斷地跑，那一小片紅色的裙子在大片深藍色的海面上，這個畫面是非常震撼的。金魚公主不知道的是，她的出走，使生活在陸地上的人類，不得不面臨著由她而引起的海嘯。洶涌而來的海嘯不僅沖毀了道路，也讓在海上的宗介爸爸耕一帶來了麻煩。在冷色調的運用上，特別是在藍色這個色彩的使用上，傳達出了令人恐懼的信號。

三、結束語

色彩在動畫電影中的表現有著不一樣的審美意蘊。《在懸崖上的金魚公主》這部電影中，在色彩藝術的襯托上，不僅能感受到電影的魅力，也能在電影中找到屬于記憶中的那份純真。色彩所營造出來的畫面效果，將電影的主題恰到好處的表達出來，讓電影達到了新的高度，也讓電影在畫面之外有了新的意義。