花藝造型設計模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇花藝造型設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

線在造型時的變化是無窮無盡的。同樣是一根直線或曲線，創作者可以通過其長度、曲度、方向的改變來處理成成千上萬種起伏不定的線，將這些形狀各異的線進行有機的組合處理，就可以產生異常豐富的造型，用以表達創作者的設計意圖、創作思維。一件成功的花板藝術作品，它的造型應該體現與配合創作者自己獨特的個性。線形的流暢、形體的起伏、面的轉折及相互關系，作者都在有限的空白里發揮了自己的獨創性，一方面，它通過造型的輪廓線來構成形體；另一方面，是通過造型上兩組交叉平行直線來增強造型形式感。其造型充分而理性的應用了線的各種處理方法，通過他們各自力量的對比、方向的變化、變化中求統一的形式來構造整體，營造出別具一格的藝術特色。

一方面以直觀的線與抽象的線同時存在于某一造型設計中，其設計充分運用和體現出了抽象與具體兩種概念線的相互并存、相互制約的關系，作品以“人物”形為基準的外輪廓線，構成飄逸，柔美的造型特征，它轉折明快的折線所表現出來的正是抽象的線的概念與內涵，而作品運用花，裝飾人物，浪花，傳統的花窗的元素組合構成形體塊面的轉折及線條疏密的變化，表現了抽象線與直觀概念線的相互并存和相互制約的關系，各種元素的組合構成了作品內在美的本質。另一方面，線造型的表現功能及表現魅力，產生了作品的內外空間既虛實、陰陽空間。一條條粗細不同，流動、暢達的線條將作品進行有機分割，使作品具有無盡的流動感和生命力。從作品各個角度來分析，造型體面的轉折，面與面之間的界限，整體各部分形體與形體之間的分割，以及作品自身的外輪廓線，這些都體現了線在花版中的具體應用。再次，線在造型時表現為確定與不確造型可以隨著欣賞角度的不同而在視覺上產生改變。基于以上線在花板藝術造型中無窮魅力及豐富的表現力，創作者靈活應用直觀與抽象這兩種不同概念的線，使兩者有機緊密結合，對于傳達創作者的創作思想、意圖，啟發創作者的創作靈感都有著十分重要的作用。當然，作為一對似乎矛盾的造型要素，在實際的創作中，不論任何一件作品都不可能是由絕對直觀的線來構成，更不可能是由絕對抽象的線來構成，它們之間是相互影響，相互制約，統一于藝術作品中的。

2線的節奏與韻律

藝術花板是現代裝飾常用到的一種藝術表現手法。

常用的裝飾花板基本呈現特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現線條性格和韻律。

遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現能力。戰國時期，出現了用“線條”繪制的帛畫人物，發展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節奏與韻律。

（1）獨立線條的節奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。

四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。

二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。

（2）線的整體空間的節奏和韻律表現。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。

3花版線造型與技術工藝的關系

傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。

裝飾花版是現代裝飾與工藝結合產生。一定的裝飾品格、形式、風格的形成，直接與一定的工藝技術，工藝規范相聯系。所謂工藝規范，是工藝材料與工藝技術和工藝過程的一種限定。

（1）工藝材料的限定。材料，無論是自然材料還是人造材料都有自己的質的規范性。在設計時必須遵循它，適應它，把握它，在把握內去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板運用高密度沖纖板，運用雕刻機切割，由于沖纖板的密度很高，限制了線條的連貫性，花板陰刻，要求線條互不連接，并不超過一定的長度以保證花板的一定強度和雕刻的適應性。

（2）技術條件的限定。工藝規范的形成，除來自材料本身的制約之外，很重要的另一個條件是技術條件。文君故事花板在設計時就考慮到雕刻刀是機械化，不是使用人工雕刻，在很多細節的地方需要線條高度概括，也給設計的藝術性的體現提高了難度。

工藝不僅影響裝飾，還能產生一定的裝飾形式。工藝本身就成為一種裝飾方法和裝飾形式。線，作為藝術創作的基本手段，具有強有力的表現力。隨著工藝材料的更新，技術條件的提高，線造型在裝飾花版中會創作出更多更有藝術性的作品。

4花板藝術創作的新趨勢

將花板運用在餐臺椅，酒吧椅的屏風背上是藝術花板立足傳統，尋求突破，創新的一種嘗試，將生活藝術化，將藝術普遍化是裝飾藝術的發展趨勢。文君酒店就大膽的嘗試，將文君系列花板運用到餐臺椅，酒吧椅的屏風式靠背。靠背經過特別設計，文君花板經過進一步的概括和提煉后，設計成屏風式靠背，既呼應了空間環境的氣氛，又增加了餐桌椅和吧臺椅的文化價值，提升了整個空間環境的整體感。變化中求統一，統一中求變化；傳統中尋創新，創新立足傳統。

篇2

動漫角色是一部動畫片中的表演者，角色造型設計是針對角色的造型，包括對臉型、發型、服飾、相關道具等進行創作和設定。隨著國際動畫產業鏈的專業化發展，動畫角色的價值提升到了商業運作的高度。成功的動畫片，最重要的因素之一就是角色造型設計，獨特的性格魅力是一部動畫片的靈魂。

動畫造型是眾多藝術造型方式中的一種，運用變形、夸張、擬人、等方法將動畫角色設計成為可視形象。一部動畫片的成功首先必須是角色塑造的成功。隨著年代的流逝，片中的情節會漸漸模糊和淡去，但是，獨特的動畫角色卻能被我們牢牢地留在記憶中。動畫片中的角色如同真人在電影電視中演出一樣，它們承擔著演繹故事、推動劇情情節、揭示人物性格和影片中心的重要使命。例如《超能陸戰隊》中的大白角色，足以證明一個角色對一部作品起著決定性的作用，因為人們在看過影片之后對大白的印象遠遠大過于超能陸戰隊的影片名。

一、動畫角色造型設計的內涵。

在動畫片創作的過程中，角色造型設計是整個影片前期的工作重點，主導著整個動畫片的表現手段、繪畫形式及審美層次等。角色造型所表現的意義不僅僅是動畫影片本身，優秀的動畫角色同樣有著影片之外的意義和價值。一般的商業動畫創作過程中，角色造型的設計是在完成影片策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節，是動畫前期制作過程的開始。角色造型設計不只是后期制作過程創作的基礎和前提，還決定了影片的整體藝術風格和藝術質量，進而影響影片的制作成本與周期。

二、動畫角色造型設計的風格特征。

動畫經歷數百年的發展進步，占主流風格的是漫畫風格，它通過對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張、變形，從而夸大角色的某種特征，強調角色的某種特殊點。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征，其比例關系、形態、動態、表情設計等方面都進行了適當的夸張，強調了平面的影像效果，色彩單純傾向符號化的表現，概括而簡潔，具有幽默風趣的藝術特點，往往比現實的形象更吸引視點。孫悟空的多種動畫影片角色都是來源于最初的《西游記》漫畫版本，保持原有形象的穩固特征才能保證其識別力和印象度。

另一種是寫實風格，其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的真實形象為基準，較為突出的特征是運用了光景效果，這類形象比較貼近生活，直白易懂，容易讓觀眾產生共鳴。《玩具總動員》中的角色都是兒童玩具的真實改編，玩具熊、巴斯光年等都保留了真實的玩具特征，只不過在影片的表現上結合了玩具的視角來傳達情懷。

還有一種是擬人風格，將生活中常見的動物、植物、以及物體進行擬人化。通過發揮想象力，模糊動物、植物、物體與人之間的界限，賦予非生命物體以生命和人的特征。比如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆與杰瑞、機器貓、史努比等諸如此類的卡通角色，它們最大的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強，現代非主流動畫或實驗動畫影片大多采用此類造型風格。

三、動畫角色造型設計的表現手法。

夸張、變形、幽默是動畫角色造型最主要的特點，也是其最主要的表現手法，通過角色造型設計的經驗和作品分析，將表現手法總結為以下幾點：

1、原形與演變：先搜集相關素材，也可以進行拍攝，細致的畫一張素描稿，然后提煉出所要創造形象的關鍵點，并找出你需要的“第一特征”，最后在此基礎上加上你對角色的喜好和表演要素、整理完成。

2、借鑒與融合：借鑒要注意尺度而不能抄襲。先選擇一個形象，找出這個形象中有特點的部分，融入自己的設計想法，嘗試改變某些外貌特征、顏色等，要進一步找到自己的風格和貼近自己的影片要求。

3、替換與組合：這種方法在怪獸等角色中較受用，例如將人的身體加上動物或其他物種的頭部，然后經過修飾和添加裝備等創作出全新的造型。

4、聯想與提煉：可以找到多個適合影片表現的角色，整體上進行聯想與創造力的發揮，把一些看起來并不相干的點、線或者圖形聯系起來，再經過篩選與整理。

5、套路與組建：例如一些常見的Q版角色都有其設計的套用手法，將眼睛、鼻子、嘴、胡子、臉的輪廓等等分別放在不同的圓盤上，然后隨意組建，直到自己滿意。中國有句老話――“熟能生巧”，就是熟悉、理解，也就是只有在非常了解的基礎上，才能找到竅門，要達到“熟”的地步，不下功夫是不行的，我們在設計角色時需要運用所掌握的設計方法畫好動畫片設計稿、分鏡頭、原畫等等。

四、動畫角色造型設計的審美意義。

動畫角色的形象和個性來源于生活而高于生活，反映了人們對于現實生活的態度和對理想的追求。一部好的動畫片中的角色形象，都有著分廠鮮明的個性特征。獨特的角色內涵要設計出能與之匹配的獨特造型，在劇本中寫到的角色和場景，都要遭造型設計中由文字描述轉化為可視覺直觀的造型。

以美國好萊塢為代表的國際流派有著經典的地位，有一定的主流地位。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫角色統稱為東方式，具有濃郁的東方特點，在某種程度上更接近于我們的審美。歐洲的動畫風格自由、多變，被稱為自由式或獨立式。另外，中國動畫也占據了不容忽視的一席之地，以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。

“美國風格”的動畫角色講究體塊感，注重整體效果，肢體和表情的動作極其夸張，富有彈性，結構復雜而效果單純，色彩濃烈，線條舒展，表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化，常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。“日本風格”的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式，始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格，唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致線條，婉轉流暢，在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。而以水墨為主的“中國風格”動畫，汲取了中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現手法和表現形式，集于中國繪畫、戲劇、音樂、美學之精華，濃郁的中國特色是唯一經久不衰的定律，導致角色造型設計裝飾味非常濃。

縱觀中國動畫造型設計近20年來的歷程，不難發觀我們的動畫形象沒有豐富的精神內涵，缺乏創新，輕視市場，與20世紀60年代和80年代相比都出現了嚴重的倒退現象。我們需要走出模仿抄襲美日歐的陰影，中國本土可創作的藝術語言非常豐富，但如何轉化為可行的動畫造型，把中國傳統的藝術形式轉化為、當代人所喜愛、所接受的藝術形象，我們要結合當代人的審美和需求去創造屬于我們的動畫語言，中國的動畫造型將大有前途，我們已經強烈地感受到中國傳統藝術本身散發著很強的審美意義和藝術生命力，其造型形象具有強大的發揮空間和前景。（作者單位：東北電力大學）

參考文獻：

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動畫是一種綜合藝術，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。民族傳統文化是這門綜合藝術成長的最佳土壤。在所有藝術設計中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，動畫設計也不例外，以本民族文化為支撐的動畫創作應該是我國動畫藝術創作的主流。中國畫是中國傳統繪畫的藝術形式，從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材廣泛，大致可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。作為民族畫種的中國畫應該是中國動畫片可依靠、可挖掘和可持續發展的重要創作來源。但目前我國動畫片卻存在盲目模仿西方作品的現象，缺乏民族原創精神，這就需要我們重新審視本國的文化價值，可以從中國畫中汲取營養，打造民族的動畫品牌。中國畫的發展史源遠流長，其中所折射出的民族文化博大精深，這些為中國動畫片的設制奠定了深厚的理論基礎和實踐基礎。

一、運用線條方法。中國畫中對線的研究可謂深入骨髓。從南齊謝赫的“六法”到明代鄒德中《繪事指蒙》的“十八描”，筆法描法之多，令人目不暇接。而中國畫中對線的質量的要求之高，更是其他民族所不能企及的。筆鋒的藏與露、順與逆等；筆法的勾皴擦點染、枯筆與飛白等；線描上的鐵線描類、蘭葉描類、減筆描類等，足以彰顯民族深厚的文化底蘊與內涵。西方人喜歡用“面”來表現物體，東方人卻恰恰善于用“線”來塑形，可以說線是中國畫的民族魂，因此如何讓中國的動畫片更富表現力，線條不得不是其中一個重要考慮的方面。動畫的線條要求準、挺、勻、活，這正與國畫線描的要求相一致。我們知道動畫片中角色的設定和動態表現主要也是依靠線條來傳達給觀者的，所以線的質量好壞，也直接關系到未來成片的藝術價值性與技術性的高低。隨著科技的發展，動畫片的制作工藝也在不斷更新。如今電腦描線和上色技術對線條的質量要求也更高，汲取國畫線描的經驗不失為一捷徑。央視曾經推出的動畫系列片《小鯉魚歷險記》和湖北江通動畫公司的《天上掉下個豬八戒》的角色線條的運用就比較講究。運筆舒展流暢，注重線條的穿插來表達物體體積與結構，展現出不同物體的質感與空間關系，很好地營造出了主次關系，符合劇情的需要。

二、國畫設色。中國畫那清新灑脫的設色也直接影響了中國動畫片的設色風格。西方的繪畫，往往注重對物象“真實感”的描摹，然而在中國畫里，焦、濃、重、淡、清的五墨配合黑白、干濕、濃淡的六彩，再與絢麗多彩的國畫顏料的交相輝映，與其說是表現客觀，更不如說是畫家自身情感的迸發與宣泄。從這一點上來說，中國的畫家才是真正的藝術家。藝術的真實性并不等于自然的真實，即便再寫實風格的動畫片也往往帶有創作者的個人情感色彩，這才是設色的最高境界。一般來說動畫片的設色要求很嚴格，主要是為了保證制片過程中的標準化、一致性，但是這種設色模式也有缺點，那就是看久了令人感覺很呆板、很累。如果在人物與背景設色中適當地引入中國畫的設色理念，這種情形就會得到很大改善。在保持影片整體風格不變和把握色彩的對比、統一、變化等基本構成規律的前提下，每一個角色確定一套自己的主體色彩，再以主角為中心依次排序，技法上借鑒寫意或工筆的設色，色彩就不會顯得過死過悶，從而達到主次分明又豐富自然的藝術視覺效果。

三、角色造型運用。動畫片中的角色造型是指“綜合運用變形、夸張、擬人等藝術手法將動畫角色設計為可視形象。” 簡單來說就是要創造符合劇情要求和性格特征的角色。角色造型在動畫片中占有極其重要的地位，它起著吸引觀眾、傳遞故事情節的作用。中國畫追求“形神兼備”，這正好吻合動畫片角色造型的要求。《大鬧天宮》是我國很早的彩色寬銀幕動畫影片，片中的角色造型設計師是由中央工藝美術學院教授、現代中國裝飾藝術的奠基者之一的張光宇先生擔任的。張仃先生平時就十分重視民族和民間美術，吸收了中國畫中的門神畫、敦煌壁畫以及中國戲劇里的一些造型元素，并結合自己的繪畫風格，以簡練的線條配合民間畫中常用的紅、綠、青、白、黑等色大膽創新，塑造出形神兼備的哪吒形象。此外，片中的背景，如山、水、廟堂等大全景也都采用了中國工筆重彩畫中的裝飾風格，道具、建筑、花紋是以唐宋時期的家具為依據，從而使影片的主題更突出、鮮明。該片獲得了中外許多獎項，比如： 1963年中國第二屆電影百花獎 ；1962年捷克斯洛伐克第13屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎；第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別；1978年第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎；1980年第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會一等獎；1982年厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎；葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節。評論家們極為稱贊它“色彩鮮艷，風格雅致，想象豐富”。時至今日，這部影片仍深受觀眾喜愛，煥發著獨特的藝術魅力。

承載著中國五千年文明的中國畫，在各個領域都影響著時代的發展與變遷，我國的動畫設計目前屬于不完全成熟階段，作為動畫設計教育工作者的每一位老師都任重而道遠。

參考文獻：

[1] 宋敏《論中國畫對當代中國動畫片設計的影響》，武漢理工大學，2008

[2] 董立榮 《中國畫技法在動畫中的運用》，電影評介，2012

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2工程機械的意向和對其情感的認知性

2.1意向的概念

通過當前科學的相關研究可以看出，人的思維主要被分為三個層次，即抽象性思維。屬于線性思維，具有較強的理性；形象思維，它是屬于情感性的表層思維；意向思維，屬于網狀思維或者是立體性思維，是屬于一種較為深層次的思維。這三種思維是相互關聯的，并不是獨立的存在。意向作為心理學中一個概念，它和人的理性思考并不是在一個范疇內。它是在人的思維活動過程中所形成一種想象性、猜想性以及設想性的理念。意向不但可以凝聚成形象，同時還可以凝聚成抽象的概念。在機械設計當中也可以將這一理念融入其中，在外觀上設計和色調的搭配上對意向設計加以合理的應用，可以使機械產品更加的美觀。

2.2工程機械設計的完形意向

所謂的完形意向通常來講，就是由兩個或者兩個以上的基本意向相互結合，形成一個獨立的和完整的意向，這樣的意向組合我們就可以稱之為完形意向。在產品的設計過程當中，完形意向主要是一個獨立的和完整的組合，它具備了全部的意向單位，主要涵蓋了顏色、形狀和材質。可以說，一個相對獨立的構建就可以稱之為一個相對完整的意向。其中顏色。形狀以及材質方面都在一向當中得到了完全的展現，意向是多維的，人們在主觀上的感覺是千變萬化的，這是掘進機在拆分開之后每一個部分都是一個相對獨立的和完整的單體，它每一個部分都具備顏色、形狀以及材質的基本意向。

3基于情感化設計的設計方式

3.1情感化設計

伴隨當前科學技術的飛速發展，人們對個性化產品的需求量在各類產品的設計工作中越來越大，設計師主要從產品的各個方面都給消費者給予較大的關注，從最基礎性的試用產品的形態與樣式，到產品的結構、顏色以及材質和人機交互方面的相互關系，這其中的每一個方面，都展現出了“以人為本”這一基礎性理論，主要表現出了產品要符合人的使用習慣核對人性的一種關懷。情感化設計作為機械產品生產的一種重要的方式，其最終的原因就是情感化設計的產品對社會的發展所產生的重要意義，這種意義主要是通過人們自身的價值以及人們對生活的一種品味和追求來具體表現出來的。

3.2基于意向的機械情感設計方式

通過對三一重裝生產企業中的情感設計方式，我們從三一重裝機械中的各種設備來分析，在顏色方面主要是運用三一紅色之星作為主要的配色標準，每一臺設備的核心部分都用鮮艷的紅色涂紅，使得其表面看起來更加的鮮亮和動人，視覺沖擊的效果上更加的良好，產品從外觀看起來更加得醒目。在材質方面，大的不見基本保持不變，在外表的一些裝飾材質方面可以自定，這里不再進行闡述。在形態方面，造型整體方面采用一種前進感和彎弓射箭的形態。其外表的形態看起來更像是牛與老虎的視覺感覺，展現出了一種線條較為簡單、棱角比較分明，看起來更加的飽滿和圓潤，使得外形的設計有一種蓄勢待發的感覺，更具爆發性。

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二、裝飾性的造型設計風格

電影的造型設計固然要有一定的事實依據，然而藝術又不可避免的是激進的，富有創造力的。在某些古裝片中，人物的造型設計不能僅僅根據博物館中的考據或實物來制作，也不能單純地往傳統服裝中加入一些現代元素，而是要充分考慮到人物在影片中的特殊之處。在古裝片中，可以在保證造型大體上符合時代背景的基礎上，通過加一些裝飾效果，或對某些裝飾的細微之處做“變形”的方式傳達出主創的匠心。以張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》為例，服裝設計奚仲文曾多次獲得香港金馬獎。電影雖然設置在五代十國時期，但是故事情節取材于的《雷雨》，是一個講述人性陰暗的家庭倫理故事，這一虛構的前提使得造型設計上有了更多的發揮空間。以王后的服飾來看，華貴的面料和精美的刺繡彰顯了她從公主到王后的高貴身份，然而層層疊疊的刺繡也使得原本應該飄逸輕薄的綢緞變得十分沉重，這是在暗示她一生沒有得到過愛情，并且時刻在忍受丈夫毒害的王后陰郁的內心，盔甲一般的刺繡則象征了她內心充滿防備的一面。這是《雷雨》中不可能表現出來的。盡管對于普通觀眾來說，這種違背歷史的設計是有些難以接受的，但是從藝術的角度上看，影片無疑有其可取之處，《滿城盡帶黃金甲》的造型設計被美國主流媒體交口稱贊，獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名或許就是一個證明。

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二、設計課堂教師角色的轉變

進入網絡信息時代，隨著在線教育的興起，任何知識都可以在互聯網上快速搜集到，以文字、視頻、多媒體的方式傳播。教師所教的書本知識也不例外，在課堂上重復課本知識已經無法與網絡、電視等大眾媒體平臺的傳播形成差異。這也迫使大學課堂向翻轉課堂教學模式轉變，圍繞學生差異化知識體系建構過程的培養模式，教師的職能應從傳統課堂的主體演變為幕后的策劃引導者，從臺前走向幕后。學生則相反，從被動聽講走向教師引導下的設計創新。在設計課題教學中，這種翻轉式教學來得更加合理和自然，理應給予學生更多的時間獨立思考，建構問題和解決問題，使學生在成長過程中形成自己的創作思維體系。學生在自啟發式的教學環節中，獲得的知識建構是在自我興趣、自我價值觀基礎之上延伸出來的，更容易形成基于自身知識的“密集關聯型”知識體系，更易形成學生間差異化的創作思維方式。

三、差異化創作思維體系的課堂構建

1.研究學生認知結構，引導學生能力階梯式發展。教師從課堂的脫口秀轉化為幕后導演，職能的轉變在于從之前的“自我中心”式教學轉化為“學生中心”式教學。產品造型設計課堂應不斷觀察學生在造型設計上的進步方向，以教師的經驗和綜合信息優勢導引學生，不斷給學生的發展搭建更順利的平臺，使學生走入一個階梯式上升通道。在這一階段，學生由于知識結構不全面、獨立設計經驗缺乏，對于課堂課題的創作往往缺少一定掌控性，瓶頸期不斷顯現，這個時候教師就可以有的放矢地幫助學生度過這些瓶頸。在造型設計課程中，循序漸進的課題設計對于學生尤為重要，不同的學生瓶頸位置不同、階段也不同，想象力豐富的同學往往前期發散思維很好，后期優化過程中卻難以集中目標，出現設計完成度不高的情況。邏輯思維好的同學則相反，前期設計思路較少，但是在后期產品原理推敲、造型與功能的協調問題解決上卻具有優勢。總體來說，學生在課程中呈現出來的問題因人而異，教師需要在這一階段深入了解學生，對學生出現的瓶頸分類指導。

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近年來，隨著科學技術的不斷發展，醫院的醫療技術也逐漸智能化，改變了以往單純的生理治療，加入了更多人性化的治療方式。同時醫院的建筑設計不再是單一的部門劃分，以人為本逐漸成為醫院服務、建筑設計的理念。醫院進行人性化的環境設計是當今社會發展的需要。

一、醫院建筑設計中構造人性化環境的必要性

醫院是改善人類身體狀況，促使人類健康發展的場所。隨著經濟科技的發展，醫院的硬性醫療設備逐漸完善，人們開始對醫院的建筑環境提出新要求，傳統的醫院設計只能滿足人們最基本的治療，長期以來，人們對醫院的就醫環境滿腹抱怨，醫院從患者的角度出發，就應該完善醫院的建筑設計環境，為病人提供一個良好的就醫環境。病人生病期間，容易出現煩躁、恐懼的心理，而大多數醫院的設計都以白色為主色調，病人進入醫院后，這種恐懼、煩躁的心理會更加嚴重，不利于病人的治療和康復。完善醫院的建筑設計，以病人為中心，為病人創設人性化的就醫和住院環境，為病人營造一個溫馨、輕松的就醫氛圍，有助于病人放松心情，不再對醫院產生抵觸心理，以積極、樂觀的心態面對每一次治療，消除病人的焦慮不安，減輕患者的心理壓力，更好的配合醫生治療。

醫院的建筑設計師和醫院的管理者要更加重視人性化的環境設計，把患者的需要放在第一位，更好的為患者服務。[1]

二、醫院建筑設計中構造人性化環境

1、從整體把握醫院建筑設計

建設人性化的醫院環境，首先應從整體上把握建筑設計的分布和布局，整體布局設計科學、合理，可以為患者就醫提供良好的室內外環境。醫院要為患者提供安靜的治療和療養環境，并在醫院內部進行綠化，用花草來陶冶病人的心情，使他們心情舒暢，精神壓力降低。對于醫院附近的車流、人流進行有效的疏通，減少病人就醫的時間，緩解焦急的心情。同時，明確每一科室的職能和分布，患者就醫時能夠準確的找到自己想去的科室，減少病人就醫時間，提高醫院的服務效率，還可以加強各個科室之間的交流，為病人提供更合理、更優質的服務。除此之外，于醫院的特殊性，所以在建設時，盡量避免高層建筑，縮短病人就醫的時間，為那些身體不便的患者減輕負擔，低層的設計還可以讓患者盡可能多的接觸地面，接觸自然環境，有利于病人環節精神壓力，放松心情。[2]醫院的建筑設計要為室內提供良好的采光和通風，讓病人更多的接觸自然，使心情舒暢，更積極的進行治療。

2、醫院開放性位置的設計

在醫院中，有許多開放性的場所，這里的建筑設計同樣要體現人性化的理念，為排隊就醫、繳費等人群提供良好的環境。例如醫院的大廳，這是每天醫院進出人數最多的地方，也是人們進入醫院的第一個入口，這里的環境會給人們留下很深的印象，也是醫院形象的體現。所以醫院的大廳也要進行人性化的設計，使患者一進入醫院，就可以放松自己緊張的心情。醫院大廳應設有指示標示，通過指示標示，患者及其家屬對整個醫院的布局有一個明確的了解，縮短就醫時間。在醫院的大廳可以設置扶梯，避免人群擁擠、無序，在大廳的兩側，可以為患者修建一些休息區、超市等，還可以利用現代信息技術手段，減少病人排隊掛號、繳費的時間，減少醫院大廳人群擁擠的問題，使醫院的各項工作都能夠井然有序。

3、醫院室內環境的人性化設計

醫院中，病人呆的時間最多的地方就是病房，人性化的病房設計，可以使患者消除恐懼，有一種家的感覺，能夠安心的住院治療。首先，在設計室內病房時，應考慮到病房的通風、采光等基本情況，使病人在病房中多接觸室外的空氣、陽光，減少病菌的傳播，為病人的治療和康復提供優質的環境。其次在病房的顏色選擇上，應盡量避免白色，許多病人對白色都存有恐懼的心理，尤其是小孩，所以我們在設計兒童病房時，可以盡量選擇一些鮮艷的顏色，裝飾一些兒童喜歡的卡通等人物形象，使兒童能夠消除緊張感，而且治療兒童的醫務人員也要盡量避免白色的服裝，減少就診時兒童的抵觸心理。[3]第三，在室內病房設計時，應盡量為病人提供自己的空間，對于多人居住的病房，可以在每個床位之間設置簾子，拉上簾子，病人可以有自己的獨立空間，保證了每一位病人的隱私不被暴露。可以設置男女病房，避免男女共處一室而出現不必要的尷尬和麻煩。第四，在室內環境設計時，在室內可以為病人放置一些綠色的植物，使病人放松心情，病人在閑暇時，可以為植物澆水、修剪，也有助于陶冶患者的情操，減少精神壓力，保持良好的心情，有助于達到更好的治療效果。最后，病人需要安靜的環境休息和療養，但是由于醫院的人流比較多，會有很大的噪音，而且有些病人一旦受到聲音的驚嚇和刺激，病情會更加嚴重，所以醫院的室內設計，應盡可能為每一位患者提供安靜的休息環境，使病人保證充足的睡眠和良好的精神狀態，為治療提供保障。

4、智能化設計體現人性化

智能化設計使醫院的醫務人員以及患者家屬的醫療活動更簡單，把醫務人員從繁雜的機器勞動中解放出來，而且減輕以往患者家屬奔波忙碌的狀態，整個就醫的過程簡單、便利，實現高效率的就醫。智能化的設計很大程度上解決了病人看病擁擠、困難的問題，“病房呼叫系統”、“排隊叫號系統”等設計，為醫生與患者提供了極大的便利。

結束語

醫院環境對病人的影響是十分巨大的，人性化的建筑設計，可以為患者提供一個良好的就醫環境，患者不再對醫院產生害怕、畏懼的心理，能夠保持一種輕松、愉悅的心情進行治療，對于促進患者康復有著積極的意義。

參考文獻：

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        序言

        線，是人類最古老的造型藝術語言。康定斯基認為：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。”用線造型，以線立骨在中國繪畫中有重要的特殊意義。

        線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是裝飾藝術和各種造型創作表現的載體。裝飾線造型：線條作為基本的繪畫語言也是一種視覺語言，在繪畫中，線的運用不僅是客觀事物的復制，還是思維符號，是獨立、有生命的。作為直觀視覺意義上的線，它還是一種具有塑造形體的表現力，同時是表達意向念，思想，情感的手段。線在裝飾藝術花板造型、裝飾藝術中的地位和作用表現尤為突出，它體現出創作者在藝術花板造型、裝飾中的某種理念、創作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。

        1 線的節奏與韻律

        藝術花板是現代裝飾常用到的一種藝術表現手法。

        常用的裝飾花板基本呈現特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現線條性格和韻律。

        遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現能力。戰國時期，出現了用“線條”繪制的帛畫人物，發展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節奏與韻律。

        （1）獨立線條的節奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。

        四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。

        二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。

        （2）線的整體空間的節奏和韻律表現。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。

     2 線造型的抽象與具體的表現力

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1.1高層次文化品位，高端消費群體的場所

高迪造型手法是一項獨特的文化意味濃厚藝術形式，它在規劃設計中的營造是屬于某種具體主題風格的運用手法，有其特定的符號語言和形態特征。一個場所有著主題鮮明的設計審美觀往往可以提升和彰顯文化品位；在市場經濟的社會環境下，能打造高水平的高迪造型藝術風格的作品的項目背景一般都有著高端消費定位的目標需求。

1.2需營造熱烈氣氛、烘托環境的場所

高迪花園位于華僑城洲際大酒店宴會廳的室外場地，它是由三面建筑圍合而成的中庭花園，用透明落地玻璃窗與室內建筑環境分割，在花園兩邊均設多組玻璃門可以方便出入，視線通透，室內外空間共融，從室內到室外的可達性方便。高迪花園是晚宴、餐飲、聚會的室外場地。當把玻璃門全都打開，宴會廳的室內外空間自然過渡，夜光下迷人的花園景色，潺潺的流水聲為宴會賓客提供一個洽意的交流空間。

1.3對景觀視覺質量要求較高的地方

華僑城洲際酒店中心花園是由酒店主體的多層建筑三面圍合而成，背靠深圳民俗文化村旅游景區，是酒店大堂和大部分客房朝向的主要景觀資源。無論從花園的平視和俯視的角度都要求要有相當高的景觀觀賞效果。

2高迪造型藝術在規劃設計中應用原理

2.1視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

2.2空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。設計師不得不考慮多方面因素對環境的影響。建筑與環境之間的關系除受日照時間長短影響之外等物理條件影響，還有很多行為心理學、人居環境學之說。

2.3形式美法則的凝練化

建筑是凝聚的音樂，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中造型的節奏美與韻律美。美的造型設計不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。一座偉大的造型設計作品，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

3環境氛圍設計要點

3.1色彩對環境氛圍的影響

暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。深圳華僑城洲際酒店的高迪花園選擇在白色的主色墻面上，簡單點綴兩三種裝飾紋理圖樣，擯棄繁復與奢華，但卻簡約地流露出清新、純凈、高雅的華貴姿態。可見色彩在現代園林設計中產生新的內涵，是場所文化的提煉與表達。

3.2造型對環境氛圍的影響

（1）環境藝術小品烘托氣氛。園林小品，包括座椅、雕塑、燈具、花缽、標識牌等的設計仿照高迪的造型特點，運用曲線進行外觀設計，營造一體化的視覺效果。通過小品造型所賦予的形態力，傳達給人不同的情感聯想。采用高迪造型設計手法進行的小品設計，選用一系列曲線作為基本形進行視覺造型容易烘托出熱烈、奔放、華麗的氣氛。（2）傳遞奇幻獨特的感官效果。高迪的造型設計不按常理出發，以制造令人意外奇特的效果著稱。在環境心理學中，曲線比直線在人的精神層面上得到更為感性的心理提示。高迪一系列曲線造型通過不同形式的變幻，給游人制造出夢幻迷離、奇妙獨特的感官效果。華僑城洲際大酒店高迪花園通過一系列弧形的構筑物，活躍了宴會場所環境氣氛。（3）散發強烈濃厚的藝術氣息。融合藝術色彩，其中提煉以抽象藝術、西洋藝術、民間藝術的繪畫圖案符號；也有奇趣的自然界生物，五彩的植物和動物造型圖案，洋溢豐富多彩的浪漫藝術氣息。高迪的造型藝術中各種有趣的生物經常以繪畫的形象出現于眼前。作為裝飾的圖案展現手法，抽象繪畫帶著濃烈的藝術氣息撲面而來。

4結論

（1）綠色空間的藝術體驗。綠色空間是人類詩意地棲居于地球上必要的物質基礎，流動的人文氣息是人的一種藝術體驗。華僑城洲際酒店中庭花園和高迪花園采用明快的色調、新穎夸張的造型手法，將高雅的格調品味帶給酒店每一個賓客。中海怡翠山莊運用散置手法，用鮮明活潑的環境藝術雕塑、小品點綴每一處空間，把富有情趣的生活體驗傳達給社區居民，從而營造出身心愉悅、親切舒暢的游憩生活空間。（2）因地制宜的創新技術。一個異國情調的作品在本土嘗試實施，在施工上需因地制宜的創新技術支持。為實現高迪造型藝術拼貼和材質的風格特點，華僑城地產商專門聘請建筑系教授和相關資深技術員現場指導施工情況。施工方經過多番比較、研究模式紋理，結合華南地區佛山陶瓷的優良的材質和精湛的工藝技術，將異國情調的高迪造型藝術的魅力在本土綻放。這給因地制宜地運用和創新施工技術帶來很好的示范作用。

作者:徐韻茹 單位:廣州市住宅建筑設計院有限公司

參考文獻：

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    在一部動畫片中,角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在,造型設計一直都在不斷的探索前進中,角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。 

    一、動營造型的多元化特征 

    動畫造型的表現形式是多元化的,如借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等:借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫,國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫,國內制作的有《漁童》、《金色的海螺》等:脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片,這就是水墨動畫,代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片,堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富,即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特征,這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用,只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習,這對造型語言的豐富十分有效。 

    二、符號化造型語言在動畫創作中的表述 

    在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面,具象具有鮮明的形象特征,是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質因素的一種表現形式:抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義,造型簡潔,具有強烈的現代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念,它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。 

    目前符號可以區分出以下三種不同的類型:指示符號、象征符號和圖像符號:其中指示符號,如路標就是道路的指示符號,而門則是建筑物出口的指示符號:象征符號比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象征:圖像符號中比如肖像,就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具,圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義,所以在動畫創作中,符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯系。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。 

    三、符號化造型在動畫創作中的特征 

    角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象:因此,動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征:而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。 

    1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性