樂器在音樂教學中的作用模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇樂器在音樂教學中的作用，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1. 器樂教學在音樂教學中的主導地位

1.1 音樂教學的傳統模式就是將傳授知識、訓練技能放在首位，單純地訓練學生識譜、視唱和唱歌，教學內容單調，方法也比較簡單。器樂教學只是在課外進行，學校組織少數學生學習器樂演奏，其目的也只是為了演出比賽。而現代的教育觀念，尤其是素質教育認為，音樂教學是以審美為核心的普及性的藝術教育，可全面培養學生的音樂素質。其中會演奏樂器是感受、理解、欣賞、表現音樂的一種能力。所以現在要求樂器進課堂，每位學生都會演奏一種樂器。通過器樂學習培養學生的學習興趣，提高學生的音樂素質。

1.2 器樂教學在音樂教育體系中，既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響大腦分析能力和記憶能力，由此可見通過演奏美的音樂不但能影響和激發學生的情緒，促進智力的開發，還能陶治情操，美化心靈。

2. 精選樂器，激發學生學習樂器的興趣

興趣是學習的源泉，也是學習樂器的源泉。在學生學習興趣的開始，要利用學生的好奇心，誘發其學習的興趣。所以我們一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。例如，在音色上要優美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發音上要絕對準確。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。在器樂教學中，必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入竹笛、豎笛和口風琴，因為這些攜帶方便，經濟實惠，考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。

3. 教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色

器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了以下幾點：

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關鍵詞：音樂與舞蹈的關系樂感舞韻

[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0041-01

引言

舞蹈是一門具有特殊情感表現力的藝術，它利用人類的靈活的肢體動作來進行不同的情感表達。在當今這個競爭壓力與日俱增的社會中，舞蹈既是個人素質的體現同時也是喧囂情緒、建立自信的一種渠道。因此，無論是抱以成才希望還是作為一種氣質的熏陶，越來越多的家長將孩子送到少年宮或者專業的舞蹈隊來學習舞蹈。筆者作為少年宮的舞蹈教師不僅希望學生能在兒童時期形成良好的藝術氣質更加期盼此時的舞蹈學習能為樹立更多學生從事舞蹈事業堅定的心。下面筆者就以音樂與舞蹈的關系為切入點來分析如何利用音樂呈現出舞蹈之美。

一、音樂與舞蹈之辯證關系與音樂啟發性作用之分析

眾所周知，舞蹈是通過形式豐富的肢體動作來塑造形象與表達情感的。一個擁有優秀生命力的舞者必定也是一位具有樂感的表演者。音樂中的旋律、節奏與和聲不僅是在音樂領域內表達著人類情感更加可以通過肢體、身段與動作而結合的舞蹈來表達內在的感情。因此，在諸多的藝術門類中，舞蹈與音樂是最息息相關的也可以說是觸類旁通的。筆者認為音樂是舞蹈的靈魂，一支沒有音樂的舞蹈往往會略顯生澀與枯燥，具有生動表現力的舞蹈應該是準確的音樂節奏與較為精準的肢體動作的結合引發的情感宣泄。因此音樂在舞蹈教學中的情感激發作用就值得我們深入探究。

二、如何在舞蹈教學用利用音樂增加“舞感”之途徑解析

1、音樂貫穿于舞蹈教學始終增強學生對音樂的認知能力

對于少年宮的舞蹈學習班來說，舞蹈的教學除了要奠定扎實的肢體基本功外，還要注重對學生音樂欣賞能力的培養，形成一種循序漸進式的教學。沒有音樂伴奏下的舞蹈在一定程度上也可以表現出人類的情感，但這也需要多年的音樂與舞蹈結合的持久訓練。在初級舞蹈的教學中，將音樂貫穿與教學始終則更具有現實可行性。筆者認為，在教學中教師應該把舞蹈音樂單獨作為授課的一個部分來進行講解。比如說我在教授形體舞時，因為形體舞的動作通常具有一定的含義是舞蹈感覺與肢體語言的結合。我就結合著形體舞的綜合性特點給學生輔助的播放芭蕾音樂、民族舞音樂和現代舞音樂，讓不同的音樂給學生創造出不同的舞蹈環境，學生的形體塑造也伴隨著音樂的節奏時而舒緩時而奔放，這就是肢體與舞蹈的配合。

2、借助音樂對舞蹈教學環境進行渲染升華學生舞蹈感知力

舞蹈的教學對環境因素的要求非常高。除了要有良好的硬件環境外舞蹈的音樂環境也是非常重要的。選擇旋律優美的音樂舞步更加平和與舒緩而旋律豪邁奔放的音樂則令舞步更加鋼硬、堅實。因此，不同的音樂表現著不同的情緒，不同的舞蹈也回應的不同的音樂。教師在舞蹈教學中一定要搭建一個音樂平臺，一個音樂氛圍。比如說我在教學中就將音樂大聲的放出來，引導學生根據不同的音樂自主的跳出不同的舞步，我的目的并不是培養出一批機械的舞蹈家而是令學生更加自由的感受舞蹈。

3、舞蹈節奏與音樂相結合提高學生的肢體表現力

不可否認，在舞蹈的學習中基本步伐與舞蹈動作的學習是什么的辛苦與枯燥的并且單靠教師示范一些基礎動作也達不到較好的學習效果。所以將動作的教學與音樂節奏相結合則更避免學生失去對舞蹈學習的興趣。比如說在訓練學生“轉”這個動作時，我就將該動作搭配音樂中的后十六音符來進行，后十六音符包括一個八分音符和兩個十六分音符，重音、長音加短音的結合令動作教學更加形象、生動。

4、美感與樂感相結合提升學生舞蹈綜合能力

美是一切藝術的本質，舞蹈更加強調形象美、動作美、線條美與姿態美的結合，良好的樂感可以幫助舞蹈美的激發。從訓練學生舞蹈的舞韻的角度來說，動作的快慢、肢體用力的時間與火候、舞步的節奏乃至的呼吸、精細的舉手頭足都可以利用音樂中的節奏感進行訓練。比如說名曲春江花月夜，無論是古箏還是琵琶的演奏都可以令聽者感受到聞花、照影、鳥鳴與飛翔之感，利用這些來也可以提高我們舞蹈的美感。樂感與美感相結合才能成就一只有靈魂的舞蹈。

三、結語

綜上所述，在這個文化與藝術日新月異的時代，舞蹈的學習以不單單是鍛煉和欣賞更是一種陶冶情操、進行自我修養的方式。在舞蹈的教育上現階段也存在著例如重視舞蹈表演，輕視舞蹈內涵教育；重視舞蹈技巧教學，輕視文化理論學習等諸多的問。因此，作為舞蹈的教育工作者的我們有責任提高整個中國舞蹈的教學水平，這也必將是一個任重道遠的任務，需要師生乃至全社會的共同參與和支持。

參考文獻：

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一、前言

課堂樂器是音樂教學中的重要環節，更是音樂教學中不可或缺的部分。我國在課堂樂器在音樂教學中的實踐上取得了一定的成績，但依然存在一些不足。因此，我們要加強對課堂樂器在音樂教學中的有效實踐的思考與探索。[1]

二、意義

器樂教學，就是在音樂課堂上教給學生學習用樂器來演奏音樂，用樂器來表現音樂。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士？莫塞爾曾精辟地指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。學生們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”

在音樂課堂中增加舞蹈和律動，讓器樂進入課堂，這是音樂教學的一項重大改革和突破，對培養學生學習興趣，培養藝術才華，提高綜合素質，有著十分重要的意義。

三、課堂樂器在音樂教學中的作用

1.樂器可以啟迪學生智育發展

開展樂器教學有助于開發學生智力。這一點生理學家早從人類大腦的構成，分工和培養等方面作了明確的闡述。大家知道，人的大腦分為左、右兩個半球，左半球具有分析邏輯思維，數學和文字機能，右半球則主管形象思維，只有兩個半腦同時充分發展，人體智能才能得到全面開發和利用，而傳統教育和習慣都重視左半球，如：數學、語文教學。而忽視了主管“形象思維”的右半腦的開發培訓，忘記了其最佳途徑是音樂教育。音樂中的樂器演奏對訓練思維的“多向”性來講能起到極其有效的作用，因為樂器演奏不僅用腦，還要用眼、用手、用口，演奏時既要記樂譜，還要掌握力度，節奏、音準和時值等等。這種思維的多向性及腦、眼、手、口、器官的協調配合甚至達到“得之心，應之手”的程度，除了音樂中的樂器練習外是任何領域的訓練都不易達到這樣完美的程度，同時樂器演奏出的旋律，激發了大腦右半球的機能，眼和手的活動也促進了大腦兩半球的思維，自然使大腦得到了“鍛煉”，也培養和促進了學生智力的發展。

2.樂器可以培養學生的德育及心理素質

開展樂器教學有助于學生鍛煉意志、陶冶情操和增強自信心。因為參與樂器訓練，必須保持飽滿的精神狀態和高度集中的注意力，同時還需注意正確的演奏姿勢和方法，特別是要學會一件樂器，必須要有堅強的意志與毅力，要做到持之以恒。因此，學習樂器有助于培養學生的意志和良好的學習習慣，這對那些原先動手能力較差，或學習習慣不太好的學生效果尤為明顯。一些原先性格內向的同學，由于在學習樂器中發生了由自身條件展示向“技藝”展示的心理轉換，所以在樂器訓練時，性格會逐漸變的開朗活潑，也會樂意在同學們面前表演。顯然，這有助于他們的性格轉型。此外，我們選用的口琴、豎琴等樂器是十分理想的課堂教學群體樂器。在課堂教學中，由于在大家一起演奏時需要整齊的有協作的意識，互相配合來完成，使學生從小培養了將來走上社會的人際關系上應有的修養，能與人交流與人配合，按照社會需要恰當處理自己位置的能力，而我們選用的教材是具有健康思想內容的歌曲和樂曲，學生在演奏音樂作品的過程中，必須要深入到作品中去，對作品進行理解和產生聯想。

3.樂器可以提高教育教學質量

在我們的教學中都會有深切的體會，當一個學生對某學科的學習產生濃厚的興趣時，他就會積極主動地、心情愉快地去學習，并能收到良好的學習效果。樂器進課堂，它改變了原有的教學結構和教學模式，學生對所愛樂器充滿了好奇性。在教師精彩的示范演奏和引導下產生了強烈的學習愿望，為學習音樂打下良好的基礎。樂器教學進入課堂使嗓音不好及“五音不全”的學生有了自己的用武之地。他們感到自己還有一定的才能可以在音樂課中發揮，從而解除了思想包袱，克服了消極情緒，提高了學習熱情，同時也達到了面向全體學生的素質教育要求。由此可見，將樂器教學引入課堂，能極大的提高學生學習音樂的興趣，并能貫徹面向全體學生的素質教育要義。[2]

四、課堂樂器在音樂教學中的運用

1.做好課前準備

把該堂課所需要的一些音樂素材、樂譜，以及教學環節設計好。比如，在設計導人環節時可以由設計教師或者演奏比較有基礎的學生先示范一些大家比較熟悉的樂曲開始，提高學生的學習興趣。在新課環節選擇好所要教習的曲目，考慮好學生的接受能力，不要選擇太難的曲目。另外，在鞏固環節可以設計好一些分聲部或者有一些休止、輪奏的小樂曲來帶動學生的學習。

2.利用一點業余時間，指導學生的專業演奏

我們都知道樂器的演奏也不是一朝之功，都需有平時的慢慢積累。不過在初中音樂課堂上我們所選擇的小樂器相對來說都是比較簡單易學的。只要平時有一點點時間的練習，在課堂上都可以做到游刃有余。這時間可以放在中產}幾到校的預備鈴時間。既可以引導學生對音樂的興趣，也是學校音樂教學的一個特色。

3.可以嘗試一下合唱式的教學，就是給學生固定好聲部

在教學中嘗試合唱的感受。一開始可以先從簡單的樂曲和兩個聲部開始，慢慢的可以學習三個聲部、四個聲部。學生可以在這樣的器樂教學中體會到唱歌教學和欣賞教學中所不能體會的樂趣、知識，也很好地完成了新課標所要求的初中階段學生必須比較熟練掌握的一門樂器的要求。

4.可以將器樂教學穿插于唱歌或者欣賞教學中

既不單一地體現哪一個課程，又很好地使用了各個課程的特點，讓學生在音樂課堂上嘗試豐富多彩的變化。

五、建議

在課堂器樂教學中，主要是培養學生濃厚的學習興趣和他們對音樂的表現能力，在教學中要以審美為核心，從感性入手、以情感人、以美育人，讓學生在學習掌握一種課堂樂器演奏技巧的同時，體會情境美、曲調美、伴奏美，積極參與到音樂活動之中，接受音樂的熏陶，使學生與音樂融為一體。

六、結束語

通過對課堂樂器在音樂教學中的有效實踐問題分析，進一步明確了樂器在音樂教學中的重要性。因此，我們要加強該方面的研究，這對音樂教學中的發展具有重要的意義。

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關鍵詞： 電子琴、教學、作用。

當前中小學正在全面貫徹和落實素質教育。做為學校素質教育內容之一的美育教育的重要組成部分音樂教學，其主要的教學目的是挖掘和發展人自身潛在的音樂素質和能力，促進學生智力、創造力及個性等方面的全面和諧發展，以提高學生的素質。鍵盤樂器通常是指我們學校音樂教學中所使用的鋼琴、手風琴、風琴、電子琴等樂器。它是音樂表現力最強的樂器之一。它可以立體地、多層次地表現音樂。對培養學生的音樂理解能力、表達能力和欣賞能力等音樂素質極為有效。我們的音樂教學工作，應該圍繞培養和提高學生的音樂素質和能力這個主題，充分利用好“鍵盤樂器”這一重要的教學工具，研究、探索和發揮其在音樂教學中的各種作用。使我們的音樂課教學能從多角度、多層次、多形式、多手段等方面，更為形象、更為全面的對學生加強藝術教育；更為有效地提高學生的藝術修養和藝術審美能力；更好地配合學校的素質教育工作。

樂器的出現是人類音樂史上的一次偉大的革命，音樂的表現形式和內容因之而無法想象地變得豐富和深遠。進入近現代，隨著工業革命洶涌浪潮的席卷和高科技、信息產業的迅猛高速發展，社會生產的巨大變革與發展直接影響到人類的精神世界。在音樂領域，人們開始尋找新的表現手法和途徑。電子琴正是順應這一潮流，并迅速普及和影響到人們的音樂生活的各個方面，普及影響到我們的學校音樂教育教學中。電子琴屬于鍵盤樂器，但與傳統鍵盤樂器鋼琴、手風琴、風琴相比，它具有包融各音樂歷史風格和多民族音樂風格的節奏類型，豐富多彩、變化奇妙的包羅大自然音色和人類對宇宙世界富于想象的夢幻音色，以及單人就可演奏出的、極具魅力的、樂隊音響效果般的音樂等突出特點，它的音樂表現手段更豐富，音樂表現力更強。它在音樂教學中的獨特作用，受到了越來越多的學校音樂工作者的重視，研究它在教學中的作用，發揮它在教學中的作用，成為我們大家音樂教學實踐活動的一個探索焦點。

一、節奏功能的作用

節奏訓練、律動練習是學校音樂教學中的一個重要內容。由于傳統樂器自身的條件所限，我們的音樂教學只能側重其基本內容的學習和訓練，而在進行較為復雜的節奏及節奏類型的學習與訓練時，就得通過課前大量準備工作，比如收集、整理各種不同音樂風格的節奏型（如波爾卡、進行曲、圓舞曲、探戈、倫巴等）音樂，在課堂利用錄音機及其它教學工具來進行教學，即費時又不方便。電子琴它自身儲存有一百多種不同音樂風格的節奏音型。既有古典風格的節奏音型又有現代風味的節奏音型；既可以表現外國音樂的節奏特點又能表現我們自己民族的節奏音型，效果豐富、音響動聽、使用簡便。電子琴還儲存有幾十種不同的中外打擊樂器，教師和學生可以一起練習和學習外國和我們本民族的音樂節奏節拍。它的節拍提示燈，讓學習者隨時通過觀察提示燈的閃爍，更準確的掌握各種節拍的強弱規律。它的速度設置器可以滿足所有樂曲的速度要求。便于學生準確掌握樂曲速度。它的自動使用功能，讓教師擺脫樂器的束縛，根據教學需要改革課堂教學形式，帶領學生一起練習。充分調動學生的學習興趣，提高教學效果。

二、音色變換、疊加功能的作用

電子琴可以演奏出上百種、上千種的音色。這些音色有各種樂器的音色；有人的合唱聲；動物、機器、雷雨、槍炮、車船等大自然以及人們生活中的各種音響效果；還有超出大自然范圍的極具夢幻色彩、體現人類豐富想象力的各種音響效果。傳統樂器的單一或幾種音色表達能力，與之相比則顯得十分的脆弱和有限。音色的運用對塑造和表達音樂形象有著極其重要的作用。弦樂音色在音樂作品中的出現，常常表現抒情的音樂形象，銅管樂器的出現往往表現堅定有力、氣勢磅礴的音樂形象，而木琴類的敲擊音色則更多被用來表現兒童情趣的音樂形象。音色的聽辯訓練是音樂教學中，培養學生對音樂形象的理解能力的一個主要內容。教師在音樂教學中，只需使用一臺電子琴，就能讓學生認識、了解和學習各種音色，體會不同的音樂形象。而且它的以假亂真的音色模擬效果，在音樂教學實踐活動中，可以完全替代教學中短缺的任何樂器。它的二胡、竹笛等民族樂器音色，使我們的只會使用鍵盤樂器的教師，擺脫不會演奏民族樂器的尷尬，通過演奏電子琴就可以讓學生更好的了解、學習和掌握我們的本民族音樂風格。電子琴的音色疊加功能，能同時演奏出四種不同的音色，它可以讓教師在進行音樂欣賞課教學時，方便的演示器樂作品中不同樂器組合在一起表現的各種音樂形象。在音樂實踐活動中，它還可以增強樂隊的音樂表現能力。

三、自動和弦功能的作用

我們知道旋律是音樂作品塑造音樂形象、表達音樂情感的一個主要表現形式。在主調音樂中，對主旋律的烘托和陪襯主要是通過和弦的運用來實現的。而和聲就是和弦的進行即運用。當我們聆聽一首氣勢恢宏的大合唱或交響樂時，常常會被那渾厚飽滿的音響撼動心扉。我們不禁會問：那么多聲部交織進行，那么多樂器同時鳴響，是什么力量讓他們和諧地結合在一起？和聲在其中起著重要的作用。學習音樂就必須了解和聲。要理解和聲的作用，首先需要培養認識和弦、識別和弦的能力。傳統鍵盤樂器在進行這一內容的教學時，要求教師要具備較高程度的演奏技巧，而且和聲的表現形式也較為單一和有限，有很大的教學局限性。電子琴的自動和弦功能，具備音樂作品中使用到的幾乎所有的和弦。由于它的演奏技巧簡單易學，還可以隨你所需要的各種音樂織體、音樂節奏一起，輕松演奏出不同的和聲效果。因而，在學校音樂教學中，它可使鍵盤演奏技巧水平不高的教師，完全勝任教學工作，并通過動聽、美妙的音響效果，增強學生的學習興趣，提高學生的學習積極性，豐富教學手段，提高教學效果。

四、音序功能、錄音功能的作用

復調音樂是多聲部音樂。學習復調音樂對理解音樂作品、理解和欣賞音樂極有幫助。由于復調音樂結構復雜，使用傳統教學方法，使用傳統樂器教學，費事費力、教學效果不理想，教學難度比較大。電子琴的音序功能可以簡化教師的演奏技法，讓教師把復雜的多聲部音樂，一個聲部一個聲部的錄入合成。降低了教師的演奏難度，同時，在教學中把立體結構特點的復調音樂，按照從簡到繁的順序，讓學生一步一步地了解、認識和學習復調音樂作品。進一步提高學生的音樂欣賞能力和理解能力。電子琴的錄音功能可以讓教師把每次在電子琴上進行的教學內容儲存在磁盤上，做為教學資料保存或與別人進行教學交流活動。同時，它又是一個非常方便實用的卡拉OK機，教師可事先把教學或演出需要的內容錄制在磁盤上，到時打開電子琴電源開關就能使用。并且能隨時根椐不同的需要，進行移調、音色變換、節奏變換、速度變換等，完全不用教師自己演奏樂器，就能帶領學生一起進行各種音樂教學活動。

五、MIDI功能的作用

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1.在民族音樂教學中向學生闡述民族民間音樂、民族樂器的形式、分類

我國的民間音樂按其體裁特點可以分為以下幾大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。（1）民間歌曲，分為勞動號子、山歌、小調、等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。（2）歌舞音樂，伴隨著民間舞蹈的歌唱和器樂演奏。（3）說唱音樂，說唱藝術是說（白）、唱（腔）、表（作）三位一體的藝術，也稱曲藝。（4）民族樂器，在音樂課的教學中，向學生闡明民族樂器的分類及種類。民族樂器包括：弦樂（弓弦樂器：二胡、京胡、板胡等；撥弦樂器：琵琶、古箏、三弦、柳琴、揚琴等）、管樂（竹笛、嗩吶、笙、管子、簫）、打擊樂器（云鑼、大鑼、小鑼、木魚、堂鼓等）。通過向學生介紹我國的民族民間音樂的表現形式和分類，使學生能更好地了解我國民族民間音樂的表現形式和豐富的文化內涵，為提高學習興趣打下基礎。

2.演唱優秀的民族民間歌曲在提高民族音樂教學的實效性中具有重要作用

學唱民歌是加強學生民族情感的重要手段，教師應選擇優秀的民族民間歌曲提供給學生，除音樂教材外，還要選擇課外的優秀曲目進行學習和演唱，我國每一個民族的民歌在風格、音調、節奏上具有各自不同的特點，例如：新疆民歌活潑、歡快，具有很強的舞蹈節奏；內蒙民歌高亢、寬廣、遼闊；彝族民歌樸實、細膩、清新。所以，在教學中，把民歌演唱的各種技巧和因素整合、加工，使學生能更好地演唱民族歌曲，從而達到培養學生正確演唱民族歌曲的目的。

3.民族音樂欣賞的作用

在教學中，向學生提供優秀的民族音樂曲目進行欣賞，是提高民族音樂教學時效性的必要手段，在欣賞民族音樂作品之前，應提前向學生布置音樂欣賞作業，讓他們通過書籍、網絡等形式先了解音樂作品的風格、題材、背景等，讓他們通過自己學習對音樂作品有一個初步的了解，那么，在音樂課堂上讓他們展示自己的自主學習收獲，增強學習和欣賞音樂作品的自信心，提高學習興趣，可以收到較好的欣賞效果。例如，在欣賞《瑤族舞曲》一課中，首先讓學生了解瑤族的居住環境、瑤族的服飾、瑤族的風俗、瑤族的樂器———長鼓等。在課堂上，教師加以啟發：“同學們，我們是一個多民族的國家，每一個民族都有自己的獨特風俗、樂器（瑤族的長鼓、我們本地區朝鮮族的樂器———伽耶琴、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的手鼓等）。人們借助本民族的樂器來表現各民族的音樂特色，像我們今天要學習的《瑤族舞曲》就代表著瑤族這一民族的樂器———長鼓，那么，讓我們一起走進瑤族的音樂文化世界吧。”

4.情境創設在民族音樂教學中具有重要作用

情境教學是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到有效發展。音樂情境教學法是建立在啟發誘導基礎上的一種方法，它的核心在于激發學生的情感，激發學習興趣，以情激情，以情設境。

二、實踐在民族音樂教學中的作用

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打擊樂器是樂器家族中最富表現力、極具節奏旋律和合聲藝術效果的樂器族群。因此奠定了打擊樂器在音樂中的重要地位，奠定了其在中小學音樂教學中的重要地位。 下面我就自己在教學中的一些實踐感受談談打擊樂器在小學音樂教學中的運用。

一、打擊樂器的認識和演奏

從小學一年級開始，教材中幾乎所確小型打擊樂器都會出現。作為打擊樂器的啟蒙教育，讓學生認識打擊樂器并能正確掌握其正確的演奏方法是非常重要的。我根據自己的教學實踐總結出以下幾點：一聽、二看、三試、四奏。

1.一聽，培養聆聽習慣

“聽”是指培養聆聽的習慣。打擊樂器的音色豐富，在學生仔細聆聽的過程中既可以感受樂器的各種美妙的聲音，又能培養學生安靜聆聽的習慣。學生既在游戲中學習，又在游戲中快樂，更重要的是培養了學生良好的聆聽習慣。

2.二看，觀察樂器特點

“看”是通過對樂器直觀的觀察，找出其特點，看樂器的形狀和材質，結合自己聽到的聲音，可以加深學生對樂器認識。

3.三試，體驗參與樂趣

孩子好玩、好動是天性，只讓他們安靜地聽、仔細地看是不夠的，讓他們親身參與體驗是非常重要的。在這個環節中，要突出學生的主體地位和教師主導作用，建立平等的師生關系，這樣才能激發他們的學習興趣，只有在參與體驗中體會到參與帶來的樂趣和成就感，才能形成持久的音樂學習追求。我的做法是將樂器發到學生手里，讓他們親自嘗試找出演奏方法，并將自己找到的演奏方法與老師、同學交流，然后總結并互相學習。

4.四奏，規范演奏方法

“奏”是指培養正確演奏方法。在“試”這一環節中，教師充分發揮了學生的主動性，讓學生自己探索演奏方法，并將結果與大家交流、討論，這時可能會出現多種演奏方法，只靠學生獨立去總結和選擇是不夠的，這時教師的主導作用就應該充分發揮出來，要對結果做出果斷、準確的判斷，然后讓學生學習正確的演奏方法。

二、打擊樂器運用的創新

在新一輪課程改革中，將如何培養學生創造性思維提到了一個比較重要高度，打擊樂器的教學在培養學生創造思維這方面有它特有的優勢。我結合平時的教學實踐，總結出打擊樂器運用的創新分為演奏方法的創新和自制樂器的創新。

1.演奏方法的創新

在平時使用打擊樂器時，我讓學生自己去探索各種打擊樂器有幾種敲擊的方法，發出幾種不同的聲音，他們像生活中的什么聲音，每個環節都讓學生自己去發現。比如：有一個發現三角鐵有多種敲法能發出不同的聲音：拿著抓繩發出長而亮的聲音，像上課鈴聲；握住三角鐵會發出像釘釘子的聲音等等。

2.自制樂器的創新

在教學中我充分發動學生，引導他們利用家中的廢舊物品自己動手制作。如有的學生在空的飲料瓶、易拉罐里面裝進沙子或米粒、小豆，做成沙瓶；有的學生用一根鐵絲將許多瓶蓋串在一起，做成了串鈴；有的學生甚至用舊鋼條做成了三角鐵；還有的學生用竹板做成了響板……學生用他們自己制作的樂器進行即興伴奏，不僅興趣濃厚、情緒高漲，學得特別開心，而且在演奏中還能大膽地、別出心裁地使用與眾不同的音型進行伴奏，可以說此時學生的興奮點被激活了，有力地培養了他們的創新意識。

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一、初中音樂教學目標和內容

根據九年制義務教育音樂教學大綱規定，初中音樂教學，要求初中三年內，在唱歌方面每年都要學習一些不同風格的歌曲，要學會輪唱、二聲部合唱，領會指揮的意圖；學會正確的呼吸及連音、斷音演唱方法，要學會保護變聲期的嗓音；能夠獨立、自信、充滿感情地演唱歌曲，還要了解音調、音階和歌曲結構常識。在音樂欣賞方面，要學會欣賞我國的民歌、民族舞蹈、說唱、民族器樂，戲曲，重點是了解民族音樂的一般常識；還要學會欣賞中外優秀音樂作品，了解常見的音樂體裁，以及中外著名的歌劇、舞劇片段，了解歌劇、舞劇的基本常識，認識中外著名的音樂家，知道他們的成名作品；要了解人聲演唱的分類，演唱形式，能夠辨別器樂的音色，感受音樂不同的表現手段在不同音樂中的作用；能夠聆聽音樂，記住主要旋律。在器樂方面，要能利用自己所選的樂器，學會演奏方法，爭取每個學年能演奏三四首曲子，同時能提高合奏、伴奏、啟奏的能力。在識譜方面，要鞏固小學學會的簡譜知識，同時還要學會保持音、切分音、三連音、裝飾音等符號，認識調號，知道唱名在鍵盤上的位置，進一步提高識譜能力，并能編寫節奏和旋律短句。從教學目標可以看出，初中音樂教學的重點在于掌握音樂常識，學會欣賞民族音樂，弘揚民族音樂文化，同時奠定學習音樂知識的基礎。

二、多媒體在初中音樂教學中的優勢

音樂教學和其他科目不同，必須要有音響設備，這樣才能更好地讓學生感受到各種聲音。多媒體教學設備的出現，彌補了傳統音樂教學中存在的不足。多媒體教學工具的資源來源于互聯網，它不僅有豐富的音樂資料，還有大量的視頻資料，甚至各種文獻，這些圖文音像都是音樂教學不可或缺的教學材料。這些材料被用在教學中，可以使教學立體化，學生更容易接受，能更快地增強音樂第一印象，為以后學習音樂打下良好開端。多媒體另一個優勢是在教學民間歌曲、舞蹈和戲曲時，能夠直觀地感受到這些音樂的民族特色，同樣，世界著名的歌劇和舞劇也能直觀感受，包括各種樂器，都可以在多媒體上認識它們，感受它們不同的音色。在認識和了解外國音樂家方面，多媒體的直觀性也能使學生很快將作者與他們的代表作聯系在一起。在學習樂器方面，多媒體可以通過視頻將正確的手法傳輸給學生，幫助學生掌握演奏要領。

三、多媒體在初中音樂教學中的使用原則

目前，多媒體教學工具已經成為最重要的教學輔助手段被廣泛使用，但有些教師用它代替了粉筆和黑板，用課件代替了備課，少了自己的個性和創新，在課堂上就成為多媒體的使用者。這樣的教學方式并不可取，教出來的學生也是千人一面。因此使用多媒體，也要遵循一定的原則。

（一）輔原則。在初中音樂教學中，要以教師和學生為主體，發揮教師的主導功能和學生主動學習的功能。因為只有教師傳授，才能使音樂知識從簡單到復雜，逐步影響學生。而多媒體工具只有在教師需要向學生介紹音樂知識時，才能作為工具播放相關內容。像民歌演唱、樂器演奏，它們的聲音無法用語言來表達，只能借助多媒體設備，讓學生親自感受。

（二）視聽統一原則。音樂教學和語文教學不同，在語文教學中，一些美好的畫面，可以通過文字的描述，讓人產生聯想，在頭腦中勾勒。但音樂的每一個音準都有自己獨特的魅力，是其他聲音不能替代的，也無法描摹。例如在教學我國的民族樂器時，不僅要讓學生用耳朵分辨這些樂器的音質，還要認識這些樂器的形狀，這就需要在教學中做到視聽統一。教師正好可以利用多媒體播放相關視頻，使學生很快記住民族樂器各自的特征。

（三）信息適度原則。在多媒體教學中，如果過分依賴多媒體工具，在課堂上反復播放音樂視頻，缺少講解，學生雖看得眼花繚亂，但沒有吸收到音樂知識。因此，多媒體工具在教學中要遵循信息適度原則，要針對教學內容，適當播放音樂資料，這樣才能幫助學生掌握學習內容。達到事半功倍的效果。

作者:張秋 單位:云南省文山州麻栗坡縣鐵廠鄉孔抗小學

參考文獻：

篇8

由于受我國以前相對比較傳統的教育思想的影響，部分音樂教師認為音樂教學作為一種傳播藝術的正式活動，就得中規中矩，就得從經典傳統的歌曲中幫助學生尋找靈感，提高鑒賞能力和創造能力，從而片面地理解流行歌曲，甚至在教學中貶義和排斥流行歌曲，拒絕流行歌曲對小學生的影響，從而忽視了流行歌曲也有優秀的勵志的歌曲。而且也沒有充分認識到在新形勢下將優秀的流行歌曲擴展到小學音樂教育教學中，可以更好地體現流行歌曲的可操作性，體現新形勢下小學音樂教學的時代性。

一、流行歌曲在小學音樂教育中的作用

（一）有利于實現音樂教學內容的創新

在新形勢下，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于實現音樂教學內容的創新，更有利于小學生對潮流樂曲的學習，也有利于小學生對聆聽、鑒賞、樂器、視演的學習；有利于督促音樂老師改進對小學生音樂聆聽、鑒賞、學習課堂的教學方法，利用小學生喜歡的流行歌曲充分調動起學生的積極性和主動性，通過新穎的教學內容和教學方法減少課堂死寂無趣的狀態,添加些許應有的“樂性”；有利于創新傳統音樂教學比較單一的教學內容，可以增加小學生對樂器音色的辨別和演奏，有目的性、有針對地引導學生凝神感受不同音色所滋生的“神韻”，并且可以通過讓小學生反復聆聽，以熟悉不同樂器的音色，比如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器，以更好地達到創新教學內容的目的；而且隨著時代的進步，流行歌曲使用的樂器比較多，以此更好地培養小學生樂器音色辨別能力，在充分發揮小學生的主觀能動性，使小學生在視演自己喜歡的流行歌曲，或是熟練樂器的同時，提高對小學生視演能力的培養。

（二）有利于提升學習音樂的興趣和動力

在新形勢下，根據時展的潮流趨勢，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于突出學習是學習的主人地位，真正做到學習是學習音樂的主體，因為讓小學生通過學習自己喜歡的流行歌曲，它有利于提升小學生學習音樂的興趣和動力；并且通過音樂老師的引導，讓小學生真正體會到音樂的節奏如同不斷跳動的脈搏一般，時刻凸顯著音樂的生命和活力，使其始終顯示出勃勃生機，而這一生機勃勃的節奏感有利于激發小學生學習音樂的興趣，激發他們的內在動力。比如：在具體音樂鑒賞課堂上教節奏感較強的流行歌曲，可以通過強弱和長短頻繁交替樂曲更好地促進小學生對音樂節奏的掌握，感受音樂的“動感”，可以交替性的讓學生偶爾處于“動感地帶”，偶爾處于“安靜街區”，以此更好地激發他們學習音樂的動力，更好地培養小學生掌握音樂節奏的協調性和感知性，點燃學生學習音樂的興趣。

（三）有利于發揮小學生主觀能動性

在新形勢下，根據小學生喜歡的心理傾向，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于真正實現學生是學習的主人，老師只是促進學生學習的引導者和促進者，將課堂交給學生，充分發揮學生的主觀能動性，引導學生感受美，造成美。而且我們都知道在音樂教學中，每一首音樂都蘊藏著作者心底那份默默的情懷，意味深長、寓意深刻，而流行歌曲在當代產生，反應了我們新形勢下人們的普遍心理和情感。因此，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于老師引導小學生在聆聽欣賞的時候更好地避免偏離時代主線，偏離音樂情感歷史背景，從而更好地引導小學生盡最大可能發揮自己的情感理解能力去發揮自己的主觀能動性。而且也可以更好地避免老師一味地加入自己的情感理解，給小學生滲透了過多的自己情感成分，而過度忽略了小學生感受到音樂本身所具有的時代特色、藝術魅力和情感感染力，卻難以表達自己情感的被動式學習，有利于小學生充分發揮主觀能動性，自己營造專屬自己的“靈感庫房”，通過自己動手、動耳、動嘴、動腦、動心，而老師僅僅是個領路人。而且可以借助現在小學生都普遍喜歡流行歌曲的現狀，利用他們喜歡流行歌曲的沖動勁幫助他們更好地消除小學生的依賴心理，促使他們通過自己聆聽和感知，并且克服表達過程中的羞澀和膽怯心理，自己表達音樂的情感，為他們今后學習音樂打下牢固的情感基礎。

（四）有利于小學生培養起對不同樂器的樂感

我們都知道音樂如同大自然它包含著許許多多形象萬千的生命一般，包含從古到今、國內國外形形、風格多樣的歌曲，而且表現的樂器也是品種各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的樂器不僅多，而且風格多樣。比如鋼琴是現代人們比較鐘愛的一種樂器，它被許多流行音樂所親睞，而且傳達的音樂“情思”各具特色。為此，老師通過流行歌曲的鑒賞和學習，可以更好地引導小學生用心靈去聆聽鋼琴伴奏的流行歌曲，去感受音樂所描述的情感意境，以幫助學生培養更好地樂感和靈感，提高學生音樂視奏的美感和藝術性。而且通過讓小學生反復聆聽同一首流行歌曲用不同樂器演奏的效果，可以更好地熟悉不同樂器的音色，（如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器），從而更好地培養小學生對不同樂器的音色辨別能力。除此之外，更利于加強小學生對樂曲風格熟悉程度的訓練，使學生在課堂上多聆聽不同時期不同風格的優秀音樂作品，多聆聽不同作曲家不同風格的作品，以擴展學生音樂“情思”體驗范疇，豐富小學生的音樂情感。

二、結語

在新形勢下不斷分析和研究流行歌曲在小學音樂教育中的作用，有利于進一步引進流行歌曲在小學音樂教學中的應用，有利于加強對小學生聆聽能力的培養，有利于提高小學生音樂鑒賞能力，提高其審美能力和審美水平，為其以后的音樂學習奠下牢固的靈感基礎；更有利于培養小學生適應時展的思想和意識，更好地促進小學生全面發展。

作者:胡娟 單位:江西省高安市第二小學

參考文獻：

[1]諸葛葛.淺析小學音樂教育中學生學習興趣的培養與激發[J].課程教育研究,2015,(19).

篇9

器樂教學已成為我國音樂教學改革的重要標志之一，是音樂教育的重要組成部分。在國外音樂教學中，其中器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。

我國《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力也有著十分重要的作用。但是在我國大部分地區的教學情況來看，引領器樂進課堂還未曾開展，很多地方還是沿用傳統的音樂教學模式，器樂教學都是在課外進行。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，因此在我國學校教育中器樂教學的普及顯得非常重要。

一、“器樂教學是音樂教育的重要組成部分”，在音樂教學中具有重要意義

1.首先要認識到器樂教學在音樂教學中的主導地位，傳統的音樂教學模式就是單一的傳授知識、訓練學生識譜、唱譜和唱歌，教學內容簡單，方法單一。這樣的教學容易使學生興趣缺乏，久而久之對音樂產生厭倦。而現代的教育觀念，尤其是素質教育認為，音樂教學是以審美為核心的普及性的藝術教育，可全面培養學生的音樂素質。器樂教學是對學生進行音樂審美教育的重要工具之一。演奏樂器是感受、理解、欣賞、表現音樂的一種能力。它是學生用來創造音樂沒美并陶冶高尚道德情操的一個契機。所以現在要求樂器進課堂，每位學生都會演奏一種樂器。通過器樂學習培養學生的學習興趣，提高學生的音樂素質。

2.器樂具有鮮明的藝術性、情感性和技巧性。這些特性，是誘導學生對器樂產生興趣的重要原因。在非樂器化的教學中，視唱和聽音是很枯燥的，難以引起學生的注意，而在“玩”樂器的過程中，則可以調動學生的有意或無意注意，從而掌握一定的音準概念。

3.器樂教學在音樂教育體系中，既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又可以激發學生思維的多向性，促進多種器官協調發展，對發展學生的智力有積極作用。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。

二、課堂中有效的使用樂器，激發學生學習興趣

不管是純器樂教學還是非樂器化教學的音樂課，都要根據學生年齡、特點以及實際情況來選擇合適的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，在純樂器教學中，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。

三、正確、科學地安排教學進程，使學生易學易懂

器樂教學是一個由淺入深，循序漸進的過程，它也是一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂演奏與音樂作品融合起來，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。

在教材法上選用一些簡單易學的樂曲或者選用一些熟悉簡短的歌曲進行練習，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，從而更好地集中精力解決演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣，把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢，反復練習和鞏固。當學生有了一定基礎后，可以發展兩個聲部的合奏，同時培養學生學會聆聽和聲效果，為今后的音樂創作奠定基礎。隨著演奏技巧的提高，在教學上可以進行多聲部的練習，練習時可分聲部練習，一個聲部練習時，其他聲部輕聲唱譜，集體打拍，這樣既加強了訓練密度，使全體學生思想集中，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

四、器樂教學中應注意的問題

1.抓好教師技術水平，抓好起始課，扎扎實實地進行教學。只有教師具有一定的演奏水平和能力，才能提高器樂教學質量，教師不僅要掌握演奏方法，而且更應該了解如何教學生，這是器樂教學取得健康發展的前提條件。教師還應該抓好器樂教學的首堂課，努力通過第一堂課的教學，深深吸引學生興趣，使學生真正喜歡上演奏樂器的學習。

篇10

    我校現有雅馬哈KB—320型號的電子琴30余臺,這一型號的電子琴首次在雅馬哈電子琴中使用的“記憶卡”。利用此項功能可以將用戶樂曲存儲在卡中,并長時間保存。在需要時反復傾聽,更利于學習。雅馬哈KB—320電子琴它擁有124種由自然樂器數字錄制而成的AWM音色,更有多種GM音色與聲音效果。 雅馬哈KB—320還有多達103種動感的伴奏型,每種都包括不同的前奏、主奏(A/B)、自動插入及結尾。特別是它帶有大型的多功能LCD顯示器,顯示電子琴全部的設置信息,操作方便快捷。

    高中學生由原來在小學與初中的依賴老師,慢慢步向成熟,變得慢慢開始有自己的思想,開始對老師講的知識變得不感興趣,有些學生更可能質疑老師。學生有了所謂的“理性”分析能力,或者說有了個性的思維方式。所以,在音樂教學的時候,如果不激發學習音樂的興趣,或者學生不愿意接受老師的講解時,就更必須要由學生做學習的主人。由于電子琴具有豐富的表現力,它不但具備其他樂器的教學功能,而且作為課堂音樂教學工具它還集多種節拍、節奏,多種樂器、音響為一體,并豐富于其他樂器、優于其他樂器。下面,結合我的教學實踐,和學校電子琴社團活動,談一談電子琴教學在增強學生學習音樂的興趣上,我的幾點看法。

    一、通過電子琴進行樂理學習

    從教育現狀來看,音樂教育由于沒有升學考試的外力推動,學生對音樂的興趣就成了一種十分重要的內驅力,所以,音樂教育應該讓學生帶著濃郁興趣走進課堂,并在學習過程中進一步發展興趣品質,這一點,對音樂教學中的樂理教學來說,顯得尤為重要。許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋,往往花了大量的時間來講解,而學生卻難以掌握。據調查,學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課,尤其是在他們看來枯燥無味的樂理學習。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻。電子琴是鍵盤樂器,在樂理教學方面形象、直觀。通過彈奏、講解,讓學生形象、生動而又牢固地掌握所學的知識。學習其他樂器,一般只學習樂器的演奏技能和技巧,極少涉及其他方面的知識;而電子琴的學習,除了能學本論文由lunwen.1kejian.com整理提供習演奏的技能技巧,還能學習和培養編曲、發展樂曲、創作樂曲的能力。鍵盤是依照樂理的十二平均律所制定的,它的各個音之間的位置與五線譜上各個音的位置是相對固定不變的。如五線譜上的基本音,變化音、同音異名、二十四個大小調及各個調式音階、五聲調式音階、和弦、和聲等方面的知識,通過鍵盤可以形象、直觀的展示給學生,而且還可以邊彈奏邊視唱,邊聽音響效果加深印象。提高了識譜、視唱、視奏的能力,反復不斷的將音程、和弦轉位、轉調等音樂知識進行實踐與鞏固,反復不斷的將關系大小調、同名大小調、首調與固定調等知識,在鍵盤與五線譜上的位置進行對照和比較,并對豐富的節奏和音值組合等方面的訓練有一個非常好的效果。

    二、通過電子琴音色變換、疊加功能進行音樂實踐活動