創意海報設計模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇創意海報設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0081-02

海報的發展已經有一百余年歷史，海報藝術幾經興衰。如今社會中，“海報設計”不再是僅僅為了促銷商品，他的作用更多的在于“思考”，或者以藝術化的手段引導人們去思考、探求。通過創作海報來表達自己的藝術傾向，通過海報來交換彼此的觀念，而且在一定程度上還影響并改變著公眾的思想和價值觀念，影響著大眾的行為和生活方式，承擔著應有的社會責任。――由此而言海報設計中的創意就是其精髓所在。創意，是海報設計的靈魂，它以獨特的視角明確招貼的訴求重點，突出表現主題，并具有深刻的內涵。

那么什么是創意呢？創意是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是大智大勇的同義；是導引遞進升華的圣圈；是一種智能拓展；是一種文化底蘊；是一種閃光的震撼；是破舊立新的創造與毀滅的循環；是宏觀微照的定勢，是點題造勢的把握；是跳出廬山之外的思路，超越自我，超越常規的導引；是智能產業神奇組合的經濟魔方；是思想庫、智囊團的能量釋放；是深度情感與理性的思考與實踐；是思維碰撞、智慧對接……網絡上對創意的解釋有很多，就筆者的理解，創意的本質就是改變。一個偉大的創意能改變大眾文化，轉變我們的語言、思維及生活方式。

對海報設計而言，創意是通過設計者的構思和藝術表現力，創造出能展現主題的畫面與意境。優秀的設計師，都是創造性思維上大膽探索前進的開拓者。

一、悖論思維

由一個自明的出發點經過嚴格的推理鏈結果導出矛盾，就是悖論。創造物理上不可能實現的事務或空間，是悖論最奇妙的效果。悖論反映了我們思維方式的深刻性，它已在人類思維的許多領域中起到重要作用。利用悖論思維方式，我們可以探索創造奇妙的圖形世界。埃舍爾就是這方面的先驅大師，他常常利用二維空間里的視錯覺來創造立體空間里不能成立的景象。當今世界極負盛名的三大平面設計大師之一的日本設計師福田繁雄先生，一生創作了無數海報作品。而他的海報作品更是把這種悖論思維發揮到了極致。如福田繁雄的《F》海報系列,主畫面為福田名字的首字母"F"，對該字母進行變化。該系列作品都是以"F"為基本型在其輪廓內部根據主題內容進行圖形元素的置換，，作者對其以往在眾多平面作品中慣用的圖形符號或表現方式進行的重現。這種作品往往趣味盎然，猶如視覺魔術，給人以驚奇，又有幾分荒誕的意味。

二、同構圖形

所謂同構圖形，指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形并不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或質變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。

格式塔心理學家的試驗表明，當一種簡單規則的形呈現在眼前時，人們會感覺極為平靜，相反雜亂無章的形使人產生煩躁之感，而真正引起人興趣的形，則是那種介于兩者之間的、稍微背離規則的圖形，它先是喚起一種注意或緊張，繼而是使觀看者對其積極地組織，最后是組織活動完成，開初的緊張感消失。

同構圖形具體又可以細分為元素替代和正負圖形

元素替代通過尋找圖形與圖形之間的相近性，進行某種特殊的組合和表現，從而產生一種具有新意的、奇特的圖形。在生活中，事物之間的相互關系總是遵循一定的規律，如果破壞了這種規律，就會產生荒誕的感覺，而替代圖形恰恰就要利用荒誕和奇特造成出人意料的震驚效果，意在加強人們對事物深層意義的理解。

讀大學的時候，被德國著名設計大師金特?凱澤先生的作品所發射出的光芒所震撼。他的海報作品更多的給我一種立體的空靈，一種空間的飛躍感，以及折服于他對吉他、金屬、樹木以及一切可以利用的事務的超高的空間想象力和駕馭能力。金特?凱澤先生關于爵士樂作的系列海報，運用的均是小號這一樂器為創意源泉，但在表現的形式上則完全擺脫了單調的平面手法，他用豐富的想象力將小號與樹木、女人腿和金屬進行同構化處理形成了視覺沖擊力極強的新圖形。

正負圖形是指正形與負形相互借用，造成在一個大圖形結構中隱含著兩個小圖形的情況。一般來說，展現圖形必須具備圖形和襯托圖形的背景兩部分。屬于圖形的部分稱為“圖”，背景的部分稱為“地”，“圖”具有明確的視覺形象和較強的視覺張力，“地”則給人以虛幻、模糊之感，從空間關系上來說，“圖”在前而“地”在后。但是，如果把“圖”與“地”之間的分界線進行巧妙的處理，變成兩者都可使用的共用線，便會產生一種時而為圖形，時而為背景的現象，這就形成了正負圖形。

最有代表性的正負圖形就是太極圖了，太極圖形由黑白相生、首尾相連的陰陽魚構成，寄寓著東方式的陰陽哲學。太極構圖給人的感覺是動態中的平衡，是東方文化的一種視覺特征與記憶符號。太極圖本身是具有生命力的，那些以此為構圖模式設計的標志圖形，同樣延續著這種動態平衡的力量和美態。

三、解構思維

結構思維是從“解構主義”中演化而來，法國哲學家德里達是解構主義思潮的代表人物，他的基本立場是崇尚自由與活力、反對秩序與僵化、強調多元化的差異、反對一元中心和二元對抗，進而反對權威、反對對理性的崇拜。它的實質在于對結構的破壞和分解、解析和重組，是一種打破常規的創作手法。海報設計中的解構思維就是反常規的正統美學思想，不追求形的完整以及形式美法則，圖形可以是破裂的、錯亂的、不穩定的、不均衡的，在一種錯綜復雜中傳遞新的信息，傳達另類的美學思想。

美國設計師保羅?蘭德的IBM海報就是很好的例子。海報中一個眼睛、一只蜜蜂和一個M代替了IBM傳統標志。保羅?蘭德在創作時不是用簡單的英文字母來設計海報，而是把原有的字母元素進行意義上的分解，通過各種圖形符號重新組合，體現了IBM公司追求創新，不斷進取、辛勤工作的企業精神理念。

篇2

關鍵詞：

海報設計；創意圖形；案例分析

平面類廣告多以海報的形式展現，具有多樣的表現形式。為了豐富海報的表現形式和內容，增強視覺表現效果，設計師進行了相關的嘗試。下面筆者將對各種表現形式進行分析。

一、人物寫真類海報

此類廣告通常請明星進行相關訴求的表達，包括廣告片的拍攝、線下互動等一系列活動。所選擇的明星要在相關領域有突出成績且無不良行為史，這樣廣告才能在公眾中取得良好的信息傳達效果。明星代言廣告不僅是回饋社會、推動社會進步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之舉。演員濮存昕曾代言防治艾滋病的廣告。在廣告海報中，濮存昕身穿警察制服，口中含著哨子，做出了禁止通行的手勢。意在提示人們，務必在社會生活中潔身自好，防止艾滋病的傳染。濮存昕的正能量形象配以醒目的標題和紅絲帶，讓觀眾可以直觀地接收到信息。輔以名人效應，此廣告取得了較好的傳播效果。由此，我們不難看出，明星代言的海報具有明顯的優點：一是借助明星的影響力和知名度，提高了信息的傳播效率。受眾在接觸到這類廣告時，會首先被海報中的明星形象吸引，繼而關注信息。這類廣告在受關注度和廣告效果方面具備一定的優勢。二是此類廣告往往簡單易懂。因為畫面中有明星的形象，因此往往不需要在創意方面下太多功夫，只需要簡單的標題和說明性文字即可。

二、圖形創意類海報

商業廣告設計普遍采用這類表現方式。設計師可以根據主題的需要采用適當的圖片素材，經過電腦后期加工處理，制作成巧妙的創意海報。圖片的選擇和處理取決于設計師的創意需要，因此設計師擁有更大的發揮空間，制作出的廣告內涵更為深刻，更易引起關注，廣告效果往往較好。在一組表達語言暴力危害的海報中，畫面上的男子面目猙獰，從口中伸出侵略性的“手”，欺侮著面前的女性，雖然他沒有拳腳相向，但是語言的暴力仿佛一記狠狠的拳頭砸在受害者的臉上。海報之所以如此形象地表現出這些的效果，就是因為對創意圖片進行了后期處理，使得不可能出現的畫面展現在受眾眼前，原本難以表現的內容通過這樣的表現形式生動地展現出來，準確地向受眾傳達了語言暴力的巨大危害。圖形創意類海報有以下幾個優點：其一，發揮空間大。設計師可以根據自己的需要，采集相關圖片進行處理。素材的采集幾乎是不受限制的，輔以后期的電腦技術處理，設計師的創意可以得到充分展現。其二，表達效果好。通過圖形創意表現的海報，畫面不再單調，比單純的名人形象或者標題文字更加豐富，受眾在閱讀廣告時，增加了一個理解的過程，對海報的印象會更深。其三，可讀性強。海報的可讀性和趣味性增強了，受眾會停留更多的時間，提升了傳播的效率。當然，圖形創意類海報也有一定的局限性，其對創意表現的要求較高，設計師需要有較高的創意能力和后期處理技能。圖形創意本身就是多種元素的結合，因此對設計師的綜合能力有較高的要求。當創意理念傳達給受眾后，受眾需要自己進行理解和分析。此時，如果受眾的理解不到位，就會出現一定的信息接收偏差。可見，這是難度較高的一種表現形式。

三、矢量圖形創意類海報

這一類海報也以創意表現為主，但是在圖形的制作上更為輕松。畫面往往是簡單的圖形和標題，設計師的創意比較容易實現。在一張反對使用童工的海報中，鋼筆和鐵鍬的同構表達出受教育的權利與被迫工作之間的矛盾。雖然標題沒有點出“反對”兩字，但是這樣兩件特征明顯的事物的組合突顯了這一主題。此類海報設計通常容易理解，且相對容易制作。單純的色彩和簡明的畫面可以直達主題，免去了多余的綴飾。但是，此類海報表現力略顯不足，內涵不夠豐富，因此存活期也會縮矩。雖然受眾可以在第一時間了解廣告所要表達的含義，但是廣告本身無法長久存在，故傳播效果會受到一定的影響。

四、大字標題類海報

大字標題類海報內容非常直白，受眾第一眼就能接收所有重要的信息，這在信息時代是非常有利的。在快節奏的生活中，受眾一般沒有很多時間細細品讀海報，大字標題方便人們快速閱讀。但是，由于缺乏含義深刻的圖形，這類海報的表現力較弱。由于字母或者漢字的約束，大字標題海報的創意表現只能從文字的變形或者裝飾出發，受眾可能很快地接受了信息，但停留時間一般不會很長。

篇3

這一作品將中國古典元素與地方民俗特色結合，中國傳統大紅門與湘西布包藝術結合，具有濃厚的民族氛圍，能直觀地傳達出民族的特色；構圖利用了黃金分割點的視覺比例，讓布包能有更好的視覺效果；主色調采用紅色，在畫面中運用大面積的中國紅，不但具有很強的視覺沖擊，更能體現出中國民俗的特色。方案三（圖3）：《湘西•銅鼓》，關于銅鼓的記載，自漢以來常見。范曄《后漢書•馬援傳》中有云，“援好騎，善別名馬，于交趾得駱越銅鼓”。銅鼓在湘西擁有悠遠的歷史神話傳說，在現代主要用于歌舞伴樂、娛樂。

這一作品趣味地表現出鳳凰的民俗特色。古時候，一般角樓建筑上掛的是風鈴，這幅作品大膽地利用鳳凰角樓與銅鼓的巧妙結合來構圖，能更直觀地表現出中國的特色，讓人印象更為深刻。風鈴傳出的鈴聲固然優美，在這里作者利用巧妙的構圖，銅鼓亦傳出了優美的歌聲，也傳達出了濃厚的民俗特色。方案四（圖4）：《湘西紋銀》，歷史上湘西紋銀是人們用來辟邪的器物，現在主要偏向于裝飾物品，具有很強的民俗氣息。

篇4

1.圖形創意的信息表達

圖形創意是指以創造性思維完成的圖形創造行為，創造新的圖形以適應設計主題的表達是圖形創意的根本目的。圖形創意是對圖形賦予新的內涵的過程，是圖像設計最高級的表達方法。好的圖形創意是海報設計成功的關鍵。人類天生就擁有圖形的創造能力，人類無窮的想象力是圖形創意的不竭動力。在認識和改造世界的過程中，人類始終追求著改變和創新，只有突破和創新的事物才能夠引起人類視覺的關注。設計自誕生起就是為了解決一定的問題，“設計”一詞的根本含義就是“計劃”與“目的”的統一。作為設計的內容，圖形創意需要準確快速地傳達信息。圖形創意在信息傳達的過程中不同于文字語言的表達，往往關系到人的經歷、民族文化、知識背景等因素，因此，在信息表達的過程中要避免產生歧義，要恰當運用圖形的造型特征使受眾的視覺判斷匹配到設計師的設計主題當中。圖形創意更要增加可識別性，只有能夠被讀懂的圖形創意才能在海報中發揮其應有的傳達功能。當受眾觀看到海報作品的同時就意味著信息傳達的開始，第一時間把握受眾的視線并借助圖形創意讓受眾一目了然，而不是含糊不清地表達，這成為圖形創意的設計原則。圖形創意的信息傳達原理還可以從視覺傳播學的理論中找到答案。傳播離不開媒介，媒介是視覺符號的載體，視覺符號既包括文字符號更包括圖形符號。圖形符號能夠成為信息傳達的載體，原因在于它能夠代表事物，能夠代表觀念中的視覺認知。圖形的這種能力是由設計師和受眾共同賦予和認可的，越來越多的圖形創意被創造被發展，越來越多的視覺意識被視為認知符號，可見圖形創意正得到廣泛的發展。

圖形創意也是海報設計的生命，在充斥著我們人類生活的海量圖形中做到圖形的新穎、別出心裁是圖形創意存在的根本。無論是單形態圖形的創意還是復合圖形的創意，都是通過設計師的創意思維結合豐富的審美藝術感受所創造的。好的圖形創意為視覺語言營造了美的視覺沖擊力和藝術感染力，只有符合美的規律的圖形創意才能夠正確傳達信息。好的圖形創意本身會借助視覺語言說話，不需要配備文字也能夠準確表達設計內涵；好的圖形創意具有的藝術性和形式美感對于信息傳達起到事半功倍的效果。德國的格式塔心理學家馬克思·威爾特海姆對于視覺認知和信息的傳播做過這樣的實驗，他認為人的眼睛只接受視覺刺激，并主動歸納獨立的視覺形象，而大腦負責將這些獨立的視覺形象整理成連續的形象，若沒有大腦的幫助就不會有知覺運動現象。這說明信息的傳達不是獨立的視覺總和，而是各種視覺符號加工的過程。海報創意設計中的圖形就是運用了格式塔心理學中的視覺重組規律，將設計師對于設計主題的表達傳遞給受眾，并由受眾再現視覺規律整合視覺信息，從而達到傳播信息的目的。結構主義理論在格式塔心理學的研究基礎上進一步認為，人的眼睛在觀察圖像時的運動狀態，是眼睛完整掃描某個視覺元素的過程。圖形創意可以通過結構主義理論來理解如何引導受眾的視覺中心，從而把握主要信息的傳播并控制視覺認識的先后順序。圖形創意能夠正確使用這一原理使海報創意得以準確快速地傳達信息。任何認知理論家所研究的視覺傳播原理，都不否定大腦積極活動而達成的信息傳達結果。視覺和記憶讓海報創意的受眾從中得到形象認知，進而獲得信息的增長，并且利用大腦對新奇事物的積極認知體驗來拓展圖形創意的深刻含義。圖形傳達信息的理論認為在沒有文字閱讀過程的圖形創意中，大腦更需要活躍地運用其認知功能去解讀圖形。受眾不僅看到了圖形的創意，更會將大腦獲得的新奇圖形進行思考，強化印象，進而深刻地表達了圖形創意在海報設計中的信息傳達。

2.圖形構成形式的信息表達

每一類藝術作品除了藝術家表達的藝術主題之外，無不重視與內容相適應的藝術形式。內容和形式從來都是辯證的關系，既統一又相對。圖形創意作為海報設計的重要設計內容，恰當地配合與之相得益彰的視覺表達形式，能夠更準確地傳達設計主題和審美情感。

（1）漸變圖形

漸變圖形是由一個視覺形象推變為另一個視覺形象的圖形創意，這種圖形創意具有超自然的假象性，借助一定的圖形構造手法，在一種視覺空間中表現出不同空間的視覺元素。漸變的思維方式符合自然規律和人類的視覺認知規律，受眾很容易通過視覺的感受與設計師的思維產生共鳴，進而吸引眼球強化記憶。在圖形創意中以漸變的形式表達視覺審美具有節奏感和韻律感，漸變圖形的始與終、大與小、數目比例、整體與局部都可以不受自然的束縛。受眾感受到圖形的漸變更容易得到審美情趣的滿足，這對于圖形的信息傳達是有效的。

（2）共生圖形

共生圖形是由“虛實相生”和“雙關輪廓”組合而成的圖形，以獨特的緊密關系組合成一個獨立的圖形整體。共生圖形利用形態與形態之間的邊緣相互連接重合這一方法來創造新的圖形。視覺心理的理論研究表明當受眾看到視覺圖形，便會減弱對周圍形態的注意和感知，而當轉移視線時另一個視覺的中心形成進而替換原有的視覺印象，共生圖形就是利用這樣的原理來傳達設計主題。

（3）替換圖形

替換圖形是以常規圖形為視覺元素，進而對其形態特征進行藝術加工創造新的圖形，替換圖形便是利用相似特征增加視覺沖擊力。替換圖形依靠想象力，“偷梁換柱”地改變原有視覺形態，給受眾驚訝的同時增加了視覺震撼力和思考余地。

（4）矛盾圖形

矛盾圖形由矛盾空間與矛盾透視派生而來，圖形創意中的矛盾圖形源自現實生活中稀奇古怪的視覺現象和玄妙的夢幻境界。這類視覺形式使人超越了現實的視覺經驗，借用這一創造手法設計新的圖形讓人久久不能忘懷，能夠增加受眾的視覺印象，并擴展視覺空間。

篇5

食尚與時尚玩味漸濃

C.J.YAO再攜手肯德基KFC在美與色的視覺中呈現味覺想象

其“LAZY On Air”系列選用帶有垂感的舒適面料，加以廓形較為寬松的剪裁，與“解放天性”內衣外穿元素融合，輕盈地“展露”和“釋放”自己的天性，盡情展現真實的自我，形成一股屬于自由之人的生活態度與價值觀。

在回歸本真中找到自我存在的價值

“以一種態度來穿著

Soulpot Studio的系列服裝”

SOULPOT STUDIO是韓國時裝日中韓國服裝設計師代表之一，也是時裝周的壓軸表演。主題系列的產品源自2016年F/W賽季中以“尋求人類之根”的小主題而來，。第二個系列的產品即“缺陷”，其意為缺乏童真，將材料結構以一種傳遞信息的方式作進一步解釋。

Wherewhatwho攜手

必倏Pizza hut

表達“分享”的終極意義

中的作品用半身、里外層疊交錯的穿搭理念，松垮膨脹的幸福感廓形，玩弄單品的好奇心泛濫，混合著實驗派發型妝面與音樂，共振出一種現場稍縱即逝的幻覺，跨界兩方共同喜愛的紅黑白三大色系，無一不在表達著“分享”所來帶的終極意義-分享愛，愛分享。

篇6

1.圖形語言的表達

圖形語言是以特定的造型方式來表達人的思想和感情世界，再加以個人的主觀意識的融合。運用特定的形象，即具象、抽象、意象等圖形語言要素為媒介。通過非固化的外部形式語言來傳達人們思想與感情的訴求形式。它是形象化設計創意活動，是建立在形象要素基礎上的圖形語言結構，是感情化、個性化的發展方向，是將自然形象進行概括和提煉的過程，使圖形語言上升為理性的認知與表達的高度，成為抽象化、精煉化的符號語言。它借用邏輯秩序的手段來進行思想與感情的交流。構成圖形語言的基本要素是圖形的視覺形象和寓意功能，就是“圖”與“意”。“圖”與“意”之間的關系是密不可分的相互促進的關系，同時也是相輔相成的關系。“圖”可以表達“意”，設計師可以通過圖形來表達思想與情感并融入主觀意識、觀念、審美概念。“圖”也可以產生“意”，受眾通過自己的經歷對圖形含義加以深入感受與聯想，并通過豐富想象的思維進一步充實和拓展圖形形象的寓意，使圖形表達更加具備美的形式和極富感染力的視覺效果。

2.繪畫語言的表達

從審美角度分析，繪畫語言是人類得到生存宇宙的啟發而創造出的以自我為心中的一個小宇宙。它是對人們的智慧、能力、意志、情感的自我內涵和自我肯定與否定，表達出設計師對真、善、美的追求，寄托了畫家的情感和意識及情操的體現。繪畫中最重要的就是形式語言，然而營造形式感的首要因素就是繪畫語言的表達。它包括表現形式的構成元素、構圖、肌理、視覺心理、形式美的語序與規律等。因此，繪畫是以畫家的直覺感受去表達直觀形象為特點的視覺藝術，繪畫語言是產生在視覺藝術的基礎上，無論具象、意象還是抽象的表達形式。可以說形式語言是創造者思想與感情轉化為具體表達形式的一座橋梁，也是最終實現視覺效果傳達的載體，運用的過程交織著畫家的感情和理性、繼承與創意等方面的因素融入。

創意與海報設計

西蒙•弗洛伊德認為藝術是意識之外的升華。這種觀點也適用于海報設計，它最終是將設計師的各種意識升華展示給人們；任何設計都離不開好的創意，雖然形式語言是設計師獨創性的表達，但是海報創意就不是一個單純的反映，而是要追求視覺效果的同時，體現特點的內涵，它具有獨特的創意形式和表達方法，不僅要依靠設計師的個人閱歷，還要借用繪畫語言的效果，更要綜合文化的多元素，運用專業知識和專業技能，將科學與藝術相結合形成新的創意思維。

（一）創意

創意的內容，它包括創意思維、創意表達兩方面，下面分別闡述：

1.創意思維

思維是人腦對客觀事物本質屬性和內在聯系的概括與間接的反映。以新穎獨特的思維活動揭示客觀事物本質與內在聯系，并指引人去獲得對問題的新解釋，從而產生前所未有的思維成果稱為創意思維，也稱為創造性思維。它給人帶來新穎并具有社會進步意義的成果，是一個人智力水平高度發展的產物。創意思維與創造性活動相關，是多種思維活動的統一與結合，但是發散思維和靈感思維在其中也起到重要作用。創意思維一般經歷準備期、醞釀期、豁朗期和驗證期四個階段。其主要的創意思維模型是斯滕伯格的創造力三維模型理論，一般創意思維涉及邏輯思維、形象思維等，是各種思維的綜合過程。創意思維的過程實際上是通過主觀的意識、情感融入設計師所見所聞提取出設計的目的和宗旨，創意思維往往不是獨立的存在，而是由抽象思維和形象思維、邏輯思維和直覺思維、發散思維和收斂思維等相互參透、相互作用與影響的結果

2.創意表達

圖形創意的思維常常是應用在視覺傳達設計中，思維的表達則完全是依附于圖形創意設計的表達，即是依據形式美的原則與規律。通過具象、意象抽象、具象或結合的創意表達，將創意思維轉化為可視的圖形語言。具象表達是現實創意設計最基礎的方法，設計師通過觀察、分析、研究等思維過程，將其創意思維付諸實踐，轉化為寫實造型或風格的視覺形象。運用現實化的表達手法，更明了地體現設計師的想法。抽象表達通過點、線、面等造型元素的拆分、組合及藝術的表現手法和形式，不僅僅是表達現實的事物，而且是通過對幾何造型、分割構成等規律融入想象力與聯想力的創造。然而，具象與抽象的結合，則是主要體現在形象的從繁到簡、典型性與概括性，圖形構成與升成的過程。從整體角度分析，在點、線、面構成要素的基礎上，綜合具象的生動、形象的性格化與抽象的理性寓意，得到新的具象圖形和某種設計的構想。

（二）海報設計

海報設計包括海報的崛起、海報的要素，即圖形的應用、文字的應用、色彩的應用。

1.海報的崛起

“海報”一詞演變到今天，它的范圍已不僅僅是職業性戲劇演出的專用張貼物。如今，海報是為面向廣大群眾報道或傳達有關戲劇、電影、體育比賽、文化信息、報告會等視覺信息的招貼，有的還加以藝術化與科學化的設計。因為它同其他媒體一樣，具有向受眾傳達某一物體、事件的特性，所以海報又是媒體的一種。但是海報具有在放映或演出場所、街頭廣場張貼的特性，加以藝術化與科學化設計的海報，海報又是電影、戲劇、體育宣傳畫的一種，招貼也稱為“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告形式，分布在街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所。因此，國外又稱之為“瞬間”的街頭藝術。招貼相比其他廣告形式具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈的特點。海報是人們極為常見的一種視覺信息形式，多應用在電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動中。海報中通常要傳達清楚活動的性質、主辦單位、時間、地點等詳細內容。海報的語言要求簡明扼要，視覺形式語言要做到新穎美觀和概括準確地傳達視覺信息。

20世紀，海報的制作是眾人皆知的宣傳手段，無論是企業宣傳某種商品，還是社會團體策劃某種活動，在準備階段都會向受眾張貼一張相關的海報。相對單調的宣傳頁而言，海報所承載的信息量比較大，因而也深受人們的注目。我國最早的海報出現在北宋時期，那時主要以商業海報為主。20世紀30年代的月份牌、60年代的宣傳畫，無疑都是特定時期海報的一種特殊形式。隨著社會的發展和改革開放的深入，到20世紀80—90年代，伴隨著我國香港設計師和內地設計師海報設計作品的展覽與傳播，中國海報設計才真正被世人所關注。2003年，在中國杭州舉辦的首屆中國國際海報雙年展，對中國海報設計的發展動向產生了巨大的影響和推動。即便如此，我國海報的發展與國際上的設計還存在著相當大的差距，這需要現今的設計師不斷努力，爭取達到世界先進水平。

從世界范圍內分析，海報設計經歷了百年的歷練與蛻變。或許有人會說隨著科技的進步與技術的發展，海報將會被新的宣傳媒體所替代，但是，我們看到的卻是海報設計與新型媒體的互融、互補性。由此可見，海報仍然在日常生活中起著舉足輕重的傳達作用。相信在未來，海報宣傳仍然是一種主流的方式進行傳播，隨著印刷行業的發展，海報已經進入了數字設計與數字印刷的科技時代。

2.海報的要素

海報作為一種視覺傳達媒體，具有其他媒體無法代替的特征。

科技的迅猛發展，使媒體的宣傳手段越來越多樣化與多維化，而海報設計與表達則受到設計構思、方法、視覺傳達等多種因素的制約，其中創意思維是優秀設計的開始和成功傳達的保證。

（1）圖形的應用圖形是海報設計中最重要的基本元素，它可以是自然界中形狀與形態的元素，也可以是人們長期觀察和積累的視覺產物；它可以是獨特的造型，也可以是個人情感、主觀意識相結合后產生的獨特創意思維結果。圖形因其具有創新和特殊的造型，被融入到海報創意設計中。具象、抽象、意象是海報設計的主要形象因素，它們的外在形態和內在的信息都彰顯著自身的優缺點。所以，具象、抽象、意象經常以相互融合的方式表達。具象圖形是通過形式美的原則和設計手法來表達海報設計的主題是以客觀事物的具體形態。一般是對現實事物的特征與藝術化的展示，在海報設計中表達豐富的內容和思想感情，營造出不同的信息意境。抽象圖形是利用造型元素的符號化，通過重復、發射、均衡、特異、對稱等構圖方式進行重組重構的排列，最終達到具象圖形無法達到視覺符號化的效果，這也是一種高度概括化與概念化的表達形式。抽象圖形不受任何對象和時空的限制，是一種極具科技感和現代感的符號形象，相比之下具象圖形更具有表現力和生命力。而抽象圖形突破了具象圖形繁瑣的表現，拓展了圖形的表現力，使海報設計中圖形聯想的延續性更加豐富和寓意深遠。

（2）文字的應用海報中的文字是表達創意主題和抒發感情的直觀信息符號，具有舉足輕重的引導和解讀作用。不管中文還是外文，文字都是信息傳播的直接載體。海報中文字性表達體現為文案和字體設計兩個方面。文案具有清晰的表達海報主題的作用。字體設計是在文案的基礎上，進行深化海報內容的創意型設計。文字可以說是海報設計的核心，任何其他的視覺元素都是為其服務的，同時文字也是為突出主題服務的。如果以字體設計為主的海報創意在形式和內涵上，都應用字體獨特之處吸引和感染目標受眾群，相對文案來說不僅突出了主題，更重要的是具有形象的表現功能，極大地拓展了文字表達的空間外延，更加深化了字體承載的重要含義。

（3）色彩的應用色彩是一種復雜而又直觀的語言，比其他任何形式都更容易與人交流，兼有遠距離和近距離的觀賞與閱讀的效果，是海報最直觀、最具有影響力的視覺誘導因素。不同的顏色，具有不同的色彩內涵，能引起人們的注目和生理及感情上的反應。同時，海報通過鮮明的顏色形象給人以美的傳遞。強化人們對色彩的認知和選擇，發揮了色彩在海報傳達中的視覺引導作用。

海報設計中圖形創意的形式語言表達

在現代海報設計中，形式語言的重要性尤為突出。設計師融入主觀意識和自我情感創意出獨特的圖形整合到海報設計表達中，從而形成了一種全新的形式語言。圖形創意不單單可以表達海報表象的含義，還能表達出其更深層的內涵，也可以使海報更具有記憶性、傳播性、獨特性和創造性的傳達宗旨。

（一）形式語言的定義形式語言是為了特定的應用而構成的設計語言。而視覺傳達設計中的形式語言是抽象的、感性的，它與人類的語言是不同的。但是它們都具有表達思想和情感的作用，傳達給受眾的不僅是客觀存在的實物，還可以傳達給受眾它們存在的意義與意境，海報不僅是物質的傳播，更是一種精神層面上的表達與傳遞。

（二）海報中圖形創意的形式語言表達形式語言的特點為高度的抽象化，是一套演繹系統，具有轉換的特點。形式具有語言特征，其本身有一定的內在信息，形式是人與環境之間進行信息交流、設計的特殊語言系統，而這種表象式的分割系統不能分割解決。現在設計以復雜、多元、混沌的狀態呈現，形式語言也呈現出相應的狀態。所以，當代設計師也要重新審視形式語言的發展趨勢，使海報能充分發揮作用和影響力。使現代海報設計不只停留在觀覺的表面，而是要去關注海報內在的含義傳達。20世紀80—90年代，隨著電子技術的普及，信息化、數字化、網絡化的浪潮迭起，給圖形創意設計在海報中的表達帶來了一片新天地。數字化沖擊著傳統海報的創意思維與表達、傳播與技術的方式。設計師可以通過軟件和計算機更完整和精確地表達出海報主題的形象、圖形以及豐富的色彩與變化萬千的字體。補充傳統手繪方式不能表達的形態和色彩，海報表達更具有鮮明性和生動性。設計師也可以在形式語言表達過程中尋找更多的靈感和創意思維，創意出特征鮮明的圖形，使海報設計更具有視覺沖擊力。使海報設計不再只停留在形式美，而是要通過更豐富和生動的創意圖形開發，使海報設計中的圖形創意具有更深層的寓意和象征。

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在海報設計的過程，逆向思維也可以稱為反向思維，是對學生設計思維進行訓練時最常使用和反常規的一種方式。由于學生在海報設計過程中，使用常規的設計思維已經很難有亮點出現，嚴重缺乏創造性，因此老師可以訓練學生的逆向設計思維，拋棄原有的設計思維模式，對思維模式進行顛倒，以提高學生的創造力。例如正負形設計原理的講解過程中，老師要首先向學生展示一下正負形的設計圖，通過正負形實體讓學生準確的掌握正負形的設計理念，以充分的反映自己的思想與思維方式。通過正形與負形的對比，來挖掘更深層次的內涵，從而培養學生的逆向思維，為鍛煉學生的設計思維提供平臺與機會。

2.求異思維

在初中美術海報設計教學的過程中，老師要將求異思維傳達給學生，要打破求同思維給予的束縛，進行海報設計的創新，要標新立異，找出與傳統觀點不同的觀點，提高海報設計的個性，從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時，可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中，老師可以設定一個固定的物體，讓學生通過自己的想象，將該物體中的某一部分替換，從而發揮學生主觀想象力的作用，創造成形式各異的海報設計圖案，以培養我國中學生的創造思維和創新能力，推動我國中學生素質的上升。

二、對學生的創意思維進行培養

海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在第一時間傳達給參觀者，這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求，因此初中美術老師要采取多種措施，來提高學生的海報設計水平，并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗，并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦，以此來提高學生的生活經驗，以開闊學生視野，從而為學生的海報設計奠定基礎，打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力，從而來銜接自己意識中的思維碎片，因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練，讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中，老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行，讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意，有的學生將鉛筆說成是香蕉，還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色，還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想，還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感，有的學生將鉛筆進行了擬人化等等，通過多種形式來反映學生的創意設計思維，通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通，實現了海報設計的意義。

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二十一世紀是一個創新型的社會，創新構成了發展的原動力，沒有創新就沒有發展，這已經深刻的影響到了各行各業，對各行各業的發展都產生了深遠的影響。下面有一個和創新有關的故事，相信大家都熟知田忌賽馬的故事，其實它也包含了創造的思想。更細一點來說就是重組組合的創造思想。齊威王與大將田忌經常賽馬，比賽時二人各自拿出上、中、下等馬分別對陣。齊王的馬每個等級都比田忌的強，所以田忌屢屢敗陣。后來軍事家孫嬪給田忌出了個主意，讓他以下馬對齊王的上馬，再以上馬對齊王的中馬，以中馬對齊王的下馬。結果，田忌以一負二勝戰敗了齊威王。現在，人們把這一原理應用到了有些體育比賽之中，如乒乓球團體賽等等，取得了較好的成果。目前在企業中大力開展的資產重組，實際上也是一種組合創造與創新。在這一原理的引發下，可產生許許多多重組的方法。在海報設計實踐能力的培養過程中，也應該順應時代對于教學的要求，與時俱進，走創新之路，不斷改進海報設計實踐能力的培養方法，總結過去的經驗教訓，不斷培養出適合社會發展潮流的創新型人才。海報設計在很大程度上要求學生具有多方面的綜合能力，因此在海報設計的實踐教學中，應該重視培養學生的多元化綜合能力，提高學生創新海報設計工作的綜合能力。

一、我國海報設計實踐能力培養的現狀

1.教師對學生海報設計實踐能力的評價

教師對學生海報設計實踐能力的評價頗值得關注，因為設計實踐能力關乎著學生未來的就業和更加長遠的發展。在教師對學生實踐能力的評價中，徐州師范大學的政法學院社會學系的師生在2003-2004年對徐州師范大學畢業生的質量跟蹤調查報告顯示，在徐州師范大學畢業生綜合能力狀況的評價中，認為實踐能力很強的占58.9%，較強的占39.7%，一般的占1.4%，從這個調查數據也可以推測到海報設計實踐能力的情況。

2.用人單位對學生海報設計實踐能力的評價

很多用人單位都會發現，招聘進入的大學生雖然學歷不低，但是動手能力和實踐能力差，社會應變能力不強，往往需要磨合數年才能適應社會。很多大學畢業生雖然有很深厚的專業理論知識，但是卻不能學以致用，不能把理論知識應用到現實的工作中，理論不能指導實踐，創新能力差，缺乏綜合創造力和多元化能力。

二、對于海報設計實踐能力多元化培養的建議

1.讓學生在體驗海報設計的實踐過程中獲得學習的原動力

在教師的角度考慮，教師可以自行決定主題，讓學生進行自主的設計創新，讓學生從多個角度親自觀察和體驗將要設計的對象，中國有一句古話說的非常好，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。從學生的角度考慮，學生本人也可以自行選擇一些適合自己的主題或者將自己一瞬間的靈感表現出來，抓住每一個機會，讓自己親自實踐，體驗設計實踐的過程，在這個過程中學生是可以有一些自己的收獲和感悟的。綜合以上兩種角度，不管是從哪種角度出發，都可以加深學生對所要表現的主題的理解和認識，讓學生本人親自認識到將要表現的主題所存在的一些問題。

2.讓學生深入到生活去發現設計創意

設計的創意來源于生活，比如，“生活，就是面對現實微笑;S33，就是面對用戶微笑。”OPPO S33的UI設計師如此總結。產品設計已經步入應用體驗和用戶需求的時代，簡單的硬件參數羅列，粗糙的用戶體驗感受已經無法跟上數碼的發展趨勢。創意設計源于生活一直是OPPO設計產品的理念，S33中經典的3個創意設計包括：微笑解鎖、螢火蟲魔法插件和魔幻變裝主題秀。以微笑解鎖為例，觸摸屏的MP4都會出現解鎖界面，從操作方式上來講，最常見的是長按，單擊雙擊，或者向左右上下方向拖動不同的圖形進行解鎖，不同的圖形寄托的含義不一樣，理念在于把解鎖易用化，趣味化，情感化來吸引用戶關注。微笑，是人類最基本的感情，微笑解鎖傳達一個理念：即微笑一下就能分享音樂，分享視頻，分享圖片，分享你的快樂。一個簡單的符號摒棄了冰冷機器與人之間的冷漠，傳遞了人類心底的微笑。來自于生活中很基本的一個微笑，就可以讓oppo電子產品的品質大為提升。所以要鼓勵學生在生活中探索海報設計制作的創意，生活是最大的素材庫。

3.培養學生的經驗互動能力

在培養學生的經驗互動能力時，就會用到聯系式教學法，運用聯系式教學法可以將學生學到的理論知識同實踐經驗有機的結合起來。現在好多學生在學習的過程中，可以講理論知識學習的非常透徹，但也只是被動的接受，而不能夠主動運用，無法了解它的實用意義，因此在實際設計他想要表達的課題時，又不懂如何將理論知識有機的運用到實際操作過程中。因此，教會學生學以致用，將理論知識轉變成為實際生產力，是實現海報設計實踐創新的重要環節。聯系式教學法的概念是尋找知識點的內在聯系和規律，將零散的知識點整合成一個有機的系統，讓學生在海報設計實踐課中學到的理論知識在海報設計實踐中有機的綜合起來。另外就是教會學生將海報設計課的知識同其他學科的知識有機的整合，開闊自己的設計思路。

4.教會學生多角度分析問題

對于一個海報設計實踐的主題，學生要發散思維，從多個角度、全方位的分析，擴大想象空間，打破固有的思維方式和套路，打破疆界，破舊立新，有助于提高創新能力。

海報設計實踐能力的多元化培養，其中創新能力的培養是重中之重，學生海報設計實踐能力多元化的培養，關鍵在于讓學生多實踐，在實踐中發現問題，并尋找解決問題的方法。此外要培養多元化的能力，就要有與之相對應的多元化的培養方法，挖掘學生多元化的潛力，將學生培養成為能夠適應社會和工作要求的具有海報設計實踐多元化能力的人才。

參考文獻：

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作為現代商業宣傳必不可少的重要組成元素，電影海報可以說是電影作品的名片、包裝、頭面，是由特定的圖形、文字、色彩等視覺要素共同組成的、精確表現電影的代表符號。而隨著其發展的電影海報藝術設計也已經成為一種大眾化的藝術，通過繪畫和文字組合來反映影片的內容或者要表達的精神，給觀眾留下了深刻的印象。所以，一張優秀的電影海報，不僅僅濃縮了電影作品的精華，而且凝結了海報設計師的創意和智慧，它已經成為一種平面藝術設計的精品。

一、電影海報藝術設計的歷史、現在及未來的發展趨勢作為隨著電影事業的發展應運而生的一門大眾化的藝術,電影海報設計已經有100多年的歷史了，從簡單到復雜，從黑白到彩色，電影海報也經歷了一個漫長的發展歷程。要想更好地做好電影海報的藝術設計，就必須要了解電影海報的歷史、現狀以及未來的發展趨勢，現在我們就來看下電影海報藝術設計的昨天、今天和明天。

（一）電影海報藝術設計的歷史和現在狀況

作為電影作品的衍生物，電影海報是依托電影作品本身存在的，并且隨著整個電影業的發展而發展成熟的。因此，電影海報也如同電影一樣，有一個發展變化的過程。

在電影產生之初，電影作品都是黑白的、無聲的，這時的電影海報設計也比較單調，它也是黑白的，且僅僅是為電影做的說明性的招貼，只有簡單的繪畫和文字的組合，或者僅僅是廣告性質的文字說明。

隨著電影事業的發展，電影作品由無聲到有聲、由黑白到彩色，有了巨大的進步。電影海報設計也隨之變化，但是直到20世紀90年代之前，手繪海報都是海報藝術設計的一個重要方式，因為受到當時技術條件的限制，我們必須采取手繪創作的方式，這種創作自由度較大，一般是對畫面進行大塊的著色，對對象進行夸張、變形處理，所以使海報設計有了更加鮮明的特色，別具一格，引人注意。比如我們熟悉的《英雄兒女》《林則徐》等就是那個時期的經典作品。

20世紀90年代以后，隨著電腦合成技術的發展，電影海報設計中廣泛運用了這種技術。海報設計師多利用電腦先進手段，多元的表現手法，表現抽象、寫實、象征等藝術內涵，使海報的整個畫面更加的豐富、更加的精致，不僅呼應了電影的內容、貼近了影片的風格，更使海報設計的藝術性有了較大的提高。比如經典的影片海報《阿甘正傳》《大紅燈籠高高掛》等，它們幾乎成了電影的化身，給觀眾留下了非常深刻的印象。

（二）電影海報藝術設計的未來發展趨勢

電影海報設計是隨著大的電影事業的發展而發展的，因此其未來的發展趨勢與整個電影行業是息息相關的。其未來的發展趨勢，總結起來，有以下幾個方面：

1.要有獨特的個性

現今的社會是一個創意大展、個性張揚的時代，它不僅要求人要有自己的獨特個性，也要求藝術作品的獨特性，電影作品不例外，電影海報的設計也不例外。只有不斷地追求創新與個性,才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的個性是電影海報設計的生命,也是電影海報設計的載體。張揚個性、獨具特色的海報設計更能吸引大眾的眼球，更能產生關注效應，取得良好的宣傳效果。

2.多元文化的不斷融合與相互區別

信息的發達，科技的進步，人類社會的聯系變得更加的緊密，多元文化的相互融合已經成為發展的必然，電影海報的設計也體現了這種融合的趨勢，因此海報設計師在設計中不能忽視對文化的體現，以使觀眾迅速接受海報所要展示的內容，引起審美體驗上的共鳴。同時由于地域性、經濟政治、文化傳統的區別，發行海報也應根據國家、地域、民族的不同設計出適合當地審美的電影海報，以實現符號意義傳達的本土化。比如電影《英雄》，就是在不同國家發行有不同的海報，多達十余種版本。

3.提升海報設計的品位

隨著人們生活水平的提高，人們的審美水平也在提高，對于電影海報設計的藝術品位的要求也隨之提高。在追求電影海報的宣傳價值之余，人們越來越注重電影海報設計的高品位。因為高品位的電影海報設計，不僅體現了一個設計師的素質，也體現了一個國家的文化素質和文化品位。因此，在未來的海報設計中注重提升其品位性，是人們審美提高的必然需求，也是社會發展、更好地表現文化底蘊的必然要求。

二、電影海報藝術設計的特性

任何一種藝術表現形式都蘊含著其獨特的文化內涵，電影海報的藝術設計也是如此，它不僅具有藝術性的特性，而且具有時代性和紀錄性。

（一）藝術性

電影海報本身就是一幅平面藝術設計作品，因此它具有很強的藝術性、觀賞性。作為電影作品的直接宣傳手段，它具有強烈的視覺沖擊效果，在一定程度上滿足了人們的審美需求，具有很強的藝術性。一般而言，電影海報的設計畫面精美，通過圖形或者人物來突出影片的主題，形象生動、豐富絢麗，有很強的藝術感染力，使觀眾在第一時間得到視覺沖擊，從而產生去看電影的興趣和欲望。

（二）時代性和紀錄性

電影海報雖然只是一張簡單的宣傳性質的招貼畫，但是也有豐富的文化內涵。可以說，電影海報不僅反映一部作品的內容，也映射了一個時代的社會和文化面貌，其承載的歷史文化可以說是一個時代的記憶。同時電影海報的設計也是電影歷史發展變化的載體之一，記憶了電影的每一步發展歷程。一張老的經典海報設計，能夠勾起我們多少美好的回憶！即使時間已經過去幾十年，但是翻看這些老的海報，歷史中那一幕幕鮮活的往事都會浮現在眼前，歷歷在目，好像就發生在昨天一樣。這些電影海報記載了電影自產生、發展到壯大的每一個進步歷程，成為記錄歷史、傳播社會文化的歷史見證。其所表現的特定歷史時期的社會環境、人文思想和行為方式，不僅喚起了我們的記憶和歷史懷舊感，同時給人以精神享受，并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。

三、提升電影海報藝術設計的相關對策

電影海報本身就是電影作品的一張名片，其藝術設計應該圍繞如何提升藝術品位，以達到更好的宣傳效果來進行，下面就來談談相關的對策。

（一）創意表達

在信息爆炸、眾多宣傳手段狂轟濫炸人們的思想的今天，觀眾的思維對相同方式的宣傳手段已經感到審美疲勞，厭煩感越來越多，這時就需要海報設計師在進行海報設計時，要有一種創意表達，以吸引大眾的眼球。怎樣進行創意表達呢？就是要在抓住觀眾心理的基礎上，運用對比、擬人、夸張、幽默等手段，結合結合圖形的創意、構思和表現手法，藝術地表達電影主題，凸顯電影的特色，引起觀眾的聯想和興趣，增強觀眾觀影的欲望。例如《天下無賊》的電影海報，畫面中展現的主體既沒有出現主演，也沒出現故事情節，只有兩只手交織在一起，男子的手欲伸向一個包，而女子的指間夾著一片刀片。此玄機重重的畫面，點明了影片的主題和內容，更給了觀者許多想象的空間，從而勾起了觀眾的興趣，使其產生一睹為快的欲望。

（二）注重視覺的沖擊力

電影海報就是給觀眾的一種直觀的視覺沖擊，所以在設計時，首先要注意其平衡感的設計，同時一定要具有絕對的視覺沖擊力，才能保證觀眾有耳目一新的感覺。電影海報設計時，外觀形象的有效運用，可極大加強海報的傳播信息的作用，從而提高視覺沖擊力。這些外觀形象包括影片的主要演員、獲獎情況、賣座情況等宣傳賣點。比如大牌明星在海報中運用就是一個很好的例子，這些大牌明星都有自己的一批忠實粉絲，這些粉絲可能不看重電影的內容和藝術性等方面，只是看中自己喜歡的明星有沒有參演。因此在海報設計中加入有票房號召力的大明星，是提升宣傳效果的一個有力手段。比如在宣傳《投名狀》時，李連杰、劉德華、金城武的組合；在《功夫之王》中，李連杰、成龍的對碰，都讓廣大觀眾在視覺上有一個沖擊，在心理上對影片有一個全面的印象，從而產生興趣，走進影院，觀看電影。

（三）注重色彩感覺和完整性

色彩作為一種主要的視覺元素，在電影海報的藝術設計中有著舉足輕重的作用。在電影海報設計中，單純的色彩被賦予更多、更豐富的人文含義，其更多的表意、表情功能，給影片的人物性格和主題更多的展示，引起觀眾的興奮感，使其產生觀影的興趣。比如災難愛情片《泰坦尼克號》的電影海報，就充分利用了色彩的視覺作用：即將沉沒的巨輪在灰白的色調下襯托出一對相愛的戀人，畫面中大片的灰色背景與藍色人物形象形成鮮明的對比。灰色的背景透露出影片強烈的災難片色彩，同時藍色的人物形象顯示出兩個年輕男女愛情的堅貞，以及給我們帶來的希望，在這種鮮明的對比中產生了巨大的藝術感染力，使觀眾有了一探究竟的觀影欲望。而電影《南京!南京!》的海報也是非常令人震撼，整個畫面彌漫著暗黃色調，不僅給人以陰沉、壓抑的感覺，更是渲染出無限悲傷的氛圍，大片人群的背后泣訴著戰爭對人性的摧殘，一下子就把觀眾拉近到影片中，拉入到那個黑暗的歲月。

綜上所述，作為電影作品的一種最直接的宣傳方式，電影海報設計已成為電影藝術的延伸品、衍生物，它不僅是推介電影的名片，是平面藝術設計不可多得的好作品，更是一個時代文化內涵的重要載體。并且隨著商業化運作的不斷成熟，電影海報的藝術設計在整個電影宣傳運作中已經成為一個重要的環節。一部好的電影，如果配上一張好的電影海報，則更是錦上添花。因此，我們應更好地做好電影海報的藝術設計，引起觀眾強烈的興趣，激起人們的審美感受，提升人們的審美品味。

［參考文獻］

［1］ 索理,齊霞.論電影海報設計［J］.裝飾，2006(11).

［2］ 邱慧靈.淺談電影海報的藝術設計［J］.電影文學,2008(09).

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海報是通過文字、圖形、色彩的相互結合，在公共場所張貼的進行信息的傳達一種告示，它在傳達信息的基礎上，還能給人帶來審美的愉悅感。隨著社會的進步和科技的快速發展，東西方文化的交流和融合，設計師突破常規，在注重傳達信息的同時，更加注重富有創意的設計和對傳統文化的發掘。

一　中國水墨的意蘊性

水墨藝術語言作為視覺傳達設計表現手法之一，契合了國人的審美經驗，體現了中國厚重的文化底蘊和藝術特色。水墨海報設計所傳遞出的物我合一、虛實相生的視覺關系，是中國傳統審美取向和審美價值的直接體現。水墨意蘊源自于中國傳統水墨畫和書法藝術，以筆墨之變幻傳達內在之心境，成為世界藝術的奇葩。水墨意蘊在現代設計中的表達，融合現在與未來的動態的主流觀念和價值取向，作為一種意識形態的存在，廣泛影響人們的思想和行為，在現代設計中也發揮著極其重要的作用。對水墨意蘊的重新解讀詮釋，在設計中進行創造性的轉化，將對海報設計的發展產生積極的推動作用。

（1）水墨意蘊的形式美

一切事物都有自己的內容與形式。內容，指構成事物諸要素的總和；形式，指諸要素的結構和顯現方式。美的形式，是美的內容的感性顯現。“氣韻生動”是傳統水墨藝術的一大特點，所描繪的對象往往造型簡約概括，寓意豐富，以最少的筆墨傳達最多的信息，寥寥數筆，意盡形全。在現代海報設計中，去繁就簡，突出作品內在品質，散發濃厚的人文情懷，更容易造成觀者的視覺停留，從而達到傳播信息的目的。另外，“布白”作為傳統水墨藝術特有的形式語言，對“意境”的營造有著不可替代的作用。海報設計關注“形”與“意”的結合，“布白”以信息傳達為原則，對觀者的視覺流向可起到一定導向作用。將傳統水墨藝術中的“布白”與現代招貼設計中的“留白間隙”相結合，既可增強海報信息傳達的準確性，又可為設計師傳遞情感提供平臺。

（2）水墨意蘊的符號美

中國傳統水墨藝術是基于儒、道、釋思想基礎之上的民族性藝術形式。筆法和墨色運用是水墨藝術塑造形體、體現韻律、意趣的主要手段，歷經流變與發展，成為水墨藝術的符號、標記和代碼；通過它構建符號，符號構建信息，延伸出新的語義。與它同為二維視覺關系的現代海報設計，處于純粹藝術與應用藝術的交叉點上；既有繪畫性的特點，又具應用的功效，具備廣泛而全面的設計原理和表現技法，最能體現出平面設計的形式特點。在傳統筆法方面，現代設計師依照勾、皺、點、潑、擦等技法進行重新塑造，綜合或單獨運用表現手段，創造出不同的筆墨意象；傳統水墨藝術在滿足人們追求視覺刺激、感官需要的同時，也適應了人們對于精神文化上的需求。

二　水墨元素在海報設計中運用分析

在現代海報設計中，水墨元素的運用無疑給單調枯燥的海報設計風格帶來一股清新之氣，該元素有著巨大的運用潛力，將使現代海報設計擁有更為深厚的文化底蘊和更大的發展空間。設計師在海報設計中科學地融入傳統水墨元素，繼承發揚其博大精深的內涵和意味，不斷創造出現代海報設計新的精神面貌和文化形態。這種創新表現在更好地利用水墨元素作為設計符號在傳者和受眾之間的溝通，更好地喚起人們內心沉睡多年的民族優秀文化中的水墨元素情結。歷代中國畫家在筆墨技巧上不斷求新求變，形成了豐富的筆墨運用方法，對于現代海報創作有著很好的啟發和借鑒作用。如何運用好這些方法，需要設計師對水墨情結準確地、恰當地把握。

（1）結構簡約（疏、密）

在形式構成上，水墨元素在導示系統的運用，一是要力求簡約，在簡約中透露其不平凡之處。二是要疏密有致，形成視覺感受上的一種力量感。

（2）動感形態（動、靜）

動感形態是指水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受的過程。水墨更講究均衡和內在的氣韻，強調變化中的韻律。這既符合科學上相對的原理，也符合藝術形式美的韻律。這是種既統一而又生動，有節奏又兼具氣韻的審美感覺。

（3）空間效果（虛、實）

在空間層次上，水墨的虛實效果應在海報設計中體現得更加明顯。中國水墨畫講究用墨和墨色變化的技巧。墨的透明度、細膩層次，生宣的綿綢和滲透性，在水的作用下產生墨象和色階變化，對中華民族特有的道家哲學有不可言喻的闡釋。筆中含水墨量的差異，便產生了干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生虛實空間變化。水墨的黑白色通常是海報的底色，不但充滿了詩意，而且凸顯了主題，充盈著一種獨特的藝術魅力。

三　水墨海報設計應觀照的兩個層面

水墨藝術作為中國傳統文化的代表性符號之一，傳達著東方文化的神韻，受到世界人民的喜愛。水墨元素在現代海報設計中的應用，不僅僅單純地作為造型語言、營造畫面的意境，更是信息美的體現，因此設計師應在認知水墨藝術和創意表現上多下工夫，取其精華，發揮水墨藝術的特質因子，賦予海報設計以視覺生命。1）認知水墨藝術。中國傳統水墨藝術不受時間和空間的限制，以東方哲學精神看待人與自然的關系，追求“萬物與我共生”、“天人合一”的境界。設計師應當掌握相關的藝術理念和表現技法，對水墨藝術的研習，將有助于設計師充分展現出水墨藝術的意蘊之美。2）創意是靈魂。獨到的創意是水墨意蘊與海報設計融合過程中的結晶。只有在優秀的創意與適用的元素、形式渾然天成地結合在同一畫面時，一張具有震撼力的作品才能夠誕生。經濟的全球化導致文化的趨同，已然引起世人警覺。各國紛紛關注重視自己民族的文化。中國的民族藝術文化，不僅指流傳下來的紋樣圖案，更主要體現在長期形成的思維方式和哲學積淀；水墨藝術是中國人文思想的載體，必將成為設計師追求的藝術參照系。因為弘揚傳統水墨藝術，契合了現代設計本土化的發展趨勢和審美需求。