動畫電影行業分析模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動畫電影行業分析，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、動畫電影的藝術形態

（一）動畫技術的升級和產業重組

在現階段電影工體事業之中，隨著我國虛擬技術的長遠發展，其所得到的經濟效益也在不斷增加，這也導致這一技術得到了長久發展。與這項內容進行比較之后，傳統的電影制作行業的各種缺點也逐漸突顯出來，無法滿足現階段電影工體技術的需求。所以，在動漫電影的制作過程中，還需要注重其藝術的發展形態。所以，對于動畫電影的后期發展情況也需要重點考慮。隨著虛擬技術的快速升級，其動畫電影的藝術形態也在根本上呈現出一定的變化，傳統的動畫電影需要導演和制片人還有燈光師、音響師的配合，但使用虛擬技術進行動畫的制作，制片人只需要使用電腦就可以合理開展。動畫電影在現階段變得越來越火暴，其主要原因是迪士尼的動畫大片在全球熱播。并且，在科學技術快速發展的階段，動畫的領域中也出現了比較激烈的競爭，這也是動畫電影藝術形態發展的重要機遇。

（二）動畫電影的虛擬美學和主要類型

隨著動畫事業的不斷發展，動畫電影行業也日漸繁榮，很多傳統的動畫內容也逐漸出現，很多公司把傳統的漫畫和黏土動畫改變成三維動畫也是動畫電影的藝術發展形態。同時，在數字技術不斷發展和升級的過程中，也能在根本上改善美學的審美形態。隨著動畫電影的發展，三維動畫的制作技術也成為一個動畫能否成功的根本性內容。因此，動畫的發展藝術形態也是核心的創作內容，并且其現有的框架之內，也構建出了最新的思維，產生了具有商業價值的動畫電影藝術形態。

（三）動畫電影導演創作和語言創新

動畫電影中的造型，是創造這一動畫的關鍵。在動畫電影發展中，所使用的良好技術，也是動畫電影未來的發展形態。因此，動畫電影的發展也在根本上成為動畫電影的藝術形態。想要促進動畫電影的進步，還需要把這一藝術形態應用在動畫電影的制作中。同時，在動畫電影的制作中，其題材也在不斷創新。只有把這些內容相結合，才能在根本上促進動畫電影的發展，這也是動畫電影藝術形態未來良好的發展途徑。

二、動畫電影的發展趨勢

（一）動畫電影的未來宣傳和明星動漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期間完成了第一步動畫電影，指明了三維動畫電影的最新發展方向。在這之后，三維動畫電影也成為動畫電影發展的主要內容，也是其創作的主流形式。隨著時間的推移，我國也在2006年階段推出了首部三維動畫電影，但由于電影之中對于受眾的年齡有一定的局限性，這也導致我國的三維動畫發展出現資金赤字的現象。因此，還需要保證動漫電影在發展過程中能逐漸面向觀眾，使用良好的宣傳手段，還有明星的角色，保證動畫電影的進步。

（二）動畫電影有趣的故事情節吸引全齡化觀眾

我國中央電視臺在少兒頻道播放《熊出沒》之后，受到越來越多人的關注，其中幽默詼諧的內容，還有場景和人物角色的設定，使受眾越來越喜歡這部動漫電影。經過一段時間的發展，這部電影已積累了越來越多的觀眾，這主要歸功于動畫電影故事情節和鮮明的個性。基于這一情況，很容易理解現階段動畫電影的發展趨勢和發展情形。同時，《熊出沒》制作方為了得到家長的認可，開設了父母審片大會，也就是在父母能夠理解和喜歡的基礎上把這一動畫播放給幼兒，這也是動畫電影能夠快速發展的主要因素。

（三）動畫電影中生動的人物角色

在《熊出沒》這一動畫電影中，對于光頭強角色的設定，制片方花費了非常多的心思，并且為了了解到幼兒的行為習慣和特點，公司還請來了工作人員的孩子參加公司的活動，并且要求沒有孩子的工作人員觀察其表情和行為習慣，這樣才在根本上創造出比較受到關注的光頭強形象。同時很多其他角色也都在劇情上推動了動畫電影故事情節的發展。

（四）對于歌舞藝術的敘述

在動畫電影中，音樂和歌舞元素的使用已經被經常關注，其中迪士尼和藍天工作室等大牌的電影作品中都開始使用歌舞藝術，以此促進動畫電影的發展。實際上，這也是動畫電影的一種主要藝術形式。并且，在敘事的過程中，使用很多比較美的元素。歌舞內容的使用能給人們比較緊張的感覺，同時也能傳遞動畫電影中的歡快氛圍。因此，使用三維立體動畫能保證鏡頭不受到限制，給觀眾一種視覺上的盛宴。

（五）利用正能量感染觀眾

在動畫電影中，還要融入責任感、正能量和親情、友情等內容，并且加上有效的三維立體效果，這樣在人物形象的塑造上才能取得成功，同時也給人一種真實的感覺。例如，動畫電影中的光頭強，其喜劇的感覺和滑稽的感覺，都能給人歡快的感覺，但同時又設置熊大、熊二這兩個角色，采用種種措施反對光頭強砍樹，以此保證人們在接受到電影內容的過程中，保證其正能量也被觀眾所接受和喜愛。這也是現階段動畫電影中的正能量。

篇2

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2014）06-0-01

一、中國動畫電影產業的總體形態

（一）中國動畫電影產業環境分析

1.政策環境。2006年至今，國家相關部門頒發多個重要文件從資金、稅收、電視臺播放、人才培養等多個層面扶持國內動漫產業發展。 據國家統計局數據顯示，2011年，我國動漫產業產值達621.72億元，較2010年增長32.04%。國內動漫產業的龐大規模，以及國家多層面的政策扶持下，足以可以看出國家對動漫產業發展的重視，也為國內VC/PE機構介入提供了較好的契機。

2.金融環境。自2008年底的全球金融風暴以來中國的股市和樓市等傳統投資市場投資風險加大，一部分僅傳統投資市場流出的資金涌入文化產業。雖然業外資金的注入讓電影生產的數量和投資額都有一定的增長，但大量熱錢的涌入也造成影規產業投資過熱的現象。根據ChinaVenture投中集團旗下金融數據產品CVSource統計顯示，2005年至今國內動漫行業共發生45筆VC/PE注資案例，累計投資規模達1.36億美元，平均單筆融資規模為302萬美元。

3.社會環境。觀影人群的結構：隨著皮克斯和夢工廠動畫大片的不斷沖擊，國人固有的動畫片屬于兒童片的觀念已經沒有了立足點，隨著從小被動畫熏陶的80后有了自己的家庭，他們對于動畫的渴望一點也不比兒童差多少；因此這些動畫大片更是吸引以家庭為單位觀影的人群，這種全年齡段的動畫片可以使得所有人在這里找到了自己所需那份領地，使得觀影數量較往年以指數型增長。

固定“粉絲”團體：這里主要體現在以喜羊羊系列動畫片為觀影人群，他們是喜羊羊系列動畫電影得以穩坐國產動畫票房四連霸的保證。而現今以網游改編的動畫電影也在逐漸興起，皆因網游有大量的玩家形成的粉絲團體是票房的保證。

（二）中國動畫電影產業規模分析

中國動畫電影產業收入2012年達153.6億。動畫電影產業收入可分為國內票房收入、國內非票房收入，以及海外銷售收入。在西方影業發達國家，國內票房收入占總產業比模比例不到30%，而此比例在中國則達到90%以上。在今后兩年中，以廣告（映前廣告、貼片廣告、植入廣告及影院陣地廣告等）代表的新興盈利模式呈現高速增長趨勢，將作為重要的補充環節為產業鏈企業貢獻更多收入。

2011年中國動漫產業規模將達到257億元，同比增長率為24%，預計2013年將達到405億元。作為中國文化創意產業的重要組成部分，動漫產業在經歷了企業數量多但規模小，市場空間大且盈利模式單一的尷尬后，隨著電影動漫、手機動漫及網絡動漫等產品形態的豐富，動漫產業迎來新的發展機遇。

二、2008-2012年動畫票房研究

隨著我國人民生活水平的不斷提高，和電影市場的日趨開放，2012年國內電影市場已經超越歐美眾多國家，僅次于美國位居全球票房第二。與之息息相關的動畫電影市場也隨著整個市場被盤活，近些年動畫票房增長率一直領先于其他種類的影片。2011年中國動畫電影市場收入為16.85億元，較上年增幅210.3%.動畫電影在整體電影市場中所占比重也呈現穩步快速增長態勢，市場份額由2010年的5.34%提升到2011年的12.85%，其增長的原因除了整個電影市場規模擴大的帶動作用以外，還來源于動畫電影自身在數量上有所增長，在制作技術及內容質量上也有較大提升。

（一）動畫票房總量研究

動畫票房的不斷增長理論上為國產動畫產業提供了廣闊的發展空間，這也造就了國內的唯一龍頭《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片。但通過圖我們發現國產動畫所占比重一直處于低位徘徊，從未超過動畫票房的一半水平，2009年國產動畫比重最高的一年，這是因為喜羊羊系列動畫的豐收，此部動畫占全年票房的三分之一；其次是當年好萊塢動畫的疲軟，夢工廠與皮克斯皆沒有全球賣座的產品。2011年是近五年除了2008年最低的一年，雖然喜羊羊系列動畫再次坐收一億四千多萬人民幣，同時《賽爾號大電影》及《洛克王國》的票房也有不俗的表現。但是在《功夫熊貓2》、《藍精靈》和《里約大冒險》這國外三駕馬車的沖擊下，國內票房是完全的慘敗，一部《功夫熊貓2》是全年國內動畫票房的總和。大大沖擊了國內動畫制作人的心理底線，也讓動畫投資商大為眼紅和嫉妒，這也在一定程度上激發了國內動畫投資商的熱情，才有2012年國內動畫扎堆上映并取得了不俗的票房成績。

（二）全年檔期票房研究

電影票房有很多因素可以影響到最終的結果，其中上映檔期幾乎可以決定票房的大體走向。中國電影的檔期主要有暑期檔，賀歲檔，相對于其他電影，動畫電影還有其特色的六一檔，可見動畫電影在排檔期還是有很大的可選范圍的。鑒于動畫電影受眾群體的特殊性即兒童，所以六一檔和暑期檔應是動畫電影做好的上映時間，從5月底到8月底完全可以合理安排時間實現票房的最大化。

動畫電影是一種較為特殊的影片，市場對其定價的標準主要是內容和年齡層次，新穎的故事和清晰年齡層次可以更好的有針對性地做好宣傳營銷，《魁拔》的票房失敗之一就是因為年齡層次沒有針對性，致使缺乏有效有針對性的宣傳，造成影片還有一周要上映的時候市場卻不知道有這部影片。

（三）動畫票房反應出問題研究

近期動畫市場的票房火爆，似乎預示著這是一個一本萬利的產業，國產動畫電影迎來了自己的春天。而且隨著國家產業結構的調整，大量資本進入文化產業尤其是電影行業，造成一部影片成本動輒上億，演員薪酬水漲船高導致市場的畸形。此時一個不需要高薪演員的動畫電影成了新的投資熱點，加之政策利好讓大量資本不斷涌進動畫業，各路投資人都想急切地“分一杯羹”。所以造成了2012年暑期檔25部動畫電影扎堆上映，2013年審批過的也有30幾部，這些一夜之間完成國內動畫電影在市場上最終只能鎩羽而歸，有些粗制濫造的影片甚至根本就沒有上映的機會。

和國內的拔苗助長的動畫電影相比，美國一部動畫電影的制作周期一般為四年左右，這其中一半以上時間會用于前期策劃和劇本撰寫，知名的美國皮克斯動畫工作室，其前期策劃和故事的修改一般會花費整個動畫電影制作時間的四分之三之巨。在國內一個劇本一般需要三個月就可以完成，前期策劃和調查的少之又少，這就造成了國內動畫電影在故事上的各種硬傷和不可拓展性，沒有辦法形成一個系列的動畫電影經典，如《玩具總動員》《史瑞克》《功夫熊貓》等。

三、中國動畫電影衍生品研究

自2009年至2012年中國動畫衍生品市場規模年均增長率將維持在30%左右，在2009年129億元的基礎上，2012年中國動畫衍生品市場規模將達到220億元。在整條動漫產業鏈中，動畫衍生品行業的市場規模是最大的，其市場規模將達到內容播出市場的十倍以上。

動畫電影產業中動畫票房的所占的比重在動畫強國中一般都不到十分之一，動畫衍生品市場所撬動的產業規模是非常可觀的。在從行業整體分析，占據最主要衍生品的將依然是由動畫角色形象所生產的玩具和服飾，其次是影像和圖書市場，這里我們需要看到動畫衍生品的電子市場在不斷飛速擴張，日本動畫每出來一部就會有相應的游戲開發出來，我國這一塊還在探索發展中，其中《我是MT》在這一塊探索出了自己的市場。對于整個市場的開發成功案例應是廣東原創動力文化傳播公司，喜羊羊播放之出就已經完成了肖像授權等，這位公司帶來每年大約1000萬元的收入。

篇3

另一廂，光線傳媒和愛奇藝聯合宣布國內首部動畫網絡大電影《星游記》定檔8月11日。看起來，國產動畫電影無人問津、人人唱衰的黑夜已經過去。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授高薇華認椋可喜的是，近年來已經涌現了一批專注動畫電影原創研發的獨立團隊，比如《大圣歸來》背后的十月文化、《小門神》背后的追光動畫、《姜子牙》背后的中傳合道等；而另一方面，優秀的動畫電影工作室，已經可以獲得彩條屋影業這類市場發行經驗豐富、專注動畫電影市場的團隊支持。

“未來，如果行業中出現真正建立起合理原創創作機制的研發團隊，在創作的源頭上必然帶動整個行業的良性生態。”高薇華說。

中國潮流文化社區bilibili（即B站）董事長陳睿認為，中國動畫已經到了“萬事俱備，只等大師”的階段。陳睿說：“有市場的容量，技術上的基礎建設也夠了，現在是最好的時代，我們在等待那幾個‘大師’的到來。”

呼喚“大師”

無論是好萊塢還是日本，動畫行業都有一批影響深遠的“大師級人物”，比如沃特?迪士尼、宮崎駿、蒂姆?波頓、手冢治蟲。

而談起中國動畫大師，人們掰起手指數的仍然萬籟鳴、特偉、馬克宣這些上海美術電影制片廠的老先生們，還沒有看到產業化背景下新一代大師的出現。

在國產動畫電影的“頻頻喜報”中，令人尷尬的是，2016年上映的國產動畫電影多達49部，但票房過億元的僅有3部，有半數以上國產動畫電影票房慘淡，均未超過1000萬元。

“著急呀，恨不得搶銀行的那種心態，急于成功，急于掙錢。”某動畫公司董事長對本刊記者感嘆。

呼喚大師并非迷信于某個人能夠“拯救”一個產業，而是呼喚具有風格標識和民族意識的領軍人物。中國動畫研究院副院長曹小卉指出：“大師和普通動畫家的區別在于，他的作品做得既有很好的視覺效果，又有精神力量，體現他對生活更深入的洞察。”

過去二十年時間，由于整體環境較為糟糕，投身動畫的人才梯隊出現了斷層。而從近年來開始，無論是公眾還是資本，都對國產動畫投以了足夠的關注，動畫行業地位得到整體提升。

一位網友評論說：“十年前，如果有人說自己是做動畫的，恐怕會有很多人不理解，但是今天若是再說這句話，那么也許一大群人就會過來大喊‘畫手大神’了。”

在這樣的背景下，國產動畫行業正處在培育大師的階段，高薇華認為，隨著產業和人才梯隊建設漸漸走向良性循環，“我們可以期待，中國動畫新一批的動畫大師在這樣的環境中漸漸成長起來”。

創作機制仍未成熟

據國家新聞出版廣電總局2016年全國電影劇本（梗概）備案、立項公示，全年共立項182部動畫電影，而2014年和2015年，動畫電影立項均為140部左右。

這給了年輕創作者大量的實踐機會，然而，光線傳媒彩條屋影業CEO易巧發現，“拿到了錢都開始做原創，但很多制作公司根本沒有原創能力，接下來兩三年，可能會因為沒有產出陸續破產，甚至倒閉。”

產業整體原創能力的高低，并不僅僅取決于創作者的個人天才，更多取決于是否有良好的生產機制來支撐創意生產。

2016年下半年，《大魚海棠》導演梁旋和張春前往美國洛杉磯，仔細考察了迪士尼公司的生產機制，他們發現，迪士尼作品的前期研發時間非常長，至少需要18個月的時間，甚至2～3年時間也是有的。

此外，迪士尼還從皮克斯工作室吸納了“故事智囊團”機制。“故事智囊團”由40位不同年齡的導演、編劇、藝術家組成，在每次創作關鍵節點為創作團隊把脈，在多次內部試映會中提供建議，但決策權仍然交給導演。

梁旋、張春認為，現階段的中國動畫電影有必要“引入迪士尼先進的創作理念和創作協作機制，發掘和培養更多本土創作者”。

有分析者認為，中國動畫產業亟需迪士尼這類能夠整合全產業鏈的平臺型公司。

《大護法》的導演不思凡則對本刊表達了不同看法：“國人要有一種思維上的突破，先花更多時間來發現自己的獨立原創力量。我倒是希望中國動畫的獨立個體先站起來，然后再談全產業鏈的工業化規模生產。”

在不思凡看來，起步階段的國產動畫產業應該有更大的想象空間，先出現一批具有獨立原創能力的工作室，率先探索合理的生產創作機制，然后借助已經積累的資金和技術鏈基礎，讓創作人才和龐大的市場體系進行良好交融。

需要好的制片人

一部好的動畫作品，在卓越的創作者背后，往往還有一位優秀的動畫制片人。

在高薇華看來，易巧就是如今動畫制片人中的一位代表，“他既有市場運營經驗，又熱愛動畫”。在《大魚海棠》和《大護法》兩部電影里，他承擔的都是總制片人的角色，目前還嘗試發行《大護法》這樣的“鬼才之作”。

近年來，中國真人電影已經開始注意到制片管理的重要，有很多業內人士開始呼喚引入“制片人中心制”。由于動畫電影行業在中國還剛剛起步，動畫公司雖意識到了制片管理的重要性，但具備豐富經驗的動畫制片人還是缺乏。

中國動漫集團節目制作中心中娛文化股份有限公司總經理助理陳豐認為，“目前國內動畫公司，尤其是初起階段的三維動畫公司容易陷入一個誤區，那就是‘項目導演負責制’”，即公司管理層希望由動畫導演同時對作品創作、生產的過程全面負責，同時承擔質量與周期的責任。

這種誤區在項目進行中導致的問題是，當導演同時考慮質量與進度，往往分身乏術，造成項目管理的混亂，比如預算支出出現問題、人員設備調度無序……這些問題直接關系到項目本身的成敗。

陳豐分析造成這種誤區的原因：其一，導演在作品創作上占據的主導地位，讓決策者過度依賴導演；第二，決策者對于動畫行業專業知識的匱乏，引發了對中國真人電影、電視劇模式的盲目效仿。

“動畫電影和真人電影不同的是，從研發到制作成片周期非常長，在制作階段要長期統籌幾百人的團隊，包括團隊內部的管理，與其他外部合作團隊的配合，讓大家都在良好的創作氣氛中實踐探索，這個過程是很考驗人的。”高薇華說。

陳豐認為，單個動畫電影項目中，導演和制片實際是互相制約平衡的關系，項目既非“導演負責制”、也非“制片負責制”，而是由動畫公司中負責統籌的“總制片人”來負責。“總制片人”應該是公司所有重點項目真正的決策者，會依托作品本身來選擇適合的導演和制片管理。

篇4

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0145-01

本文主要研究中國動畫電影發展瓶頸，探討中國動畫電影創意策略，為我國動畫電影發展推波助瀾。

一、中國動畫電影創意發展瓶頸

盡管我國在動漫電影創意發展方面積累了豐富的經驗，也取得了重大進展，但是中國動畫電影創意還是存在著發展瓶頸，直接制約著中國動畫電影發展。總體來講，中國動畫電影創意發展瓶頸主要體現在以下幾個方面：一是乏想象力，制作水平不高；二是乏情感性，受眾定位狹窄；三是資金投入少，市場回報率低；四是動畫創意人才及制作人才短缺。這些問題的存在，是影響我國動漫電影創意發展的重要因素。為此，我國要想獲得高質量、高品質、高效益的動漫電影，就需要深入研究以上發展瓶頸，深刻認識出動漫電影創意存在問題，這是做好我國動漫電影創意發展的前提和基礎。

二、中國動畫電影創意發展策略

（一）改革創意觀念，培育動畫明星

要想實現中國動漫電影的快速發展，就必須要在動漫系列以及規模上下功夫，如果缺少規模和系列，動漫電影很快就會被放憲，慢慢的動漫明星也就會忘記，這就直接影響到動漫衍生產品以及其他產業鏈條的發展。所以，有關部門在進行中國動漫電影創作時，應該在策劃階段下功夫，不僅僅要深入研究動漫電影受眾，而且還需要研究動漫市場細分，這是經典動漫電影成功的重要渠道。其次，在進行動漫電影創作時，要有一定的針對性，制作出符合不同年齡階段、不同性別以及不同層次的觀眾需求，從而樹立出自身獨特的動漫品牌以及動漫形象。最后，在動漫電影的創作上，動漫電影創作要想象力豐富、獨具慧眼，同時故事性要強，形象生動。舉例來講，前段時間剛剛放映的《阿凡達》，其中的潘多拉星球，就是利用現代三維動畫制作出來的，潘多拉星球這種情景如果放進中國動漫電影里面，必然會引起巨大的轟動。

（二）培養高水平人才，建立動漫硅谷

中國動畫電影創意的關鍵在于人才，只有建立一支創意水平超強，業務能力過硬的動畫人才隊伍，才可以提高中國動畫電影質量，從而推動我國動畫電影的繁榮發展。目前，我國主要的動漫電影人才來自于高校，例如北京電影學院、北京廣播學院以及吉林藝術學院、山東藝術學院等等。動漫電影公司除了要加強對于動漫專業人才的吸收之外，還要努力向國外先進動漫電影制作公司學習，引進國外先進的動漫制作人才。另一方面，動漫電影制作公司還應該做好動漫電影資源的整合，包括創意、信息、人才、資金等資源，加強對于動漫電影商業化、配套化以及產業化建設，對于一些大城市，可以將其建立為本公司的動漫產業硅谷，這樣可以為中國動漫電影產業的發展奠定源頭基礎。

（三）健全動漫產業鏈，改變市場營銷

健全動漫產業鏈，這也是中國動畫電影創意發展的重要舉措。只有建立了廣闊的產業鏈條，培育出完善的市場環境，才可以為中國動畫電影創意發展提供條件。眾所周知，中國動畫電影產業有著兩個發展階段：一個是動漫電影的播出市場；另一個則是動漫電影的營銷市場。在動漫電影的營銷市場開發上，需要注重衍生產品的開發，包括音像、玩具、鞋帽以及圖書的開發。舉例來講，喜洋洋與灰太狼這一動漫在衍生產品的開發上做得最為成功。另外，動漫電音制作公司還應該以學會以資本為主線，采用聯合、合資或者采購、上市的方式，形成強硬的動漫電影產業鏈，這樣可以提高動漫電影的核心競爭力，不斷地通過創新與國際動漫市場相接軌。除此之外，動漫電影制作公司還需要加強運營機制建設，實行薪酬入股制度，不斷的推動中國動漫電影制片人制度，從而提高動漫電影的抗風險能力。

三、結語

綜上所述，當代社會已發展成為一個由影像所構成的社會，對于當下的大眾來說，看電影已成為人們社會生活中的重要部分。動畫電影作為文化產業的一部分越來越顯示出其特有的價值。根據統計資料，2012年全球動畫片及其衍生產品的產值高達6000億美元，是僅次于IT產業之后又一新的經濟增長點。正因為如此，各個國家都加緊了對于動漫電影的投入。我國應該緊跟時代潮流，在動漫電影創意方面下功夫，促進我國動漫電影市場的繁榮與昌盛。

篇5

文章編號1008-5807（2011）02-094-02

一、《夢回金沙城》票房慘淡

最近 美國電影藝術與科學學院公布了第83屆奧斯卡最佳動畫長片獎的入圍資格侯選名單。這是世界頂尖電影的集聚之盛事，今年的動畫片水準相當奪目，在15部入圍的動畫電影中只有3部提名，一部獲獎，其中《玩具總動員3》的超高分幾乎已經決定了它在奧斯卡上的勝出，而與它形成競爭攻勢的還有一部口碑較好的《馴龍記》。但值得一提的是中國動畫電影《夢回金沙城》赫然在列。

《夢回金沙城》可以說是中國動畫探索之路一部經典之作，杭州盛世龍圖動畫有限公司歷時5年、耗資8000多萬元精心打造的一部純手繪動畫電影，它在中國首次實現國際B級2K畫面標準，實現了從技術到藝術向國際標準看齊開端，是中國動畫電影的破冰之作。該片講述了主人公調皮的小龍離奇的回到了3000年前的金沙國，并且參與了當地人與惡魔斗爭，于是他的思想逐漸的發生了改變。這部電影很好的演繹了中國文化的夢想，傳遞人與自然、人與動物和諧共生、共存、共榮的價值觀與理念，全片的核心是中國文化對愛心與勇氣的詮釋。將國產動畫所承載的民族特色展現得淋漓盡致，同時也給觀眾上演了一場清新唯美的中國式的視覺盛宴。

就是這樣一部被業內人士看好的一部電影，在去年7月上映后，居然是票房慘淡，放映10多天，票房卻只有100多萬，這個結果讓許多業內人士感到很是失望。電影作為一種商業行為，票房是檢驗電影成功與否的一個重要標志，從票房上看，我們不得不承認《夢回金沙城》失敗了。《夢回金沙城》的票房失敗在中國不是個個案，從2006年是《魔比斯環》到2010年的《虹貓藍兔火鳳凰》《超蛙戰士之初露鋒芒》，大多數動畫電影票房收入都沒有遠遠低于成本，從這些動畫電影中也折射出我們動畫電影的種種問題，是值得我們反思的。

二、中國動畫電影出現的問題

（一）電影劇本的創作

劇本是電影的靈魂，一部電影沒有好的故事，就不能抓出觀眾，而動畫電影又是一種商業投資，競爭十分殘酷。在影院放映周期就是3到5天，如果沒有好的票房，影院就很快就你的影片下檔。因此沒有好的故事、好的想法、不能很好的吸引觀眾，將注定這部動畫電影失敗。

目前，在中國動畫電影中，劇本故事分為四大類：教育類、歷史故事改編類、動物類、幻想類。從劇本內容上看，大多數故事是閉門造車想出來的，往往都已一個人都意志為轉移，缺乏對市場的分析與調研。一味的講求說教，很大程度上忽略應有的內蓄、幽默與娛樂性。從而脫離了市場。從這點上說，我們可以好好借鑒國外的經驗。在好萊塢的動畫電影制作中，商業動畫電影最終是為客戶量身定做的，劇本內容始終是為了博得觀眾的喜好。近期，南京光榮與夢想數碼傳媒有限公司嘗試引入美方編劇，在他們與美方編劇合作中發現，中國動畫電影在劇本創作上有著很大的問題。中方編劇講究故事本身的“精彩”，而美方編劇更關注的是“市場導向”，講究“賣點”。 美方劇本撰寫有著嚴格的流程：編劇把劇本寫好后，就交給專門撰寫電影劇本的人，有專業人負責臺詞，還有專業人負責潤色，調整臺詞中的語氣詞。整個故事都是經過一個專業團隊精心打造出來的。這些都是值得我們所學習的。因此，中國的動畫電影首先要從劇本上下功夫，劇本服務于觀眾，傾向于市場，編劇依賴于團隊，制作講究于流程。只有這樣，國外的動畫電影成功是可以復制的。

（二）動畫電影制作公司

在政府的扶持和支持下，中國動漫產業呈現出蓬勃發展的態勢。在這10幾年的發展中，注冊的公司就達到5600多家，從業人員超過了20多萬，中國再次擠入了動漫大國的行列。但我國的動漫產業所存在的問題也非常明顯。

首先，公司規模小，大多呈現出一種作坊式生產形態，資金和人才都有限，原創能力弱，很難制作出高質量的動畫精品，在市場中缺乏競爭力，經濟效益低下。所以絕大多數公司都以制作電視動畫連續劇來維持生計，不愿意觸碰風險較大的動畫電影這一領域，即便有的公司制作動畫電影，由于資金的缺乏，行業能給的報酬低，很難吸引優秀的高級人才，制作的動畫電影也是較為粗劣，經不起市場的考驗。

其次，中國動畫電影缺乏像國外的“迪斯尼”、“夢工廠”等有品牌的動畫公司和像“宮崎駿”“手冢治蟲”等世界著名的動畫導演。沒有品牌的效應和市場的認知度，動畫電影的票房在殘酷的市場競爭中是很難保證的。近年廣東原創動力文化傳播有限公司制作的《喜羊羊與灰太狼》系列的三部動畫電影在中國動畫電影市場著實火了一把，分別以《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》8500萬、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》1.2685億、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》1.5億，不斷的書寫國產動畫電影的神話。它的成功是可以預見的，因為他有一個廣大的觀眾基礎，由于動畫連續劇《喜羊羊與灰太狼》在電視的熱播，早就獲得了廣大觀眾的喜愛，《喜羊羊與灰太狼》就成為了一個品牌，具有品牌效應了，動畫電影《喜羊羊與灰太狼》系列當然能獲得成功。所以，建立品牌是當今中國動畫電影制作者所要關心問題與努力的方向。當然，品牌的建立是不一朝一夕就能完成的，他需要電影公司長久的內功修煉，不斷的加強制作電影的品質，在觀眾群里樹立較好的口碑才能獲得觀眾的認可。但一旦樹立了品牌，那么電影的票房自然能得到保障。

（三）動畫電影的市場運作模式與延伸產品的開發

市場運作是一門學問，也是一門藝術，是市場經濟商品銷售的的關鍵所在。動畫電影沒有票房也就沒有后期產品的開發。沒有良好的市場開拓，也就沒有充足的制作資金和良性的資金運轉；沒有資金運轉，所有的一切都是空話。因此，動畫電影的運作也是電影成功的關鍵之一。

中國動畫電影市場運作模式相對美國、日本等國家來說還很不成熟，缺乏一個完善的機制與模式，隨著這幾年中國動畫的飛速發展，動畫的電影的市場運作也有了一定的提高，例如: 《風云決》《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》等影片成功的運作，使他們在票房上有了較好的效益，但總的來說還沒有形成一定個規模與模式。

首先是動畫電影的受眾群。由于中國早期動畫電影內容的“幼稚性”與功能的“教化性”，多年以來，動畫電影被長期的誤解。形成錯誤的定位，認為動畫就是給少年兒童看的，致使動畫電影受眾群只限于少年兒童，還有過低水準的動畫片破壞了這門藝術的公眾形象，沒有形成全民受眾的市場。因此，中國動畫電影要：①加強電影故事內容的深度與文化內涵，淡化說教功能，提高電影娛樂性。②加強對動畫電影的宣傳，提高人民對動畫電影的認識，是廣大民眾都能喜歡動畫電影，以此擴大動畫電影的受眾群體。

其次動畫電影的投資，很多的投資商對動畫領域及市場產生了一定的誤區，看到國外動畫電影的高額的票房收入以及衍生產品帶來的巨大商業利潤，不作市場的分析與調查，心存投機心理，盲目的投資，結果血本無歸。中國有句古話叫“臺上十分鐘，臺下十年功”，由于盲目的投資者和渾水摸魚者都把動畫這門精深的藝術看得過于簡單！總想不勞而獲，或者少勞多獲，投機取巧。沒有考慮到動畫電影的專業性和特殊的藝術創作及制作規律，投資的失敗的是不可避免的，這樣也就造成了動畫市場的混亂。也導致后來想投資的商家經過市場調查后就望而止步，從而投資動畫電影企業也就越來越少，形成了一種惡性循環。

再次就是動畫電影的后期產品的開發、生產與銷售。當今，動畫產業市場獲利主要有三個方面：首先動畫片放映票房收入，其二是動畫圖書及音像制作品發行，其三就是衍生產品的開發銷售。只有在這三個層次獲得贏利，才能形成“動畫片制作――動畫片播出――動畫圖書及音像制品發行――衍生產品開發――動畫片制作”的產業鏈的良性循環。在這三個獲利方面，動畫電影衍生產品的開發是動畫電影盈利的主要途徑之一。占有極大的份額，是動畫電影再制作的重要資金來源。但在中國動畫電影市場中，動畫衍生產品的開發是一個較為薄弱的環節，往往獲利不高，具體原因有三個：一是在動畫電影劇本構思和形象設計階段，沒有設想電影形象是否有利于衍生產品的開發。二是電影播出時，沒有形成及時有效的衍生產品宣傳與營銷。三是由于中國缺乏對知識產權的保護力度，產品市場混亂，假冒、盜版產品猖獗，導致正版產品銷量減少。因此，要想讓中國動畫電影產業鏈形成長效良性的循環，必須非常重視動畫電影后期產品的開發、生產與銷售。要借鑒國外成功經驗。同時，國家也要加大對知識產權的保護，堅決打擊假冒與盜版。

三、結語

雖然中國動畫電影存在這樣那樣的一些問題，但我們也看到了中國動畫電影的飛速發展與中國動畫電影人的不懈追求，就像《魔比斯環》與《夢回金沙城》那樣，雖然他們在票房上失敗者，但他們在中國動畫電影崛起的道路上卻是成功者，他們開創中國電影的新紀元，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”只要他們學會發現自身的缺陷與不足，不斷的學習、探索、創新。他們一定可以走的更遠，飛的更高。而不久的將來，中國動畫電影也一定能再現輝煌。

參考文獻：

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設計一個動漫長線品牌需要包括所有后續的商業構想，比如市場上需要什么樣的品牌，如何能夠讓這個品牌活下去，圍繞這個品牌可以開發出哪些產品等。而動畫電影只是整個品牌的宣傳廣告，是所有后續商業設想的一個載體，為什么要選擇這樣的題材，為什么要用這樣的表現形式等全部都由背后的商業訴求決定。

“我們看《玩具總動員》的票房收入過億已經很高，但是實際上皮克斯的主要收入并不在電影本身，而在后續的衍生品開發。包括玩具、游戲、圖書等所有這些周邊的授權商品。沒有這些，只靠一部電影的票房收入，是沒辦法維持一家公司良好地運營下去的。迪士尼曾入不敷出，也是迪士尼游樂園出現了之后才讓這個品牌真正活了起來。”

在這樣的邏輯和布局之下，武寒青甚至有一絲慶幸—《魁拔1》來自觀眾幾乎一邊倒的好評和慘淡票房之間的巨大落差，更能激起人們對“魁拔”這個品牌的好奇，成為后續產業鏈發展的鋪墊。

武寒青覺得，《魁拔》用自己布局動漫產業鏈的方法改變中國動漫電影靠票房的單一模式是有價值的嘗試。

為生存轉型

布局動畫全產業鏈是國際上動畫電影的通行做法，但這樣的思路和做法在國內遇到的考驗是多重的。觀眾有沒有需求，投資方、市場和渠道有沒有耐心，公司能不能撐到賺錢的那一天，都是問題。

首先把“魁拔”作為電影名字，對武寒青和她的團隊來說就是一次成本很高的冒險。雖然兩個字單獨看都不復雜，但是放在一起，很多人不敢念。在票房失利的分析中，有人將這個難讀又難懂的電影名字首先作為了批判對象。院線的人曾經對武寒青說，光是這個名字就至少減了一大半的票房。

但是武寒青覺得這個名字是個雙刃劍。因為它獨特，觀眾一旦接受忠誠度會非常高。從長線的品牌培育來看，這個名字是最好的選擇。電影上映前，他們曾經選過另外一些名字：靈山王、南極歷險記等觀眾熟悉、電影院受歡迎的名字。

“我們拿著這些名字去給學生們看，學生們覺得土死了，誰愿意去消費、去買后面的產品？但是‘魁拔’這兩個字就是酷，等到他老了的時候，他說我愛“魁拔”他不丟人，他要還說愛‘奧特曼’就會覺得丟人。所以要看你先要的是什么。”

在動漫這一行20多年，武寒青認為自己的優勢就在于十分清楚自己做動漫應該先要什么，后要什么。她個人的從業經歷也是中國動畫產業從體制內只管做好內容，到打破體制面對市場求生存的一個縮影。

1986年，她大學畢業后進入北京電影制片廠，1992年和現在的丈夫王川，也是《魁拔》系列的導演，一起創立了青青樹動漫科技有限公司。武寒青在北影廠做的是文學部主任，后來又做了兒影廠副廠長，主要就是做內容，如何被觀眾喜歡、如何在國內外拿獎是一個基本功。

“但是拿了獎之后、觀眾喜歡之后有沒有后續的商業化能力？”武寒青認為，動畫行業的良性發展，一定需要具備商業空間和商業邏輯。如何賺錢才是最大問題。

青青樹同樣面臨如何把內容制作的能力轉化為可持續的商業能力。

創立青青樹的前幾年，這還不是一個問題。當時，在市場上動畫制作每分鐘1萬元的時候，青青樹有能力把成本壓到更低卻可以拿出最好的作品。在動漫圈，大家都知道青青樹的員工很“闊”，從上世紀90年代直到2004年，員工們每個月都能拿到一兩萬工資，比當時中國普通百姓的收入要高出四、五倍。

好日子持續到2004年，國家為了扶持國內動漫市場，廣電總局頒發了一個對國外動畫在黃金時段的禁播令，每天傍晚的17點到晚上22點只允許播放國產動畫片。政策刺激了行業發展，大量的資金和人涌進了這一行。加上當時又有了新的動畫制作工具Flash，動畫制作的成本從每分鐘1萬元迅速被拉低到幾百元。青青樹的盈利空間被壓縮得所剩無幾，尋找新的生存空間突然變成了第一要事。武寒青和另外幾個創始人，把眼光投向了國際市場。

“國際市場不會因為中國出臺了一個鼓勵政策就會有什么變化。他們的市場經過了幾十年的積累是非常安全的，什么樣的片子就會有什么樣的成本。”青青樹決定把原來的積累都用在研發能夠跟國際市場接軌 的產品上。問題是，他們有沒有匹配的資源做出這樣的轉變。

從被動到主動

首先是技術差距。與國際銜接，就意味著動畫的制作水平要達到國際標準。而從國內標準到國際標準，差距不是從1到2，而是從0到1。

“以美國夢工廠制作的《功夫熊貓》為例，為什么功夫熊貓的表情如此細膩生動？那是因為這類動畫片在制作時，要先用真人來演一遍，然后再讓工程師把他們的動作在紙上畫下來，掃描進電腦進行合成，最大限度地把動畫形象的每一個神態和動作描繪得非常細膩。相比之下，國內的動漫產品一秒鐘最多只有一二張手繪圖，所以動畫形象的動作與神態就顯得不夠自然和豐富。”

在決策是否要轉型的這個當口，青青樹接了《地藏經》的項目，來自制片人陳曉旭的高要求成為轉型的一個契機。

“我們按照常規分析，覺得地藏一定是具有中國特色的東西，所以我們做了一些調研后，給她的是敦煌飛天的造型風格，但是她一直不滿意。后來我們發現她一直把我們逼到了要做寫實動畫片的這個高度。她要的這個實際上就是給我們提出了一個國際標準的要求。”武寒青和她的團隊們曾經商量過要不要接這個業務。接，現在的團隊達不到這種制作能力，必須從頭開始培訓；不接，這個挑戰和他們面臨的選擇方向一致，既然客戶有要求，這實在是一個絕佳的轉型契機。

青青樹原有的百十來個動畫制作人員，透視、素描以及色彩的基本功還遠沒有達到能夠指哪兒打哪兒的地步，現在要做出達到國際標準的作品，意味著要重新開始學習，一切從頭開始。而重新開始之后的道路是未知的，沒有多少人愿意冒這個險。

《地藏經》是一個有寫實要求的動畫片，里面有印度人、東南亞人、阿拉伯人，如何把他們畫出來讓人一眼就能認出來是非常難得的。現任青青樹工藝總監的匡宇奇，為了做《地藏經》，花了大量的時間研究人體結構，他曾經長時間盯著石膏像琢磨如何從面部捕捉不同人種之間的特點，后來通過武寒青給他買的一個BBC的人臉紀錄片分析整理，才最終做出了一個婆羅門女的造型，使人們一眼就可以辨認出是印度人。

“我們后來做角色設定的時候，每一個都是這么做的。所以大家都覺得我們瘋了，因為不懂美術的人卻在用這種方式在做。”《地藏經》把青青樹在轉型的路上推了一把，下面他們開始主動布局。

布局

從需求上看，在海外的電影市場，如果年終排名，當年優質的動畫電影的票房一定會排在前三名之列，動畫電影一直都是票房的良藥，比如《獅子王》、《冰河世紀》、《功夫熊貓》等。海外市場有良好的動畫創作環境，觀眾們也已經形成了欣賞動畫片的文化和心態，而不僅僅認為動畫片是孩子的專利。所以，青青樹對“魁拔”系列一開始的定位，就是要面對海外市場、全球觀眾。

2005年開始，青青樹不再接活，專心做研發，開始籌備“魁拔”。

標準提高首先是人的問題，包括人的技能和觀念。

一直以來，動漫行業形成的模式是畫師的畫每通過一張就給一張的錢。當標準被提高到國際標準后，一個畫師一個月雖然可以畫出很多張，卻常常沒有一張通過，很多人就只剩下微薄的基本工資，一些人轉行，一些人辭職，將近200人的青青樹，最少的時候只剩下7個員工。

在動畫電影發達的日本和美國，畫動漫是一門手藝，更多的畫師不是從學校走出來的，而是以師傅帶徒弟的方式帶出來的。一筆一劃，不是畫到紙上就結束了，畫出一幅畫只是最簡單的一步，哪一筆需要重，哪一筆需要細，需要做的不是加工，而是創作。

他們重新培訓，聽海外有經驗的動畫從業人員來講課，弄清楚在海外什么樣的動畫產品最賺錢，主流的動作類型有哪些。他們把《指環王》、《哈利波特》、《海賊王》、《火影》等片子拉到每一幀，一格一格地放，看他們的角色設定、顏色設定、起承轉合是怎么做的，從中分析規律。

《魁拔》系列的團隊成員也選擇了多元化的結構，有中國戲劇學院、北京電影學院編劇專業的文科生，也有主攻游戲開發的理科生。所以《魁拔》最后的成片雖然是動畫電影，卻不是以動畫為主要立場，而是主要突出了電影感。

“原來的國產動畫電影主要突出流暢、角色表演的能力，而《魁拔》是按照電影的規律來設計的，從故事、畫面到音效，觀眾在電影院里除了看懂故事外，還有豐盛的視聽享受。”在制作《魁拔》時，武寒青和青青樹有一種意圖，就是希望改變國人一提起“動畫”二字就和“低齡”掛鉤的固有觀念。

產品做出來，院線是否愿意推也是很關鍵的一環。

《魁拔1》上映的時候，電影院幾乎看不到宣傳海報，液晶顯示屏上也不顯示《魁拔》的場次，有的觀眾在買票的時候還會得到影院工作人員的特別提醒：“這可是國產動畫片哦，要想好了哦。”長期以來，國產動畫因為質量不高給觀眾帶來的固有印象，比武寒青想象的還要嚴重。

延長產品線、做衍生產品是青青樹布局中重要的一環。

在《魁拔1》上映之前，青青樹已經有了相關產品的開發，包括漫畫和一些周邊產品的設計，還有一本關于《魁拔》系列整個世界觀說明的《魁拔之書》。但是當他們拿著這些與周邊合作伙伴溝通的時候，人們并不買賬。

按照國際電影市場的慣例，一部作品在完成全部創作前，出品方會先拿出一段樣片，在戛納、柏林這樣的節展上進行前期預售。《魁拔1》還處在制作階段的時候，武寒青本來也想按照這種方式到國際節展上去做預售，但并不成功。“海外片商對于中國原創動畫作品沒有信心，他們原則上是不對中國的動畫電影做預購的。”

“所以我們才決定先出電影，讓電影為我們‘魁拔’的整個品牌打廣告。”武寒青說，當《魁拔1》公映之后，她再去跟周邊談合作，情形就完全不一樣了。從圖書到漫畫，一直到游戲和周邊的產品全都是國際化的合作。從2011年《魁拔1》制作完成，青青樹已經先后將其發行到全球90多個國家和地區，這也是國產動畫電影第一次成功跨進世界動畫電影市場。

一個品牌的成長還需要時間的積淀。

“大家只看到皮克斯的《玩具總動員》票房收入過億了，但是不知道《玩具總動員》之前，皮克斯也是一個經過了20年經驗積累的公司，他們制作一部《玩具總動員》也花費了四五年時間。而放到整個美國動畫電影市場看，《玩具總動員》是在經歷了幾十年動畫行業發展經驗沉淀后出來的作品。”

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引言

隨著世界動畫的行業的飛速發展，我國動畫產業也呈現出發展迅速的態勢。但是當前我國動畫產業的視覺造型設計嚴重缺乏娛樂性和時代性，在最近幾年中國的動畫里，幾乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品沒有突出當今的時代性，角色性格設定不夠鮮明，角色造型和動作設計顯得低幼化，視覺審美效果和文化感染力較弱。如何提高中國動畫設覺造型的水平，建立中國動畫電影特有的視覺語言風格，是亟待解決的問題。動畫藝術誕生的主要魅力在于其娛樂功能。優秀的動畫形象給我們帶來了不尋常的樂趣和視覺體驗，正是這些具有獨特個性特征的動畫形象，伴隨著一代代人的成長。一部動畫作品如果沒有鮮活的動畫角色形象，它不會產生令人難忘的視覺效果和藝術魅力。動畫造型創作的關鍵不僅僅是繪制出角色，更重要的是給每個動畫角色賦予獨特的活力和藝術魅力。如何實現中國動畫行業整體的繁榮和蓬勃發展，是業界近幾年以來一直爭論的問題。目前，大多數動畫從業者的想法都側重于創造完美的動畫產業鏈來實現這一目標。筆者認為現在更根本的問題是提升動畫電影的藝術魅力，提升中國動畫電影造型創作的水平。中國動畫電影的視覺造型設計應該從以下幾點進行完善和發展，從而提高國產動畫電影藝術價值和商業價值。

1完善受眾群體的劃分

動畫電影不應該簡單地等于兒童電影，而應被視為一種特殊的電影藝術類型，動畫電影是通過特殊的敘事和動畫角色來進行表演獨特形式。中國動畫片一直以來以兒童電影和賦予教化意味的電影為主，附有很大的說教意味，從而導致了受眾群體范圍較小，這在很大程度上限制了動畫電影的發展和創新。例如當前收視率較高的動畫《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等影片在角色設定和人物視覺造型的設計上都偏向于兒童觀眾，影片中的角色性格塑造和動作設計，也僅僅局限于兒童這一受眾群體范圍。當前，中國動畫造型形象設定較為簡單及動作概念化，忽視了陪同兒童觀賞電影的成年觀眾審美的需要，忽略了更廣泛受眾群體的審美需求，無疑將影響整部影片的商業和藝術價值。杜夫海納曾說過:“只有當作品成為審美對象時，它才真正成為一件藝術品。電影所展示的各種系列審美現象也需要有審美知覺的參與，才能真正上升為藝術的審美現象［1］。”因此，我國動畫電影在進行創作之前應該考慮到受眾群體的范圍，設計出為更廣泛受眾所能接受的動畫角色造型和動作，這樣才能在藝術上和商業上取得更大的成功。

2創作題材多樣化發展

日本和美國的動畫在20世紀90年代以來，將故事創作的主題延伸到、傳統電影領域。例如日本動畫影片《千與千尋》(見圖1)、《借東西的小人》，美國的《超人總動員》、《瘋狂原始人》(見圖2)等在動畫創作題材多樣化的前提下，塑造了很多經典的家喻戶曉的動畫角色形象.這些動畫電影已經遠遠超出了兒童電影題材的局限，運用電影的視覺語言形態來重新改寫受眾對已有常規動畫作品的認知。因此，在中國動畫電影創作中，更應該改變動畫片等于兒童電影陳舊觀念，積極發揮動畫電影創作主題多樣性的藝術特色，從而擴大動畫電影創作的主題范圍和內容，提升動畫電影創作藝術魅力和商業價值，推進中國動畫電影產業能更加快速的發展。對于創作者來說，對生活的深入觀察，體驗生活是非常有必要和非常有價值的，動畫師是通過動畫角色傳達意識形態和審美意識的創造者，動畫師創作情感是建立在自身的世界觀和價值觀基礎之上。當動畫創作者創作動畫形象時，首先要從現實中尋找創意素材，通過觀察各種人物的生活和精神狀態，分析欣賞對象的性格及特征，運用各種藝術手法進行題材的加工精煉，并努力用動畫角色造型傳達出自己對生活和世界的體驗，最終以影視動畫作品來滿足觀眾的審美和心理需求。動畫電影作為一種特殊的視覺造型藝術形式，具有娛樂、教育、商業等功能，這些功能的細化需要從現實生活中獲得。美國動畫創作者能夠創造出經典的動畫形象，因為他們非常注重觀察自然，欣賞生活，從中尋找創意元素。例如在動畫電影《獅子王》中，為了創造一個生動的獅子形象，美國動畫創作者長期居住在非洲草原，與獅子一起生活，認真觀察它們的行為，每一個動作和氣質的情感變化，最終創造出一個形象鮮活生動的獅子形象。再如動畫影片《功夫熊貓》為了體現中國特色，在影片的題材創意中灌輸大量的中國元素:武術，大熊貓，風景，太極，寺廟，針灸等等，這一切都不是創作者的虛構，必須經過動畫創作者深刻的生活經驗和藝術加工，把經典形象如此生動地展現在觀眾面前。動畫風格是帶有明顯的藝術家的個人藝術情感的，動畫創作者在動畫角色造型的創作過程中，不可避免地將自己的意識形態和情感感受賦予動畫角色形象，從而傳達給受眾。因此，對生活的觀察和體驗將有助于創作者更加富有激情的創造，最終通過題材多樣化的劇情和鮮活的動畫造型來傳達給受眾。

3藝術表現形式的科技性體現

目前，全球化趨勢已滲透到世界各國的發展中，在世界的動畫行業中形成了新的國際化文化背景，這也意味著中國動畫全球化的到來。但中國動畫的應對能力顯得明顯不足。中國傳統動畫中的水墨動畫由于其造型飄渺富有意境，曾多次獲得國際贊譽，如《三個和尚》(見圖3)、《小蝌蚪找媽媽》(見圖4)等。而在當代整個中國動畫電影形象中，有些動畫電影在場景設計、人物造型和劇本設計中都展示出了對美國迪士尼動畫電影模仿和剽竊。例如國產動畫片《汽車人總動員》，因侵權迪士尼和皮克斯動畫工作室的經典作品《賽車總動員》，最終被告上法庭并賠償一百余萬元。沒有創新和科技性的滲入中國動畫角色造型很容易失去民族藝術特色，最終會使中國動畫電影在造型和表現形式上的藝術多樣性丟失。目前，3D數字技術的廣泛應用，動畫視覺造型形式創新充分體現了技術與藝術的完美結合，動畫造型的藝術魅力得以新途徑展示，激發觀眾的審美興趣與觀影感受。我們可以說:“文學和藝術與內容不可分割，最終是作者的審美感受;在形式上是不可分割的，最終可以感受到具體的形象［2］。”觀眾對動畫藝術的關注是其具有獨特的造型藝術魅力，可以引起人們的共鳴，面對新世紀新形勢下的文化背景，中國動畫不僅要著力于民族文化和民族精神的體現，而且要靈活運用現代科技手段，創新視聽藝術語言等，充分展現中國傳統文化的藝術魅力。

4視覺語言的多樣化

在動畫作品中還需要發揮動畫片的藝術特色，除了靜態的視覺造型設計，在動畫中還要體現運動鏡頭的流暢感和節奏。運動是動畫中重要的藝術元素，體現了時間、空間、運動節奏、運動軌跡、節奏和光效等藝術形式的視覺造型，其視覺表現形式遠遠優于傳統電影，具有視覺語言多樣化的特點。在中國傳統動畫片《大鬧天宮》中這種動畫視覺語言的表現非常明顯，特別是孫悟空大鬧天宮片段，體現了中國傳統的美學效果繪畫意境的追求，同時還滲透了中國戲曲追求的節奏韻律，整體設計的形象生動的刻畫了向往自由而不守規矩的角色造型。而目前國內動漫角色造型及動作設置僵硬，節奏感拖沓，運動不流暢生動是中國動畫電影近期普遍存在的缺點。因此，只有更好地利用電影的視覺創作特點，才能真正發揮動畫電影藝術的特色和魅力，全面提升動畫電影視覺語言形式和電影質量，才能創造出更好的動畫電影作品，這也是中國當代動畫電影最緊迫的任務。文化傳統是一個民族的精華所在，其中所蘊含的精神享受可以感染全人類。魯迅先生曾說過:“越是民族的就越是世界的［3］。”藝術無國界，只要是充滿民族個性特征的東西都是可以打動人的，這是藝術的魅力所在，在動畫造型的設計中也有許多借鑒民族元素而成功的例子。例如，美國迪士尼經典動畫《花木蘭》中，劇本設定和角色及場景造型設計都借鑒了中國民族文化傳統元素，最終影片在藝術和商業上都取得了巨大的成功。目前，全球化趨勢已滲透到世界各國文化的發展中，正全面而又深刻地改變著中國的現狀，建立起來了全新的文化語境。對于任何一個國家來說，全球化的形勢轉變意味著新發展的到來，為了使國產動畫產業在全球化的競爭中立于不敗之地，我們應該將新的環境下的挑戰轉變為對自己發展有利的因素，以積極的態度去迎接全球化帶來的挑戰和機遇，我國動畫產業才能重獲新生而獲得巨大的發展。正如法國藝術家丹納所說:“完美的形式應是深入到內容并賦予內容以生命、而非給內容以外衣和修飾［4］。”我們要讓國產動畫充分發揮自己的藝術魅力和價值，不僅被中國觀眾所接受，而且受到世界大多數觀眾的喜愛。要做到這一點，最有效的手段就是用現代視聽語言來表現中國傳統文化，把傳統文化帶入到新時代的文化語境當中。總之，通過各國優秀動畫角色設計的視覺語言，可以學習到優秀的創作經驗，借鑒優秀動畫家的藝術風格和表現技巧，將整理出的方法應用到國產動畫創作中。

5結論

總之，建立全新的動畫角色造型的創作思維，有利于我們國產動畫產業的創新和發展，拓寬動畫專業的創作視角，豐富視覺造型的表現形式。同時，動畫角色造型的成功所衍生的動漫周邊產品將蘊藏著巨大的消費市場，也會帶動動漫產業的良性發展。只有以動態有效的方法進行動畫造型的視覺表達，為動畫角色設計的展現方式提供更多的可能性，才能提升國產動畫影片的藝術魅力和商業價值。

參考文獻

［1］金丹元．電影美學導論［M］．上海:復旦大學出版社，2008:37．

［2］王世德．影視審美學［M］．北京:北京廣播學院出版社，1999:82．

篇8

20年來,針對一部動畫電影,我聽到最多的豪言壯語是:“我們這次的動畫設計絕對極品!”什么“重修”吧,什么“3D”吧……結果,一部部這樣的“極品”連遭票房慘敗。去年上映的一部制作精良、擁有超高業內口碑的動畫電影《魁拔》,盡管幾乎全國從事動畫行業的業內人士都很認可,但票房還是慘淡到了不可思議的地步。

相反,被業內視為“垃圾動畫”的《喜羊羊與灰太狼》竟然成為有印象以來的中國動畫電影票房之冠!正是這部票房過億的國產動畫電影,曾經因質量問題差點無法過審。在不久前的“第二屆國產動畫電影高峰論壇”上,《喜羊羊與灰太狼》的質量問題更是遭遇群起而攻之!

回答這個問題很簡單:《喜》無意中蒙上了一條通往產業鏈的正確之路。以動漫強國日本為例,其一部動畫電影的形成必然是處在產業鏈的末梢。最初在一本漫畫雜志上連載十部作品,每周按讀者指數排列順序,半年后,始終排在前三位的,集結出單行本,再根據市場反饋,將銷量最好的拍成動畫片,再之后才是電影及衍生產品。也就是說,一部動畫電影在拍攝上映前已經接受了市場的一系列考驗,它的公映無論從藝術上還是從故事上都必然是成功的。

相反,我們的動畫電影很多都是單兵作戰。想起一個創意,糾集一個團隊,拉來一票錢就開干,沒有任何市場基礎只有等死。所以把電影放在產業鏈的末梢是有道理的,它的投資最昂貴,要想減少風險必須經過市場層層檢驗。

動畫電影與真人電影不同,后者只要擁有大牌的商業明星陣容,商業市場上都還會有一搏,因為商業明星本身是經過市場考驗的。但動畫電影,以《兔爺傳奇》為例,先不論你的動畫形象設計有多牛,你有市場認知度嗎?

篇9

要提高動畫電影編劇水平

喇培康 國家新聞出版廣電總局電影管理局副局長

中國動畫電影正在成為整個產業中的重要力量。2012年共有33部國產動畫電影獲得了公映許可證，創造了4.7億元票房，涌現出一批有發展潛力的動畫品牌。今年寒假，《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《芭拉拉小魔仙》等均贏得了觀眾和市場的認可。今年六一檔期，三部國產動畫電影貢獻了當日票房的近一半。在剛剛過去的暑期檔《我愛灰太狼2》《塞爾號3》《昆塔：盒子總動員》《終極大冒險》等國產動畫電影吸引了大量觀眾，累計票房超過2億元，成為市場上的一大亮點。與前幾年《喜羊羊與灰太郎》一枝獨秀的局面相比，近年來眾多動畫電影相繼熱映，標志著動畫電影實現了數量和質量的同步增長。

但我們必須清醒認識到，中國動畫電影產業的發展仍處于起步階段，與發達國家相比我國動畫電影在創作生產、營銷模式等許多方面都存在不小差距。一部優秀的動畫影片首先要有一個合理的結構，通過典型的人物和豐富的細節編織成引人入勝的故事。講好故事是動畫影片能否成功的關鍵。我們要提高國產動畫影片的編劇水平，深刻認識動畫電影內容為王的本質。一個好的故事應當借助先進技術、先進設備和先進手段方能大放異彩，方能贏得觀眾的喜愛和歡迎。

信任是國際合作基礎

金賢鎬 韓國奧空動畫公司首席制作人

小企鵝“波魯魯”是韓國奧空公司打造的經典卡通形象。這個品牌已有十年之久，在韓國及世界各地廣受歡迎。以此為基礎，我們與中國電影企業合作推出的動畫電影《波魯魯冰雪大冒險》已經發行到全世界120個國家和地區。奧空公司在動漫電影制作方面跟中國是首次合作，相互溝通以及文化的融合還有業務的銜接和協調等方面確實面臨比較多的問題。國際合作有風險，包括簽定協議、語言障礙、外派人員等，而雙方合作的關鍵就是相互信任。

在動畫電影制作中，合作雙方交換的數據信息量非常龐大，包括通過郵件、視頻、電話等溝通。為此，韓國方面曾向廈門工作室派出了復核監督人員來解決這些問題。中韓方面達成深度合作計劃時，距離影片上映只有8個月，時間非常緊迫。雖然有過擔心和焦慮，但最終影片還是順利完成，保持了質量上的統一，并在世界各地上映。《波魯魯冰雪大冒險》為中韓動畫界的合作做出了典范，我們希望繼續合作，盡快推出影片的續集。

激活經典動畫形象

錢建平 上海美術電影制片廠廠長

美影廠所創作的一大批經典動畫影片，比如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提》等，形成了中國動畫學派的輝煌群像。長期以來，美影廠堅持民族風格動畫片創作的路線，努力在博大精深的民族文化和豐富多樣的民俗民風中汲取養分，無論是繪畫技法、風格、制作技術，還是色彩、音樂、音效等，從中國畫、工筆畫、水彩畫以及民間的剪紙、折紙、泥塑、年畫、窗花、門神等領域提取元素，形成了獨一無二的中國學派。

此外，取材于古典名著、神話、傳說、成語，用簡單生動美妙的故事表達一個基本的道理，這些故事大多集中于表達真善美，嘲諷或者批判假丑惡，從動畫的特性出發，有特別富有想象力和創造性。像這樣簡單而又經典的故事從今天商業市場的角度來看，依然具備強大的類型片元素。現在，我們正在從這段輝煌中去尋找今天動畫發展的創新經驗，思路和方法。中國學派始終是美影廠發展的動力。目前我們確定十大項目，將首先將打造好孫悟空、黑貓警長、阿凡提、葫蘆兄弟、我為歌狂、大耳朵圖圖六大動畫電影系列。豐富的題材具有影響力的動畫形象，加上新的技術和表現力，激活后的美影經典動畫形象將繼續在中國的動畫領域中凸現自己的實力，滿足觀眾的需求。

應重視故事和情感

蔡仲梁 香港博善廣識有限公司總經理

《麥兜》系列電影中，有濃郁的人文關懷，麥兜的風格非常原創和獨特。作為出品方，我們堅持和追求電影在商業及藝術方面的平衡。過去20年，從出版到電影，從港片到與內地合拍，動畫電影在不斷拓展和成長，無論地域上的擴展還是故事題材方面的擴展。很多人會問我，《麥兜》大電影到底是給大人看，還是給小孩子看？其實，好的影片可以滿足不同年齡層、不同地域、不同國籍的觀眾需求。我們應致力于打造這樣的影片，雖然我們用很多本土的東西做題材背景，但是背后的故事和情感是我們的共同語言。合拍是一個很好的平臺，包括兩地合拍和中外合拍，因為有了更大的平臺之后，整個題材甚至人才，包括在整個市場上的策劃到融資的過程，都會有更多的可能性。

品牌形象需要維護和拓展

劉蔓儀 廣東原創動力文化傳播有限公司營運總裁

《喜羊羊與灰太狼》從2004年開始籌劃創作，2005年開始登上電視屏幕，迄今電視動畫片已經突破了1000集，“喜羊羊”已經陪伴了大家八年，在這八年里《喜羊羊與灰太狼》和眾多的中國原創動漫同業趕上中國影視產業發展的良好勢頭。“喜羊羊”的成功鼓舞了中國的動漫產業，開創了動畫從電視小熒屏走向電影大銀幕的發展模式，激發了更多的中國原創動畫電影誕生。

在當前國內的市場環境中做好一部動畫作品首先要有一個更高更全面的視角，不能簡單將其看成是單個項目來運作，尤其要處理好內容、成本與營銷之間的關系。做好內容講好故事是作品的核心競爭力，有效控制成本與制作進度則是成敗的關鍵，對市場精準調研，精準的資源整合聯動營銷為動畫電影插上騰飛的翅膀。這三者缺一不可相輔相成。從品牌經營的角度出發，做好動漫電影品牌形象的維護管理，做到市場的升級與細分，對目標人群做精準的定位和營銷。

續集是提高影片認知度的重要手段

甄超凡 美國沃特迪士尼大中華地區高級發行副總裁

與真人大電影相比，動畫電影沒有明星效應，認知度很難推廣。而宣傳推廣都需要很長的時間，比如一部迪士尼動畫電影，其實在北美上映前的一年就知道大概的檔期，就會有一個很周詳的推廣計劃，會在不同時間以不同手段把電影的信息帶給觀眾。但是進口動畫電影在國內這樣做比較困難。因為進口分賬大片檔期確立一般需要5到8周時間。在這之前，進口動畫電影的經營推廣手段很有限。在5—8周時間內要把知名度、認知度提高上到在國外上映之前的水平很難。此外，進口動畫電影的主題跟文化背景等有時不能被中國觀眾所熟知，認知度將再打一個折扣。克服認知度是贏得市場最關鍵的問題，而續集是解決認知度的一個重要手段。除了續集以外，通過合拍途徑，加進中國元素，甚至以中國題材為基礎也可以提升認知度。此外，也可以在本地化宣傳方面加強力度，包括邀請明星配音，利用明星的影響力來帶動影片宣傳。

團隊與合作環境都很重要

喬·阿圭勒 東方夢工廠首席創意官及影視制作總負責人

對夢工廠來說，家庭電影意味著打造高質量的娛樂，這些娛樂能夠讓家庭里面的年輕人和老年人都能夠找到自己的樂趣。東方夢工廠希望做到這一點——將中國的文化和歷史以及中國的故事帶出來，能在取悅中國觀眾的同時也能讓世界其他地方的觀眾從中找到樂趣。在動畫行業中，創意對于整個行業的發展，以及提高市場的競爭力非常重要。而一部動畫電影不僅僅只有導演、制片人，每一名員工都需要對最終的產品貢獻自己的力量和智慧，應該有一種主觀能動性和創造性，去了解這個電影的共同目標。大家共同努力才能提升影片的質量。尤其在促進中國的動畫電影發展過程當中，一定要建立良好的團隊合作環境。良好的團隊合作氛圍能讓員工有一種安全感，在這個環境中藝術家能夠暢所欲言，而且他們能夠非常自由地對自己的項目做出貢獻。

篇10

王微還用科技創業公司的方式招攬到一批動畫和技術高手，然后又用互聯網公司的方式管理這些桀驁不馴的藝術家：安排班車上下班、作品全部數碼化、嚴格規定交畫稿時間表、迭代修改他們的動畫作品，同時還奉上一份公司期權—這是一套絕大多數中國動畫師們從未經歷過的工作方式。王微還為追光動畫引入了風險投資，頗有點讓自己“戴著鐐銬跳舞”的意味。

所有這些都傳遞出一個信號：與眾不同的追光動畫是一家采用全新運營模式的動畫電影制作公司。“我希望能做出一些別人沒做過的東西。這么多年下來，開發產品、寫小說或劇本，才是我覺得最興奮的時候。這是一種創造的感覺！”王微對《時間線》說。

但這些非常規的舉動，反而會讓外界不能確定王微是認真的，對不對？

不是玩票

創建一家動畫電影公司并非王微的一時興起，他首先看到了中國的電影市場迅猛增長。在與美國市場對比時，王微發現，中國市場缺乏高質量的動畫電影產品。這意味著存在一個巨大的市場機會。作為一名創建了全球第一家在線視頻網站的極客，王微本人對動畫電影又特別感興趣。

另一方面，王微認為技術是自己最大的優勢，這意味著自己更適合開發動畫類產品，而不是真人電影。因為真人電影的質量，很大程度上取決于明星的表演。而動畫電影則從技術上更為可控，每畫一筆就像寫一行程序代碼一樣。

動畫電影會像移動互聯網那樣，成為創業者的臺風口嗎？王微的判斷是：“如果幾年前做動畫電影還有些早的話，現在終于到時候了。”

王微一直很重視所進入行業的成長性。這來自于大學剛畢業后一段坎坷的經歷。當時，剛畢業的王微，進入一家銷售紡織行業釘扣機器的日本公司工作。盡管這家公司擁有非常出色的產品，但由于整個行業的沒落，王微感到自己登上了一艘即將沉沒的大船。“真的感覺不管你有多少聰明才智，在船沉下去時做不了任何事情。”王微說，“23歲離開那家公司時我就下決心，從今以后我去任何行業、做任何事情，都絕不想再經歷那種絕望和悲傷。”

有不少人建議王微直接在美國組建自己的動畫制作團隊，利用當地的人才和技術，制作高質量的動畫產品。王微多次到好萊塢考察后，發現愿望與現實之間仍有不小的差距。

對美國本土出色的導演、編劇而言，最重要的是好萊塢巨頭的認可和獲得美國市場的成功。他們愿意為一些來自新興市場的影視公司制作動畫電影，可一旦好萊塢巨頭提供新機會，就會毫不猶豫地轉而與美國大電影公司合作。這會嚴重影響之前的項目進度。此外，這些導演和編劇只會把王微這樣的合作方當作提供資金的投資者，而不會在動畫設計、劇本故事等方面聽取王微的意見。這意味著在美國組建團隊非常容易失控。“我們也考慮過與美國的導演和編劇合作，最后發現只是看上去很美好的事，創業公司開發新產品不可能這么做。”王微說。

而這意味著他只能在中國組建團隊，而且暫時也不具備實力進入國際市場與皮克斯、夢工廠這樣強大的公司競爭。而其他類似于可以先做一家特效制作公司，或初期利用動畫外包制作積累資金和經驗，然后再考慮制作動畫等建議，經過王微分析后也都被—否定了。

“我希望多聽大家的意見，檢驗一下自己的邏輯是不是成立，自己對市場的判斷是不是成立。但最后會有一個自己的獨立判斷，然后去做自己喜歡做的事情。”王微說。

經過對比美國市場的制作成本和票房收入的比例，王微判斷，7000萬元人民幣是在中國制作一部高質量動畫電影的最低成本。他對這樣一部作品的投資回報預估是，達到2.5億元票房才能不虧錢。王微向本刊透露，追光動畫不會制作低齡動畫，其第一個產品，是關于門神在現代社會中遭遇的動畫電影，預計將在2015年下半年上線。

互聯網式動畫

在很多方面，追光動畫與傳統的動畫電影工作室截然不同，甚至你可以把它看成一個另類的互聯網公司。

王微認為國內現有的大多數動畫電影工作室，在運營模式上存在根本問題。追光動畫建立伊始，并不是大談故事劇本或者動畫形象，而是先招來了項目管理和后臺技術人才，把工作室的管理平臺和技術平臺搭建起來，然后才開始招聘藝術類人才。

由于并沒有電影行業經驗，追光動畫剛開始也按照電影工作室的傳統，分別去招導演、編劇、制片人等角色。但王微面試過一些人后發現，這種特別細致明確的分工并不適合自己的小公司。這就像一家創業公司仿照跨國公司搭建自己的組織架構，會大大降低了工作效率。互聯網創業公司，都早已習慣在發展初期，創始人集產品經理、項目經理、程序員等角色于一身。核心員工每個人也都要身兼數職。于是，王微決定按互聯網公司的方式來運營自己的電影公司。

目前，追光動畫已經達到20人的規模，分為技術、項目和藝術三個方向，其中負責畫故事板的藝術員工大約10人。王微不僅是追光動畫的CEO，還身兼編劇、導演、制片人等多個職務。管理團隊中的許紅梅來自創新工場，負責公司的人力、行政、市場和公關。王微的特別助理殷鐘睿畢業于哈佛，因為公司缺少人手，現在是一名制片經理并負責項目管理。

剛加入追光動畫時，有不少員工還不太習慣。這里CEO沒有自己的辦公室，跟大家一起坐在開放辦公區；早上有班車接送，中午有阿姨做飯；還能拿到公司發放的期權股票。

而對他們沖擊最大的，則是很多人發現工作流程讓他們不得不改變原有的工作方式。比如，當他們開始畫一幅動畫場景時，底層的技術管理平臺就會按照規范給它自動起好文件名，而不能隨心所欲用一個自己喜歡的名字。有一個年輕小伙子，剛加入時，堅持用紙而不是數碼手繪板作畫。他號稱用數碼手繪板畫起來沒有感覺。但隨著作品需要頻繁修改，在紙上修改的工作量實在太大，他最終還是接受了使用數碼手繪板。

“互聯網公司做產品就是要快速迭代。有好點子加、有問題改，不斷地修改。”王微說，“剛開始我發現，有些藝術家一說到需要修改作品就爭得面紅耳赤。那我就以身作則，我寫的劇本大家都可以提意見修改。在這里沒有‘我’的作品，只有‘我們’的作品。”

王微為公司的首部電影編寫了劇本。從故事到劇本多次修改，截至接受《時間線》采訪時，故事改寫了8次，劇本修改20次，并且仍然在修改對白。

目前這部電影產品還處于內部迭代的階段。按照規劃，再過6個月追光動畫將開始小規模用戶測試—不斷邀請一些觀眾來觀看電影的部分片段，然后根據他們反饋的意見繼續修改。

王微希望在公司成立之初，就能建立一種互聯網式的企業文化—所有人都快速反饋、快速開發產品、不斷迭代修改、信息公開透明、互相信任分享。只有這些簡單的要求融入公司基因，當公司開始高速成長時，才能將這些特點保持下去。

但植入互聯網基因并不代表王微否認了電影產業的專業性。人才一直被認為是限制中國動畫產業發展的嚴重問題。但王微通過深入了解，發現中國不是沒有人才，而是分布特別分散。大部分有才華的人，都自己單干。他要做的就是一個一個找到他們，然后把這些人聚合在一起。

其實，王微和他的創業團隊對國內動畫行業并不了解。他們的方法是：不停地去見人，了解這個行業究竟有哪些牛人值得爭取。有一天，王微見到了一個能力很強的動畫師，但她馬上要到廟里去修行很長一段時間。不過，雖然沒有加入，她還是給王微推薦了另外一些人。通過這種“滾雪球”般的人才招募方式，追光動畫聚攏了一批人才。而他們之所以愿意加入，主要原因是認同王微的理念，相信這個有著清晰目標和靠譜團隊的創業公司能夠做出好的產品。

王微發現，這些動畫藝術家和程序員在本質上驚人相似—都是技術工種，邏輯性比較強，思考方式也都會把抽象理念轉化成一個具體的東西。因此，用互聯網公司的方法管理他們是適合的。“我們自己已經開始不斷去驗證，在中國做的動畫電影應該怎么做。世界在改變，方式肯定要改變。”

追光動畫還有三位藝術總監：動畫總監、藝術總監、視效總監。其中負責CG特效的視效總監韓雷加入追光動畫前，已經在夢工廠工作了7年多，曾經參與過《功夫熊貓》的制作。王微是今年1月到好萊塢時與他結識的。韓雷在夢工廠在華合資公司東方夢工廠和追光動畫之間，最終選擇了后者。

王微還在好萊塢當地聘請了三位顧問：藝術顧問，曾在夢工廠任職十年以上；故事板和動畫顧問，曾任皮克斯動畫總監，擁有多年故事板和導演經驗；制片顧問，曾任好萊塢動畫大片的制片人。