家具平面設計模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇家具平面設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

目前我們在機械切削加工施工的過程中，工件的材質問題直接對整個機械切削加工生產的質量和效率有著嚴重的影響，因此機械設備加工生產的過程中，就要對其生產工藝和被加工材料的性能進行分析，從而采用相應的技術手段來對其進行處理。不過，從當前我國機械切加工工作的實際情況來看，傳統的加工方法在實際應用的過程中，還存在著許多的問題，這就對機械加工的質量受到嚴重的影響。尤其是在對不銹鋼平面進行加工處理的時候，我們就要采用相應的刀具改進設計方法來對其進行處理，從而使其工機械加工的效益和質量得到保障，降低刀具在加工過程中的磨損率。下面我們就對加工不銹鋼大平面刀具的改進設計的相關內容進行介紹。

一、被加工材料的性能分析

人們在對不銹鋼機械零件進行加工處理的過程中，相應使其機械加工的效率和質量得到進一步的提升，我們就要對其特性進行相應的分析，從而對其加工方法進行合理的選取。其中不銹鋼零件加工的特性主要表現為，以下幾點：第一，不銹鋼零件在使用的過程中，有著較大的韌性，而且其自身的耐高溫強度也比較大，這就使得人們在對其進行切削加工的過程中有著較大的難度。因此我們在對不銹鋼零件進行機械加工的過程中，我們就要對其銑削力進行適當的提升；第二，不銹鋼的硬度和粘附能力也比較強，因此刀具在對其進行加工的過程中，很難對其精確度進行很好的控制，而且使得刀具的使用壽命大幅度的縮短；第三，不銹鋼材料由于自身的導熱性能較差，因此導致刀具在對其加工面進行加工處理的過程中，其表面結構的磨損程度比較大，這就使得不銹鋼表面加工質量受到嚴重的影響。

二、切削工藝的性能的分析

在對機械零件進行加工處理的過程中，對其切削工藝性能的分析有著十分重要的意義，它不僅可以有效的提高零件機械加工的質量和效率，還可以對其整個零件加工生產的效益得到進一步的提升。

過去常用的加工方法，除了高速鋼立銑刀外，也用硬質合金刀具（常用的有：鎢鈷類、鎢鈦鈷類等）。實踐證明，采用硬質合金刀具加工中的刀具耐用度不是很理想，切削時由于刀具很快鈍化，導致切削溫度急速升高，對材料組織及工件表面質量影響很大。如果采用鋒鋼刀具配以液，效果就會很好；唯一需要解決的是如何使多把鋒鋼刀具在較大直徑范圍內同時切削，這樣加工不銹鋼工件時，既可提高刀具的耐用度，又可提高加工的效率。

三、切削刀具的外形尺寸和切削角度

采用14mm×14mm的鋒鋼條，長短采用線切割或砂輪切割片取長為52mm。1）前角應較大，雖不直接影響加工殘留面積，但前角增大，可減少切削過程中金屬的塑性變形，降低粗糙度。本刀具選取20°前角。2）后角稍微增大，可減少刀具和工件的摩擦。本刀具選7°主后角，選8°副后角。3）主偏角和副偏角選擇：主偏角小時，刀刃工作長度大，散熱好。主偏角選6°，副偏角選8°。4）刃傾角選擇：增大刃傾角，實際前角隨之增大，可降低粗糙度。本刀具選-5°刃傾角。

四、刀具安裝及使用參數的工藝分析

1）刀具安裝在自制刀盤上，刀盤安裝在標準的7：24刀柄上。2）自制刀盤裝夾刀具的卡槽位置，要求能保證長度方向將刀具露出刀盤8～10mm，保證切削刃與刀盤中心等高。3）刀具在刀盤上的固定，通過M8內六角螺釘緊固牢靠。4）裝在刀盤上的4把刀具主切削刃處于同圓周，要保證每齒切削量相等，進而保證切削平穩。5）刀具的切削參數視不銹鋼材質的不同略有變化，但主參數基本一致。現以切刃外圓為125mm的刀盤為例，切削深度5mm，每齒切削量0.1mm，主軸轉速190r/min，進給量75mm/min，配合使用冷卻液（采用1：10機油/煤油混合液），冷卻液要充足。

五、對刀具的改進設計

兩面定位系統首先是刀具與主軸間的連接問題，也就是主軸系統。現在市場上最多的仍是7/24的主軸系統。包括ISO、DIN、BT等都屬于此類。但如前所述，隨著機械加工的高速化的發展，這種系統出現了許多的問題：剛性不足-刀柄的法蘭面與主軸端面間有間隙ATC的重復精度不穩定―每次自動換刀后，刀具的徑向尺寸都可能發生變化。軸向尺寸不穩定一主軸轉動時因受離心力的作用而內孔增大，刀具的軸向尺寸發生變化刀柄錐部較長-55利于快速換刀及機器的小型化針對這些問題，一些刀具廠家及研究機構開發了兩面定位的主軸系統。也就是使刀柄與主軸內孔錐面、端面同時貼緊的一種新的連接方式。

BIG-PIUS系統的錐度仍是7/24，其設計原理是將刀柄裝入主軸時（鎖緊前）端面間的間隙減小（#40：0.2mm0.005）。鎖緊后利用主軸內孔的彈性膨脹補償此間隙，使刀柄與主軸端面貼緊。這樣產生的效果是：與主軸的接觸面積增大―剛性增強、振動衰減效果提高。ATC的重復精度提高―端面的矯正作用。軸向尺寸穩定―顯示端面的定位作用。因為BIG-PLUS系統的錐度仍是7/24，鎖緊機構也一樣，所以它和一般的系統（非兩面定位）之間有互換性。這也是BIG-PLUS系統能得到迅速普及的一個原因。HSK系統的錐度是1/10，刀柄中空、短柄。它的原理也是利用鎖緊力及用主軸內孔的彈性膨脹補償初期端面的間隙。刀具自身的剛性與動平衡性刀具的剛性一直是機械加工中被重視的主要問題之一。剛性不足會引起刀具的振動或發生刀具傾斜，影響加工精度、加工效率。并且因為刀具的振動會加快刃具的磨損，甚至影響刀具及機器的壽命。如果將刀柄桿部近似成一實心圓柱剛體，那它的剛性與截面直徑的4次方成正比，與柱長的3次方成反比。也就是說，一把刀柄在它的質量限定后，當然越粗越短剛性便越強。除此以外，還可以通過改變其自身結構來增強剛性。比如一般的銑刀夾頭雖然其鎖緊螺母很粗，但螺母底部與刀柄本體之間總有間隙，使剛性損失很多。高速加工對刀具的動平衡性也提出很高的要求。這是因為動平衡性不好的刀具在高速轉動時受很大的離心力的作用（與不平衡力矩及轉速的平方成正比），刀桿發生彎曲并容易引起振動。彈簧夾頭、銑刀刀柄可以通過平衡修正來解決這個問題。但是如一般帶微調機構的精鏜頭，在調節加工直徑時鏜頭的重心也在改變，所以就無法通過平衡修正來取得動平衡。

六、結束語

總而言之，我們在對不銹鋼零件進行加工處理的過程中，其中所涉及到的問題有很多，這不僅對零件機械加工的質量和效率有著嚴重的影響，還增加了刀具的消耗量，從而增大了機械加工的成本，因此我們在對不銹鋼大平面進行加工時，就需要采用相應的技術手段來對其進行加工處理，從而基礎我國機械行業的發展。■

篇2

0.引言

設計元素是平面設計的基礎部分，設計元素可以表現出豐富多彩的形式，并且其包含多種基礎符號。在現代社會快速發展，科技信息進步的過程中，人們可以通過視覺接觸傳達更多的信息，室內設計在滿足人們視覺需求的基礎上，促使人們獲得視覺享受。在視覺感受不斷發生變化的過程中，室內設計的設計風格與設計形式也在發生變化，促使室內設計能夠在最大程度上滿足人們新的需求。將平設計元素應用于其中就是這項要求具體體現的表現。

1.平面設計與室內設計

從設計的角度來說，平面設計與室內設計本屬設計范疇中不同的部分，筆者對此進行簡要分析。

1.1平面設計

在設計范疇與應用領域逐漸拓寬的過程中，平面設計的定義界限在不斷被延伸。從純理論的角度上來說，平面設計產生的設計作評具有一定的藝術性，在實際應用的過程中專業技術的應用受到高度關注，需要對不同的符號、圖片以及文字進行不同的結合，進而獲得視覺效果，同時也是信息溝通與思想交流的表達方式之一[1]。設計時在設計的過程中將自己內心感情以及創作思想通過多種形式的藝術創造達到藝術的表現力，進而傳達相關信息。現如今平面設計的應用領域越來越多，造成平面設計的具體概念進一步模糊化，并且各類設計相關學科之間產生交叉，使得平面設計的相關行為被歸入到平面設計的范圍中。從平面設計的功能來說通過人為的調節可以促使設計效果與期望值相互平衡。

1.2室內設計

室內設計就是對建筑是內部空間環境進行設計。設計時在設的過程中需要充分考慮建筑物所處的環境以及實用性能，因而在設計的過程中需要將建筑美學的專業知識應用于其中，在滿足人們生理與心里需求的基礎上，能夠應用物質材料與藝術技術為人們創造一個功能齊全的空間。但是在室內設計的過程中需要考慮人們的審美需求，從主觀意識對建筑室內空間進行設計。而從文化方面，室內設計是藝術與技術相互結合的成果，并且還體現出設計文化。

2.平面設計的功能

在室內設計的過程中應用平面設計元素，主要是因為平面設計元素可以體現出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情況下，從美學的角度來說，人們對藝術與裝飾結果的評價都是依據平面設計元素所取得的實際效果。這樣一表面性的評價，室內環境設計中，平面設計元素可以通過本身的藝術性來體現[2]。因此，平面設計元素在室內設計中可以體現出美化環境的作用。其次，導向功能。。子平面設計的過程中，環境的導向功能具有重要的影響，環境視覺是平面設計的基本元素。在室內設計中平面設計元素具有導向功能。再次，傳遞信息的功能。平面設計師一種傳達媒體，能夠為人們提供有效的信息，平面設計的根本作用就是傳達信息。在室內孔設計的過程中，平面設計元素具有藝術的獨特性，可以將環境信息傳達給人們。最后，傳遞情感。通過平面設計元素的美化功能，就可以知道室內空間也體現精神含義。通過高質量的室內設計可以為室內環境營造綜合性氛圍，促使人們對空間環境產生強烈的歸屬感與認同感。

3.平面設計元素在室內設計中的應用

從平面設計發展的歷程可以知道，平面設計元素主要包括了圖形、色彩以及文字。將平面設計元素應用于室內設計中，其實就是對該三種元素的應用。而在實際操作的過程中，怎在利用平面設計的三種元素，促使室內設計達到良好的效果，始終是設計師面臨的難題。

3.1圖形元素的應用

圖形是平面設計的重要組陳部分。在室內設計的過程中，圖形不僅會影響設計效果的體現，還會影響整個設計成果，并且對信息的傳達造成一定影響[3]。在平面設計操作的過程中，圖形并不是簡單、陳述的將含義表達出來，而是將有價值的含義以某種可視化的形式保存下來，同時還需要利用相似性的事物，進而可以表達出多層次、全方位的視覺效果。圖形在平面設計中并不僅僅是形式單一的符號，而是設計師將情感與信息與某種可視化的形式表達出來。相較于文字，圖形表現出一定的具體性。設計師在設計的過程中需要在圖形認識的基礎上，將相關的信息傳遞給受眾。因此，在室內設計的過程中，圖形的選擇應當與整個設計風格保持一致。室內設計的圖形包括抽象與具體。但是無論采用何種圖形必須打給人們視覺沖擊，給人想象的空間。

3.2色彩元素的應用

就平面設計的作品來說，評價作品的優秀與否與色彩的應用具有緊密聯系。相較于圖形和文字，色彩所傳達的視覺效果更強烈。平面設計種色彩應用的好壞必然會影響設計作品質量的優劣，因此，在室內設計的過程中，設計師需要注意室內空間環境。在對環境進行考量后，通過設計作品將情感傳達給受眾。但是，室內設計的過程中對于色彩的應用海應當集合使用者的傾向與愛好，需要滿足用戶的心理需求。因此，在室內設計色彩選擇的過程中，唯有將建物的空間環境與用戶的實際需喲，才能促使室內設計作品達到令人滿意的狀態。

3.3文字元素的應用

就文字的特殊性而言，文字具有語言信息記錄的功能，同時也是人們情感表達的一種憤方式[4]。在平面設計的過程中，文字通常是設計主題與內容的具體表達，促使設計人員能夠依據設計主題與內容進行設計，這樣就能夠保證設計的視覺效果更清晰、更完整。在室內設計中文字元素是一種較為重要的信息傳遞載體，可以在室內設計中采用多種形式對文字進行應用，并且還具有不同的表現形式。但是從文字的本性來看，室內設計中的文字主要有可讀性與不可讀性兩種形式。可讀性的文字就是字面的具體意思表達形式，而不可讀文字形式則可以理解為文字圖形，在設計中能夠展示出個性與視覺沖擊力，進而能夠在室內設計中表現出藝術性與趣味性。室內設計的文字元素應用，在其中可以起到畫龍點睛的效果，促使室內設計的成果更能夠達到令人滿意結果。

4.結語

總而言之，平面設計元素現代社會快速發展的過程中，應用的領域越來越多。平面設計作為設計中的一種，在其設計的過程中應用各種元素，能夠促使平面設計在滿足用戶生理與心理需求的基礎上，達到更好地設計效果。

[參考文獻]

[1]北方.流行先知――2015科隆國際家具展和國際室內設計展時訊[J].家具與室內裝飾，2010，8（13）：46-47.

篇3

引言：隨著時代的發展，科技的進步，傳統印刷正在面臨一次次新挑戰，平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師，要知道自己的根在哪，對于設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化，內涵應用到我們的作品當中去，這說起來簡單，做起來復雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考，一個傳統文化的最深處，其次是當代設計的最前沿。

一、中國傳統文化的最深處

作為中國的平面設計師，應該多看，著眼于世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統里汲取營養，并且融匯貫通，表達在自己的平面設計作品中。

（一）中國傳統元素的使用

作為中國設計師，文化底蘊深深的植根于中國的傳統，在中國設計大師靳埭強的作品中，你始終可以感受到中國傳統文化情懷，其作品令人印象深刻，回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列，通過傳統文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作為表述對象，在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸，水墨畫，傳統器物的一個疊加，使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試，多看現代優秀的設計，但回過頭來要進行轉化，結合自己本身的中國傳統文化內涵，進行提煉，概括，表述，所以設計師不能忘本，這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中，我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象，又能看到現性傳統的設計語言，這種結合手法讓讀者過目不忘。

（二）中國傳統意境美的把握

對于中國味道的把握絕不是把中國傳統圖形元素簡單的拼貼，這樣會使得設計作品平庸且留于表面。中國的傳統美學不同于西方古典美學，其內涵更多是追去一種大氣之美，在宗白華的美學研究中，他曾這樣寫到“中國美學更加注重意境美的表達，講求虛，講求藏，講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀，園林里利用借景，移步異景的手法營造的空間美學觀，山水畫中利用畫面的留白，造險和出險制造的美學觀。這些美學觀也表現在王序，畢雪峰，韓家英等優秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品里，一語堂的設計中，強調平面畫面里中國空間意境的營造。通過抽象感知，將中國傳統元素重新解構，以概括的方式表現出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感，講求抽象感知對于物體精神氣質的表達，所以中國設計師的作品更注重于以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對于傳統的把握不應該將中國元素生搬硬套，而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達，這也對中國平面設計師的修養提出了更高的要求。

二、世界當代設計的最前沿

亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看，多想，看的多了，練的多了，自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解，德國平面設計理性，注重功能和信息的準確創達;荷蘭平面設計熱鬧，注重畫面的內容豐富，語言多樣;英國的平面設計注重現代感和創意性;美國的平面設計更為自由，界限模糊;日本平面設計更加概括，細致。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑒和學習。

（一）當代設計語境的觀察者

當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命，大數據時代，也讓全世界的設計作品風格因為計算機的出現而產生了變化。參數化設計，蒙太奇手法，扁平化概括，這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現使得全球平面設計呈現出多樣化，數碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布為首的一批平面設計師的作品，氣氛活躍，設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數很高的國家，而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去，例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統工藝蕾絲的效果設計的字體，非常的前沿，以至于后來成為了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟，在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達，并對當代設計的手法有一定的研究。對于圖像處理的多樣化，克勞斯海瑟要求形式再絢麗，也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報，用線條疊加的形式表現了擴音器，手等圖形等，線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯系感，又使畫面不同于福田繁雄那個時代的作品，然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿，而是要思考背后的內涵，為什么要這么設計，解決了哪些問題，在表現語言和表現風格有無更好的嘗試。只有多分析，才能使得我們作品帶有生命力。

（二）當代設計環境的新載體

作為大多數平面設計師，還是把精力放在了傳統印刷這個載體上，而今隨著時代的發展，移動媒體的全球化覆蓋，平面設計師應該把更多的精力轉向數字端，移動端這個領域。獲得中國最美的書，以傳統明式家具為內容的書籍《坐觀》，被中央美術學院檸檬島交互設計實驗室做成了移動端應用，這個叫明式家具的app。這個應用在全球范圍類都大受好評，也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式家具五件套，并將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現。這樣一種非線性的深度閱讀形式，使得讀者在閱讀傳統文化的同時多了交互性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人，之前由陸智昌設計成為了讀本，這次也是由檸檬島交互設計實驗室，做成了移動端的應用，該應用和故宮官方合作，設計上尊重十二美人畫譜本身，花卷放大，鑒賞，3d旋轉這些交互動作藏在讀本本身的后面，使得整個作品雅致卻不張揚。很多平面設計師由于技術的局限性，給自己關上了新媒體這扇門，熟不知作為平面設計師我們，首先需要解決的是視覺信息傳遞的問題，至于技術只是工具。

結語

《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是懷疑的時代，這是光明的季節。”在這樣一個辯證時代，新技術，新觀念的存在對于我們的平面設計既是機遇，也是挑戰。這讓我們不斷的去追根溯源，反復追問自己，平面設計的本質是什么，中國傳統設計的源頭又是什么。在西方現代設計不斷沖擊中國平面設計師大腦的今天，我們不斷的學習西方設計的形式，效果，追求視覺形式的醒目，刺激。可曾忘記了最重要，設計作為一門服務類學科，他有設計對象存在，他是解決設計問題的，不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上，設計師應去挖掘中國傳統設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上，不要總是停留在傳統印刷這個單一的選擇里，應多在新媒體，移動交互領域有所嘗試。對于平面設計師來說，主要的職責是準確，美觀的傳遞信息，至于是印刷媒介還是新媒介，對于我們來說，只是一個工具。平面設計作為文化信息傳播學科，是設計門類里最具展示性，藝術感知性的門類，這需要每一個平面設計師多閱讀，多學習，不斷增強自己的文化修養和精神內涵。（作者單位：南京藝術學院設計學院）

參考文獻：

篇4

關鍵詞：

極簡主義風格；平面設計；研究

一、極簡主義風格概述

1、特征

極簡主義也就是通過極為簡單的方式進行的風格設計和表達，極簡主義的特征比較明顯，一是沒有復雜多余的裝飾。主要表現在平面設計中所設計的語言追求簡潔化，注重的是簡單明了的外在形式。所以，一般狀態下平面設計是通過某些簡單的線條或是圖形進行畫面的填充，追求簡單明了的同時突出鮮明的主題，在色彩的搭配方面一般是通過黑白灰進行搭配，且以沉靜淡雅的色彩進行點綴，使得整體的視覺效果有序而和諧。二是新材料的運用。對于極簡設計而言，它一般運用的材料是無機材料，像玻璃材料就是常常運用的，在運用過程中希望擺脫傳統傳統守舊的設計方式，通過現代方式去體現設計手法，由此吸引觀眾前來欣賞，使得焦點集中在設計理念上。三是對稱的構成原則。構成原則本身就是以客觀性為主，追求冷靜的設計手法，具體到平面設計中，一般是突出整體性，力求通過整體性將一些細節有所突出，通過對稱的構成方式使得平面設計能有整體性、全方位的欣賞界面。

2、作用

在平面設計中運用極簡主義，可以在這種風格的作用下獲得現代人對于審美的共識，極簡主義實則簡單，其實不然，極簡主義是想通過自身的簡單獲得不簡單的視覺效應，由此引發人們感情上的共鳴。極簡主義平面設計傳遞出設計的內容信息，達到實現人的思想交流的目的，這種傳遞是即時有效的，符合現代設計的傳播標準。與此同時，平面設計的極簡主義風格，還可以引發人們對于現代生活方式和價值觀的理解，使得人們在最極簡的方式下享受最為自然、淳樸歸真的方式，使得心靈有所放空。

二、極簡主義風格的平面設計研究

1、簡單中的思想表現

極簡主義從字面意義看是非常簡單，但是它不只是一味地簡單，而是一些豐富物體的綜合體，是一種復雜世界的升華。主要是把物體形態的較為通俗的表象，進行提升并將其凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式。不管是極簡主義的表達主題、形式語言還是審美功能，它所追求的都是通過最為直接的方式進行思想的傳達，是通過一種類似于數學減法的形式賦予設計，但是只不過這種減法更具備寓意和內涵，其中透露出簡單中的思想情感。極簡主義之前就有很多風格主義，但是這些風格主義主要是以形式為主，通常由于形式的復雜化使得所要傳達的思想被掩蓋和埋沒。我們說繁瑣到極致必定會導致走向極端的簡單，最終不同的藝術形式將會返回到原本，通過極簡的方式崇尚自然和本源。如果一個平面設計極簡到一定限度時，它散發出來的完美感覺是無懈可擊的，如果平面設計的整體與細節都被減少或是壓縮至精華時，它就擁有了耐人尋味的特質。

2、符合當代生活節奏

現代社會在不斷發展，工作、生活節奏的加快，人們超負荷地工作，渴望大自然的寧靜，追求一種自然的生活方式。這是人們處于一種互補意識的支配下所產生的擺脫復雜、繁瑣，追求自然、簡單的心理作用。極簡主義風格在一定程度上能夠讓人感覺心情愉悅，產生一種安靜感，創造出一種安靜、平和的生活方式，極簡主義的外在特征回應了現代生活的功能所需。現代人追求一種精神的生活方式，而豐富、深邃的內涵感悟則不斷滿足著他們的需求，不管是生活還是文化方面，人們都應該順應這種變化的趨勢，適應生活的方式。極簡主義風格恰恰符合了人們的精神需求，以一種簡約的形式為人類創造出寧靜感、自然感，讓人們真正回歸自然，簡簡單單、輕松愉快。

3、極簡主義風格的平面設計運用

當下由于生活的快節奏感，人們愈發的開始追求平面設計空間的靈性以及實用功能，極簡主義風格則表達了這一點，并且極簡主義風格在被人們廣泛關注和喜愛著。極簡主義風格在平面設計的表現突出反映在圖形、字體、色彩、空間等方面，主要是因為平面設計空間的構成就是由不同種這些要素所形成的，通過將這些元素進行組合正是表達了設計的構思，由設計的構思引發出風格。平面設計真正決定風格的是如何去運用圖形、字體、色彩等元素去表達風格。風格的不同、空間的不同需要假如的設計元素也是不同的，同時設計元素之間肌理、色彩以及面積的交互使用能夠產生不同的對比效果，這樣才能夠彰顯出極簡主義風格的美感，滿足人們的視覺需要。此外極簡主義風格體現的審美特征，是根據不同性格的人的需求體現的，表現在人們的年齡、性格以及生活背景的不同，他們對于簡約風格的要求也不同。

三、結語

綜上所述，平面設計講求簡易化設計語言的同時需要的是智慧、靈感和創新，并且這種簡易化設計語言永遠走在設計的前列，深受現代人的歡迎。極簡主義風格主要是一種簡單而賦予靈性的風格，在簡單中透露著種種內在的精神意義。基于現代生活節奏的加快，人們渴望平靜、安心的生活方式，由此極簡主義風格的平面設計恰恰符合人們的內心需求，傳遞出人們對于極簡主義風格的渴望和需求。因此，現代平面設計需要的是在極簡中體現不一樣的“繁冗”，通過極簡體現現代人的審美觀，表達出極簡主義的生活意蘊。

作者：崔婷 單位：內蒙古師范大學

參考文獻

［1］（英）格伯.王之光.潘敏燕譯.平面設計HarperCollinsUK2005，1-6.

［2］靳埭強.中國平面設計3企業形象設計[M].上海:上海文藝出版社,2000.1

［3］徐洋品牌與VI設計[M].上海人民美術出版社,2006.12

篇5

2、從建筑革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。

其特點如下：

1、創造了以無裝飾線腳的國際字體為主體的新字體體系；

2、對抽象圖形，特別是硬邊幾何圖形在平面設計上的應用；

3、把攝影作為平面設計的傳播途徑；

篇6

TRIZ理論不單是一種創新理論，也是一種獨特的思維模式，為創新計算機平面設計作品提供最活躍的元素。對于上述問題，嘗試融入TRIZ理念對清代床榻雕花在計算機平面設計中的創新設計方法展開研究。本文選取清代床榻雕花為對象，對其進行提取、重構等操作，深入分析清代床榻雕花圖案存在的特征及其文化內涵，以期為類似研究提供重要的參考。

一、TRIZ理論與創意思維的關聯

（一）概述TRIZ理論

TRIZ作為蘇聯G.S.Altshuller提出來用于解決發明創造相關問題的理論，在對世界上250多萬件專利進行分析基礎上，歸納出技術發展應遵循一定的規律及解決不同類型工程之間矛盾的新理論，其體系包含發明創造問題情境與描述方式；理想化以及理想設計等[1-2]。與傳統創新方式相比，TRIZ理論能夠揭示創造發明過程中出現的內在規律及原理，重點分析系統之中出現的矛盾，并非不逃避矛盾，旨在有效解決矛盾，從而獲取最終的理想解。TRIZ理論并非使用折中或妥協的對策，其根據技術演化規律對設計及開發過程展開研究，并非是一種隨機行為。分析實踐情況發現，利用TRIZ理論有助于加快人們進行創造發明的進程，也能得到質量較高的新產品。TRIZ理論有助于用戶系統分析問題的情境，快速掌握問題的本質或矛盾，可以進一步明確問題探索方向，打破傳統的思維定式，采用新視角深入分析問題，根據技術進化規律對其未來發展情況予以預測，有利于開發具有競爭力的新產品。

（二）TRIZ理論與創意思維的結合

TRIZ創新理論就是通過科學發現理論及其方法對于問題開展理性的分析及解決，其蘊含著人們創新需要遵守的共性原理，也是TRIZ理論最早、最核心的內容，且簡單易學[3]。創意思維就是大腦對客觀事物本質屬性計算機平面設計中TRIZ理論的應用文|蒙蘭蘭及其內在聯系進行抽象概況的潛能。思維方法作為人們根據思維活動實現目標用到的工具及手段，根據其范圍劃分成一般、具體、各學科特有的一種思維方式。創意思維作為一種系統的思考模式，其可以物化的心理活動及表現形式，成為實現創意設計的靈魂和行為導航。傳統創意思維方法提到的反散思維就是大腦所顯示多維擴散的思維模式，經一個思維起點提出與之相關的設想，找出多個途徑有效解決問題的思維方式，這種思維不拘泥于傳統做法，具有更多的創造可能[4]。轉換思維則是通過聯系及發展的眼光，由不同方面、視角觀察物體，轉變新視角，防止采用不同思維定式，進而獲得對物體的全面認識及理想的解決方案。聚合思維是指根據已有表象升華得到邏輯結論，降廣闊思路聚集成相應的焦點，被稱為有范圍、有方向的一種收斂性思維模式。

二、TRIZ理論下平面設計創意思維分析

采用TRIZ理論，有利于激發傳統,創意思維內的發散、聚合及轉換思維，從而產生滿足計算機平面設計的創意思維方法，這一過程通過理性準則引導人們的感性思維，尋找計算機平面設計本質的思維原點，采用多功能原理對發散思維進行激發。德國哲學家黑格爾指出：“創造性思維要具有豐富的想象”。計算機平面設計中發散思維被稱為創造性思維之首。依據TRIZ理論中的多功能原則，運用一個物體擁有不同的功能這個原則促使發散性思維產生。即：一個主題包含多種不同的解釋，一個物品用處多樣化，這就是多功能原則的表現。處于任意時間或環境下，如果物體具有多用性，能促使其擁有良好的協作及增值效應。TRIZ理論中的組合原理就是把空間或時間層面相同的物體或者實現類似操作的物體進行組合。對設計元素進行結構重組，把新色彩或材料等引入舊物體內，這也是組合原理一種重要的手段，進一步激發聚合思維。蒙蘭蘭（1982.11.29-），女，壯族，廣西來賓，本科，講師，研究方向：平面設計。摘要：針對計算機平面設計在創新方面的不足之處，下文在闡述TRIZ理論及其與創意思維相關性基礎上，對其在計算機平面設計創意思維的表現進行分析。在此基礎上，以清代床榻雕花圖案為依據，利用TRIZ理論對清代床榻雕花圖案進行提取、重構等處理，把圖案用于平面設計內，成為一種行之有效的實踐方式。這種設計能夠為我國傳統文化在計算機平面設計中的應用提供新思路與方法，促使傳統圖案與平面設計相融合，為我國傳統文化精神內涵有更好的解讀。關鍵字：計算機；TRIZ理論；平面設計例如：對完整的形象進行拆分處理，變成單一視覺元素并將其分布在畫面內，借助相同或相近手法實施加工處理，促使其主體反復出現并設計相應的秩序，恰當調整其規格或者色彩肌理等，確保獲取具有意境及視覺沖擊力的設計效果。例2：創作宣揚我國民間傳統文化的平面作品。選定具有典故且耳熟能詳形容文化的詞匯“百花齊放”作為主題，選取花朵圖案作為設計元素，對其主體大小、方向或位置進行秩序重組。對同一種本體元素開展“加工”，挑選比較典型的視覺元素碎花布，對其色彩、肌理實施相應的調整。采用盛開花朵這個造型及傳統印花布紋樣，代表我國民間傳統文化大放異彩，最終的效果圖也形象飽滿，具有明確的意義。

三、TRIZ理論在計算機平面設計中的應用實例

（一）清代床榻雕花

我國明清時期制造出來的家具作為重要的藝術瑰寶，與明代家具的清新雅致不同，清代床榻雕花重視在圖案方面下功夫，絢麗、復雜的圖案也是清代家具的主要特點。床榻家居發展至清代，這個時期的雕花圖案風格、表現手法等與這個時期的歷史環境等因素存在密切的關聯。清代家具前期沿襲明代時期的樸實、簡潔等特點，在后期的產設計風格有顯著的變化。清代后期在床榻裝飾紋樣設計中下足功夫，表現為雕花圖案非常復雜，展現出多元化的特點。而把我國傳統圖案用于床榻不同部件，展現出統治人員炫耀財富以及廣大人民對美好生活的憧憬。除使用傳統裝飾紋樣之外，由于受到西方科學藝術的影響，床榻雕花圖案也會選用西洋圖案為裝飾，構成中西合璧的文化裝飾風格。清代床榻雕花圖案主要特點為豐富多樣、形態變化萬千等，由題材方面分析，主要劃分如下：龍、鹿、鳳等動物紋案；葫蘆紋、纏枝紋等植物紋；云紋、如意紋等幾何文字紋；這些豐富多彩的雕花圖案共同組成清代床榻雕花圖案的“形”。這里的“形”表示床榻雕花圖案的外部輪廓，也是廣大人民所創作事物的外在形式。清代床榻雕花圖案相關元素不僅擁有良好的審美外形，也有獨特的象征內涵，進而表達相應的寓意。如：蝙蝠紋內的“蝠”與“福”同音，代表著福氣、幸福，這種紋案與其他圖案完美組合，構成獨特的寓意。蝙蝠紋與云紋交織起來，寓意為“福從天降”。這也充分說明，清代床榻雕花不單擁有絢麗的外觀，也充分利用有象征意義的圖案豐富其內涵。裝飾圖案通過形表達意，雕花圖案多種多樣，均代表著吉祥。床榻上的裝飾圖案，能夠日日警醒著人們，也寄托著百姓的美好祝福及愿望，顯示出理性與感性、人與自然之間的和諧統一。

（二）TRIZ理論在計算機平面設計中的應用

TRIZ是俄語的縮寫形式，在蘇聯著名的科學家阿奇舒勒及研究團隊對世界上多數專利及科學知識深入研究、分析基礎上，提出接近發明創造問題一種設計方法。經過長時間的發展，TRIZ理論也是有效解決發明創造問題的有效武器。目前，這個理論體系發展得比較成熟，總結多項發明創造原理。由計算機平面設計層面展開研究，經過深入分析TRIZ理論，總結其可用在計算機平面設計中的發明原理，并歸結五大類，其分類如表1所示。通過分析上述類別可知，每一個類別原則上均能相互組合，進而組成不同的設計方案。此外，不同類別的原理支持單個或多個進行組合，獲取不同的表達形式。

（三）床榻雕花提取及特征

清代的床榻雕花圖案題材比較復雜，且體系龐大，對圖案進行提取時，主要選取圖案題材作為類別，例如：幾何文字紋中對壽字、十字紋進行提取；植物花紋類別內提取靈芝紋等；禽瑞獸類提取鹿紋、象紋等。在此基礎上，通過直接提取法對上述雕花圖案予以總結及特征分析，獲得相應的床榻雕花圖案。提取清代床榻雕花圖案相關元素后，通過深入分析發現，清代床榻外觀大多屬于四方形有柱有頂結構，且展現出對稱、重疊、分割、輻射等方法，組成相應的有序性。與此同時，依照形式美法則，在對比操、對稱中展現均衡，在重復環節隨之發生漸變。而所使用的禽瑞獸類、浮雕人事景物雕花栩栩如生，清代床榻雕花所用紋飾部分是人們通過真人真事改編，再通過夸大手法流傳而來的故事，有些則是人們發揮自身想象塑造出的神話故事。

（四）重構清代床榻雕花圖案

對清代床榻雕花圖案進行提取操作，使用上文提及的18條TRIZ發明創造原理進一步演繹圖案，確保其構成線條清晰、節奏明快的基本圖案，演繹結果如表2所示。由于不同類型展示的結構有所差異，設計不同的圖案會給受眾帶來不同的心理感受。對清代床榻雕花圖案實施重構處理，應立足于圖案自身，在此基礎上，運用TRIZ原理在計算機平面設計中的應用，促使上述提取元素通過TRIZ發明理論進行重構，獲得與此相關的圖案設計元素。

四、TRIZ理論下計算機平面設計實現

（一）設計步驟

通過TRIZ理論對清代床榻雕花圖案進行一系列處理后，獲得相應的圖案設計元素，并把上述元素用于計算機平面設計中。那些外形簡單、意蘊深厚的圖案，不單滿足現代人的審美要求，也保留著我國傳統文化圖案的魅力，從而為更多的現代人接受。通過上述分析，制定與之相應的設計流程，將提取而來的元素與計算機平面設計作品進行結合。實施步驟如下：通過整理、歸納清代床榻相關資料，找到清代床榻雕花重要元素；利用TRIZ理論對清代床榻雕花圖案進行重構；設計、評估后再次回歸至實施步驟，開展設計與評估，直至獲取滿意的設計結構，設計流程如圖1。

（二）設計實現

遵循TRIZ理論對清代床榻雕花展開創新設計，將其用于計算機平面設計內。設計中選取清代床榻雕花圖案作為出發點，結合TRIZ有關理論，自形、意這兩個方面依次設計相應的方案，這種做法不單可以延續雕花圖案外形，對于我國傳統文化精神內涵有著深入的解讀，順利實現傳統文化和平面設計間的完美融合。方案1：這個方案采用TRIZ理論復制等方式，把圖案設計元素以平面化形式附加至有關的衍生品內，例如：抱枕、明信片等。依托不同中介物展現清代床榻雕花元素中的“形”，利用計算機平面設計方法顯示在大眾面前，進而得到對其外星的延續形式。方案2：這個方案旨在詮釋清代床榻雕花圖案蘊含的文化元素。利用TRIZ理論進行合并、嵌套等處理，以“祿、壽、祥”這個主題進行設計。這組設計將床榻雕花圖案中“鹿”、“獸”、“象”表達的寓意，其內在用到相應的招貼設計中，代表著人們所向往的美好寓意，如：長壽、吉祥等。從構圖方面分析，開展動靜、虛實、繁簡之間的比較，分別挑選鹿、獸、象作為主體，結合靈芝紋、十字紋等進一步裝飾，確保上述裝飾圖案文化內涵及其寓意融到計算機平面設計中，有利于深入解讀中國傳統文化的獨特內涵，也對其賦予新的表現形式，從而獲取具有節奏感、秩序感的圖案。

篇7

【 abstract 】 : the: the author according to his many years of practical experience related with the combination of material of a high-rise building of graphic design scheme of the main content are discussed in detail, and the paper for high-rise building after the plane design workers as a reference.

【 key words 】 high-rise residential building plane designed to increase efficiency

中圖分類號： U212.33 文獻標識碼： A 文章編號：

一 對平面層戶數的設計方案

1、 一梯三戶

單元式住宅一梯三戶的設計，使得電梯的使用效率大大提高，都是交通在北側，交通核對應的南面增加一戶，這使得中間一戶的進深較兩邊小，為了擴大中間戶型的面積，常將中間戶拉出，增大進深，得到更多直接采光的房間，但同時也會帶來對兩側戶型的遮擋。戶型條件不及兩側的戶型，所以長將中間戶型設計成小的套型，面寬盡量變短，可以設計成一室一廳的小戶型，或者兩室一廳的小戶型。

2、一梯四戶

一梯四戶的單元式住宅可設計為對稱式也可為不對稱式，一梯四戶單元式住宅彼此之間難免會產生干擾，在設計時候應注意凹槽處和戶型交接數的對視與干擾問題，應盡量在這些地方布置私密性不強的空間。凹槽處可以通過窗戶錯位或布置短墻等方法，避免對視。

3、一 梯六戶

標準層面積540m2，建筑面寬27m，進深30m，有3 種戶型，100% 的套型具有兩個方向的外墻，可以有效地組織戶內自然通風，100%的套型滿足日照標準要求，且戶戶朝南。，

4、 一梯八戶

可以有效地組織戶內自然通風，100% 的套型滿足日照標準的要求，75%的套型半日朝陽，且有效日照時間很短（最不利房間的日照時間分別為8 時～ 10 時40 分和13 時20分～ 16 時），平面的均好性差。

二電梯的設置

高層住宅的上部住戶，日常出入完全要依賴電梯，在高層住宅中電梯取代樓梯成為垂直交通的主要方式。為了提高垂直公共交通體系的使用效率，需要組織安全、迅速、方便、舒適而又經濟的電梯 高層住宅的標準層通常圍繞以電梯井道和樓梯間等組成的交通核心進行設計，所以電梯的數量和規模對建筑平面的布置會產生重要的影響。高層建筑中電梯的設置臺數關系到住宅建筑的服務水平和經濟效益，影響到住宅的居住標準。要準確、合理、經濟地確定電梯的數量，并應滿足消防要求。

三 高層住宅平面布局與戶型設計探討

隨著社會經濟的發展，住宅平面發展至今歷經了很多次變革，一方面居住模式在改變，住宅對社會的發展是極為敏感。

1、二室戶戶型

二室戶通常是70-90m2的，具有兩間臥室的戶型。二室戶較一室戶而言，是面積緊縮型家庭住宅的代表，它提供了更為靈活的居住形式，滿足了2-4人居住的可能性由于居住人數的增多，各自需要獨立的私密空間。在面積較為寬裕的情況下，餐廳從起居室中脫離出來，靠近廚房，形成餐廚區域。

2、三室戶戶型

三室戶通常是指90-160m2、具有三間臥室的戶型。三室戶是當今國內家庭住宅的主流戶型，滿足了最廣泛的3口之家居住需求。

在功能方面，除主臥、次臥外增加了書房(客房)，根據需要還可增設主衛，餐廳的地位有所上升，一般與客廳有明確的空間分隔。臥室數量增多，可進行臥室區域再劃分等。

3、四室戶及以上戶型

本文主要介紹160m2以上的，具有四間臥室以上的超大戶型。若是所有房間置于同一平面層，過大的單元面積勢必影響到標準層的布置，將二者合并考慮是比較理想的解決辦法，如果所有房間分布在不同平面層，則可大大縮減單元占地面積以及室內流線，較中小戶型而言有無可比擬的優勢。

4、臥室區域設計

臥室區域主要包括家庭成員的臥室及附屬的浴廁區域，需要考慮的一是房間的安靜，二是好的朝向，三是浴廁的管道設備單元。若希望保持臥室的好朝向，我們所以必須要有取舍，將輔助房間放到北面。

由于不同家庭成員的臥室總是采取就近原則布置，反而提供了另一種靈活性，即與人口區域相聯的獨立臥室猶如一套附加的單元，與其他臥室隔著起居區域相對而立。這個臥室可以被用作兒童房、客房、工作室等，無論喧嘩或是夜間使用，都不會對主臥室造成太大影響。這問臥室還可以結合入口的洗手區及衛生間布置，有三間臥室以上的住宅平面尤其適臺臥室區域的再分隔。

5起居廳設計

起居廳是家屬聚會、娛樂和會客之處,不宜采用狹長形、異形,以方正、寬敞、明亮較佳。對于相對穩定的空間,減少使用面積浪費。圍繞起居廳的空間主要布置有入口、廚房、衛生間、臥室,所有這些房間的門洞。

起居廳的空間組織還應考慮家具布置的合理。客廳的家具應根據該室的活動和功能性質來布置,整個起居室的家具布置應做到簡潔大方,為了避免對談話區的各種干擾,室內交通路線不應穿越談話區,門的位置宜偏于室內短邊墻面或角隅,談話區位于室內一角或盡端。形成一個相對完整的獨立空間區域。

6、廚房設計

廚房功能是儲存生活必備的食品和烹調食品,以提供全家人的餐飲。廚房可以稱為家庭的工作中心。任何廚房設計,均應以食品貯藏和準備、清洗和烹調過程為依據。隨著社會的發展,現在的住宅設計都很重視廚房的位置、面積的大小以及烹飪的操作流線,合理的設計可以為操作方便、節約時間創造條件。

7、餐廳設計

餐廳是一家人就餐聚會的重要場所。家具主要是餐桌、椅和餐飲柜等,它們的擺放與布置必須為人們在室內的活動留出合理的空間,這也是餐廳平面設計的依靠。

餐廳在居室中的位置,除了客廳或廚房兼餐室外,獨立的就餐空間應安排在廚房與客廳之間,餐廳應當與廳在空間上有所分隔。餐廳與廚房設在同一房間時,只需在空間布置上有一定獨立性就可以了,不必要做硬性的分隔。總之,盡可能地和廚房靠得近一些。

8、衛生間的設計

衛生間實際上由廁所、浴室、洗面化妝、家庭洗滌、儲物等空間組成。衛生間有一定的私密性,因而衛生間在住宅中的位置,不宜正對入口或者直接對起居室開門。向起居室開門不僅會讓使用者感到不便,而且會把衛生間氣味帶進起居室內,從而破壞室內環境氣氛。衛生間面積應根據衛生設備尺寸和人體活動空間來確定,并非越大越好。

9、陽臺的設計

陽臺在住宅中起到重要作用,是直接接觸室外空氣、陽光之處,應盡量發揮它的綠化、休息、觀景、乘涼、健身等多個功能

面積不要過小。有條件者,還可設計大面積陽臺、多個陽臺,以至面積比陽臺大得多的無頂蓋的露臺,使之成為空中私人小花園,讓人住得更愜意。

結束語

總之：突出新結構、新技術在平面設計中所起的作用。建筑、結構、技術三者之間聯系緊密，并有著相互促動的效果、先進的節能技術，都會為平面設計開啟嶄新的創作思路，重要的是為提高平面使用效率提供了可能性。

【參考文獻】

[1] 呂俊華，彼得•羅，張杰編．1840～2000中國現代城市住宅．北京：清華大學出版社，2003

[2] 朱昌廉主編．住宅建筑設計原理．中國建筑工業出版社，1999

篇8

0 引言

19世紀末到20世紀初的一段時間里，在動蕩的政治變革以及工業革命的雙重沖擊之下，反對自然主義、反傳統的浪潮迅速發展，世界繪畫藝術出現了前所未有的變化，新觀念相繼產生，繪畫不僅在自身領域變革和發展，也引起了雕塑、建筑、平面設計等諸多領域的變革和發展。繪畫領域中，抽象主義“風格派”的產生具有劃時代意義。

1 蒙德里安及其“風格派”

蒙德里安的早期繪畫受到印象、象征、表現主義的影響，他20世紀初來到巴黎，見到畢加索和布拉克的立體主義作品，深受震撼，從此開始了吸取立體主義精華的繪畫探索，不斷分析所見影像，沿著立體派和未來派單純化結構的道路，最終走上極具個人風格的繪畫幾何學的抽象表現主義道路。蒙德里安于1917年與萊克、杜斯堡三人一起建立“風格派”社團，創立《風格》雜志，成員以《風格》為中心進行思想交流。他們倡導國際化，反對個性，任何具體的物象元素都被拒絕使用，以單純色彩和幾何形突出精神。因此，平面、直線、幾何形狀成為他們的表現手法，色彩也減至紅、黃、藍、黑、白、灰，具高度抽象性。蒙德里安繪畫具有典型的“風格派”特征，通過視覺語言徹底符號化和抽象的視覺符號來解構具象事物，傳達美。

2 蒙德里安“風格派”作品對建筑設計的影響

“風格派”建筑以幾何形為基底，內外空間采用交叉聯合的技巧，里特維爾德設計的施羅德住宅是其中典范。通過平滑的墻體、簡單的體塊以及大塊的玻璃，橫豎線條彼此交錯，建筑主題明晰。采用疊加與交叉組合的構筑理念，用顏色突出組件特性的差異，使建筑每一面都相互獨立，可以說是蒙德里安繪畫作品的立體體驗。里特維爾德的建筑結構上的方塊被分開交錯的矩形與平面打破，把完整的矩形分割成多個小矩形，通過系統比例，在多樣性中尋求統一的整體效果；蒙德里安的繪畫特點最顯著的特征便是極度簡潔的幾何形體以及穿插其中的線條，通過線條分割、幾何形體和極簡色彩的應用完成畫面構成，而在“風格派”建筑中可以清晰的看見這樣的特點。在“風格派”著名的建筑中，還有聯合咖啡館，巴塞羅那館等，現代居家建筑的設計也可以看出“風格派”線條和幾何形體分割組合的形式特點。

3 蒙德里安“風格派”作品對家居設計的影響

“風格派”對幾何學及顏色四維空間的嚴格要求，開辟了前所未有的實用主義。里特維爾德在家具設計上也有極高的成就，他早期的家具設計“紅藍椅”用模數單位、長方形木板等相互組合，紅和藍色的搭配艷麗奪目，且具有立體主義象征的特點，是“風格派”家具的代表之作，與蒙德里安的“風格派”繪畫有著很多的內在聯系。蒙德里安繪畫的影子也毫不意外的出現在里特維爾德其他的家具設計中，大面積紅、黃、藍及黑、白、灰的應用，線條的穿插好比把蒙德里安的繪畫帶到三圍空間之中。用實在的技巧體現“風格派”藝術的法則，用簡潔的元素概括內涵，有色彩豐富、形象單純、線條干凈利落和多樣材料混搭的特點。

4 蒙德里安“風格派”作品對平面設計領域的影響

平面化是蒙德里安繪畫的主特征，具有幾何風，他用極簡的色彩，矩形的分割，線條的穿插來完成畫面組織，沒有具象的物，只有平面式的單純構圖，所以有人說蒙德里安的作品是設計而非繪畫。這是錯誤的，因為他沒有把蒙德里安的繪畫的時代背景等考慮進去，單從畫面效果給出評價。

1919年，包豪斯校長格羅皮烏斯邀請蒙德里安，將蒙德里安的“風格派”繪畫思想介紹進包豪斯學院。蒙德里安及其“風格派”通過理性地運用紅黃藍三原色及黑白灰來進性表現，采用平涂純色的方式，強調對比和諧的色彩，使顏色在設計中的應用起到重大作用。蒙德里安“風格派”繪畫數學式的結構，直線、矩形等簡潔的造型元素，藝術的單純化、矩形方塊的明顯特征，使平面設計的構成相得益彰。時至今日，在平面設計色彩和構成的教學上蒙德里安的影響都是巨大的，無論是教科書還是現實作品，蒙德里安的影子隨處可見。

5 蒙德里安“風格派”作品對服裝設計的影響

蒙德里安通過理性的規律及數式將作品排列和分割，建造出具有韻律和節奏的美感、秩序，按照一定位置比例的安置調和來搭配畫面色彩，達到對比統一的和諧。這種理性協調但富有變化的繪畫風格，帶給服裝設計師豐富的靈感。1943年，蒙德里安完成他去世前最后一件繪畫《百老匯爵士樂》。作品極具時代氣息，構成畫面的依然是彩色方形和直線，界線用靈動的彩色取代了嚴肅冷靜的黑色，黃色是主要色彩，明亮鮮艷，紅、藍形成絢麗的彩線相間其中，大小不一的紅、黃、藍色塊又散布在彩線之間的分割中，既像節奏變幻的爵士樂曲，又好比夜色下的樓群和街道上縱橫閃爍的燈光。2009年約翰?加利亞諾的春夏男裝成衣的作品，便深受蒙德里安《百老匯爵士樂》的影響，以大面積黃色為主，把紅色和藍色統一起來，產生協調之美。

蒙德里安在現代繪畫藝術的歷史中留下濃墨重彩的一筆，他的風格影響了許多領域的現代藝術。“風格派“創作理念作為其最寶貴的一頁篇章，不僅影響了繪畫和雕塑，還影響了服裝、平面、建筑設計等諸多方面，蒙德里安藝術的影響將隨世界藝術的不斷發展延續下去。研究實踐他的理論，對發掘藝術思想，尋找創新具有極大的意義。

【參考文獻】

[1]蒙德里安[M].1版.人民美術出版社，2006-6-1.

篇9

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）02-0304-01

一、構成設計的產生

構成起源于造型藝術運動的構成主義，其中最有代表性的就是第一次世界大戰期間和戰后初期的俄國構成主義運動。運動差不多同時傳入歐洲各國，并成為日后向現代主義轉化的促進因素。其中一些東歐國家受其影響最為強烈。

談到構成設計我們就不能不介紹包豪斯。包豪斯是1919年由德國著名的建筑大師沃爾特.羅格皮烏斯在德國魏瑪市建立的“國家包豪斯學院”，它是當時歐洲現代主義設計的核心，歐洲很長一階段的對現代主義的探索最終在此有了一個比較完整的體系。在包豪斯學院當時啟用了一大批年輕的、有激進思想的畫家與雕塑家，他們在設計中拋棄了作品中的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感，并總結出了一些規律性的設計原則，這是構成已經初見規模了。后來，構成設計適時加入了工業化生產階段，迎合了人們在新工業化時代求新求異的情感需要，這使在很長一個階段的構成主義平面設計成為一種風尚。當然，其他學科的研究成果也為構成的發展提供了有益的借鑒與補充：如心理學家庫爾特.考夫卡撰寫的《格式塔心理學原理》等等

二、構成設計的概念及其特點

（一）平面構成。“平面構成”主要是利用點、線、面等視覺元素在二維的平面里，按照美的視覺效果，以理性和邏輯性的手法進行編排和組合的一種方法，它具有多方面的實用特點和創造力特點。培養我們對形的理解和運用。

（二）色彩構成。色彩構成是人類從色彩知覺和心理出發，用嚴謹的科學分析的方法，把紛繁復雜的色彩現象還原為最容易理解的基本要素，研究色彩之間的布局與配置，拓展造型思維，營造和諧統一的視覺美感。

（三）立體構成。立體構成不同于平面構成、色彩構成之處在于：它是從三維空間特定的形式要求出發，進行立體造型的構成表現。我們也可以稱其為空間構成。其目的在于培養學生空間造型能力的感覺以及對材質的了解和運用。

雖然不同的構成形式有不相同的目的，但是只要是藝術設計，就必然要遵循一同共同的藝術規律——形、色、質的組合關系。可以說現代設計的所有領域，如環境藝術設計、視覺傳達設計、工業設計、建筑設計等等，都非常注重三大構成的研究，這些也正是設計構成中實際的具體設計里主要的運用范圍。

三、構成在設計專業中的運用

（一）在視覺傳達設計中的運用。 構成設計在視覺傳達設計之中的作用最大的。它在元素之間的調用、色彩上的運用、空間上的表現等都離不開三大構成的范圍。

任何形態都能還原成點、線、面，而點、線、面又能組成任何形態。視覺傳達。設計的任何一門（招貼、包裝、書籍等）都離不開排版，它是以圖形、色彩和文字作為視覺傳達的主要原點，通過排版、組合等設計手法向社會和受眾傳達一定的信息與文化。在進行設計時，我們可以將一切元素看都成點、線、面的關系，按它們的規律進行組合。

人類由于生活經歷、文化背景、風俗習慣、生理反應有所區別，對不同的顏色有著不同的感受。不同國家和地區的的人對同一個色彩的感覺也是不一樣的，所以在進行設計之前就要了解各個國家地域的風俗人情，充分的分析研究色彩的各種因素，對色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在設計時處理好圖形與色彩的關系，合理的進行搭配。所以一個好的平面設計作品很大程度上也離不開色彩的運用。所以說構成設計的基本理論是時時刻刻都存在于平面設計之中的。

（二）在環境藝術設計中的運用。不論是從建筑設計外皮到整體建筑的體塊關系都會涉及到構成設計的概念、以及景觀設計規劃從它的平面規劃的布局到大的組團空間設計，再到室內設計時從整體平面到整個空

間分布都會充分地運用平面構成的點、線、面的基本法則，還會運用到重復近似、骨骼、發射、特異、基本形的各種排列等構成原理和立體構成的構成法則以及色彩構成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩對比和色彩心理等知識運用。

室內的空間色彩離不開色相、明度、純度之間的搭配關系，對比與調和尤為重要。如果想讓房間顯得小巧而溫馨，設計中應該增加溫和、明快的色彩，如果房間過于空曠，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距離。墻面過大時，也可以采用冷色系和明度低的色彩調節。

在環藝設計中運用平面構成.色彩構成立體構成的基礎知識是一個都不能少.“構成設計”的基本理論知識是無時無刻不貫穿其中的。在環藝設計領域中“構成設計”的基本理論更是環藝設計的基石和底蘊。

（三）在工業設計中的運用。工業設計是一門實用性很強的學科。工業設計包括所有日常生活中的各種用品，這些用品當中無論是家具、家居用品還是電器類的，都經常需要運用構成的知識進行設計。

工業產品中，板式家具設計就經常需要運用到平面構成的知識。板式家具主要是用木板，經切割與組合，拼裝成柜體、床體、桌椅等。在家居空間中，由于家具體量大，使用次數多，所以成為家居裝飾的重要組成部分，又由于板式家具以平板為主，限制了立體上的造型，所以表面裝飾顯得尤為重要。在設計好表面裝飾以后，這時候又需要用到色彩構成的知識，產品所面對的消費群體的年齡層次、性別決定了產品的色彩搭配，如面對兒童層面消費群體比較適合色彩鮮艷的，而產品的消費群體面對中老年的話，色彩就比較適合用些樸實、低調的色彩。

同樣，工業設計產品造型必須以立體構成為基礎，運用立體構成的思維方法，在產品形態中感受、分析、推敲形體。同樣，工業產品很多時候需要通過伸縮和變形等方式實現功能的延伸，這也是在工業設計專業運用立體構成知識最多的地方。

四、結語

現在，有些學生在剛進校時就關心計算機課和專業課，甚至很多學生認為構成課可以取消或者忽視構成課的學習，認為學習象構成設計這樣的基礎課并沒多大的用處，以至于在以后的專業設計課中埋怨沒有專業基礎知識做設計，殊不知這些基礎課對后面專業課的作用和幫助有多大。

另外，由于計算機輔助設計的普及有些學生認為可以在計算機上完成構成作業，但經過幾年的教學實踐中，個人認為計算機輔助設計確實可以幫助到學生很好的完成一副構成作品，但是現在大部分學生利用計算機完成作業只是表面的復制粘貼，并沒有一個知識的導入過程，對構成沒有真正意義上的學習認識到。

所以說，構成設計是設計專業中不可缺少的設計基礎課程這是毋庸置疑的。

參考文獻：

篇10

一直以來,我們都在說“民族的就是世界的”這句話。然而每一個民族都有自己的、其他民族所沒有的本質上的特點和特殊性。那么不同民族的藝術之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隸社會，在埃及有雄偉的金字塔，在希臘有具有永恒魅力的神話，在中國有青銅器上獰厲饕餮紋。同是封建社會，歐洲有富麗堂皇的哥特式建筑，中國則有唐宋的繪畫、六朝的石窟藝術和清新素雅、簡練概括的明式家具。探索民族文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點和結合點，形成自己的設計風格，這才是設計具有民族特色的精髓所在。如何把民族的特色運用于當代設計，如何整合自己的文化資源，這是我們在設計過程中需要思考的主要問題。

一、平面設計中民族特色的呈現

魯迅先生說：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能為本國人民喜聞樂見，并在世界藝術中具有獨特的價值。”在平面設計中如何把創新的基點落實在傳統文化的內在開拓上，創作一種不失中國特色的平面設計語言，是藝術家對民族情感記憶的高揚。現代設計需要從我國傳統藝術的元素中尋求有益的營養,從而提高中國藝術設計的品格,豐富現代藝術設計的創作語言。通過對傳統藝術的追溯,將民族文化意蘊融入設計之中,并賦予其新的時代內涵。

1.包裝設計中的民族風

優秀的包裝設計都有著自己鮮明獨特的風格，在設計中既融入中國特色又考慮現代人的欣賞習慣和時代特點，達到吸引消費者，誘發購買欲望的功效，因此包裝設計應該是民族性和時代性的和諧統一。包裝設計如果失去民族性，不僅使本民族的消費者失去認同感，而且在國際市場上也會因沒有特色而被淘汰，包裝設計既應有縱向的傳統性的繼承又應有橫向的現代化的締造。

2.標志設計中傳統元素的運用

標志是人類社會具有識別和傳達信息作用的象征性視覺符號，由經過設計的特殊圖形或文字構成，是用象征性的語言和特定的造型、圖案來傳達信息，表達某種特定的含義和事物的視覺語言。傳統圖形是民族文化的重要組成部分，作為現代平面設計中一個新的創意點，它的運用既讓人感覺到傳統藝術的神韻，又能充分地表達作品的理念與個性。因此，把傳統圖形融入現代平面設計之中，既豐富了現代藝術的設計語言，又弘揚了民族文化。中國的圖形藝術起源較早，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文；漢代漆器上的鳳紋、唐代的寶相花紋等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。將傳統圖形元素衍生后，再運用到現代的標志設計中，兩者結合，創造出具有現代性又包含民族特色的新圖形。

3.現代招貼設計傳統美學觀念的運用

我國早期華夏文化的形成直至兩漢時期達到高峰；盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大……無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。中國畫中構思上的“一以當十”“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“以形寫神、似與不似之間”的感覺，這些都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。如：香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神；創新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是莊子的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想。

二、日本民族設計的風格特征

日本文化的發展，不斷地受到外來文化的沖擊和影響，可以說，日本的文化發展是基于大量地吸收外國文明精華的基礎上的，他們把這些精華加以消化，加上日本本身的文明傳統，融會貫通，使日本的文化、經濟、政治都與眾不同。日本的設計，也是基于這種模式發展起來的。隨著現代設計走向成熟，他們發現融合了日本民族藝術傳統的作品而引起了世界的關注。

1.日本設計中傳統文化的體現

日本著名設計師田中一光對平面設計語言的運用有著獨到之處，他對日本的字體和符號有著很深的研究，試圖通過現代的方式將他們在招貼上重新加以診釋和表現，他強調設計的平面型和空間型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我們可以感受到平面符號的獨特魅力，他的作品既有強烈的民族性又有典型的國際風格；佐藤晃一設計作品有著明顯的民族風格，色彩具有很強的戲劇性、分離感和張力，把裝飾色彩、變形形體和折中了的印象派的光表現與色漸變手法融為一體。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的風格，還將這種風格更進一步推向完美和充實。提煉日本文化中最精要的精神內涵。以日本傳統的空靈虛無的思想為精神根底，帶有日本自古以來清愁的色調，追求其中浮現的優美和冷艷的感情世界。

2.日本設計的形式風格特征

[1]設計評論家厄爾(J. V. Earle)認為日本設計可以總結為兩大類，即：

（1）色彩豐富的、裝飾的、華貴的、創造性的；

（2）單色的、直線的、修飾的、單純與儉樸的。

這在表面上指出了日本設計的形式風格特征，也不無巧合地印證了日本人審美的兩重性。日本人獨特的審美情緒和美學觀念，自始至終滲透著日本民族固有的精神。日本現代的設計以其特有的民族性格在西方發達國家主導的國際設計界取得一席之地，在國際競爭中取得顯著成就的作品大都帶有鮮明的日本特色。在現代高科技工業沖擊中傳統并沒有消亡，反而與現代設計融為一體，作為精神支柱植根于日本現代設計理念中，使日本設計表現出獨特的氣質，成為別國無法取代的重大特征，是日本躋身設計強國的制勝法寶。

在現代社會，隨著先進設計理念及高科技設計手段的應用，使得設計與科技結合更趨緊密。平面設計不應孤立地只從自身去研究問題，應置身于社會和文化中確定方向。缺乏民族特色的設計，不只是鸚鵡學舌式的仿制，更找不到情感的共鳴點。因此現代平面設計應立足于本民族的文化傳統及審美意識，表達本民族人民的思想感情和藝術審美情趣，把傳統文化的精髓融入到現代平面設計的理念中，即重視民族特色又不缺乏走向世界的意識，進而創造出獨特的設計風格。

注釋：

[1]王受之.《現代世界平面設計史》

參考文獻：

[1]李澤厚，劉綱紀.《中國美學史》.中國社會科學出版社

1984

[2]鄧惠伯著.《亞洲美術史》.廣西美術出版社2005-7-1.