平面設計在線設計模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇平面設計在線設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2水墨元素在平面設計中的視覺張力表現

視覺張力一般是指一種能吸引人們的目光從而使人們在其面前駐足的力量，正如物理中常說的內力與外力。而水墨元素中的內力和外力通常可以被理解為是水墨元素的藝術精神文化的熏陶和水墨元素的視覺形式表現。

2．1水墨元素的視覺表現形式

作為外力存在的水墨元素的表現形式分為兩個部分：傳統水墨繪畫及書法和水墨符號及行跡。2．1．1傳統水墨繪畫及書法的運用傳統水墨繪畫及書法是水墨元素最常見的呈現形式及載體，將水墨畫及書法直接運用于平面設計是眾多設計工作者偏愛的一種方式，此方式的最大優勢便是將水墨蘊含的精神文化躍然紙上，使人一目了然。圖3為茶葉包裝設計，背景中的水墨繪畫意境深遠，仿佛能凈化心靈，修身養性；將廣告語以優美的書法形式表現于茶葉包裝上，形成獨特的韻味，勾畫出一幅恬淡閑適的意境，東方藝術的風格情調，仿佛讓大眾在欣賞美的同時體會設計者的思想和觀念。2．1．2水墨符號及行跡的運用與前者相比，水墨符號及行跡的運用在海報設計，標志設計中屢見不鮮。水墨符號、筆墨行跡則是指水墨畫中的墨點、墨跡、甚至是一根線、一支毛筆或是一塊極小的局部，如一個圈、一根草、一片花辨……經平面工作者的精心設計布置，通過強化、組合、編排、呼應及利用“飛白”、“墨痕”所形成的肌理效果來呈現的一種新的視覺效果。如圖4，成都城市識別標志，以中國筆墨的一筆構成chengdu的c，以成都的特色———熊貓為視覺中心，熊貓整體的黑白色調恰如水墨筆觸的延伸，與水墨的黑白視覺體系相呼應。圖5，為靳埭強設計的《中國國際海報雙年展》招貼和《水墨的年代》招貼，同樣以水墨墨點墨跡所形成的肌理效果來表現主題。如《中國國際海報雙年展》中，利用水墨相溶所形成的墨點來增加視覺感，看似排列整齊的點，本身就形成了一種視覺沖擊力，卻又因為水墨相溶的比例位置不同，墨點呈現出不同的形態，正符合傳統美學中的統一與差別的對比。

2．2水墨元素的文化內涵及意境營造水墨元素的文化內涵體現，是指在平面設計實踐中巧妙地運用水墨的哲學思想、美學觀念、審美取向。

設計工作者可以在這些思想、思維、觀念的基礎上再設計，不斷創新，這不僅大大的擴寬了設計空間，還營造出新的視覺氣氛，且賦予了這些作品濃厚的文化氛圍。圖7齊鵬《符號古都》將水墨元素的氣韻應用于平面設計，增加其審美意境，是水墨融于設計的最高境界。而意境是從靜態的、毫不含糊的視覺畫面中呈現的，這也是水墨藝術的獨特性。意境實際上是中國文化中那些最深刻的內涵及精神在設計中的再現，通常與水墨中的筆、墨、空白、色、構圖、手法等等可見因素相關。“武當山靈”廣告招貼設計，值得一說的是，招貼使用水墨筆觸勾勒出“太極”、“古鼎”等代表性較強的元素，渲染出武當山氣勢雄渾、香火永盛的視覺效果，無形中完美的營造出了“武當山———第一名山”的氣韻與靈性，其采用的上下組合構圖形式與視覺平衡方式充滿了強烈的道家中庸哲學思想。而右下角的“武當山靈”的“靈”字采用紅色，恰好與水墨中的“治印”的手法相呼應，且賦予了畫面一絲生機及意蘊。如圖7，《符號古都》———鳥巢、國家體育場。設計者齊鵬以一個新的視角及手法來展現我們國家的標志性建筑，將水墨元素完美的融入現代設計，畫面中既有中國傳統元素的變形與重組，又利用西方光影效果的處理手法。似乎所有與中國地域文化或者文化底蘊相關的作品都毫不例外的選用傳統水墨來加強視覺表現。設計者采用水墨筆觸的疊加與重組，重視筆墨的干、濕、濃、淡，合理的利用“飛白”、“濃墨”形成的黑、白、灰，正如西方的陰影、高光、灰調的處理手法，異曲同工之妙來重現光影效果。線條是構成畫面的靈魂，線條組合看似隨意實則為設計者精心布置設計而出的，線條的長短、粗細組成了畫面的整體節奏與氣勢，整體畫面大氣磅礴，古典意蘊呼之欲出。整幅作品無論從時間還是空間，達到了動與靜、虛與實的統一，意境與氣韻的完美結合。

篇2

點、線、面是構成視覺空間的基本元素，是平面設計中的主要語言，如何經營好點線面的關系是設計一件平面作品的關鍵所在。不管設計作品的內容與形式如何復雜，但最終都可以簡化成點線面三種元素。

一、點

在幾何學上點只有位置，沒有面積，但在平面設計者眼里一個文字、一個符號、一個較小的單位圖形稱之為點，也就是作品中細小的形態都可視為點。這些點是存在著形狀、方向、大小、位置的變化的，再加以不同的排列組合，會帶給人們不同的心理感應。一個點最能形成視覺中心，在平面設計中，我們可以把需要強調的部分歸納為一個點，人們的視線最終將凝結在這部分。當點位于畫面中心時，與畫面的空間關系顯得和諧穩定;位于中心偏上時會有不穩定感，形成自上而下的視覺流程;位置偏下時，畫面會產生安定的感覺，但容易被人忽略;位于畫面三分之二偏上位置時，最易吸引人們的觀察力和注意力;當點位于畫面邊緣時就改變了畫面的靜態平衡關系形成了緊張感。兩個點，如果畫面有兩個點產生便形成兩點之間的視覺張力，人的視覺就會在兩點之間來回跳動，形成一種躍動閃爍感。當兩個點有大小區別的時候，視覺就會由大到小的點去移動，產生運動趨勢。有這樣一則手機平面廣告:在畫面上，一只大狗盯著一部小手機，由于小點的凝聚力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語:“個子比我小，人緣比我好!”立刻使人們記住了這款手機的特征。眾多點的組合排列，點的重復、等大、等距排列，給人清晰、規整、舒適感。但絕對的整齊易顯得呆板、單調，我們可以通過漸變、近似、特異等構成形式使畫面變得活躍起來。當較小的點按一定的形狀有規則的排列在一起時會形成面，點的大小不同會產生空間深度的感覺，點的聚散，會引起能量和張力的多樣化，使畫面極具情趣。

二、線

線是點運動的軌跡形成的，幾何學上的線是沒有粗細的，只有長度和方向，但在平面設計中線是有寬窄粗細變化的，一行文字、一條空白都可稱之為線。線在平面設計作品中起著重要的作用。線可以分割畫面空間、表現物象的形體輪廓與內部結構。

(一)線可以分割畫面空間

這里我們把線簡單歸納為線條與線框。線條能劃分空間同時具有視覺指引作用，我們可以把線條做多方面的嘗試，擺出每一種可能的位置，了解線條支配空間的方法，分析線條在空間因位置、長度、寬度、疏密的改變而產生不同的視覺感受。線框是對設計內容的有效限定，具有警示作用，可形成視覺焦點。實例證明，要想獲得視覺的注意，線框是最后的解決之道，線框的界定，使主題產生空間的“力”和“場”。因為線條的粗細、色彩、明暗及穿插的變化，能產生前后遠近的虛實關系，使畫面變得生動活潑，同時也具有相對約束的功能。線框的形態主要以幾何方式出現，重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、準確性和嚴密性，但略顯刻板，我們完全可以打破傳統的線框設計，根據作品的主題、內涵改變線框的形狀大小、擺放位置，使格局生動、自由、豐富，通過彎、折、斷、隱、徒手描繪等手段表現，向更趣味、新穎的方向邁進，使讀者產生強烈的參與心理。當我們把技巧、感覺和線框這三者融合在一起時，能更好地解決功能、邏輯和美學上的問題，就會出現精美大方、令人印象深刻的畫面。所以說線框是抽象思維與邏輯思維的完美結合。

(二)表現物象的形體輪廓與內部結構

用線來表現物象的形體輪廓與內部結構，不局限于具象的，也可表現抽象的、不穩定的、不確切的形象，如傳統繪畫中水波、云紋的表現。更重要的是每一種線條都具有獨特的個性與情感，它們的疾徐快慢，起伏變化無不牽動著人們的思緒，成為儲存精氣神韻的一種境界，我們要善于運用它。如統一方便面的平面招貼廣告，紅色的背景，筷子在碗中夾出的面以對角線的形式呈現，與商品看似毫無聯系的古箏和琵琶在畫面以抽象的虛線存在，線的夸張表現將食品表現得淋漓盡致，再配上廣告語———“可以彈的面”，商品訴求信息鮮明。

三、面

在絕大多數作品中，面占有的空間最多，因而在視覺上要比點線來得更強烈實在，更具鮮明的個性特征。這里重點提出“形”和“態”，因為它們的存在直接影響著設計作品的視覺感受。

(一)“形”

形———其實質是實現設定的一個“框”，我們可以將其理解為各種各樣的形狀，所有的面都有一定的形狀，它是受邊沿限定而形成的，這些形狀就是平面設計中視覺元素的“圖”，可能是經過處理后的各種圖片，或者是勾畫的某些圖形。設計時我們可以把這些“圖”按純粹的形狀處理。形狀決定畫面空間，必須了解自身預先設計出來的形狀的虛實空間情況，控制虛實空間的比例。我們應該充分發揮想象力，把“框”的概念演繹到極致。三角形、方形、圓形是一切造型的基礎形狀，它們之間的相加、差疊、覆蓋可以產生豐富的外形。簡單的一張白紙通過折疊或一刀切尚能形成很多個新穎別致有趣的面，何況世界變化多端的萬物。提高對形狀的敏感性，嘗試不同的組合方式，會大大提高我們的能力。

(二)“態”

態———指物象的內在結構所呈現的外在表現，在平面視覺傳達設計中，我們可稱之為肌理，目的為了加強表現內容，達到更好的信息傳遞的目的，特意選用或增加一些新穎別致的視覺效果，而使面的存在更加生動。馬蒂斯為基爾市戲劇院設計的戲劇海報“誰醉心于戲劇，請一起來”，畫面中主要視覺元素是一個女演員的頭部和很多蝴蝶。這些蝴蝶被大頭針釘在女演員脖頸以上的部位，越接近頭部越密集。女演員頭發的材質肌理完全被蝴蝶代替，這種效果能夠體現畫面的新穎巧妙，各元素由疏到密的排列強調了戲劇內容的感召力。馬蒂斯在這幅海報作品中別出心裁地選用了材質肌理不相干的元素進行了新的置換，展現出新的形態，給人們獨特的視覺享受。

四、點、線、面的綜合設計

在具體的平面設計中，點、線、面是相輔相成，相互點綴的。它們是相對的，點的連續產生線，點的擴大形成面，線變粗得到面，面變小形成點、變窄便成了線。要善于處理好三者的關系，尤其理解掌握好點的活潑躍動，洞察線的敏感度，明確圖形的重量感及擴張性。藝術大師霍爾戈•馬蒂斯的作品在點線面的處理上極有代表性。比如他在1996年為德國Ettingen戲劇節設計的海報中，作為短線的文字如同女模特噴出的海水，是那樣的清涼，畫面中間地平線上紅色的字以點的形式出現，給視覺更添生機，整個畫面的點、線、面“你中有我，我中有你”處理的恰到好處。

五、平面與空間

將靜態的設計概念轉變為動態的設計概念。如今平面設計所采用的材質與制作技術不是局限于紙張與印刷，將平面置入動態的環境中考慮，針對平面設計的變化來感受其在語言形態諸方面的變遷。荷蘭設計師師格爾•登貝率先將招貼設計為異形，以使得招貼能融入周圍的環境。德國設計師烏韋•勒斯將招貼設計成可以向四方連貼的形式，直至無限。“瓶貼”雖然它的外形不復雜，僅是小小的平面，但它的成型狀態必須依附于瓶子的體系，以空間立體的形態呈現。網頁設計又給平面設計的點、線、面向四維空間轉變提供了可能，所以我們要從空間角度思考平面。綜上所述，在平面設計中點、線、面起著決定性的作用，點具有集中、線具有延長、面具有重量的性格特征，它們相互結合，借助設計者無限的想象力，通過一定的構成原理與表現形式聯系起來，形成特定的視覺語言，用以加強對造型形象的理解和加強設計本身的形象性和表現力，以此提高設計作品的視覺魅力，并能傳達一定的信息，使之達到強烈的藝術效果。

參考文獻

〔1〕王曉明，徐欣．平面構成教程．吉林美術出版社，2008．

〔2〕劉蓓蓓．平面空間．包裝與設計，2003(121)．

〔3〕黃信初，張旭．招貼設計．哈爾濱工程大學出版社，2010．

篇3

點、線、面是構成視覺空間的基本元素，是平面設計中的主要語言，如何經營好點線面的關系是設計一件平面作品的關鍵所在。不管設計作品的內容與形式如何復雜，但最終都可以簡化成點線面三種元素。

一、點

在幾何學上點只有位置，沒有面積，但在平面設計者眼里一個文字、一個符號、一個較小的單位圖形稱之為點，也就是作品中細小的形態都可視為點。這些點是存在著形狀、方向、大小、位置的變化的，再加以不同的排列組合，會帶給人們不同的心理感應。一個點最能形成視覺中心，在平面設計中，我們可以把需要強調的部分歸納為一個點，人們的視線最終將凝結在這部分。當點位于畫面中心時，與畫面的空間關系顯得和諧穩定;位于中心偏上時會有不穩定感，形成自上而下的視覺流程;位置偏下時，畫面會產生安定的感覺，但容易被人忽略;位于畫面三分之二偏上位置時，最易吸引人們的觀察力和注意力;當點位于畫面邊緣時就改變了畫面的靜態平衡關系形成了緊張感。兩個點，如果畫面有兩個點產生便形成兩點之間的視覺張力，人的視覺就會在兩點之間來回跳動，形成一種躍動閃爍感。當兩個點有大小區別的時候，視覺就會由大到小的點去移動，產生運動趨勢。有這樣一則手機平面廣告:在畫面上，一只大狗盯著一部小手機，由于小點的凝聚力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語:“個子比我小，人緣比我好!”立刻使人們記住了這款手機的特征。眾多點的組合排列，點的重復、等大、等距排列，給人清晰、規整、舒適感。但絕對的整齊易顯得呆板、單調，我們可以通過漸變、近似、特異等構成形式使畫面變得活躍起來。當較小的點按一定的形狀有規則的排列在一起時會形成面，點的大小不同會產生空間深度的感覺，點的聚散，會引起能量和張力的多樣化，使畫面極具情趣。

二、線

線是點運動的軌跡形成的，幾何學上的線是沒有粗細的，只有長度和方向，但在平面設計中線是有寬窄粗細變化的，一行文字、一條空白都可稱之為線。線在平面設計作品中起著重要的作用。線可以分割畫面空間、表現物象的形體輪廓與內部結構。(一)線可以分割畫面空間這里我們把線簡單歸納為線條與線框。線條能劃分空間同時具有視覺指引作用，我們可以把線條做多方面的嘗試，擺出每一種可能的位置，了解線條支配空間的方法，分析線條在空間因位置、長度、寬度、疏密的改變而產生不同的視覺感受。線框是對設計內容的有效限定，具有警示作用，可形成視覺焦點。實例證明，要想獲得視覺的注意，線框是最后的解決之道，線框的界定，使主題產生空間的“力”和“場”。因為線條的粗細、色彩、明暗及穿插的變化，能產生前后遠近的虛實關系，使畫面變得生動活潑，同時也具有相對約束的功能。線框的形態主要以幾何方式出現，重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、準確性和嚴密性，但略顯刻板，我們完全可以打破傳統的線框設計，根據作品的主題、內涵改變線框的形狀大小、擺放位置，使格局生動、自由、豐富，通過彎、折、斷、隱、徒手描繪等手段表現，向更趣味、新穎的方向邁進，使讀者產生強烈的參與心理。當我們把技巧、感覺和線框這三者融合在一起時，能更好地解決功能、邏輯和美學上的問題，就會出現精美大方、令人印象深刻的畫面。所以說線框是抽象思維與邏輯思維的完美結合。(二)表現物象的形體輪廓與內部結構用線來表現物象的形體輪廓與內部結構，不局限于具象的，也可表現抽象的、不穩定的、不確切的形象，如傳統繪畫中水波、云紋的表現。更重要的是每一種線條都具有獨特的個性與情感，它們的疾徐快慢，起伏變化無不牽動著人們的思緒，成為儲存精氣神韻的一種境界，我們要善于運用它。如統一方便面的平面招貼廣告，紅色的背景，筷子在碗中夾出的面以對角線的形式呈現，與商品看似毫無聯系的古箏和琵琶在畫面以抽象的虛線存在，線的夸張表現將食品表現得淋漓盡致，再配上廣告語———“可以彈的面”，商品訴求信息鮮明。

三、面

在絕大多數作品中，面占有的空間最多，因而在視覺上要比點線來得更強烈實在，更具鮮明的個性特征。這里重點提出“形”和“態”，因為它們的存在直接影響著設計作品的視覺感受。(一)“形”形———其實質是實現設定的一個“框”，我們可以將其理解為各種各樣的形狀，所有的面都有一定的形狀，它是受邊沿限定而形成的，這些形狀就是平面設計中視覺元素的“圖”，可能是經過處理后的各種圖片，或者是勾畫的某些圖形。設計時我們可以把這些“圖”按純粹的形狀處理。形狀決定畫面空間，必須了解自身預先設計出來的形狀的虛實空間情況，控制虛實空間的比例。我們應該充分發揮想象力，把“框”的概念演繹到極致。三角形、方形、圓形是一切造型的基礎形狀，它們之間的相加、差疊、覆蓋可以產生豐富的外形。簡單的一張白紙通過折疊或一刀切尚能形成很多個新穎別致有趣的面，何況世界變化多端的萬物。提高對形狀的敏感性，嘗試不同的組合方式，會大大提高我們的能力。(二)“態”態———指物象的內在結構所呈現的外在表現，在平面視覺傳達設計中，我們可稱之為肌理，目的為了加強表現內容，達到更好的信息傳遞的目的，特意選用或增加一些新穎別致的視覺效果，而使面的存在更加生動。馬蒂斯為基爾市戲劇院設計的戲劇海報“誰醉心于戲劇，請一起來”，畫面中主要視覺元素是一個女演員的頭部和很多蝴蝶。這些蝴蝶被大頭針釘在女演員脖頸以上的部位，越接近頭部越密集。女演員頭發的材質肌理完全被蝴蝶代替，這種效果能夠體現畫面的新穎巧妙，各元素由疏到密的排列強調了戲劇內容的感召力。馬蒂斯在這幅海報作品中別出心裁地選用了材質肌理不相干的元素進行了新的置換，展現出新的形態，給人們獨特的視覺享受。

四、點、線、面的綜合設計

在具體的平面設計中，點、線、面是相輔相成，相互點綴的。它們是相對的，點的連續產生線，點的擴大形成面，線變粗得到面，面變小形成點、變窄便成了線。要善于處理好三者的關系，尤其理解掌握好點的活潑躍動，洞察線的敏感度，明確圖形的重量感及擴張性。藝術大師霍爾戈•馬蒂斯的作品在點線面的處理上極有代表性。比如他在1996年為德國Ettingen戲劇節設計的海報中，作為短線的文字如同女模特噴出的海水，是那樣的清涼，畫面中間地平線上紅色的字以點的形式出現，給視覺更添生機，整個畫面的點、線、面“你中有我，我中有你”處理的恰到好處。

五、平面與空間

將靜態的設計概念轉變為動態的設計概念。如今平面設計所采用的材質與制作技術不是局限于紙張與印刷，將平面置入動態的環境中考慮，針對平面設計的變化來感受其在語言形態諸方面的變遷。荷蘭設計師師格爾•登貝率先將招貼設計為異形，以使得招貼能融入周圍的環境。德國設計師烏韋•勒斯將招貼設計成可以向四方連貼的形式，直至無限。“瓶貼”雖然它的外形不復雜，僅是小小的平面，但它的成型狀態必須依附于瓶子的體系，以空間立體的形態呈現。網頁設計又給平面設計的點、線、面向四維空間轉變提供了可能，所以我們要從空間角度思考平面。

綜上所述，在平面設計中點、線、面起著決定性的作用，點具有集中、線具有延長、面具有重量的性格特征，它們相互結合，借助設計者無限的想象力，通過一定的構成原理與表現形式聯系起來，形成特定的視覺語言，用以加強對造型形象的理解和加強設計本身的形象性和表現力，以此提高設計作品的視覺魅力，并能傳達一定的信息，使之達到強烈的藝術效果。

參考文獻

〔1〕王曉明，徐欣．平面構成教程．吉林美術出版社，2008．

〔2〕劉蓓蓓．平面空間．包裝與設計，2003(121)．

〔3〕黃信初，張旭．招貼設計．哈爾濱工程大學出版社，2010．

篇4

點、線、面是平面設計中的最基本的形態元素，沒有它也就無法表現設計想法。平面設計是指在二維平面表現設計觀念。如商品包裝、標志設計、書籍裝幀、廣告設計等平面的圖形、字體設計的實際應用，在畫面上點、線、面可以相互轉化，同樣的形狀，大的可看作面，小的看作點，如廣告設計中的汽車圖形占有整個畫面的三分之二，可以將汽車看作面，如果將汽車縮小很多倍，在畫面上占有很小的面積稱作點，點連續重復構成線，線按一定方向移動構成面。也就是說點、線、面在不同方向的重復可以相互轉化。可以有許許多多的形式美的變化。在平面構成的課堂教學訓練中抽象、具象的點、線、面元素通過形式美法則來表現畫面結構，主要構成有重復、漸變、發射、對比構成，這些都是平面構成中常用的表現手法，用來探索如何將平面構成形式美的規律和平面設計應用緊密結合，平面設計中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等構成形式。點、線、面從平面構成課堂訓練到平面設計的應用，是復雜的理論實踐，要避免一些不恰當的設計產生。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對于設計具有重要作用。

一、特性

1.點的特性

它是有形狀的，根據形狀，點分為規則點，有圓點、方點、三角點等；不規則點有泥點、毛筆點以及鹽點等。點的排列方式有重復排列、漸變排列、放射排列、螺旋排列、兩點之間距離近排列出線的感覺越強烈，兩點之間距離遠排列出線感覺越弱，形成面的感覺越弱。點的性格給人弱小、輕快、節奏感、不明顯，點構成的線為虛線，虛線構成面為灰色面給人裝飾性強，如報紙上每欄里的字，形成不同形狀的灰面，某雜志2011年節日賀卡設計由不同顏色的花朵，排列構成兔形圖案，近看是各種形狀的花，遠看是可愛的兔子，具有新穎的裝飾趣味性。點的錯視，放在紙上同樣大小的黑白點，黑底白點有擴張感，白底黑點有縮小感。

2.線的特性

線是點移動的軌跡，平面設計的線可以有寬度、厚度，強調線的長度，除了抽象的線外，也可以是具象的毛線、電話線等。抽象線的形狀分為直線、曲線、折線、斜線、螺旋線、無規律的亂線。水平線排列給人平靜、安逸、穩定的感覺，豎線排列具有崇高、修長、肅穆特點。曲線如波浪線重復排列給人柔軟、優雅、溫暖、浪漫、放松、秀美感覺。折線有刺激、焦慮感、不安靜感覺。螺旋線排列強調緊張、扭曲、急噪、彈性、節奏的特點。斜線具有速度感強、方向性、不穩定。如奔跑的運動員、傾斜的電線竿等。細線和粗線性格不同，細線秀氣、纖細、精致，粗線有挺拔、樸實、力量感。線的錯視，一組水平線上劃下一條斜線，這時水平線視覺上感覺不平行。

3.面的特性

面的形狀通過本身的輪廓線來決定面是何形狀，面有擴張感、量感。主要分為直線面、曲線形面，偶然形面，自然形面。直線形面性格同直線相似，平穩、規則、硬朗。如正方形穩重、安定、靜止，三角形緊張、尖銳。曲線形面有圓、橢圓、梅花形給人飽滿、豐富、柔軟感。圓形具有圓滿、充實、不安定的感覺。橢圓有幾何曲線變化，更富有美感。偶然形面是由偶然形構成的，它有柔和、自然抽象不可復制性的形態。如蠟染、潑墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物體的外形輪廓構成，葫蘆、荷葉給人生動、活潑的形象，心理上具有溫暖感。面重復排列為面層，給人秩序感、空間感。

二、點、線、面主要構成形式

1.點的重復構成

點可以是幾何形、圓形、正方形切割變化的基本形，從不同方向、角度、按照一定順序重復排列，構成秩序感強的畫面，特殊的重復構成是群化構成作為標志的構成方法設計，它的基本形可以是2、3、4個等，數量不要太多，主要有均衡、旋轉、對稱、放射圖形，具有獨立性，精練特點，易發展成標志圖形，如日本的三菱公司標志、奧迪汽車標志等，一般的重復構成多應用于包裝、面料、壁紙設計中。

2.線的發射構成

線從一個或多個心點發射的圖形，有曲線或直線，粗細漸變，采用離心式、向心式、移心式、同心式發射構成，多個心點的發射可以組合構成復雜的構圖形式。另外重復密集的線，形成強烈的韻律感，較長時間凝視產生視錯覺，容易視覺疲勞，不易過多使用。

3.面的對比構成

通過面的直曲、大小、前后、明暗、肌理變化形成對比，采用重疊透疊的手法，體現畫面層次感、空間感。避免畫面平均分布，表現畫面的和諧統一。注意畫面的主次關系。

三、平面設計中形式美的規律

1.均衡對稱

均衡指畫紙重心和畫面上圖形的重心重合達到視覺平衡。如富有動感的鳳凰衛視的臺標設計。對稱是以中間線為軸左右的重量和形狀相等的圖形。如中國故宮建筑采用左右對稱設計。

2.節奏韻律

形象的重復或漸變產生節奏，再以不同方向變化，產生韻律感。如直線群、曲線群具有較強韻律美。

3.對比統一

形象之間有疏密、大小、粗細、高低、方向、明暗的不同形成對比，當兩個圖形有共同元素時，就會產生統一感。

四、點線面在平面設計中的運用

1.點在平面設計中的具體運用

常見點的運用，如服裝面料設計構成形式，有二方連續、四方連續的圖案，書籍裝幀的封面設計采用重復的點構成，畫面具有強烈現代感。如可口可樂飲料包裝上采用重重疊疊的泡泡圖形，背景為藍綠漸變，立體的白色字母標題，表現出一種動態的空間感、層次感、運動感。

2.線在平面設計中的運用

線在平面設計中的運用，如標志、廣告、包裝設計、服裝等。如丘比沙拉醬采用粗的豎線做背景，不同口味采用不同顏色，使沙拉醬幾個字清晰、醒目。起到很好視覺傳達作用。日本服裝設計師三宅一生的服裝設計采用線構成創造出層層疊疊的空間感，獨特的造型，體現出服裝大師的風范。

3.面在平面設計中的運用

篇5

肌理概念

肌理就是我們通常意義上提到的質感，由于物體表面結構的排列不同，所以給人產生的那種感覺是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是結構表面存在的一種形象的描述，人們對于肌理的認識，基本上都是通過視覺和觸覺兩種感覺進行感受和體驗描述的，當我們在看到物體時，我們首先進行的是視覺上的體驗和感受，經過一種視覺的初步判斷以后，我們就需要進一步的通過接觸物體結構的表面來更加清晰地感受，并且將自己的感受加以驗證，這就是視覺上形成的感受在實際中的體驗，通過觸摸來獲得物體表面結構的觸感，有時候不同的肌理給人形成了不同的感覺，有些肌理可能視覺上是一種體驗，觸覺上是出乎意料的另一種體驗，這就極大地增加了藝術品的神秘感。觸覺肌理就是人們對藝術品等進行加工以后，通過接觸來感受到的肌理。

現代平面設計中肌理的構成

在現代平面結構的設計過程中，人們將肌理分為三類，一類是色彩肌理，一類是文字和圖形肌理，另一類就是材料肌理。

色彩肌理，通俗地說，就是人們看到物體的第一印象，色彩肌理簡單劃分為幾個大類的肌理內容，包括表面粗糙并且光澤度較低的色彩肌理、表面雖然粗糙但是仍然存在較強光澤度的色彩肌理、表面沒有光澤的色彩肌理以及表面結構比較平整細密同時擁有光澤度的色彩肌理。色彩是人們通過肉眼直接感受和看到的信息，因此只有將色彩肌理搭配好，那么才能夠產生較好的視覺效果。

圖形和文字肌理是人們在平面設計結構上進行信息傳遞的工具，在現代平面設計過程中，人們通過對文字進行編排，將文字更好地運用到肌理的表現手法中，文字作為作品的一部分，有著更豐富的內涵，所以在現代平面設計過程中，我們不但要使得文字形式達到較好的美感，同時也可以將圖形和文字共同運用，使得平面設計能夠通過文字和圖形，達到較好的設計美感，創造出具有個性的作品。

材料肌理也是比較常見，且應用范圍比較廣的一種肌理元素，這種肌理給人們的感覺是一種反映出來的肌理元素，通常在結構改造和設計過程中，材料肌理就是通過視覺和觸覺兩種感受來加強人們對于表面肌理的深刻體驗，從視覺和觸覺上形成不同的感覺，加深人們對于材料結構的認識和肌理元素設計把握。在平設計過程中，將材料肌理認真創造，根據每一個作品所要表現的特點就可以選擇適合的材料，進行肌理劃分，從而使得整個平面設計更加的具有表現力和創

造力。

肌理元素在現代平面設計中的應用研究

我們需要根據不同的平面設計要求，結合材料的特點，選擇適合的處理方法，從而對肌理元素進行認真處理，達到較好的處理效果，形成完美的肌理感覺，在現代平面設計中將肌理元素進行合理的應用。

肌理資料的收集。收集現有的資料，通過從圖書館、網絡上找到一些圖片，將這些圖片加以整理然后使用，通過拍攝一些實際的生活場景，根據平面設計的整體結構要求和風格特點，選擇適合的場景，利用一定的肌理元素進行制作，將這些肌理從現實生活中加以完善，再加上設計人員獨特的藝術想象力和表達力，能夠進一步增加肌理的特色。

肌理資料在選擇的過程中，我們需要將收集的肌理資料進行劃分和選擇，需要對其進行一定程度的篩選，在收集的過程中，我們可能會收集到很多拍攝的圖片，并且在收集到的圖片中可能會有一些不清楚的圖片存在，那么我們就需要對這些圖片進行進一步的篩選，使得其不受外界因素的影響，能夠達到較好的理想效果，這些作品都是不能夠被取用的，會嚴重影響到設計的效果。肌理材料收集完成以后，就需要開始結合平面設計要求進行處理，通過利用圖片處理工具對這些肌理材料進行加工處理，從而達到較好的肌理處理效果。

篇6

針對攝影和平面設計在生活中的作用，攝影和設計之間的作用與影響。我僅僅是想談一下自己對攝影和平面設計的了解，發表一下我的見解。

一、攝影藝術的真實物象在平面設計中的優越性

攝影藝術是一種特殊的視覺造型藝術，其特殊性就在于借助照相機和感光材料的記實功能，來塑造藝術形象，來營造藝術美。它又是瞬間的藝術，能記錄下不可能重演的歷史瞬間的足跡，能記錄下稍縱既逝的瞬間生活片段。因此，在設計師的眼里，照相機與畫筆同等重要，都是同等的工具。常常在深入社會。體驗生活。收集素材時。可以用照相機捕捉典型的瞬間，用以積累資料，豐富創作，啟發靈感。

攝影藝術的主要特點，在于它所表現的對象必須是實際存在的。它所表現的任務，時間和環境都是真實的，不同于繪畫可以出于想象進行虛構，所以它具有記實性，真實性和可信性的特點，具有強大的說服力。

當前的平面設計，書題裝楨也好。海報廣告也好，報紙雜志也好，產品包裝也好，恐怕很難離開攝影。現在有很多的平面設計師都掌握攝影的技巧和裝楨攝影的本題的語言。把攝影結合到設計之中去，這給從事專業攝影的攝影師們提出了一個很好的問題。為什么一張照片會被用來作封面，是它的形式感覺好一些呢，還是與設計師的構思更吻合些呢?現在的平面設計。往往是把一幅出色的攝影作品和設計有機地結合在一起。而攝影只是其小的一部分。

我們還是從平面色設計的基本要求來分析。一張好的設計作品，它首先要具有視覺上的吸引力。也就是說，它首先要滿足人們“視網膜上的享受”。主要用來作廣告的平面設計，在視覺上一定要有很強的吸引力。平面設計是一種設計。它是根據別人的需求為基礎，再發揮自己的主觀能動性進行制作。平面設計大師靳埭強說：設計是為他人度身定做。裁縫是為人度身定做一套衣服，要別人穿起來舒適。看起來美觀，又合他的心意。設計師就是要有這套觀念。你要為消費者或委托人去創作一件設計品。是要滿足他，而不是為了自己。

平面設計講究簡捷，簡練，抽象，愈簡捷的涉及，其難度愈大，這正是平面設計的深奧之處。相對于攝影，它有點和我們平常講的“構成”與“布局”相仿，平面設計是很專業的，所以設計師大都是經過嚴格的專業訓練，一些平面設計師他們對攝影有相當的理解、對攝影作品的感覺是非常的準確的。平面設計的創作和它的后期制作是及其嚴謹的。平面設計的靈魂在于它的創意，是經過高層次思維，高精度的分析，最后才得到的。它屬于很專業的范疇。攝影于設計同屬于平面造型藝術。是兩維空間的造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本題語言中的構成于布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密，規范，是專業攝影所應借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念、一種認知或一些形象…她可以任憑設計師總面對一個現實三維空間去進行創作、他需要將他的“厚積”在一種感悟或者沖動中“勃發”，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。這種壓縮或許可稱之為轉換、抽象、提煉。如果我們拍攝的景物與我們用肉眼所看到的一模一樣，我們就很難得到一幅藝術作品。因為這其中缺乏提煉：如果視覺效果變換了。其創作成分無疑加大了。兩維空間的表達方式離不開構成，這是攝影的語言，也是設計的語言。

從現代的社會了解平面設計對于平面設計的概念，有很多不同的理解。也許大家都知道。過去在中國把平面稱為“裝潢”。對于平面設計的概念，我不去討論。現在我用視覺形象構成學的知識分析一下。

視覺傳達：光形態 平面 立體

物 體：色肌理 空間 運動

由此看來，平面是物體形態的一種表現。再看平面設計在設計學中的地位。設計從大的角度來看，他分為美術與藝術設計，而藝術設計一般分為工業設計、環境設計、服裝設計和平面設計四大類。從另一個角度來分，設計分為視覺傳達設計，產品設計，環境設計。我認為這樣分類比較合理。不管怎樣分類，我們都知道平面設計只是眾多設計中的一種。然而。平面設計的作用是很大的。它主要運用于廣告媒體中，平面廣告所占的比重是最大的。比如海報宣傳，報紙廣告，流動廣告，平面媒體等等。

再從廣告媒體來看，廣告媒體總的來分，可分為平面廣告。立體廣告，視聽廣告。平面廣告是最大眾化的媒體形式。平面設計有九個構成要素，分別是圖形、色彩、標題、標語、說明文字、商標、商品名、公司名和輪廓。后面幾個因素往往不會表現出來。除了專門的企業形象設計。

平面設計雖然起步晚，特別是它能成為一個學科，和其他設計一樣，都是在19世紀末才開始的。但因為平面設計的大眾化特征，成為一種很好的媒體形式，由原來受藝術界的輕視發展到現在一個新的層次，并深入到我們的生活。受到重視。特別是在廣告宣傳中。不單單是在平面媒體上。還運用在各種設計中，包括工業設計，環境設計。

二、攝影在現代平面設計效果中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品在平面廣告上都被運用。圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為。直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字。圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。

在西方有報刊的廣告作品中。照片的比例約占95％以上。除了報刊廣告，雜志，畫冊外。攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。

(一)攝影對平面設計的影響

這里所說的攝影主要指商業攝影。尤其是廣告攝影，廣告攝影和藝術攝影等門類有著很多的共同之處，但也有一些區別。比如說。廣告攝影是給別人去看，是要用來打動消費者的。但一般的藝術攝影不一定這么要求，它可以把攝影作品當作一般的藝術作品。廣告攝影有多種表現形式，像藝術攝影可能就是它表達的一種方式。

(二)攝影在平面設計中的能動性

形象性：俗話說：“事實勝于雄辯”，照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確，更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段。更具有國際化，就是一張具體的圖片。大家都會明白。但是用文字去說明，這很難想象出來。

可信性：廣告中的可信程度最受消費者的重視。如果用一大堆的話去說明一個產品，還不能證明它的可信性。這還得用圖片來表現。因為根據攝影的原理，攝影作品擁有真實可信的科學屬性。所以攝影不但能表達形象特點，還表現出對廣告的可信性。可信性和形象性區別在于，有些產品它的特點不是能看出來的。而是用其他的方法表現出來。這個辦法經常用到，比如方便面廣告，如果他要強調它含有牛肉，往往在包裝外面用上牛肉的圖片。這就是它的可信性表現。淡然。這種廣告往往會運用到藝術假定性。有些用到虛構的照片組合。但這并不是虛假的廣告。

藝術性：是現代的平面廣告的常用手段。一般來說。它是用超顯示的表現手法，視覺沖擊力很強。在現代的設計中很常見，主要因為它的效果很好，加上現在數字攝影的飛速發展，計算機的運用，藝術效果是很容易做到了。像平時我們所說，不怕做不到，就怕想不到。

創造性：在現代競爭激烈的社會，作為設計，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中。如果表現形式一樣，只有靠利用創意，上面已提到過。平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者。還要在心理上吸引讀者。攝影的發展為平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能為作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。

實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用，不管是招貼海報。還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性。時效性和見效性，是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，“快”“好”“省”都集中體現在廣告攝影上。“廣告是一門勸說的藝術”，就商業廣告而言。廣告的目的就是要利用它的圖形的特殊語言去說服顧客，擴大銷售。廣告攝影的使用性從一定意義上說有利于創立名牌，提高企業的知名度。從而使消費者對企業產生信賴。

篇7

現代圖形創意在當今日益發展的信息化社會中不斷的更新進步，越來越趨向多元化。圖形的表現方式也是千變萬化的，圖形以它獨特的表現力，在版面構成中有著獨特的視覺吸引力。圖形不僅能引起人們的注意力，而且能夠激發人們的好奇心從而引發閱讀興趣，在表現手法上圖形的語言表達能力要清晰與文字，它直接有趣，在表達的過程中占據著重要的位置。

圖形設計作為一種獨特的視覺語言，不僅在設計作品中占據著敏感和備受關注度而且也是作品中一個很重要的組成部分。圖形創意的表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統的分析，發揮想象力和創造力，最后在將想象、創造力、視覺化。這不僅是最后的環節也是最重要的環節。它可以是二維，也可以是三維的；可是規則，也可以是不規則的；可以是具象，也可以是抽象的；可以說圖形給了我們無限的現象空間，這里面我們可以有自己的激情幻想，真實矛盾，然后通過圖形表達出來。

圖形創意是一種獨特的語言符號，它能夠在傳達的過程中直接的、準確的表明思想主題。它在溝通人們與文化、信息起到了關鍵作用。在圖形創意設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的思維表述，使平面設計的信息傳達不僅準確合理，表達的手法更是豐富多彩。圖形的語言通俗易懂，簡潔明快是設計師所真正追求的。它強烈的視覺沖擊力便于公眾對設計主題的認識，理解和深刻記憶。

圖形設計自身就是符號的表現方式，我們不但可以借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，還可以達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過我們設計的作品，和自身的經驗加以驗證，最后了解我們所想希望表達的思想感情。明顯的，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定。由此可以說，符號也是表達思想感情的一種工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了一個更全面更新穎的詮釋。

早平面圖形設計與文字相通的。

文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。

文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。

篇8

平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。

一、創意思維的含義和特性

1、創意思維的定義

創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。

2、創意思維的特性

創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。

二、平面設計教育現狀

1、平面設計人才培養缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創新

平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養

平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創意思維的培養

1、加強對學生創意思維以及能力的培養

學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。

四、結語

平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。

作者:劉彬彬 任遠 單位:湖北十堰職業技術集團學校

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二、色彩方面的表現

視覺語言在平面設計中還有色彩方面的表現，這類視覺語言的特征非常明顯，不僅更加理想性、和諧性，還具有一定的象征性。每種色彩它所表現出來的表情都非常獨特，進而所表達的含義也各不相同，例如，在平面設計中設計者在設計時，使用的顏色基調是以綠色或者是藍色為主，能夠有效緩解人們觀看作品時視覺上帶來的壓力，進而讓人們在心情上得到平靜與輕松感，同時也會給觀看者規整以及肅靜的審美感;黃色與紅色這兩種顏色都代表這熱烈與溫暖，如果設計人員設計的作品中是以這兩種顏色作為基調色，那么就會給觀看者在心理上帶來溫暖的感覺，同時也會起到一個警示與警告的作用。由此我們可以看出，色彩是富有表情的，其與平面設計相互貫通，而最終獲得的視覺印象，實際上是與觀看者自身的經驗、知識有關，也就是在觀看者的心理與聯想中獲得。我國傳統民族在色彩方面，常會通過利用傳統色彩賦之的新意，形成多層次的色彩效果，進而賦予平面設計其他的含義。民族不同、時代不同、國家不同等，都可以在傳統色彩的組合中看出。例如，在我國古代色彩分為“雅色”與“民間色”之分。其中“雅色”一般常是用來指官方或者是文人們的用色，需要注意的是官方在用色時會有嚴格的等級劃分，不可以隨便應用。而“民間色”常是用來指生活在底層的大眾。在平面設計中如果能夠將傳統的民族色彩有機的融合在一起，一定會更加突出平面設計的表現能力。

三、圖形方面的表現

由于近年來世界經濟的快速發展，以及人們生活水平的不斷提升，科技信息時代的飛速發展，人們已經逐漸進入了“讀圖時代”。換句話講就是一件非常優秀的作品，設計人員完全可以在設計時，不加入任何文字說明，而是通過各種圖形就能充分的表現出該作品的設計涵義。除此之外，還可以讓觀看者體驗到簡潔之美，同時還能讓語言文化背景不同的觀看者，在心理上完全了解該作品設計時的含義，而主要原因就是人們可以通過圖形來了解作品含義，也就是能夠跨躍語言文字不同帶來的阻礙。設計人員通過圖形，結合現代化的藝術表現手法，能夠把創作主題以及個人的觀念充分表達出來。圖形其實和文字、色彩非常相似，圖形創意在平面設計中也會存在現代與傳統相互結合的問題。我國傳統圖形非常的豐富，并且還有一定的東方審美內涵。自從改革的不斷深化與發展，我國有一部分設計人員通過利用傳統圖形，設計出了不少優秀的平面作品，例如當前中國聯通所使用的標志，就是通過傳統的“中國結”圖形，取其源遠流長，生生不息的內涵進行的設計。這種對寓意的應用，讓我國的現代化平面設計多了一份獨特的傳統文化氣息與親和力。除此之外，圖形在平面設計中所表現的視覺語言，還有一種典型形式的視錯覺，這種視錯覺的表現形式有多種，有點的錯覺與有線的錯覺等等，其中還有一種表現形式是矛盾空間，例如在傳達“保護森林”主題時就有一幅圖形作品，該作品中有一只人手的特殊剪影，五個手指中有三根手指不見了，剩余兩根表現出勝利的手勢，進一步觀察發現，作品中的手已經和樹木融為了一體，而勝利的手指上也已經長出了嫩芽，被砍掉的手指變成木樁，顯示出濫伐森林會影響人類自身的主題。設計人員就是將圖形創意轉化成現代化的視覺藝術，進而豐富自己作品的視覺語言表現能力。

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平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。

一、創意思維的含義和特性

1、創意思維的定義

創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。

2、創意思維的特性

創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。

二、平面設計教育現狀

1、平面設計人才培養缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創新

平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養

平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創意思維的培養

1、加強對學生創意思維以及能力的培養

學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。

四、結語

平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。

作者：劉彬彬 任遠 單位：湖北十堰職業技術集團學校