圖形創意設計模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇圖形創意設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”可以看出這種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。

二、云紋形態在圖形創意設計中的應用

在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。

（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。

（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”。可以說追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。

三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達

在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。

篇2

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）02-0072-02

創意是創新和發展的體現。一個國家的發展離不開創意和創新，一個企業和單位的發展離不開創意和創新。通俗來講，創意和創新是變革的體現，是社會發展和各行各業發展的體現。從街頭涂鴉這一社會行為來看，創意和創新主要是通過圖形表達形式來豐富街頭涂鴉的藝術表現。為社會生活增加一道靚麗的風景線。

一、街頭涂鴉圖形產生的背景

文字元素、圖形元素、顏色元素是設計活動中主要的三大元素。是平面設計和各個設計項目中不可缺失的元素主體。在這三大元素主體中，對于圖形元素來說，其是一種信息渠道，在遠古時期產生，具有悠久的歷史。在遠古時期，象形標記、彩陶的紋理標記、洞穴記號等等，都是作為圖形的形式應用于早期的社會中。這也是遠古時期圖形應用的主要體現。隨著社會的發展，科學技術的創新，人們漸漸邁進一個讀圖的新時代。圖形作為社會發展的產物，在世界范圍內廣泛應用，成為世界性語言，被各行各業和設計人員應用于不同領域，發揮著重要作用。與此同時，發軔于20世紀初期的現代化藝術運動。極大地推動了圖形設計的發展，為圖形創新設計奠定堅實基礎。圖形作為一種藝術的表現形式，其具有視覺化特征，滿足當下街頭涂鴉技術的發展。從街頭涂鴉藝術的角度來看，其是傳統美學的創新和發展，突破了傳統美學的發展局限性，在世界范圍內廣泛傳播，深受人們的喜愛。涂鴉藝術在上世紀60年代起源于美國，在80年代基本成型。傳統的涂鴉是黑幫區域劃分的手段。伴隨著涂鴉藝術的成熟和發展，其被賦予新的群，在地鐵和街道廣泛流傳，成為一種視覺符號和街頭藝術。

二、在街頭涂鴉過程中圖形設計的理論依據和作用

其一，街頭涂鴉圖形設計理論依據。在街頭涂鴉中，圖形設計不是盲目開展和隨意拼湊的。而是依據一定的規律來進行創作的。涂鴉藝術家把設計規律和自身的創新思維結合，進而開展街頭涂鴉的圖形設計作業，設計成具有創新意義和獨特效果的街頭涂鴉藝術。帶來不一樣的視覺享受，給予設計圖形直接的視覺沖擊感。因此，對于街頭涂鴉來說，在進行圖形設計時，首先要建立在客觀世界基礎上。把客觀世界作為設計的理論依據。把客觀世界和創作思維緊密結合。來創作滿足現代化涂鴉藝術發展要求的作品，使得設計的涂鴉作品被廣大人民群眾認可和喜愛。站在形式的角度來看。涂鴉設計的創造性思維具有跳躍性和間斷性特點。進而把作品和圖形設計的客觀世界相結合，可以保障涂鴉藝術作品的連貫性，保障街頭涂鴉作品的創造性。實現街頭涂鴉藝術的發展目標。發揮涂鴉技術作品的最大作用。其二，對街頭涂鴉藝術圖書設計的重要性展開分析和闡述。在街頭涂鴉設計過程中，圖形的設計是重要環節。因此，在進行街頭涂鴉作業時，要增加對設計的關注度。對設計的圖形進行細致化分析。保證圖形設計的合理性。與此同時，要依據具體的街頭環境和場景，保證其人物涂鴉設計和插畫圖形設計的合理性。保證圖形的創新性和涂鴉設計的劇本具有緊密聯系。保證其可以依據涂鴉的設計圖紙，增加圖形設計新元素，為人們提供豐富的街頭涂鴉作品。由此可見，街頭涂鴉圖形設計環節具有重要意義。不僅可以展現整個涂鴉作品的創造性和主題情感特色，也可以保障人物涂鴉的合理性，保障街頭涂鴉的藝術氣息。

三、街頭涂鴉圖形設計的思維

（一）直覺和分析思維

站在直覺思維角度來看。街頭涂鴉設計是建立在嚴謹的思維和邏輯的分析基礎上的。對于街頭涂鴉來說，其在圖形設計環節。不僅僅是利用理性思維來進行設計，假使在設計過程中，主要是利用理性思維來設計，那么設計的街頭涂鴉圖形可能較為單一和枯燥，失去街頭涂鴉作品的生機和活潑，無法體現街頭涂鴉作品的藝術氣息。因此，對街頭涂鴉圖形的設計。首先要建立直覺設計思維理論和分析思維理念。利用思維自身運作規律。來循序漸進地形成街頭涂鴉設計思維。例如：在現實生活中，我們在過馬路時，對于人行線來說，也許沒有人會給予其多少關注，但是對其進行細致化分析和研究后。就會發現人行線也是一個圖形的體現，是一種圖形藝術的體現。但是當我們淺顯地看到只是一條人行線時。人們就會忽略對其藝術感的關注。進而當我們用直覺進行分析后，會發現其中存在的圖形藝術。對于街頭涂鴉圖形設計來說也是如此，其設計的靈感可以來源于生活，來源于設計的劇本和素材，來源于身邊的小事，來源于身邊的景物。但是，不能忽略的是，要增加對不同圖形來源的直覺分析，發現其存在的藝術感。把這些利用到街頭涂鴉藝術中。豐富涂鴉藝術的美感，增加其實際應用意義。體現其圖形設計的生活化和藝術化。實現街頭涂鴉作品的最大價值。因此，我們可以說，在街頭涂鴉圖形設計作業中。要樹立直覺和分析思維。來增加圖形設計和生活的關系，提高街頭涂鴉圖形設計的能力。

（二）發散與集合思維

在進行街頭涂鴉圖形設計時。首先要注意樹立發散性思維與集合思維。來保證圖形設計的整合性。增加整個街頭涂鴉藝術的內涵，增加街頭涂鴉作品的主題性。對街頭涂鴉的發散和結合思維。可以在實際生活中和圖形設計中進行培養。如對于發散性思維的養成來說，可以增加對生活現象的關注，如在對景物進行觀察時，可以把其延伸，在頭腦中形成不同素材的圖形，來提高街頭涂鴉圖形設計的創新性。如在對景物的觀察后，依據月亮來發散成嫦娥、銀盤、飛碟等等，增加了圖形設計的發散性。其次，對于集合思維來說，其在實際設計過程中，可以增加街頭涂鴉圖形設計的實際價值和情感意蘊。增加街頭涂鴉作品的個性化和實際價值。在對一系列都市生活圖形進行觀察時，圖形設計人員可以依據整篇圖形。感受到都市的繁忙和人們的疲憊，進而整合這一圖形情感元素和脈絡，保證圖形設計的集合性。對于圖形設計的結合思維來說，和發散思維是相對的，但是又不可分離。假使在街頭涂鴉圖形設計環節。單一地利用發散性思維進行設計。則設計出來的街頭涂鴉作品，將失去精神內涵，較為空洞，成了擺設。如果在街頭涂鴉設圖形設計環節，單一利用集合思維進行設計，那么將會導致設計的圖形表現形式較為單一，不具有創新性。因此，對于街頭涂鴉圖形設計來說，要把分散性設計思維和集合性設計思維緊密結合。這樣不僅可以保障街頭涂鴉圖形設計的創新性和多樣性。也增加了街頭涂鴉藝術作品的情感性。保證了街頭涂鴉作品的實際意義和價值，使其成為具有靈魂的街頭涂鴉作品。

四、街頭涂鴉圖形設計方式

（一）聯想設計

想象力是藝術設計的源泉。因此對于街頭涂鴉圖形設計環節來說，想象發揮著不可替代的作用。聯想設計是想象力的體現，在設計環節，把聯想整合為設計的思維脈絡，是街頭涂鴉圖形設計的基礎，是其圖形設計創意思維的來源。因此，在進行街頭涂鴉圖形設計時，要秉承想象力設計理念，利用想象力設計方式，把發現與得到緊密結合，來進行實際設計活動。發現是聯想設計方法的思路指引點，可以利用對街頭涂鴉設計活動的觀察。來選取較為新穎的設計元素進行設計。例：在利用聯想設計方法進行勞動者這一主題的街頭涂鴉圖形設計時。其在進行整體的格局設計時，可以把不同人物主體進行整合，把其放到一個設計的大環境中，進而，利用聯想設計方法，把勞動人民這一涂鴉主體進行情感化表達，增加不同主w的聯系性，把不同主體進行緊密關聯設計。保證其可以展現勞動者的價值。體現人們辛苦勞作的心理變化和內心的焦慮。進而實現聯想設計方法的圖形設計目標。

（二）整體和單一設計結合

篇3

二、在圖形創意設計中逆向思維的具體表現

在圖形創意設計的過程中，設計師通過常規普遍邏輯和客觀自然規律的突破來表現事物，將自己的想象和聯想融入圖形創意設計，從而有機地統一了主觀和客觀、虛幻和真實、現實和幻想。設計出的圖形創意作品畫面和視覺取向具有矛盾、變異和反常的特點，從而對信息進行更深刻和準確的傳達。在圖形創意設計中逆向思維的具體表現形式有圖形悖論、圖形轉換、荒誕怪異圖形和圖形結構重組等。

1.圖形結構重組

世界上的所有物體都是可以進行分割和分解的，這也給圖形的解構創造了可能。圖形解構就是對圖形進行分解，將其分割成為無數個細小的單位，切割和分解的主體要保留著其固有的屬性。所謂的重組指的是對形象素材進行分析和整合。圖形創意設計者在面對設計主題時，可以采取解構的方式，分解與設計有關的各種素材，從中找到適合視覺表達的形式，再從中選擇最富有形象性、代表性、創造性和獨特性的設計素材，并在這些素材進行重組和整合。

2.荒誕怪異圖形

所謂的怪異就是與事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒誕指的是不近情理、不真實。圖形設計者可以打破原有的理性形象，挑戰人們的視覺習慣。例如畢加索將通心粉和花組合起來，杜尚在人們熟悉的蒙娜麗莎的圖像上畫上胡子等等。這些設計都是在人們的視覺習慣的基礎上進行突破，從而給人們留下了深刻的印象。例如格林德勒的廣告設計中采用了一個豎起的雞蛋的形象，在豎起的雞蛋頂部露出了一個紅色的鋼筆筆尖。在人們的常規思維中，雞蛋打開無非會出現蛋黃、蛋清或者小雞，而這個圖形設計則完全打破了人們的思維常規，給受眾一種驚奇的體驗，從而展示了“新上市”這個設計內涵。這種設計方式通過打破原有的理性形象的途徑來挑戰人們舊有的視覺習慣。通過圖形創意設計中的，反常規現象，來釋放人們的深層潛意識。在這個過程中，打破了主觀世界與客觀世界、虛幻與真實之間的心理障礙和物理障礙，使人們的思維定勢被打破，留下深刻的印象。

3.圖形互換

所謂的同行互換指的是通過圖與地的視覺轉換，使同一個畫面能夠表現雙重物象，也就是負形和正形之間的互換。圖與底之間的反轉和共生能夠使人們的視覺慣性被打破，從而做一個全新的圖形創意設計，對底圖的空間進行巧妙的設計和利用。與此同時還可以巧妙的運用正負形來傳達復雜的信息，使受眾的視線被全新的視覺形象所吸引，從而更好地向受眾傳達設計意圖。例如魯賓之杯這個設計作品，在白色的杯子中蘊含著兩個人的臉形，通過圖底轉換來豐富圖形設計的內涵，使作品形態能夠表現出兩種信息，使受眾能夠更深入的思考和領會設計者的設計意圖。

4.圖形悖論

所謂的圖形悖論又稱為圖形反論和圖形逆論，使一種特殊的現代視覺設計圖形，通過反常規圖形來達到創意設計的目的。圖形悖論具有兩方面的特殊性，第一，對設計作品中形與圖的特殊視覺面貌進行體現；第二，設計者使用特殊的表現手法來對圖形進行組織和營造。也就是在逆向思維方式的指導下制造沖突和矛盾，從而將幾何、邏輯等方面的視覺矛盾呈現給受眾。設計師要通過反常規和反自然規律的方式來對事物進行表現，充分發揮聯想和想象，將不可能與可能、主觀與客觀、現實與幻想結合起來，使之成為一個統一體，為受眾帶來矛盾、反常的畫面和視覺形象。與此同時，在圖形創意設計中還會用到逆向思維的一些其他表現形式，例如聚合或打散的被一、仿物或擬人、置換和色彩等等。設計師要通過綜合聯想，交錯和穿插使用各種手法，充分發揮逆向思維。

篇4

[關鍵詞]

圖形創意設計；案例過程型；思維訓練

在讀圖時代的今天，圖形創意已經成為大眾最受歡迎的傳播形式之一，它所傳遞的不但是一種具有審美的視覺形象，而且也傳遞了一種信息思想和思維觀念。圖形創意以獨創、新穎的創意為生命力，以創造性為最高要求彰顯優勢。對于設計者來說，圖形創意是難得的創造性思維訓練，它提升了設計想象力，并使設計者對圖形的審美把握能力及創新功力得以增強。然而，圖形創意中創新思維的實現決非一蹴而就。尤其是進入21世紀，各行各業都在追逐創新與發展的背景下，如何有效的創意圖形，快速而準確地傳播信息，已經成為當今設計者面臨的重要任務和急迫使命。

一、圖形創意設計的多角度觀察

觀察是設計思想的源泉。設計者需要主動用大腦積極地尋找、判斷和發現，擺脫固有的觀察習慣與觀察視角，多角度思考，挖掘事物的獨特品質，開拓視野，激發表現情感，獲得創造靈性。對于視覺傳達藝術的圖形創意來說，我們需要通過視覺的觀察、判斷、選擇后再進行設計。圖形設計過程經常會出現這種情況：針對一個主題需要用圖形表現時，卻無法完整地表現常見的事物形象，這就是缺乏細心觀察造成的后果。因此，設計者只要有意識地培養敏銳的觀察能力及思維能力，就會有新發現和新創意。之后，設計者還需要安靜地思考。安靜能夠使人保持清醒的大腦，而且還能夠使思考的問題可以逐漸深入。設計者要善于思考，勤于思考，并把握思考，進而結合已有的知識經驗對形體采用組合、取舍、抽象、變形等藝術創作手法來開啟設計思路，根據素材特點，通過直接、間接、再造的方法去設計創意圖形[1]P74。以圖形創意“十二生肖創意訓練”(見圖1、2)為例，筆者從多角度觀察對象，通過對主題的深刻思考和系統分析，細心找出對象中最有特征的地方，排除一切無關重要的細節，最大程度地放開視野，運用發散性思維，在觀察、分析、理解中去發現并挖掘出圖形中的新東西、新組合，把看似毫無聯系的視覺元素，通過巧妙地聯想，形成具有審美的藝術形象。生活中處處充滿了創意。設計者要善于發現，勤于分析與綜合。分析與綜合能力是統一思維過程的兩個方面，它們相互依存、互為補充。分析的目的是綜合，是為了達到對整體的全面認識；在分析的基礎上進行綜合，能使設計者對圖形各部分的分析更加深入細致[2]P174~175。用不同視角觀察尋求，就會出現新的發現和創意。只有堅實地建立在觀察、思考、分析與綜合的基礎上，設計作品才能深入人心。圖形創意思維源于生活，源于書籍資料、網絡資源、各類信息、圖片等地勤收集、勤整理和學習借鑒。這就需要設計者除了細心地觀察、安靜地思考，深入地分析與綜合之外，還要及時地做好記錄，為以后的設計創意積累素材。日常生活中，只有注重這些能力的培養，才能發掘自身的創新思維，為新穎獨特的圖形創意奠定基礎。

二、圖形創意設計的草圖定型

圖形創意中最寶貴的是豐富的想象和聯想能力，它是促進創意圖形產生的催生劑。想象是在縝密的思維中，提出幻想、想象和聯想，而不是憑空的臆造。想象可以創造超越客觀現實的視覺感受，從而為圖形創意拓展出更為廣闊的表現空間。創意圖形需要設計者勤于訓練自己的視覺想象，把它作為日常的思想習慣，開闊視野和思路。圖形創意的表現途徑大體分為兩種：“一是從表現方法上可分為：比喻、象征、比擬、夸張、幽默等，另一種是從形式構成方法上概括為：悖理、共生、正負形、同構、文字圖形化等”[3]P93。在圖形訓練過程中，利用不同的圖形創意方法進行各種創意的聯想設計，能夠改變設計者習慣已久的思維定勢。思維定勢會造成想象力的貧乏，束縛創新思維的產生，很難設計出有創新、創意的作品。當出現這種情形時，設計者需要勇于突破思維定勢，學會從不同的角度、用不同的方式去思考問題。比如，我們可以利用民間傳說、神話故事、幽默的夸張等因素，通過聯想和想象，加工、改造原有的形象，重新組合創造出新的形象。創意圖形要架起聯想和想象的橋梁：一是要更新習慣已久的思維模式，鼓勵稀奇古怪的構想設想，向傳統學習、向生活學習、向大師學習，從不同的角度來觀察和分析問題；二是圖形想象表達不應該受任何形式的限制，盡情大膽想象與創造，既要塑造出創新形象，也要保持元素的可識別性；三要善于把自然界中毫無關聯的事物聯系起來，從中引發形的聯想、材料的聯想、功能的聯想，以尋求形象與意義之間的最佳結合，使思維得到真正的開拓。設計草圖是提高創新思維能力的有效方法和途徑。優秀的設計作品在創作的過程中都有著大量的設計草圖。草圖是思維的物化。草圖可以將稍縱即逝的靈感快速地記錄下來，可以將不確定的設計意象進行添加、減少或者改變，并將其深化成為豐富、成熟的創意方案。現在，雖然計算機輔助圖形設計是常用的設計手段，但是，在圖形設計初期，設計想象和聯想是模糊的，使用計算機操作則會阻礙構思階段設計思維的深入化。對于設計者而言，只要有了主題的靈感與想法，就要及時用草圖記錄下來。草圖能夠凸顯自己的思維方式和創意軌跡，這也是將設計者思維可視化最便利的方法。以圖形創意“空間型創意訓練———沙發”(見圖3)為例，筆者搜羅了一切與沙發形狀有關的信息，從發散思維勾畫出多幅草圖，通過草圖把創意構思記錄下來，圍繞主題由中心點全方位地向四周發散聯想，由概念到形象，由形象到特征，將這些信息轉化為視覺形象，把感性的創意歸納、總結出來，并用理性的、科學的手法加以表現，從而形成了相對完整的創意，賦予創意圖形以無窮的藝術魅力。古語說：“心常用則活，不用則窒。”設計者的思維一旦打開，受阻的思路就會變得暢通、敏捷、廣闊，促進思維的轉換和跳躍，從而創造出既有創意，又有符合社會的、大眾審美情趣的圖形作品。

三、圖形創意設計的觀摩交流

圖形創意中創新性思維的實現一般經過這樣四個階段：收集資料———醞釀期———頓悟期———完善期。英國心理學家華萊士把其中的“醞釀期稱作郁悶期，完善期稱作苦思期”。當郁悶期和苦思期思維受阻時，設計者不妨多觀摩學習優秀圖形創意作品，廣泛地從各種風格的作品中汲取營養。觀摩是思維創新的信息紐帶。觀摩時我們不僅只是表層上的欣賞，還要反復醞釀設計師的藝術內涵和設計手法，深入分析與思考，做好歸納和總結，從中尋找設計經驗與規律。例如，我們賞析達利的著名畫作《記憶的永恒》。大師用超越客觀現實的視覺感受把鐘表進行了材質上的轉換，將硬性的鐘表進行了軟化的藝術性處理，隨意地掛在樹枝上、搭在平臺上、披在怪物的背上。香港設計師余奉祖、陳超宏的《NoMoreKilling》，畫面兩支高聳的香煙冒著滾滾的濃煙，如同美國世貿大廈9.11時的場景一般，把吸煙的危害盡表于畫面。分析大師的畫面創意作品時，我們可以發現，作品運用了聯想、想象、意象、夸張等思維方式，形成新穎奪目的一種視覺效果，立意深刻，發人深省。可見，觀摩優秀創意作品有益于創新能力的啟發和美學理念的啟迪。設計者應積極學習、借鑒和總結前人的這種設計經驗和理論，以激發更大的潛力，幫助自身更好地進行有效的設計創意!當今是一個信息化的時代，互聯網營造了一個良好的學習交流環境，各大網站、論壇的建立與經常更新提供了大量優秀的圖形創意作品。設計者要合理利用這些豐富的資源，以便開拓視野，增長見識，同時還要主動積極地進行思考、交流、感受和感悟。每個人因為智力的高低、能力的大小、環境的影響不同而形成思維能力、思維效果和思想認識之間的差異。交流與思維能力的發展是緊密相連的。通過交流，我們能夠充分調動自身的思維運作，可以將各種信息匯聚到思考的過程中，促進思維碰撞，從中找到更多解決設計問題的途徑，開拓思維的廣度，深化思考的深度。

四、圖形創意設計的市場定位

圖形是商品不可缺少的組成部分。隨著商品市場競爭的日益激烈，創意圖形已成為新時代的核心競爭力。與此同時，快速變化的社會和市場，決定了設計者思維應該隨時求新、求變、求異。如何使設計在市場上具有競爭力，使之快速而準確地進行信息傳播并兼有審美價值，我們需要把握這樣幾個關鍵：設計者需要以扎實的圖形創意理論和系統科學的訓練為支撐，緊跟時展，進行市場調研，把握社會的審美動向，了解消費者的審美心理，為創新意識和創新能力的產生積極創造條件；要通過多種思維訓練挖掘創新思維潛能。設計者要積極接觸商家和企業，參加實際項目制作，在實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題，在反思中成長，在實踐中升華，使創造性思維在創造性活動中得以實現，以迎合市場對圖形創意的需求；設計者除了要努力學習圖形設計的專業知識之外，還要學習和積累市場學、心理學、美學、管理學、管理學、多媒體技術等多種知識，從新的角度出發，去定位消費群體的心理需求，加強圖形設計的針對性，以適應市場及企業的發展需要。

五、圖形創意設計的技術優化

在21世紀高度信息化的今天，科技給圖形設計帶來了巨大的變化和影響。這些先進的科技手段改變了創意圖形表現的物質基礎和行為方式，同時也為圖形創意的表現搭建了一個全新的操作平臺，且便于修改與實現，大大豐富了圖形的表現形式和處理手段，孕育出新的設計觀念與設計思維方式。圖形表現的過程是一個使用不同工具、不同表現手法來進行探索和實踐的過程。這就需要設計者除了要有好的創意，還需要掌握各種計算機輔助設計圖形軟件，比如圖像處理軟件Photoshop、painter等和圖像編輯軟件CorelDraw、Illustrator等。設計者要盡可能地使用新的表現手法去表達設計主題，并對新的表現形式、手段及技術能熟練運用。現代數字技術在圖形創意中發揮著關鍵的作用，但與此同時也產生了一些不利的影響。計算機設計圖形使用的隨意性，讓一些設計者思想上產生了惰性，設計思維往往受到計算機能做什么的限制，從而使設計者喪失了創新能力。因此，設計者要以探索的精神和創新的思維來拓寬圖形藝術表現的形式與范疇[4]P37~40，要做到藝術與技術的有機共融，形成設計理念和設計表現的一體化，從而使設計作品更具有時代特色和鮮活生命力。

作者：劉丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院

參考文獻：

[1]肖英雋.圖形創意[M].北京：清華大學出版社，2012.

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2讓他們嘗試著換個角度看世界，會得到一些新奇效果

首先，讓同學們嘗試著把自己的杯子﹑手機﹑凳子倒置看、反著看、傾斜著看，換不同的角度來看。再讓他們畫出事物的平常我們很少見的角度來，體會新奇的感覺。然后拿這圖片讓其他同學認，看看他們會說什么。通過這種形式的創意，讓他們知道從不同的角度來觀察事物也是一種好的創意手段。也是如何從稀疏平常的事物中找出不平常的感覺來，讓人們感覺新奇、獨特、不一般那就成功了。其次，顯微鏡下看世界，也就是放大事物的局部。多注意觀察，特別是細節的問題，看到人家看不到的東西。看看我們舊事物給我們帶來的新感受，找找新的創意的途徑。借用現代化的工具來實現我們的創意。比如用放大鏡﹑顯微鏡﹑哈哈鏡，來尋找事物不同尋常的另一面，創意的方法也要不走尋常路!

3故事創意接龍激發即時思維，激發他們短時間創意能力

故事創意接龍。就是，隨便開個頭，讓同學一個接著一個講，故事情節要有趣，耐人尋味，充滿想象，忌故事情節平淡無奇。再接的過程當中不能斷，并且，要保證故事內容的連貫性。通過，訓練即能鍛煉同學們的即時創意能力，也能鍛煉同學們的語言表達組織能力。同時也鍛煉了他們的團隊精神。

4圖形接龍﹙創意思維延續﹚

圖形接龍就是讓學生進行創意連接，思維變化創意的同時，事物之間或形象之間有過渡，能夠自然的連接上，不能突兀。圖像接龍有兩種鍛煉方式:其一，就是事物的形象上進行連接變換。比如說，我們在畫老鼠尾巴的時候我們就可以把老鼠尾巴和鼠標進行想象轉化，轉換成鼠標線，鼠標在往后就可以接到鞋帶上。可以通過這種方式讓創意無限。其二，不斷地變換視角，通過視角的改變，最終來改變事物的形象，只不過在改變的過程中要有相同的瞬間形象，通過空間轉換來完成。比如說，我們在俯視高速路上的汽車時候，同時，我們就可以來平視高速路兩邊樓房了。就這樣我們的視角就發生了變化，我們的創意就又到了另一個事務上去了。

5插畫故事會﹙創意思維的提高﹚

在學生掌握了圖形創意思想和基本技巧之后，剩下就是充分發揮了，這個環節是圖形創意各種方法技巧的綜合運用。也是更大限度的挖掘學生思維潛力的有效得多辦法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一個人，了解這人的很多生活習慣、愛好等。這樣學生在編故事的時候就會充分發揮想象，把故事主人公置于任何環境當中去生活，發生創意者能夠想象到的故事。有一個男同學編的故事是自己在輪渡時不小心，掉入大海，碰見了美人魚，然后他們之間發生了愛情故事。故事情節和插畫緊緊相扣圖文并茂，同學在看了都在爭相傳閱。這個創意方式，能夠充分的調動學生創意的積極和主動性。

6事物功能創意

這是圖形創意的一種很重要的訓練方法，就是讓事物功能最大化，讓每個事物除了具有本身的本質功能外，還具有其他的合理的功能，合理就是創意的功能不能是生拉硬扯上關系的。讓人感覺這種功能很別扭用在該事物身上。比如說，一個茶杯，最本質功能就是喝茶，然而，我們也可以用它來當筆筒、玩色子、發泄情緒等。再比如，一本書我們不僅可以讀，還可以墊桌子退，還可以當扇子扇風等，自己要學生有創意，就可以想出很多本質以外的功能來。

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楚文化元素中各種造型紋樣是楚文化高度濃縮的視覺形象代表，將其引入當代圖形設計的創作中，是拓展現代圖形設計的重要課題。如何將楚文化元素在圖形創意設計中更為廣泛和深入的應用，是當今設計師們所面臨的新課題。現代圖形設計只有符合時代的脈搏和節拍并不斷地推陳出新，楚文化所具有的無窮價值才會更具有生命力。

一、楚文化元素各種造型、紋樣的提煉與繼承

楚文化是在荊楚大地誕生和發展起來的。它吸取了周邊文化之長，同時又保留了自己獨有的文化形態和文化特征。圖形設計中很多地方都應用到了楚文化的元素，特別是楚文化中的獨特造型和紋樣設計。如建筑雕塑中的圖形、商品包裝圖形、標識圖形、衣服圖案、海報中的圖形等等，有些地方注重在其形的應用，而有些地方則注重其意在設計中的作用，當然形意的統一是設計者所共同追求的。在這里我以武漢東湖磨山風景區為例，重點分析一下建筑雕塑中圖形對楚文化元素的運用

對楚文化元素運用的最為全面、完整的建筑雕塑，就是武漢的東湖磨山風景區。磨山楚城是磨山楚文化第一個代表性建筑。城樓上高懸“荊楚雄風”匾，依據楚人喜歡臨水居高筑城的特點，按照郢都故城形制而建。磨山楚城還有祝融塑像，祝融是傳說中的火神，是楚人的遠祖。這尊雕像體現了楚人拜日、崇火的民俗。

楚辭軒。為紀念楚國著名文學家屈原、宋玉、唐勒、景差而建，是楚式建筑風格的吊腳樓。“惟楚有才”組雕，這組雕塑氣勢磅礴、技藝精湛，是東湖楚文化建設的經典之作。以多種雕塑手法展現了古楚國的農耕、戰爭、礦冶、紡織和日常生活情景，以古楚國八百年風云人物和重要事件為主題，體現了楚文化博大精深的內涵。

在楚文化元素中，最具代表性的紋樣就是鳳紋，武漢東湖磨山風景區的楚鳳雕塑。將鳳的造型完美的提煉出來，雙鳳鑄于1991年12月，通高6.2米，耗青銅15.8噸，系參考長沙陳家大山戰國楚墓人物龍鳳帛畫中鳳的形象設計。底座高1.5米，取楚墓出土鎮墓獸基座造型。鳳是楚人想象中具有非凡力量的神物，部落時代崇拜的圖騰。成語“一鳴驚人”、“一飛沖天”，即喻楚鳳。尾羽如烈焰熊熊，以示楚人崇火。虎為巴人崇拜的圖騰，鳳踩虎造型取楚墓出土虎座鳥（鳳）架鼓原型。不管是鳳紋還是楚鳳雕塑都顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力，將鳳的形象重新分解、異化和組合之后，使造型奇特夸張，并開始趨向抽象化、符號化，設計語言獨具特色。充分說明了楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，

楚文化元素中的造型與紋樣，除了楚鳳，最具有代表性的3個元素就是簡、車、鐘，竹簡象征著楚國的思想和文化，因為它蘊含著豐富的文化信息，；戰車象征著楚國的軍事與政治，因為它寓意著高大的軀體和顯赫的威勢；編鐘象征著楚國的藝術和科技，因為它展現出了音樂的性能和工藝上的高技術含量。

而將這些元素運用的較多的設計，便是我們經常看到的，許多旅游用品的設計，例如武漢博物館內出售的旅游手冊，各種宣傳畫冊上的圖形、筆袋上的紋樣、鑰匙扣上的各種人物、動物、器具的造型等等豐富多彩。

二、楚文化元素中的造型紋樣在圖形設計中的發展與創新

圖形設計作為一極具文化內涵的設計類別，對傳統文化的發揚肩負著不可推卸的責任。我們可以從以下的幾個圖形設計中了解楚文化元素的造型特征。

在武漢東湖風景區虎坐鳥架鼓中楚鳳圖案的應用，服從視覺上的，突破繁復的造型，從而體現出抽象形式的藝術美感。如鳳的造型夸張、奇特，絕非對自然事物的客觀模仿，而是經過精心加工、整合出來的。

在月湖公園楚文化墻景中的應用，是對楚文化的表現的又一重要方式。對稱與均衡式構圖的是楚造型紋樣慣用的手法，這種構圖存在一中心線，它交代了楚造型紋樣組織單元的布局，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量；均衡與不均衡指的是造型紋樣各部分力量分布的狀況，不同形色但量相同或相近的造型紋樣占據空間位置，它決定著楚造型紋樣的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，楚造型紋樣表現出一般描繪紋樣不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是楚造型紋樣具備裝飾屬性的重要前提。

楚造型紋樣的繁復有別于現代應用美術圖案的一大特征――在繁復中求變，亂中有序。楚造型紋樣的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出對比與調和，節奏和韻律。這一特點在漢口江灘的楚文化鋪裝中可見一斑，

由此可見，要將楚文化元素與現代圖形設計完美的融合，不僅要了解其特點，更要有創新意識。豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉。因此，培養豐富的聯想能力，用發散性思維由表及里、由此及彼，多層面、多角度地進行思考，從而產生新的藝術造型以致產生新的創造性思維，創新思維活動沒有現成的固定答案，這就要求創新思維能超越障礙、突破困難，自由、流暢地在幻想與現實間不斷往返。而通過對楚文化元素的思索和提煉，圖形創意的靈感思路來源于楚文化元素中造型紋樣的神韻，表現形式大多為托物抒情、借物寓意，使畫面具有極強的視覺沖擊力，具有更強的感染力，想象力和擴張力，給人以無盡的想象和視覺的享受。

參考文獻：

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一、前言

近年來，圖形設計的發展出現多樣化的趨勢，時代在不斷的更新，層出不窮的新作品不斷問世，只有獨創和新穎的作品才能引人注目。人類的文化素質和獨立人格不斷提升，因此，人類的好奇心開始促動內心喜愛聆聽更好的，具有智慧的“話語”。

因此，創造性很重要，以它為現代圖形創意設計的中心理念，再經過書中的原理、途徑和一些名作欣賞，從它們體中獲得啟發，從而在現代圖形設計創意中進一步的探討和研究。

在這個高速發展的時代，現代圖形需要不斷地創新與改造，才能繼續生存下去，圖形創意不僅僅是一個標識符號和記錄，也并不是一個圖案畫的裝飾，它需要設計師的經驗、情感和各項活動等領域來體現。在當今社會，圖形創意仍占有重要組成部分，大到宏觀世界，小到微觀世界，其自然形態的形成和變化都是按自然固有的規律運行的。雖然圖形創意不斷的變化，但是人們仍在不斷的探究圖形創意的運用規律。

二、現代圖形創意設計概述

2.1 圖形的起源

在古代，人類為了生存和適應大自然，嘗試著利用自然，改造自然，在與大自然的碰撞和交流中，人類的思維不斷成熟，設計性的活動屢見不鮮。他們開始發現和了解自然世界的發展規律，并將其了解到的規律用自己的記錄方式記錄下來，這樣，標記符號、圖形裝飾開始誕生。

通過古代人留下來的物品進行考古研究，研究人員發現他們所畫的圖形多樣化，造型別致豐滿，具有重要的藝術價值。

最先開始，圖形的出現是原始人類與自然的偶然對話所獲得，那么，圖形的出現來源于人類自己心理的需要，生存的需要和精神的需要。圖形的最基本形態是點，線組成的，它們構成各種圖形，圖案，以便讓人們理解，最造的圖形表現形式是圖騰、符號與標記、巖畫、紋飾等。

2.1.1 標記符號說

古代，男子在外狩獵，需要與家里的妻子交流，因此標記出現了，第一，標記可以為出去狩獵的人指明回家的道路。第二，可以為出門在外的狩獵者指明方向。第三，可以給狩獵者提供相應的信息。第四，遇到危險時，可以做個記號，以免后人遇到。

2.1.2 巖畫說

最初，巖畫產生來源于出去狩獵的男人們，他們每次回到家，都會用巖畫的方式記錄今天的打獵的成果，并根據需要從而分配給族群每一位，為了慶祝豐收，為了祭奠先人，為了祭奠天地，巫師開始出現了，他開始將一些場面摹刻在巖壁上，從而記錄，給后人提供良好的教育。

巖畫就因此而產生，最具代表的巖畫有：

（1） 綺麗多姿的大型巖畫“撒哈拉沙漠巖畫”，巖畫中動物形象居多，千姿百態各具特色;

（2） 意大利著名的石雕畫廊“卡莫尼卡谷地巖畫”;

（3） 消失了的民族家園“圣弗蘭西斯山脈巖畫”;

（4） 卓越的洞窟藝術――阿根廷“洛斯馬諾斯 巖畫”;

（5） 遠古印第安人“涂鴉”創作的“印第安山脈巖畫”;

2.1.3 圖案紋飾說

紋飾是用來裝飾陶瓷器、玉器、金銀器、畫像石、刺繡、等載體上面的圖形，圖案、符號。我國紋飾歷史較悠久，生動傳神，帶有民族傳統特色，對現代圖形創意設計具有較高的參考價值。它主要分為：（1）仿生性的人、動植物紋樣，（2）用直線、三角形組成平行線為主的幾何形紋樣。

在玉器上，主要以模仿自然形態為主，紋飾豐富多彩，代表著一個時代的特征。在青銅器上，動物的紋飾比較多，有明顯的浮雕形式出現。包括：龍紋、鳥紋、蟬紋、象紋、魚紋等等。瓷器上的，主要是以平面描繪的方式進行的，具有代表性的有龍鳳呈樣圖、二龍戲珠圖、具有很強的民族文化代表性。可見，傳統紋飾對現代圖形創意設計影響深遠，傳統紋飾應是民族設計的靈魂。

2.2 圖形語言的傳達優勢

圖形創意在內容上要有明確的主題思想，要有不同的視覺形象，需要簡潔、易識別和容易記憶的特點，圖形語言之所以能發展到現在，是由于它有其他語言所不具備的優勢。

2.2.1 感染力

圖形通過塑造形象，營造氛圍來維持人們之間的情感橋梁，使信息更好的傳播出去，增強傳遞的有效性，具有藝術氣息，其表現的余地和空間非常廣闊。①

2.2.2 易識別、易記憶

在現代圖形創意中，設計這為了突出主題，夸張個性特征往往使用簡潔的圖形來表達，通過具象形態的象征以來完成，在設計過程中，為了可以加深人們層次的印象，保證人們可以更快更強的記憶，因此采用簡潔的圖形來創作。

2.2.3 具吸引力

采用豐富的造型手段對圖形具有吸引力，圖形代表著一種直觀生動的形象語言。

2.2.4 傳播廣泛

在當今社會，各民族都有自己專屬的文字和語言，為了方便各民族之間的交流，于是采用圖形，因為圖形可以跨越語言障礙。

2.3 圖形創意設計的有效途徑

我們生活在一個不斷發展的時代，圖形作為一種視覺語言，有文化內涵、有內容、有形式、有審美觀念的藝術表現形式，是一種有目的性的藝術符號。通過一定的視覺形式傳播出去。設計具有時代性和現實性意義。

2.3.1 圖形的聯想

圖形的聯想是由一人、一物、一事、從而想到別的人、物、事的心理過程。通過各種方法可以直接的、間接的聯想到另一人、物、事。主要包括形與形的聯想、意與意的聯想、意與形的聯想、對比聯想等等。形與形的聯想是在兩個相差甚遠的形態之間尋找它們之間的共性，由共性來設計形式，產生新的視覺圖形。意與意的聯想是兩種呈現意義的方式是相似的，都有共同的表達形式。可以將共同的隱意連接在一起，做出據喲個性特征的圖形。

2.3.2 現代圖形創意設計的創新思維過程

全新的現代圖形創新設計具備強勁的傳載信息功能，圖形語言的信息內容傳達、傳播效率優于文字與美術作品、圖形信息傳播具備跨越地域與語言障礙的優勢、圖形具備潛在的商業與社會價值、圖形語言具備視覺形式豐富、涵蓋多途徑應用的特點。

2.3.3 思維創想

在思維創想過程中，探求全新的現代圖形創意設計手段，是創新思維最基本的出發點。因此，在現代圖形創意設計過程中，要求設計者努力做到推陳出新與創新的突破，不斷完善設計理念，尋求設計方法，要求一切新鮮事物都有著與眾不同的特質。求新思維創想在設計領域中可以運用和極力表現的特質。

三、圖形設計創意的表現手法

在圖形創意上，需要更有獨特，新穎的實物老替代舊的實物，使人們的眼前一亮，新的事物可以引起人們的思考，提供有趣的視覺形象。因此可以利用單一的造型加減來創造。例如利用影子、正負形、共性、等結構都可以將其元素結合在一起，產生新穎的效果。

[注釋]

①劉永東 2013年12月：《視覺設計基礎》中央廣播電視大學出版社。

[參考文獻]

[1]劉文慶，2012年8月：《視覺傳達設計》， 清華大學出版社.

[2]薛紅艷，2006年7月：《設計的視覺語言》， 化學工業出版社.

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廣告作為商業社會的信息傳播載體，它已經不單單是一種營銷形式，而是集合了營銷、藝術等多種形式的文化產業模式。創意作為廣告藝術設計中必不可少的要素，能促使廣告行業更快更好地可持續發展。因此，創意需要更具技巧性和靈感性，它要把設計者的構思清晰地展示出來，讓受眾易于理解和接受。圖形創意除了需要在視覺上讓受眾感受到美感之外，還要滿足他們的精神審美，圖形經過藝術設計后，既要富有美感，還要極具感染力，給人以強烈的視覺沖擊。圖形創意是將設計者的思維和靈感展示出來，能夠迎合大眾的心理，同時還要具有藝術觀賞性，從而讓廣告更具活力。

一、圖形創意的特點

（一）直觀性

圖形創意的突出特點之一是直觀性。圖形設計能夠大大加深人們對事物的視覺印象，通過對圖形信息的巧妙設計組織與直觀展示，讓人們深入理解圖形世界中蘊藏的內容，從而達到展示的作用。圖形廣告不同于普通文字，它更易于得到規范表達和組織管理，同時更具有視覺美感，因此，圖形廣告創意被人們廣泛地應用到各類廣告策劃設計中。正是因為圖形創意的直觀性，它才更容易被處于不同地域文化背景的受眾人群所接受［1］。人們日常容易見到的圖形創意和設計風格一般出現在品牌標識廣告中，它還需要充分體現出該商品自身的文化獨特性，讓人們能夠更快速地識別其產品，從而有助于該產品形象的傳播推廣。

（二）感染力

圖形創意的設計主要是為了更快吸引人們的視覺注意力。我們要充分發揮圖形創意本身的藝術優勢，激發人們的閱讀興趣。圖形直觀形象的展示，能夠有效加深人們的直觀印象，讓人們更容易進行記憶。圖形創意往往不是一個設計人員單獨完成的，它需要時刻關注觀眾的閱讀心理，讓其設計理念和觀眾心理得到完美結合，從而與廣大觀眾建立藝術共鳴。

（三）象征性

象征性也是圖形創意的特點之一，它真正體現出了圖形創意和設計的理念，通過一種視覺語言直接向觀眾傳達主題思想，讓觀眾能夠清晰了解廣告設計的內在含義。圖形創意的設計既是藝術家對繪畫內容理念的簡單抽象性傳達，同時能將抽象轉化為某一種具體形式的藝術圖形，讓觀眾更容易理解。圖形標志設計研究的重點之一是圖形創意和設計，設計者要充分利用自己大膽的空間想象力讓廣告圖形標志發揮最大創意效率。創意是一種創新思維活動，需要天馬行空的空間想象力，它會以各種形式將創造性設計思維活動體現出來，這種創意拓展性思維活動在現代廣告藝術與設計活動中非常重要。設計者通過圖形創意性設計，可以輕松將各種設計思想理念簡單直觀有效地表達出來，從而讓受眾切實感受到創意圖形的視覺魅力。廣告圖案設計創意人員必須具備靈活多樣的圖形創造能力，從而保證作品構思的高效性和新穎性。

二、圖形創意和廣告藝術設計

隨著商業的蓬勃發展，各式各樣的商品不斷涌現，行業競爭越發激烈，商家為了更好地推銷商品，利用廣告宣傳成為一種重要方式。廣告設計是對設計元素的一種羅列和組合。其中，文字是固定的設計元素，每個人對文字都有著自己的理解，但是圖形的直觀性會增強人們對內容的理解，從而領會設計師的意圖。圖形創意在視覺上吸引了消費者的注意力，再通過設計師運用設計技巧，讓消費者精準理解廣告的內涵，同時增強廣告設計的藝術感。

三、廣告藝術設計中圖形創意的重要性

隨著商業競爭越來越激烈，廣告作為商業宣傳最重要的形式之一，其發展速度也越來越快，對廣告設計的要求也越來越高，它不再是單一的藝術形式，而是集多種表現形式于一體。隨著全球經濟一體化發展，各個國家之間交流頻繁，廣告設計也成為一種文化的交流渠道。

四、圖形創意在廣告藝術設計中的表現要求

（一）大膽靈活的思維創造性

優秀作品的視覺圖形傳達設計能夠運用最直觀簡單、清晰的傳達方式將其蘊含的豐富內涵充分表現出來。當今時代，具有較強視覺沖擊力的商品，往往更容易吸引觀眾，獲得更多的關注。在進行產品圖形創意化設計開發時，設計者既要能清晰明了地表達設計創作的思路，還需要將產品設計者本身的獨特設計開發理念和產品信息充分體現出來。廣告藝術設計工作的首要目的是通過突出文字、圖片形式和廣告產品本身的有機關聯，在推廣品牌的同時產生最大的傳播效應。

（二）打破常規的創意表達

廣告設計需要緊跟時代潮流的發展，不斷創新設計。傳統創意設計已經無法順應時代的發展，因此，要想提升廣告藝術設計的影響力，就要改變創意的表達方式，拓展藝術設計內容。圖形設計作為廣告設計的首要元素，能夠將設計者的思維進行整合，讓抽象的概述直觀地表達出來。圖形語言會讓觀眾體驗視覺的美感，進而愿意欣賞和深入了解。廣告藝術設計者會通過分析、觀察、拓展、整合創造性思維元素，將零散的思維靈感進行串聯，讓圖形創意設計從點到面進行組合，再通過圖形展示出來，從而打破常規創意形式。

（三）巧用情感渲染和視覺慣性

任何藝術作品都需要注入情感，這樣才能打動觀眾，使其內涵得以升華。廣告設計的應用范圍非常廣泛，但只有被觀眾認可，才會被長久地保存和記住。因此，廣告設計者要注重作品情感的渲染，合理利用視覺設計技巧，讓廣告作品能夠深入人心。

五、提高圖形創意的方法

廣告設計需要具有嚴謹科學的精神，而藝術感染力是必不可少的要素。藝術感染力通常來自于設計者自身的構想，這種構想不是憑空想象、胡亂猜想，它的設計靈感更多來自于生活經驗和知識積累。

（一）思維的拓展

思維是創意的基礎，是將想法變為現實的過程，同時，也需要將想法進行整合和再加工。邏輯思維、形象思維和情感思維都是創意的靈感，將這些靈感通過現代科學技術手段加以實現，或者運用光學手段加以效果的渲染，能夠使廣告更具表現力。

（二）精細打磨圖形創意設計作品

現代社會更迭快速，每一天都會涌現出很多廣告作品，對此，大眾已經習以為常，很少會細心觀察廣告內容。社會從不缺作品，而是缺少創意和亮點，因此，精品廣告才是王道，才會被人們關注和研究。隨著大眾消費觀念的改變，對廣告的需求和想法也在隨之改變，所以，廣告被賦予的使命也不再是簡單的宣傳作用，而是更加注重廣告內涵的展示和藝術形式的表現。因此，設計師要注重對廣告精品的精細打磨，不斷提高廣告的創新性和藝術性，這樣設計出的廣告才會被大眾所牢記，從而滿足大眾的需求。

（三）生活經驗的積累

生活是最大最豐富的素材庫，各式各樣的設計素材都來自生活的點點滴滴。設計師除了具有設計技能外，還要有豐富的生活經驗，并且能夠熱愛生活，積累生活中的美好。設計師要善于捕捉靈感，記錄生活感悟，這樣不僅能積累豐富的廣告素材，還可以產生源源不斷的設計靈感，二者完美結合，才能設計出富有創意的廣告藝術作品。

（四）知識的積累

廣告藝術設計主要是藝術形式的體現，對于一個設計師來說，除了有想法，還要掌握更多的理論知識和較強的藝術鑒賞能力，具備一雙發現美的眼睛。除此之外，設計師還要掌握市場動向和消費趨勢，了解大眾消費心理，并將這些因素融入廣告作品中，從而達到廣告的預期效果。

六、圖形創意在廣告藝術設計中的作用分析

（一）獨特的表現力和優越性

隨著消費水平的提高，人們更加追求個性化與新鮮感，更喜歡關注與眾不同、獨特的事物。所以，廣告設計要順應觀眾的心理，以獨特的視角、新穎的設計理念及表現手法，營造出視覺新鮮感。同時，圖形的優勢就是直觀、生動，如果再加上設計者的加工處理，其優勢就會更加突顯，從而更能滿足大眾的心理。另外，圖形可以打破語言的障礙，可以被不同語言文化的人所了解和關注，進而達到廣泛傳播的目的。

（二）準確傳達信息

廣告設計的最終目的就是讓人們在有限的時間內對廣告內容有精準的認識，從而達到宣傳產品信息的效果。相比較而言，圖形所傳達的信息更加一目了然，能夠讓人們輕松接受。因此，圖形創新廣告更具優勢，能夠更好地達到傳播的效果。圖形信息作為一種語言，能夠將抽象的概念通過圖形傳達出來，讓人一目了然。圖形廣告在各種廣告設計方案中占有較大優勢，可有效吸引人們的注意，同時表達出想要表達的信息。

（三）具有較強的藝術性

廣告藝術視覺設計并不僅依靠圖形，還要善于結合廣告文字，將二者有機結合才能提高視覺感染力，這也是以往單一的文字廣告效果所遠遠達不到的。圖形創意經過圖形分析、組合、整理編排后得到的視覺圖形，能夠更簡潔清晰地表達設計信息內容，讓觀眾更好地欣賞與接受。新時代潮流下，人們對于形象新穎生動的、視覺沖擊力強烈的圖片也非常喜歡，把這些圖形應用在廣告視覺設計創作中，能夠極大提升品牌關注度，幫助品牌設計師更加快速地建立廣告設計思路，以展示產品自身的特征屬性等為重點，結合圖形化設計展示理念，讓目標觀眾更能夠快速地理解該產品信息。對展示產品的企業而言，可達到更好的產品推廣效果。

七、圖形創意在廣告藝術設計中的新應用要求

（一）簡單而突出的形式表現

圖形創意的設計效果要迎合大眾的視覺心理。成功的圖形創意在視覺傳達上要富有感染力。設計者對于視覺效果的追求不能僅僅局限在對廣告中圖形信息的聯想效應上，還要使大眾對圖形創意中所體現出的藝術效果留下深刻的印象。當今社會是信息化時代，信息更迭迅速，如何讓人們在眾多信息中記住并接受有價值的信息，是廣告設計者需要思考的課題。

（二）圖形在廣告作品中的表現

圖形廣告設計首先要做到簡單且完整。圖形數量的運用也是一個重要因素，對傳播效果具有一定的影響。優秀的圖形設計，首先要形象鮮明突出，主體清晰完整，具有吸引力。其次，圖形在整體廣告畫面中的占比同樣重要，影響著廣告作品的質量和傳播效果。另外，圖形面積的大小也很重要，面積比較大的圖形會更加吸引人。特別是戶外廣告，更需要生動的圖片來吸引大眾的注意力，從而達到宣傳的效果。

（三）圖形創意設計要注重質量

現代社會競爭日趨激烈，要想脫穎而出，就需要打造精品，尤其是在追求個性和創新的時代，圖形創意設計的質量和新穎性對傳播效果具有非常重要的作用。形象鮮明、主題突出的廣告，對于廣告的傳播效果具有積極的作用。現代大眾消費與以往不同，人們看待廣告的思維和眼光也發生了明顯變化。因此，創意成為廣告設計中非常重要的內容，在創意設計的同時，還要注意質量的提升，從而不斷滿足人們的更多需求。

（四）圖形創意設計要具備吸引力和沖擊力

所謂創意，就是要個性鮮明，獨樹一幟。個性是人內心的外在反映，它體現在人們日常生活和工作等方面。個性影響著人的思維和行為，進而影響著設計者的創作思路。一名優秀的圖形設計師能夠將自己的個性和產品完美結合，從而增強設計效果，給予大眾強烈的視覺沖擊力。

八、結語

圖形創意本身具有強烈的視覺表現力，它能夠刺激大眾的感官，從而吸引大眾的目光，再通過創新的藝術設計，讓大眾愿意深入了解和研究廣告內容，從而達到產品推廣的效果。目前，廣告設計中圖形創意占有非常重要的位置，不僅能通過自身的優勢吸引消費者，而且已經逐漸成為社會發展的特征之一。廣告已經不僅僅是廣告，它更是一種藝術，同時體現社會的發展。

參考文獻：

［1］趙婭雯.圖形創意在廣告藝術設計中的作用分析［J］.產業與科技論壇，2019，18（12）：229-230.

篇9

在我國藝術設計專業職業教育初建階段，人才培養定位模糊，許多高職的藝術設計專業還沿用本科藝術院校的課程體系及教育模式，重視基礎能力時，卻忽略了實踐環節。基礎教學與實踐的脫節，導致學生無法將基礎課所學的知識熟練運用到后續設計課程中。隨著我國高職藝術設計教育的逐漸發展，各大高職院校人才培養方案日益明確，課程的設計也更需要具有高職特色。

圖形，是所有能夠利用來產生視覺圖像并轉為信息傳達的視覺符號，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影及處理等手段產生的能傳達信息的圖像記號。圖形是說明性的圖畫形象，是為了向別人闡釋某個觀念或傳達某種內容的視覺形象。創意，創造意識或創新意識的簡稱，它是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。圖形創意是指以圖形為造型元素的說明性圖畫形象，經一定的形式構成和規律性變化，賦予圖形本身更深刻的寓意和更寬廣的視覺心理層面的創造。圖形創意是圖形設計的核心，在視覺傳達設計中占據著非常重要的地位。

《圖形創意》課程是高職視覺傳達設計專業里一門非常重要的設計基礎課，是職業能力課程中的職業通用能力課程，通常也是視覺傳達設計專業的專業核心課程。本課程旨在通過大量的思維訓練和圖形訓練有效的解決平面設計中的視覺創意問題，培養學生審美能力、形象思維能力、思維創造能力以及造型表達能力。這門課不僅訓練學生的創造性思維，同時創造了一個開放式的思維過程，為后續的設計課程打下一個堅實的基礎。對于課程訓練的設計，重在培養學生學會從不同的角度去觀察、認識、分析、理解事物并能熟練準確地運用圖形創意的方法來傳達特定的信息。

本文主要總結以下三點教學方法。

1 抓實基礎，循序漸進

課程的設置主要針對視覺傳達設計專業對應的職業領域，著眼于訓練學生的創意思維，運用大量有針對性的練習拓寬學生的思維廣度，重視學生的思維深度，由此提高他們的審美能力、形象思維能力、思維創造能力以及造型表達能力。為了讓學生能在有限的課時訓練里掌握課程內容，提高職業能力，根據學情，以實訓為切入點將課程設計為圖形創意概述、圖形創意思維方法、圖形創意設計方法、圖形創意程序、圖形創意應用五大模塊。

課程初始階段，通過講授圖形的定義、發展、語言特征以及圖形在設計中的地位和作用，讓學生認識圖形。再通過案例讓學生直觀的了解何為創意，何為圖形創意。在“圖形創意思維方法”階段，講理論知識與頭腦風暴訓練相結合，通過一系列小游戲，讓學生在輕松的氛圍中鞏固知識點，開發思維。“圖形創意設計方法”和“圖形創意程序”則是為后續課程服務，由基礎訓練，逐漸轉變為項目訓練，模擬平面案例，將理論知識與技能有效運用到設計項目中。最后通過系統的分析“圖形創意應用”方法，讓學生學會詳讀案例，對本課程知識點再做鞏固。

2 案例新穎，靈活授課

打破傳統的教學方法，以學生為主體，尋求視覺傳達的獨創性，采用創新教學手法，以實踐項目推動教學。授課過程中，除了運用多媒體課件分析優秀習作圖例外，還把運用了圖形創意手法制作的國內外優秀的設計案例進行展示、講解、賞析，讓學生以創造性思維為先導，尋求獨特，新穎的表達方式和表現形式。

在課程介紹時就用生活中常見的有趣的圖形創意案例吸引學生，以獨具匠心的畫面、新異的形象，激發學生的學習興趣，讓大家覺得這是一門非常有意思的課程。擺脫傳統單一講授方式的束縛，將理論講授，作業練習與思維訓練相結合，提高學生的積極性，讓學生在輕松和諧的授課氛圍中開拓視野，寓教于樂，啟迪學生的形象思維，因為“靈活的大腦”是一切創造力的基礎。

3 落實課程，多樣考核

課程考核采取的是平時作業、考勤和考試相結合的方式。平時作業不僅是紙質的練習，還包括學生在思維訓練中的表現。考試則是將實際案例與課程有效結合，綜合檢驗學生對基礎知識掌握情況以及是否能靈活運用表現技法。通過各種有趣的訓練讓學生從被動接受知識轉變為主動探究知識，形成良性的學習習慣，為后續課程的學習奠定扎實基礎。

參考文獻

[1]畢丹，楊智，艾青.圖形創意[J].華中科技大學出版社，2011年8月.

篇10

中圖分類號：J523.5文獻標識碼：A文章編號：1671-752X（2015）04-0039-02

作者簡介：鮑阿賽（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大學藝術與設計學院碩士研究生，安徽職業技術學院紡織服裝系教師

有學者認為視覺傳達就是對圖形和文字的處理，這一觀點從廣義理解不算錯，但是視覺傳達設計絕不是單純的圖形的傳遞那么簡單，視覺傳達的圖形創意是根據設計規律和原則及方法進行的思想和文化的整合設計，視覺傳達設計圖形創意是基于二維感知的創意設計，是對圖像圖形的思考、整合、再設計的過程，其包含著設計美學、設計心理學和哲學等相關學科的知識。視覺傳達圖形創意對服裝設計的圖形造型、色彩和表現形式具有重要的影響，本文將著重分析視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用。

一、視覺傳達圖形創意概述

圖形作為視覺傳達過程中的重要元素，在現代的平面設計和書籍設計中發揮著重要的作用，圖形具有獨特的藝術表現力和視覺張力，圖形的的種類多樣，在設計載體上具有視覺吸引觀眾注意力的作用，激起受眾的情感興趣，引起欣賞上的共鳴。視覺傳達圖形創意是設計師通過對現在或者傳統圖形的思考和形象視覺化進行梳理和重構，進而得出符合設計的圖形符號的過程。圖形創意設計是對二維圖像的處理過程，通過二維感官的圖形視覺構成和圖形創意吸引客戶的眼球，激起客戶對于圖形圖像的興趣，以增加視覺傳達設計作品的購買力和潛在內涵。圖形創意設計本身就是視覺傳達設計的符號表達方式[1]，設計師通過醒目的圖形符號引導欣賞者走進設計師的思維和設計思想意識，讓受眾通過視覺的感官了解設計師所要傳達的設計情感。圖形創意符號的應用將給一幅平面作品或一件服裝作品或者一件工業產品增加更多的藝術價值和經濟價值，視覺傳達圖像創意設計的目的是通過圖形符號等元素了解藝術作品所要傳達的情感，圖形之中蘊含著設計系思想和含義，圖形通過設計師的挑選，分析、組合、打散、重構等設計過程實現有利于設計師運用圖形表達自己的藝術思想，這才是圖形創意設計的根本。

二、視覺傳達圖形創意在服裝設計中的表現形式分析

視覺傳達圖形創意設計體現了設計師在平面設計和服裝設計及工業設計的思維過程中對圖形圖像符號的設計、打散、重構和再加工的過程，最終形成的圖形符號所傳達的信息被受眾欣賞者所接受和認知。視覺傳達圖形創意在服裝設計中的表現形式大致可以分為傳統圖形紋樣、現代幾何圖形和文字圖形符號創意表現形式。圖形圖像創意表現在服裝設計中主要是對具體的圖形和圖像進行整合思考，圖形圖像的表現形式最突出的特點就是醒目，容易被消費者和觀者所吸引和接受，準確傳遞服裝設計師的思想感情和設計情感，使之能夠為設計師和商家帶來巨大的經濟和商業價值，通過圖形圖像的創意設計有利于形成獨特的服裝設計品牌。對于圖像圖形的形態和形象進行創意視覺化創作，使之能夠傳達服裝設計中的思想，設計師在設計和創作過程中對圖形圖像符號的創意表現和選用是視覺傳達圖形圖像在服裝設計領域應用的重要表現形式。中國服裝設計歷史悠久，紋樣不斷的演變和發展，形成了具有中國特色的服飾圖形紋樣體系，但是傳統紋樣的發展已經形成固定的形態，對于現代服裝設計的創新和創意發展已經不再適用，必須要需要新的方法繼承和發揚傳統的文化的精髓，視覺傳達圖形創意就是在這個基礎上應用于服裝設計之中，設計師可以選用傳統紋樣的某一形態和色彩進行打散、組合和重構形成一個現代化的圖形符號，在服裝設計上使用借以傳達自身的設計思想[2]。圖形創意設計是服裝設計過程中一個必不可少的元素，無論是服裝設計思想是想表達傳統的文化服飾還是想傳達現代的解構主義設計思想都必須要借助服裝圖形符號進行表現，傳統的服裝紋樣和圖形都比較復雜，在現代提倡簡約設計的時代，現代的幾何圖形創意的表現在服裝設計中被廣泛使用，以傳遞中國傳統的儒家、道家文化思想，水墨的圖形元素應用于服裝設計之中就是將這些思想最好的傳達，在服裝設計中必不可少的元素就是文字符號的傳遞，尤其是在近幾年漢字英文被作為一種圖形創意表現形式廣泛應用于服裝設計之中，成為一種文化象征和民族符號也是一種價值觀念的傳遞和表達。

三、視覺傳達圖形創意表現形式在服裝設計中的應用

視覺傳達設計一詞在我國社會發展過程中并不陌生，其通過圖形、圖像、符號和文字的藝術形式將某些特定的信息傳達給觀賞者和欣賞者，并對他們的思維和認識產生影響。服飾作為一件藝術品，其中圖形創意和符號是不可缺少的元素，服飾圖形創意的演變可以看出服裝設計的發展和演化，從最開始的直接應用中國傳統圖形紋樣到具有中國元素簡化創意圖形再到現代幾何圖形和文字符號的應用，服裝設計的圖形應用演變說明中國服裝設計師的設計思想和審美的變化[3]。視覺傳達圖形創意表現形式在演變過程中有單一的傳統圖形和現代幾何圖形及文字符號向多個和文字符號及傳統圖形的演變，圖形的變化除了引起視覺的感知和反應還能引起心理的感知，視覺心理與服裝設計圖形有著不可割舍的聯系。視覺傳達圖形圖像創意在服裝設計中的應用將服裝領域的無生命的圖形符號進行加工、整合、提煉形成特色的符號圖形，并根據服裝設計的內涵賦予這個圖形相應的生命的內涵，使之具有設計內涵和象征意義，圖形符號具有更多的服裝設計的靈魂。隨著全球化經濟文化的融合，視覺傳達圖像創意表現形式呈現多樣化，傳統圖形紋樣和現代幾何圖形及文字符號也呈現大融合之勢[4]，現代服裝設計領域越來越開始認識到本土的圖形和設計創意的使用的重要性，現在服裝設計的發展離不開對中華民族傳統圖形文化的創意應用，對圖形創意形式在服裝設計中的應用是對中國傳統文化的傳承和發展，作為當代服裝設計師必須要找到自己的圖形創意坐標，在傳統基礎上不斷的創新和發展圖形符號，繼而建立中國特色的服裝創意圖形文化品牌。

四、結語

在現代服裝設計領域視覺傳達圖形創意被重新的定義，傳統圖形紋樣和現代幾何圖形及文字符號圖形被賦予了更多的時代和學科意義，被置于現代化的服裝創意設計過程中，為服裝設計藝術形式傳遞其設計思想的表達，視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用通過設計師對傳統、現代和文字圖形的選擇，對圖形進行組合、打散，然后重新構成，得出能夠表達服裝設計思想和傳達文化的圖形，將其應用于服裝設計上，讓視覺觀賞者能夠通過圖形感知和認同設計師的思想。因此，視覺傳達圖形創意在國內外服裝設計領域和服飾行業中應用具有重要的意義。

參考文獻:

[1]吳靜.淺談視覺傳達設計中圖形創意學[J].文藝生活，2012，（5）.

[2]滕明勇，淺談視覺傳達設計中圖形創意的表現[J].設計，2015，（4）.