藝術創造論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術創造論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

現代項目管理的基本點是項目經理負責制,是由項目經理一個人對整個項目工程的成本、進度、質量,做出決策、承擔責任。但項目經理又要把參建人員組織起來;把職權分解下去、一層層地交付下去、明確分工、各司所職、獎罰分明。使每一個負責人都有一定的權利和責任,使每一個人抱著對企業和集體負責的主人翁意識為降低成本精打細算,作到從實際出發,用事實和數據說話,禁止用“大炮打蚊子。”所以說在項目管理中建立一個嚴密的成本控制體系,用統一的規章制度來約束和指導每一個參建人員的工作,力爭在施工過程中為企業創造最大的經濟效益。

2施工階段的成本控制應從以下幾個方面進行嚴格把關

2.1合同方面

按合同約定的工作范圍、技術規范、圖紙要求,詳細的編制施工圖預算及施工組織設計,并以此作為制定計劃成本的基礎。在施工圖紙中出現的設計問題應及早的提出并要求甲方盡快給予答復,以免出現怠工、窩工的現象。對于圖紙以外而增加的工程量要及時的作好施工簽證并申報、簽字。用合同賦予的權利合理的盡可能的增加工程收入,減少開支。

2.2技術組織方面

落實技術組織措施,走技術與經濟相結合的道路,依技術優勢來取得經濟效益。工程應在開工前根據實際情況制定技術組織措施并列入施工組織計劃,詳細合理的繪制施工現場布置圖以達到所用材料最省、施工最方便、減少浪費節約開支的目的,根據執行情況和節約效果對有關人員進行獎懲防止“理論上節約、實際上超用”的情況發生。

2.3安全方面

嚴格按照安全操作規程辦事,杜絕安全事故的發生。保護施工現場的人身安全和設備安全,減少和避免不必要的損失,不允許有任何細小的疏忽。否則,將會造成難以估量的損失。所以,必須從現場標準化管理著手,切實做好預防工作,把可能發生的經濟損失減少到最低限度。

2.4質量方面

嚴格按照規范的規定和圖紙的要求進行施工確保工程質量。對每道工序事先進行質量技術交底,設置施工隊技監點、負責對每道工序進行質量復監和驗收,降低返工、停工損失;根據要求和質量標準,合理使用人工和材料,減少質量過剩支出。

2.5勞動力方面

在實行管理層和作業層兩層分離的情況下,項目施工需要的人工和人工費,由項目經理部與施工隊簽定勞務承包合同,明確承包范圍、承包金額和雙方的權利、義務。當實物工程量發生變化時要及時的調整人工和人工費,對在進度、質量、節約、文明施工等方面做出貢獻的應給予適當的獎勵。反之要進行罰款。

2.6材料方面

材料采購實行“質量好、價格低、運距近"的原則,進場材料要專人嚴格計量。采取“量價分離"的方法進行費用計算,密切關注市場指導價,如遇價格大幅上漲,可向甲方爭取按實補貼。材料的領取可采用“限額領料單”的辦法,定期盤點,嚴格控制材料的消耗數量。隨時掌握工程進度的材料實際用量與計劃用量的比值。對于周轉性材料要及時的回收、整理使用完畢及時退出現場,盡量的減少租賃費用,從而降低成本。

2.7機械管理方面

根據工程的實際需要合理的選用機械設備,作到既實用又經濟;作好工序、工種機械施工的組織工作,最大限度的發揮機械效能;同時,對機械的操作人員進行嚴格的培訓,防止操作不當影響正常的施工從而增加成本;做好機械的維修保養工作,使機械始終處于完好狀態,隨時都能正常運轉,保持其完好的整體性。對于必須外租的機械設備,要對其性能和價格進行市場調查、摸底。

2.8財務會計方面

財務部門是成本控制的重要組成部分,主要是通過審核各項費用的支出并對各部門成本招待情況進行檢查監督,對工程進行全方位的成本分析,減少不必要的工資支出,控制非生產性開支的數量,把好花錢關。

3工程項目成本分析

就是根據統計審核、業務考核和會計核算提供的資料,對項目成本的形成過程和影響成本升降的因素進行分析。工程項目成本分析要隨著項目施工的進展,動態的、多形式的開展,而且要與生產諸要素的經營管理相結合。成本分析既要注重時效又要為生產經營服務,通過成本分析,及時的發現矛盾,及時解決矛盾,避免造成問題成堆,積重難返,發生難以挽回的損失,而且要分析問題產生的原因,積極有效的提出解決問題的合理化建議。從而改善生產經營、降低成本,提高項目經濟效益。

(1)分部分項工程的成本分析是工程項目成本核算分析的基礎。分析的方法是:通過施工圖預算確定預算成本。施工預算計劃成本和實耗人工、材料確定的實際成本進行“三算”對比,分別計算實際偏差和目標偏差,分析偏差產生的原因,尋求今后的分部分項工程成本的節約途徑,為竣工成本分析和今后的工程項目成本管理提供一份寶貴的參考資料。

(2)月(季)度成本分析:月(季)度的成本分析,是施工項目定期的、經常性的中間成本分析。通過對各成本項目的成本分析。可以了解成本總量的構成比例和成本管理的薄弱環節。例如:在成本分析中,發現人工費、機械費和間接費等項目大幅度超支,就應對這些費用的收支配比關系認真研究,并采取對應的增收節支措施,防止今后再超支。如果是屬于預算定額規定的“政策性”虧損,則就雁控制支出人手,把超支額壓縮到最低限度。

(3)年度成本分析:由于項目的施工周期一般都比較長,除了要進行月(季)度成本的核算和分析外,還要進行年度成本的核算和分析。這不僅為了滿足企業匯編年度成本報表的需要更可以總結一年來成本管理的成績和不足,為今后的成本管理提供經驗和教訓,從而可以對項目成本更有效的管理。

(4)竣工成本的綜合分析:凡是有幾個單位工程而是單獨進行成本核算的施工項目,其竣工成本的分析應以各單位工程竣工分析資料為基礎,再加上項目經理部的經濟效益進行綜合分析。如果施工項目只有一個成本核算單位工程對象,就以該成本核算對象的竣工成本資料作為成本分析的依據,主要包括成本分析、資料節超對比分析、主要技術節約措施及經濟效果分析。這樣可以全面了解單位工程的成本構成和降低成本的來源,對今后同類工程的成本管理很有參考價值。

4小結

以上論述認為應從以下幾點搞好成本控制

(1)首先要建立一個完善的組織管理機構,建立以項目經理為主的成本控制體系。

篇2

1、公共藝術教育本質的內在要求

近年來，隨著素質教育理念的逐漸滲透，學校公共藝術教育得以迅速推廣和普及，并成為素質教育的重要組成部分。公共藝術教育不同于藝術專業教育，它面向的是全體非藝術專業學生，涵蓋了音樂、影視、舞蹈、美術、戲劇和文學等多種藝術門類，是一門加強學生綜合藝術修養，陶冶情操、愉悅身心、發展創造力的的藝術課程。具體而言，公共藝術教育主要從藝術興趣、藝術知識、藝術欣賞和藝術表現等方面對學生進行的課程學習和實踐，兼顧了理論、賞析和技巧等多個層次，體現了教學內容和形式的多樣化，不僅直接影響著學生的藝術修養水平，而且對于未來學生的發展也具有重要影響。而在公共藝術教育不斷深化發展的同時，也面臨一些困境，存在著：教學內容和方法不當；藝術實踐空間較窄；課程內容設置不合理；教學效果不明顯等問題，這些都嚴重阻礙了公共藝術教育目標的實現，成為了當前迫切需要解決的問題。由此，只有在公共藝術教學中引入新媒體技術，運用其創造性，挖掘其教學本質，變革期教學內容和方式，找到兩者相融合的教學模式，才能最終實現公共藝術教育的目標。

2、新媒體技術發揮自身優勢的必然結果

在新媒體環境下，傳統的公共藝術教育模式受到前所未有的挑戰，網絡化、多元化的新媒體教學平臺的發展更是成為必然趨勢，其作為新動力、新引擎影響著公共藝術未來發展之路。大力推進新媒體技術在公共藝術教育中的應用，既是與時俱進、不斷創新的客觀要求，也是凸顯新媒體技術優勢，應對公共藝術教育變革，深化其教學本質認識，實現教學目標的內在要求。新媒體技術在公共藝術教育中具體應用優勢體現在：首先，傳統的公共藝術教育大多固定在教室，受時空限制較多，而新媒體教學平臺的構建，拓寬了教育場地的范圍，延伸了教學范圍，使得學生可以隨時隨地根據自身情況進行自主藝術培養，實現了學校教育和學生自主教育的融合發展；其次，新媒體的出現，將多媒體技術引入教學，使學生切身的感受藝術魅力，拉近學生與藝術本身的距離感，對于提升教學效果具有明顯作用。

二、新媒體環境下公共藝術教育變革思路

1、加快公共藝術教育課程體系的變革

公共藝術教育最早源于廣義的藝術教育，隨著人們對于該學科教學本質的深化認識逐漸衍變成學校素質教育的重要內容，其關注的是學生藝術知識和技能的教育與培訓。然而，就目前我國公共技術教育的現狀來看，其課程體系還不健全，需要重新審視，以提高教學效果：首選，加強對公共藝術教育本質的認識，要更新傳統的觀念，正確看待藝術教育的目的，該課程的開設有其重要的審美藝術教育作用，是學生素質教育不可或缺的一部分；其次，要加強構建科學、合理的課程體系，除了要培養學生審美能力和創造性思維之外，也要注重藝術教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在課程類別選擇上堅持多層次、多元化的原則，建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系，兼顧興趣培養、藝術感知、欣賞、實踐能力的綜合性提升，并注重藝術教育與其它學科的融合發展。

2、促進與新媒體技術的融合發展

公共藝術教育是理論與實踐相結合的學科，而要想提升教學質量，獲得更好的教學效果，關鍵在于加強學生藝術實踐活動，藝術知識的獲取、藝術素養的培養更大程度上依賴于教學實踐，而鑒于新媒體技術優勢，將其融入到公共藝術實踐活動，能夠取得事半功倍的效果。首選，新媒體是在網絡技術、數字媒體技術和智能終端設備基礎上發展而來的，對于藝術教育的宣傳和推廣具有重要影響，能夠讓學生及時掌握現代藝術發展潮流，跟進藝術教育發展的新方向；其次，新媒體能夠為學生營造良好的藝術實踐平臺和氛圍，藝術教育強調的是過程，是一個潛移默化的影響，借助于新媒體的技術優勢能夠為學生搭建、創設更好的藝術情境，為學生的藝術實踐提供良好的藝術氛圍，從而推動學校公共藝術教育的全面展開。

三、新媒體環境下公共藝術教育創新發展策略

1、利用新媒體，為學生創造良好的藝術氛圍。

公共藝術教育的關鍵在讓學生切身的去體驗和感受藝術魅力，以此帶動學生學習興趣，開闊學生視野，提升學生的審美能力和創造性思維，而這都必須以良好的藝術氛圍為前提。而新媒體的發展，推動了學校現代多媒體教學技術的應用，為學生營造了真實的藝術教育情境，改變了以往單調、范圍的理論教學模式，學生通過觀看精美的、生動的藝術圖片和視頻資料，可以真實的感受藝術效果，增強了藝術的感染力，激發了學生的學習熱情，并且據此促進了學生的藝術實踐活動，提升了其創造性思維。

2、利用新媒體，創新公共藝術教育的教學模式

新媒體環境下，公共藝術教育突破時間和地域的限制，開始轉向遠程教育、在線教育模式，教師通過網絡上傳教學資源，學生通過計算機就可以實現藝術課件的學習、下載和溝通交流。在公共藝術教育過程中，引入新媒體技術，拓展了藝術教育模式，使其呈現多樣化發展，使得學生自主學生成為可能，學生可以通過e-mail、BBS、微博、微信等新型傳播媒介進行在線學習，實時接受藝術教育，進行藝術交流，由此改變了單純以學校教育為主的教學模式，實現了公共藝術教育模式的新發展。

篇3

2當代工藝美術設計的要點

當代工藝美術設計需要緊跟時代潮流，需要與現實緊密的聯系在一起，要將傳統工藝文化與現代工藝文化緊密的結合起來，做到對傳統文化的傳承，還要掌握現代文化的潮流趨勢，這樣設計出的工藝品才能更好的滿足大眾審美眼光。社會在不斷的進步，人們的素質以及文化需求也在不斷的改變，只有把握當代工藝美術設計的要點，才能提高設計的水平。在創作的過程中，人們的思想以及思維方式有較大的不同，設計者要做到對不同文化以及理念的融合，要打破傳統工藝美術的局限性，還要提高審美。現代社會中，人們的生活方式發生了較大的變化，人們的生活節奏也在不斷的加快，所以，相關工作者一定要做到與時俱進，對工藝美術的各個方面進行創新，還要與現代社會的時尚潮流結合起來，增加創新意識，提高藝術品的價值。設計人員要具有一定創造力，這樣才能促進當代工藝美術設計更好的提升。現代工藝美術是在傳統工藝美術的基礎上，對其形式以及內容的改進，可以使工藝作品更具時代感。人們的審美眼光以及欣賞習慣在不斷的改變，增加當代工藝美術設計的創造性，可以更好的提升工藝品在中國文化中的位置，要注入具有時代信息的創造性審美觀念。現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來；第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力，才能進一步創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。

3當代工藝美術在創新過程中對于信息技術的應用

隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術設計創造中的過程，給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。信息技術在當代工藝美術中的廣泛應用，提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術設計人員在充分的掌握了信息技術，能夠對信息技術的在當代工藝美術的發展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創造作品時的水平有著非常大的提升作用。在當代工藝美術中，想要更好的創作出當代工藝美術作品，就必須掌握對信息技術使用的正確方法，充分利用相關的信息技術對工藝美術作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術中，計算機的使用大大增強了在創作過程中的設計創造，因為計算機能夠在創作過程中為創作者提供大量的材料，可以利用相關的工藝美術軟件對創作出來的作品加強設計，當代工藝美術設計人員在使用計算機進行創作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量。計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。

篇4

涂鴉藝術因其特有的表現手法和藝術語言而具備強烈的視覺沖擊力和情感張力。其一，涂鴉藝術作品通常造型夸張簡潔、色彩明亮、對比強烈。隨意的線條與線條之間有很強的張力。作品個性十足，畫面力量強大。比如，最具代表性的涂鴉藝術家——英國涂鴉藝術家班克斯（Banksy）喜歡以動物形象為創作題材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鴉藝術的創造力源自藝術家對生活的感觸，作品往往帶有批判性寓意。班克斯的許多作品都以反戰為主題（圖1），具有強烈的政治諷刺意味，痛斥時弊。正如他自己所言：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊觸動某人的、最下流的武器之一。其三，涂鴉藝術具有廣泛的大眾參與性，并且不存在藝術創作的規范。涂鴉藝術沒有刻意追求藝術審美，創作自由、即興。很多涂鴉藝術家并不是科班出身，正因為如此，每一幅作品都體現了涂鴉藝術家的個性特點，并能用最直白的方式表達創作者內心的情感。其四，涂鴉藝術作品創作于街頭，表現媒介和手法多樣，甚至帶有一些表演藝術的性質。這種偶發的靈感往往使涂鴉作品能夠超越傳統媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鴉作品，光產生的線條和周圍環境能夠形成精彩紛呈的相互作用，有趣而絢美。

涂鴉藝術在動畫創作中的運用探討

藝術表現就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統藝術形式無法比擬的優越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現人的內心世界，讓人得到心理滿足。

②就是說，動畫創作與涂鴉創作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創作相通的地方。將涂鴉的創作融合到動畫創作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創作開辟新的思路。在創作媒介上，可以說涂鴉的創作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產生比圖案本身更多的關聯性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現出強大的力量。涂鴉藝術在表現形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。

線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規范，沒有任何創作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創作，定會對動畫創作產生推動作用。

《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統的敘事手段，而運用隨意自由的創作手法，故事情節沒有邏輯。其中反戰情節的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創作中直白的反戰語言，讓人不禁聯想到涂鴉大師班克斯的反戰題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現出戰爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。

涂鴉藝術在發展過程中延續了波普藝術，已經漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地。《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張處理手法（圖4）也體現了涂鴉創作的特點。看似荒誕的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。

篇5

2、論文摘要和關鍵詞。

論文摘要應闡述學位論文的主要觀點。說明本論文的目的、研究方法、成果和結論。盡可能保留原論文的基本信息，突出論文的創造性成果和新見解。而不應是各章節標題的簡單羅列。摘要以500字左右為宜。

關鍵詞是能反映論文主旨最關鍵的詞句，一般3-5個。

3、目錄。既是論文的提綱，也是論文組成部分的小標題，應標注相應頁碼。

4、引言(或序言)。內容應包括本研究領域的國內外現狀，本論文所要解決的問題及這項研究工作在經濟建設、科技進步和社會發展等方面的理論意義與實用價值。

5、正文。是畢業論文的主體。

6、結論。論文結論要求明確、精煉、完整，應闡明自己的創造性成果或新見解，以及在本領域的意義。

7、參考文獻和注釋。按論文中所引用文獻或注釋編號的順序列在論文正文之后，參考文獻之前。圖表或數據必須注明來源和出處。

中學生發明創造的思維培養

摘要：中學生的創新理論與時間的研究對于提高整體公民的科學文化素養以及創新能力有很重要的意義。作為創新的核心內容，創造性思維是指利用新方法、新技術去解決新問題的過程。創造性思維在整個發明創造過程中是不可或缺的重要部分。無論在理論上還是實踐上，在培養中學生發明創造過程中都需要注重創造性思維的培養。本文通過大量的調查以及文獻參考，找出在理論與實踐上中學生發明創造過程中需要注意的內容，并且為中學生創造性思維的培養提供一些建議。

關鍵詞：中學生發明創造；創造性思維

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在一定程度上來說創新與國家的前途以及命運息息相關。中華民族自古以來就是一個創新型的民族，從古代的四大發明到近代的原子彈、氫彈的研制成功等等，這些發明在一定程度上推動了人類文明的進步。小到一個企業大到一個國家，如果沒有創新將會永遠沒有進步，只能被淘汰。中學生作為一個民族的新鮮血液，他們的整體素質與能力是一個時代的印記。創新思維的培養不僅僅是在理論上的解讀還有實踐中的挖掘。

一、中學生創造性思維的發展特點

1.創造性思維主要是通過自己固有知識的重新搭配組合，使用不同的方法以及程序對問題進行新的解讀，從而形成一種新的思維方式。創新性思維在解決現實問題的過程中昀能體現，其固有的四種基本品質為：變通性、獨創性、流暢性以及精致性。但是從一般評價角度來說更側重發散思維的維度以及處理問題結果的獨特性。

思維的流暢性與獨特性是衡量創造水平的關鍵指標。通過調查發現，從思維的流暢性來說中學男女生的發展曲線都差不多，但是男生創造性思維的流暢性不斷上升，但在初三到高三基本是停滯的；而女生在初中和高中的前兩年發展較快，但是高三有明顯下降趨勢。但是總體來說男生的創造思維的流暢性高于女生。

從思維的靈活性來看，初中發展緩慢高中發展迅速。男生的靈活性在同時間點上均高于女生。中學生的創造性思維在高中時達到昀高，之后會逐漸遞減。而從精致性上來看，初中階段緩慢上升，高中幾乎不變，男女發展曲線基本相似[1]。

2.影響中學生創造性思維發展的因素父母以及家庭方面對于中學生創造性思維的影響很重要。根據研究表明，父母的學歷水平越高或從事較高的社會地位的職業，其子女的創造性思維在靈活性以及獨創性方面顯著于其他職業的子女；受到較早家庭教育的學生與沒有受到良好教育的學生在獨創性方面有明顯的差異；一般生活在郊區以及縣城里面的學生在創造性思維的沉思性方面優于生活在城市里面的孩子。

學校在中學生的創造性思維的培養中也起到了很大的作用。一般具有好人緣以及威望的學生，他們的獨創性高于其他學生；具有影響力的學生在靈活性方面高于其他學生；每天睡覺平均七個小時的學生在獨創性方面高于睡覺六個小時的學生。其他例如學習方式、學習環境也會對其產生影響，但是不很顯著。

社會因素也會對中學生的創造性思維產生影響。經濟比較發達的地區，中學生的創造性思維發展高于偏遠的山區；其次傳統觀念以及語言的使用也會對其造成很重要的影響。

二、中學生發明創造的理論研究

創造性學習是對整個傳統學生學習方式的一次更新，隨著對創造性學習的不斷全面解讀，不斷找到其存在的理論支持。在《創新學習論》中龔春燕闡述了創新性學習的重要作用，它不僅是人類生存與發展的基礎，還是不斷推進素質教育的重要內容；不僅是學習的核心需求還是一個國家未來需要的人才的首要素質。隨后龔春燕又從四個方面對創造性學習提供了理論上的支持。從哲學的角度上來講，創新是人的本質所在，不論是哪個國家其發展教育事業的昀高目的就是為了培養出更多的創新型人才；從教育學的角度來說，一切教育發展都需要創新作為支撐，不論在教育的哪個階段都需要教育創新精神以及創新思維；從心理學的角度來看，創造性思維為創造性學習提供了堅強的理論支持；從生理學的角度來說，隨著當代腦部科學研究的不斷發展更是為創造性學習提供了先天的物質基礎。

有一種后現代知識觀指出，作為教書育人的主體，教師在看待學生時不應該把他們看作是什么都不懂的認知主體以及匱乏知識需要很長時間去積累的主體，而應該是具有一定的知識與能力并且可以迅速提升的一種主體以及與科學家、教育家一樣擁有自己的知識，但是需要不斷發展原有知識的人。在對待知識時，教師不應該把知識僅僅看作是一種“客觀的”“絕對的”知識，而應是一種具有價值性與社會性并且可以通過創新去完善擴充的知識[2]。

還有一種是主體性教育，主體性教育是指“通過對現階段社會的發展分析，總結出目前以及未來一個階段中社會需要的人才類型以及教育現代化的需求，教育者通過采用創造性的方式引導以及啟發受教育者潛在的教育需求，創造出一種文明、和諧、輕松的教育環境，從而通過有組織、有目的的規劃把學生培養成具有創造性、自主性的新型社會主體。核心思想就是把人作為一切活動的主體，尤其是在受教育中的學生。對于在受教育中的學生確保其在教育活動中的主體地位，從而不斷促進學生的不斷學習與發展。但是也存在一個問題就是強調學生是主體為一回事，在受教育過程中教育者是否承認是另一回事。很多的教育者在傳統的教育思想影響下不會將學生視為教育的主體而是客體，這樣就不利于學生的創造性思維的培養，也不能調動學生的學習積極性。

三、中學生發明創造的實踐應用

中學生在發明創造過程中需要遵循一個程序，即；觀察—想象—設計—繪圖—制作—實驗。

一切的發明創造都是源于觀察，達爾文曾經說道“我沒有過人的機智與理解能力，我唯獨有的只是對那些不經意的事物的觀察能力。”因此在中學生中進行一些小發明創造首先需要對其進行細微的觀察。例如一個再普通不過的蜂巢引起了馬拉爾琪的關注，經過不斷地觀察發現其仰角平均109度28分，銳角平均70度32分，這一發現對于建筑學有很大影響；古代的故事魯班發明了鋸也是在平時不經意間被樹葉劃破手指而突發奇想；再如莫尼埃從觀察樹根中得到啟示發明了混凝土[3]。

在創新過程中聯想也是很重要的，從觀察到的事物聯想到其他相關聯的事物。例如：蜂巢墻就是通過深入觀察蜂巢而建造出來的；通過袋鼠以及母親抱孩子的情景發明出了袋鼠衣。

再者就是設計，任何事物都有優缺點，通過篩選，去掉那些不能付諸于實踐的聯想，把復雜問題簡單化。明確目標，分解目標從而形成思路設計方案。

對自己所設計的事物進行繪圖制作，在過程中遇到不懂的地方及時向老師請教。

作品完成后要經過反復的實驗，要有耐心，因為任何東西都不是一蹴而就的。各個環節都不能忽視，從細節做起，才能形成昀有價值的創造。

參考文獻

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近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業優秀的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。

面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己最大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。

一、 什么是藝術思維

藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。

不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。

藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。

二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征

首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種準確的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：

（一）藝術思維的重心是直覺

藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。

單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。

（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感

曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。

在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。

（三）藝術思維沒有確定性

藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。

創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是最大的不確定性。

三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響

藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。

對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：

1.公務員：

①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。

2.事業單位：

①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。

3.教育類：

①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）

⑦民族音樂研究。

4.傳媒類：

①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。

5.工程類：

①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師

③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。

6.創業類：

①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌

文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。

7.銷售類：

①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。

8.制造類：

①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠

④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷

9.娛樂類：

①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。

10.表演類：

①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。

經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。

更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；首選就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。

四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間

根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到最好。

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1 國外創業教育概況

美國、德國、日本高校創業教育開展時間早、體系完善，借鑒和學習國外經驗，有助于我們從戰略的高度重新認識創業教育的重要地位，宏觀整體規劃，分層實施推進，創造性地開展我國大學創業教育。

美國是世界上最早開設創業教育課程的國家之一，創業教育類課程的開設可以追溯到1919年（謝建坤劉丹）。麻省理工學院、柏森學院、哈佛大學、斯坦福大學等名校是美國高校創業教育的先驅，美國高校不但投身創業教育事業早，而且一開始就十分注意將創業技能和創業精神的培養。他們從20世紀80年代開始就以舉辦一系列創業計劃大賽作為其創業教育的重要形式和特色。此外，美國高校的創業師資不僅包括專家學者，而且還有許多企業家、創業者等，美國高校經常聘請這些人擔任學校的兼職教師。他們一般以短期講學、參與案例討論、參加創業論壇等方式參與學校的創業教育項目。（任路瑤楊增雄）美國大學高度重視創業教育，大學管理層一般都有一名副校長或校長負責創業教育教學與管理工作。社會關注美國高校創業教育工作，美國《商業周刊》、《企業家》和《成功》等雜志每年都會對各高校創業教育的課程、教師論文與著作、創業教育項目的創新性、畢業生成就、畢業生創建企業狀況進行評估。就創業教育課程體系來講，美國高校十分完備，不僅涵蓋創業相關知識，學校還開辦藝術、自然科學、歷史和倫理道德等方面課程，注重對創業者人文素養的培養。

德國高校創業教育秉承德國人嚴謹的作風，例如高校的創業教育課程設置十分細致、縝密，包括如何撰寫商業計劃書、如何依法創辦企業、企業融資、企業營銷和社會管理；德國高校對于創業師資隊伍的培養也是有板有眼，很多高校支持教授和教師們專門抽出一個學期的時間到公司中參與企業實踐，并檢驗自己的企業管理技術和知識。政府給予大學生創業企業一系列的政策優惠，如對創業學生進行創業培訓、創業咨詢、創業指導和幫助；在稅收上免征商稅，并為新創立企業提供10年-20年的創業貸款，減免新創立企業的部分所得稅等，這些優惠政策促使著大學生們投身于創業的道路上，并有利于新創業企業的存活。在高校內部創業教育體系中，主要由執行局、董事會和顧問委員會這三個機構負責。其中執行局由三位左右的首席科學家主管，負責創業教育的研究、教學、實踐等工作；校長和學校里的教授組成董事會，監督執行局創業教育實施情況；顧問委員會則由企業家、公職人員、科學界等各界領域的代表組成，為創業教育提供政策、實踐等領域的建議和幫助。這種體系規格高，能夠保障創業教育被足夠的重視，又引入社會資源，且具備對創業教育過程的有效監督。

在日本，創業教育體系涵蓋在從小學、中學到大學各個教育階段，這有助于從小培養學生創業意識和創業精神，在此基礎上進行的創業技能方面的培養，收效更顯著，選擇創業很早成了一些學生的志向。例如大阪商業大學，它將創業教育分為三個層次：面向本科生的創業教育、與當地政府和行業協會合作的創業培訓、面向高中生的創業教育等。大阪商業大學還成立專門機構，負責對創業教育進行管理，在每學年開始，學生和教師共同確定學生的學年目標，并及時進行考核和反饋，并引入淘汰機制。日本高校的創業課程體系成熟體現在創業教學和創業支援的聯動，如慶應義塾大學湘南藤澤校區的“新事物創造論”等課程，通過這樣的課程，將創業實踐在學生在校期間提前開始，縮短了創業前期的準備時間，也提高了創業成功率。除了對國立、公立大學及科研院所的大力投入之外，日本政府還在整合社會資源、促進技術轉移、開發戰略新興產業發揮巨大作用，日本政府將創業教育作為國家發展的重要課題，與企業、高校共同研究，共同思考，共同行動。而日本企業在創業教育方面更是主動出擊，不斷提出對高校創業教育的建議，參與到大學生創業基地，為有潛力的創業計劃提供風險投資，與大學聯合開發教材和課程，設計創業型人才的培養方案和實施方案中。

2 發達國家創業教育現狀對我國的啟示

創業對一個地區和國家經濟增長的持續推動作用得到了越來越多的證實，已經成為推動各個國家和地區經濟發展、解決就業的主要力量。不斷推進我國高校創業教育的發展具有戰略作用，根據以上對于美國、日本、德國高校創業教育特點和現狀的分析，對中國高校創業教育工作的啟發頗多。

2.1 注重培養學生創業意識和鑄就創新精神。創業教育并不完全等同于創建企業的教育，創業也不僅僅是一種純粹的、以盈利為唯一目的的商業活動，而是滲透在人們生活中的一種思維方式和行為模式（許立新）。因此，我們的發展創業教育首當其沖的，是應該立足于培養學生的創業意識和開拓精神。要達到這個目標，有很多辦法：在對學生的創業教育方面實施因材施教，針對那些有明確和較為明確創業目標的學生進行培養，并通過考試、測試、面試等環節篩選學生，建立在這種考查基礎上，再進行的培養，更有針對性和一定程度上的強制力；在課程安排設置上，盡可能讓學生接觸創業者的精神和經營者的思考，促使學生在課上能夠設身處地的站在一個創業者角度思考，用意識去思考如何應對企業管理的問題；課堂教育還應該注意培養學生創業嗅覺，對創業行業、項目的進行有前瞻性的選擇。

2.2 注重創業教育師資隊伍數量、質量的增加和結構的豐富。近年來，國內高校教授創業課程的教師數量大大增加，但是專門的師資隊伍不可能在短時間內壯大，面對急需將創業作為吸收畢業生的主要形式的現實，解決大學生就業難問題師資隊伍壯大更凸顯其緊迫性。在提高船業教育師資數量的同時，高校對于選拔和培養教師還要注重質量，要求任課教師和創業導師具備扎實的理論素養和實踐素質，廣泛開展創業教育的案例示范教學或研討，交流創業教育經驗，做好針對創業教育教學過程和結果的教學評估。此外，學習先進國家經驗，使面對學生的教師不僅僅局限于大學教授和講師，還要邀請專家學者，企業家，創業學長作為兼職教師、特聘教授等，進行短期教學，參加學生創業論壇、創業案例討論來參與到高校創業教育一線，甚至讓他們擔當全部實務性教學，學校老師只教授理論基礎課程。

2.3 注重“官產學”力量的整合協調。聯系美、德、日傾全國之力，整合社會資源投身大學生創業的經驗，我們應當形成由政府、企業、學校密切配合的社會支持系統，整合國家、地方政府、各類企業、社會團體、公共機構的資源，將他們的資源“放入”創業教育全過程的各個部分，高校主導激發學生熱情和創業知識的儲備，政府提供政策優惠降低學生創業門檻并政策鼓勵企業和大學生創業企業合作和為學生提供項目、民間社團增加對大學生創業的關注和研究等等辦法。此外，企業應該認識到主動進入大學校門對創業教育進行幫助，是實現企業社會責任的重要方式，并且，每個企業的發展都是一步創業史，企業進入高校對學生進行創業培養的案例教育，實際上同時進行了企業文化的宣傳，不是所謂“養虎為患”，培養了一批競爭者，而極有可能為企業輸送一大批有創業者氣質的員工甚至管理者。

2.4 注重學生創業知識和實戰能力的并重。杰弗里.A.蒂蒙斯（Jeffry.A.Timmons）說過，創業行為創業是一種勞動方式，是一種需要創業者組織、運用服務、技術、器物作業的思考、推理、判斷的行為。也就是說創業需要人有自發的主動意識，創業教育又是一門實踐性很強的教育活動，培養學生的創業意識和技能必須通過一系列的體驗或實踐活動。高校應該主動走校企聯合的模式，在企業建立學生創業實踐基地。并利用各類社會資源開辟學生創業實踐場所，按照“雙向受益、互惠互利”的原則，建立一些穩定的創業實踐基地，保持長期的合作關系，采取委托、聯合、短期進修、聘請講授等多種途徑，構建社會化的學習網絡，形成學校、企業和社會相互連通的學習援助系統。高校也可以根據學生創業項目的需要和特點聯系孵化小企業的大、中企業，讓有創業計劃和能力的學生與大、中企業牽手創辦小企業。學校本身也可以利用自身的優勢創辦一些實體，為學生提供創業實戰演習場所。還可鼓勵廣大學生在不影響學習的情況下利用周末及業余時間創立一些投資少、見效快、風險小的實體，以營造一種創業氛圍。

參考文獻：

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