小學音樂論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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有效教學的核心在于“有效”兩字，即是指經過教師系統、專業的教學活動之后，學生是否切實得到了一定程度的進步與發展。從這層意義引申開來，決定教師教學活動是否有效的關鍵并不在于教師是否認真、努力地展開了教學工作，也不在于教師是否完成了既定的教學目標，而決定于學生是否從中真正學到了東西，是否促進了自身的成長與發展。換句話來講，即使教師教得再辛苦、再努力，但學生根本就沒有得到或者僅僅得到部分實質性的發展，這樣的教學活動也只能被視作是低效甚至是無效的教學，而不能稱之為“有效教學”。

2.音樂有效教學

經過音樂專業知識的系統學習，學生自身有無進步或實際發展是衡量音樂有效教學的唯一指標。教育實踐表明，只有充分培養起學生愛好音樂的情趣，切實促進他們的音樂感受力、欣賞能力、表現能力和創造能力等綜合素質協調發展，并在豐富情感體驗的基礎上真正達到陶冶自身情操，形成正確的情感態度與價值觀的音樂教學活動才是真正高質量、高效率的有效音樂教學活動。

二、小學音樂有效教學的具體實施策略

1.激發學生的學習興趣是小學音樂有效教學的首要前提

《義務教育音樂課程標準》明確指出：“興趣是學生音樂學習的最基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應根據小學階段學生身心發展的獨特規律以及審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的形式展開音樂教學活動，以此確保學生真正感受到音樂藝術所特有的無限魅力，最大限度地激發和調動自身音樂學習的興趣以及積極性。”對此，我有著非常深刻的感受與體會。例如，在教學《搖籃曲》時，我在課堂導入環節為學生創設了如下的教學情境：多媒體播放著母親哄睡小寶寶的幻燈片，在此配合下，我以溫柔的語調小聲地哼唱著“：睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你，搖籃搖你，快快安睡，夜已安靜，被里多溫暖……”熟悉的旋律、親切的語調很快就引發了學生的情感共鳴，他們都不由自主地跟隨著我的節奏小聲地哼唱起來。這無疑促使他們充分體驗與感受到了音樂曲目所帶來的愉悅情緒以及積極體驗。在此基礎上，我趁勢向他們講解了舒伯特《搖籃曲》的創作背景：舒伯特在身無分文、窮困潦倒之際走進了一家小飯館，想尋到一位熟悉的朋友借點錢填飽肚子，可是卻在無意中看到了飯館桌子上的一首小詩：睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你……這首極為樸素的小詩打動了舒伯特，他以最快的速度為這首詩譜寫出了樂曲。飯館的老板雖然不懂音樂，卻依舊能覺察出這首曲子的與眾不同之處，因此便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉來交換這首曲子，這就是經典曲目《搖籃曲》的由來……學生感受到了意外和新鮮，自然也就對這首歌曲充滿了濃厚的學習興趣及探究欲望，接下來自然也就自覺、積極、主動地投入到學習活動之中，從而切實保障當節音樂課堂的教學效率及質量，奠定了良好的情感基礎。

2.運用現代信息技術手段是小學音樂有效教學的重要途徑

隨著現代信息技術的快速發展，其被廣泛運用到了教育教學的各個領域、各個階段，為現代教育注入了更多新鮮的活力，使得其呈現蓬勃發展之勢。《義務教育音樂課程標準》更是直言強調：“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景。教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學所服務。”靈活運用現代信息技術手段，無疑是實現小學音樂有效教學的重要途徑。我自身的教學實踐也可充分證明這一點。如，《少年先鋒隊隊歌》以第一人稱“我們”切入，抒發了中國少年先鋒隊員們愛祖國、愛人民、愛科學、愛和平的崇高思想和情操。可是，假設由我一個人單獨示范演唱的話，即使唱得再好，也難以唱出少先隊員“我們”合唱的完美效果。為了有效解決這一難題，我利用現代信息技術多媒體教輔設備，為學生播放了慶祝中國少年先鋒隊建隊50周年、全國第四次少代會等重大活動中由多名少先隊員聯袂演唱的《少年先鋒隊隊歌》視頻。富有朝氣、動力的歌聲，明快的進行曲節奏，雄壯有力、剛健豪邁的旋律以及迎風飄揚的少先隊隊旗都讓學生充分感受到了身為一名少先隊員的自豪，也更加堅定了自身胸懷大志、爭做革命接班人的遠大理想與抱負。在此基礎上，我再帶領學生演唱這首合唱曲目，他們無論是從情緒、節奏旋律還是合唱注意事項的把握上都表現出了既令人滿意又令人驚嘆的良好效果，而這自然為這首音樂曲目的教學起到了事半功倍的作用，有利于當節音樂課堂教學效率及質量的切實提高與完善。

3.培養學生形成良好的情感態度與價值觀是小學音樂有效教學的目標之一

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兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內容。

一、音階訓練

音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：

1．柯爾文手勢，

柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調式音級傾向性。

手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。

2．參照達爾克羅茲的體態律動學訓練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。

還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊列

用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調式中的同宮系統各調時，把

孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調式音階；唱D商調式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統各調。其他的調式音階也可以這樣學習。

在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調性感和音準的基礎。

4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節奏、節拍來構唱音階，

（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養學生的內心聽覺。

以上的練習還可以移到其他的調上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。

二、單音訓練

對于單音的訓練要根據循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓練

音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。

在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。

音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。

音程的訓練除了傳統的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：

1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據教師手勢的不同位置唱出音高。

2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。

四、和弦的訓練

1．聽辨和弦性質

聽辨和弦性質，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉位。根據它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉位和弦聽起來協和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉位和弦聽起來也是協和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉位和弦由于包括了增五度這個不協和音程，因此聽起來不協和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉位和弦由于包含了減四度音程這個不協和音程，聽起來也不協和，有向內收縮的緊張感。

2．構唱和弦

（1）構唱和弦的原位及轉位。

（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網。

（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發起他們對音樂的熱愛。

五、視唱訓練

視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。

3．為了激發兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節奏準確、分句清晰準確、發音盡量優美，像小歌手一樣有表現力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產生成就感，激發他們學習視唱的動力。

六．利用多媒體進行訓練

21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經是很普遍的現象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發，注重學習興趣的培養，激勵和調動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質。

高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究

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二、理解歌曲精神實質，提升合唱水平

音樂是情感的藝術，每首歌曲都有它的生命和感染力，決不能忽略它的精神實質。在教學中，教師要注意讓學生理解歌曲的精神實質，在對音樂作品內涵有所了解的基礎上進行合唱，這樣才能使學生受到感染和共鳴，主動地想唱，獲得審美滿足，創造出近乎完美的音樂。例如，歌曲《七子之歌———澳門》，多么深情而誠摯的音調，學會歌并不等于會唱歌，在學唱歌曲之前一定要讓學生體會歌曲的意境，為此，筆者結合地圖和歷史，幫助學生了解所謂的“七子”。然后在讓學生聽范唱、跟唱的基礎上，介紹詩人聞一多，為學生朗讀《祈禱》，這不僅豐富了音樂課堂，也能讓學生深深地感受到這是他對中華民族深沉的愛。再讓學生結合歌詞，讀出語氣和感情，抓住輕聲地“訴說”、熱切地“期盼”、深情地“呼喚”等核心詞匯讓學生擁有豐富的音樂體驗。在合唱過程中，從“三百年來……”一句入手，訓練有氣息支持地模唱發聲（急吸急呼）：過渡到急吸緩呼的“母親啊母親……”一句，注意幾個休止處做吸氣處理；第一部分分析樂句，提出一個樂句一口氣，深吸緩呼（勻呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一聲部。在上述教學過程中，教師始終以情為主導，讓學生對音樂作品的內涵有所了解，注重演唱中氣息運用為情感表達服務，從而讓學生用適當的速度、力度、音色去表現熱愛祖國的赤子之情，用心唱好歌曲。

三、注入生活氣息，努力完善合唱課堂

在合唱教學中，教師可以運用多種充滿生活氣息的教學方法啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，把音樂問題生活化，豐富音樂課堂。陶行知曾說過：“生活就是教育。”把生活融入課堂，符合小學生積極好動的天性和接受新知識的邏輯思維，更能激發學生合唱的興趣。例如，教師可以模仿各種動物叫聲后請學生說出動物名稱并跟著模仿叫聲節奏，邊讀叫聲節奏邊劃拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四種節奏拼貼成節奏譜練讀：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通過模仿各種動物叫聲來對學生進行節奏感的訓練，這樣的方法顯得高效、有趣。同樣在最基礎的發聲訓練中，教師一樣可以運用充滿生活氣息的教學方法。比如在唱歌時要保持正確的歌唱狀態和姿勢，狀態要做到：全身保持松弛、興奮、積極向上的狀態，但小腹要收緊；面部表情要做到：眉毛抬起來、眼睛亮起來、顴骨飛起來、天牙板撐起來。以生活化的教學語言使學生充分理解教師的意圖，在多次實踐后就能使學生養成正確的歌唱狀態和姿勢，以達到和諧的和聲效果。

四、尋求多樣化練唱方式，提高合唱

教學效率對于小學生而言，剛剛接觸二聲部視唱，再加上學唱方式過于單一，花費時間也較長，學生很難體會到和聲所帶來的美感，學習興趣難以持久。教師應根據小學生的身心特點，尋求多樣化練唱方式，如小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，為學生積累“快樂愉悅”的合唱體驗，從而提高合唱教學效率。例如，學習一首陌生的兩聲部歌曲時，教師可以把歌曲中的兩個聲部作為兩首歌曲來學習，待學生熟悉后再形成合唱，以“并駕齊驅”的方式降低合唱的難度，提高學生對音準、節奏的準確度，增強學生的信心。也可用輪唱做過渡，即單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，它的特點是各個聲部有規則地相互模仿，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。還可以采用聽唱結合的方式，學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或是遇到音程跳躍大、節奏不規整、變化音出現等情況，教師可適當用鋼琴伴奏提示；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力，這樣更有利于學生感受合唱的效果。可見，多樣化的練唱方式，不僅能讓學生體會到和聲的美感，也能提高整體的二聲部合唱水平和能力，興趣更持久。但無論是哪種演唱方式進行合唱，都要注意節拍的整齊，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部。

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在進行課程資源整合與開發的過程中，音樂教師占據著主體的地位，所以，在音樂校本開發過程中，音樂教師的師資是非常重要的。受到影響的有以下幾個方面：（1）音樂教師的數量。在大多數學校，音樂教師的資源都保持在劣勢狀態，特別在我國一些偏遠地區和農村小學，音樂教師的數量更是少之又少，如果在學校中沒有一定的音樂教師資源，進行校本課程的開發將成為一項難題。（2）音樂教師的音樂素養。在我國許多小學，存在音樂教師的音樂水準低、學歷不高、教學水平差等現象，這種現象都會導致教師的教學觀念陳舊，對課本及課程內容缺乏認識，從而使音樂校本課程受到影響。

2.對音樂教育的重視程度影響了小學音樂校本課程的開展

我國大多數小學，在教育過程中只注重學生的升學率和學校的教學質量。這種片面的看法使音樂課程遭到了忽略，經常處于可有可無的地位。部分學校為了提升教學質量，讓一些所謂的“主科”占據了音樂課程的時間，不僅降低了音樂教師的工作積極性，而且在工作方面的創新性也有所下降，影響了音樂校本課程的開展。

二、促進現階段小學音樂校本開況的對策

1.加強小學音樂師資隊伍

在我國眾多小學中，只有不斷地擴大音樂教師的隊伍，引進一批專業水準高、創新能力強、能力素養精的教師隊伍，才能在進行校本創新時，提出比較專業的教學標準，創設出比較貼切的教學理念，編排出比較科學的教學內容。只有這樣我國的小學音樂教育才能得到更加長久的發展。

2.將地方文化資源融入小學音樂校本課程

在開發音樂校本課程資源時，應當大量地關注民間的文化資源，并且加以創新，運用自己獨特的思路將其融入音樂校本課程中去，增強學生對家鄉、對祖國熱愛的情懷。

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二、音樂與游戲的結合

學生置于游戲之中應該是最快樂的，游戲對于這個階段的學生來說總有著不可拒絕的吸引力，他們渴望在游戲中獲得樂趣，獲得成功，獲得老師和同學的稱贊。因此，音樂與游戲的結合也是快樂教學的重要表現方式之一，科學合理的游戲設置理應成為小學音樂教學的重要組成部分。游戲的過程不僅發展了學生的智力，更拉近了師生間的距離，提升了課堂教學實效性。然而，值得注意的是，游戲教學的過程中也要注意以下幾點：第一，游戲形式應靈活多樣化；第二，游戲內容應簡單易操作；第三，游戲應激發學生的競爭意識。

三、音樂與多媒體技術的結合

高科技手段應用于課堂教學的現象已屢見不鮮。當前形勢下，小學音樂課堂教學過程中積極利用多媒體教學的輔助作用，既可以激發學生的學習興趣，又能夠在高科技手段的支持下為音樂教學提供更多的課堂學習素材，創設最佳的課堂教學氛圍，提升教師的教學質量。此外，多媒體技術不僅包含了文字和圖像，更結合了聲樂音頻與視頻的效果，在提供視覺享受的同時也是現代化課堂發展的必然要求。新奇有趣的畫面，極具震撼效果的視聽，正是當前小學音樂快樂教學的指向所在。

四、音樂與興趣的結合

興趣是最好的老師。只有在科學的興趣指導下，才能從根本上促進小學音樂教學工作的有序開展。作為一門藝術類科目，音樂課程給予學生的應是一種感官享受與審美情趣的完美結合，力求在不斷進步的過程中讓學生真正學會在音樂欣賞中體驗音樂帶給他們的無限樂趣。學生的興趣不盡相同，教師應通過不同的方式來了解學生的興趣所在，再以這些為依據開展自身的教學設計。找到興趣之后積極參與是關鍵，只有參與到活動中去，才能將興趣轉化為學習的動力，進而提高自身的音樂修養。

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二、多面互動，優化體驗

輕松的音樂課堂離不開有效互動，相對其他學科，音樂的精神交流更具主導性。因此，課堂教學一定不能忽略學生的感受與實踐。要想讓學生充分自主體驗，一定要讓課堂互動多面化與系統化，多媒體電子白板能夠實現有效操作。電子白板的信息綜合性和多功能引導性是最大的特點，教師可以通過對聲、像、文的多角度融合編寫教案，將教學環節的每一步清晰呈現，將互動激發點更有啟發性地引出。例如，在小學音樂四年級《中華人民共和國國歌》的教學中，我將學習內容的歌詞與意義作為教學側重點，我在電子白板上逐句展示并詳解歌詞，并配合圖片介紹了《中華人民共和國國歌》的誕生、演變過程。我不時地經由展示內容和學生們進行問答交流，如：“‘中華民族到了最危險的時候’這是指什么時期？”“你認為這首曲子的基調是什么樣的？”隨著學生們的感知深入與精神交匯，我還組織學生們展開了“學習國歌的意義”討論，互動更加具體。

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小學音樂教育具有較強的審美屬性，它是美育的重要內容和方式，因而新課改要求在音樂中有效地提高學生的審美能力。現代教育心理學研究證明，學生在高漲的情緒下能更好地接收和內化知識以實現預期的效果。體驗式教學能有效地激發學生的學習情感，它具有很強的開放性與自由性，課堂組織不拘泥于教材的約束，課堂教學的時間和空間得到最大程度的擴展。在體驗式的音樂課堂中，教師組織各種形式的音樂活動，構建立體的多維課堂，學生能夠欣賞到更多優秀的音樂作品，審美情感得到更好的激發。

2.體驗式學習有利于改善學生的學習方式

新課程改革實施之前，由于受傳統教學觀念的影響，小學音樂課堂以“灌輸式”的教學為主，教師領唱—學生跟唱—集體合唱成為了一成不變的課堂步驟，教學效率低下。而體驗式的音樂教學則能有效地規避這一問題。首先，在探究式音樂課堂中，音樂教師將學習的主體地位還給學生，讓學生在和諧、民主、自由的學習氛圍中開展自主學習，充分發揮學生的主觀能動性和主體意識，讓學生在探究活動中發展自我和完善自我。其次，體驗式教學能有效提高學生的合作學習能力。在小學音樂體驗活動中，學生之間的互動交流更為頻繁，使課堂教學氛圍得到很好的優化，學生的合作學習有了更好的開展平臺。最后，體驗式學習有助于鍛煉小學生的探究能力。在小學音樂體驗式教學過程中，學生親自用耳朵聽音樂，動手操作音樂器材，開口唱歌，強化過程體驗，不斷豐富自己的音樂知識和情感體驗，不斷地自我總結和內化知識，對音樂作品進行聯想和再創作，在不知不覺中獲得了更多的音樂“元認知”，探究能力得到了很好的培養。

二、小學音樂體驗式教學的開展策略

1.創設情境，體驗引導

教育家贊科夫指出:“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，便能發揮其高度有效的作用。”小學音樂要取得良好的教學效果，就離不開有效教學情境的創設，而這都得益于教師對學生的體驗引導。不難發現，小學生對于熱情大方、親切可愛、能歌善舞的音樂老師青睞有加，教師一句真誠的問候、一個關愛的眼神都可以拉近師生之間的距離。一名小學音樂教師，必須擯棄單調乏味的課堂組織形式，多從學生的內心體驗出發，精心創設音樂教學情境。在小學音樂課堂中，教師可以為學生創設游戲情境、多媒體情境、戲劇表演情境等學生喜聞樂見的學習形式。比如，在教學《雪橇》這課內容時，恰逢一個下雪天，我就將課堂轉移到操場，學生異常興奮，乞求我允許他們堆雪人。我借機將把知識點設計成雪人身體的每一個部分，只有學生將知識學會了才允許其堆雪人。學生有了強烈的學習欲，學習潛能也就得到了最大程度的激發。歌曲的歌詞教學、節奏練習、力度的指導和律動都是在師生堆雪人這個游戲情境中完成的，學生學得輕松愉快，知識掌握得既快速又牢固。

2.音畫結合，體驗感悟

隨著現代教育技術的發展，多媒體以其視聽結合、資源海量、互動性強等優勢與小學音樂課堂完美地融合在一起，為學生更好地欣賞音樂、理解和感受音樂鋪設了橋梁。教師應將多媒體的功能最大限度地發揮出來，助力于小學音樂課堂。比如，在《彼得和狼》一課的音樂欣賞中，鑒于學生接觸過和學習過的樂器十分有限，所以在教學前，我首先選擇用多媒體播放根據音樂所描寫的故事，伴隨故事，讓學生感受彼得的勇敢。隨著故事的進展，讓學生體會不同樂器的音色，再通過不同樂器音色的連接，對照故事讓學生自己選擇合適的樂器，最后讓學生聽原來的音樂，這樣學生學習更加投入，學習效果也更好。通過多媒體情境的創設，讓學生接觸和深入地體驗音樂活動，有利于小學生的身心協調發展，對于陶冶學生的音樂性情、發展音樂能力具有十分突出的功效。

3.發揮想象，體驗創新

音樂對于培養小學生的想象力具有獨特的作用，沒有想象就沒有創造，因而小學音樂教學的重要主題是培養學生的音樂想象力和創造力，這就需要教師引導學生自主地去體驗音樂和感受音樂，擯棄傳統的說教式教育，進而鼓勵學生的自我認知與發現。小學階段的學生活潑好動，教師可以根據學生的特點和心理將歌曲的內容編成優美的動作，鼓勵學生自編自演，讓學生通過聆聽音樂，用動作來表現歌曲中的音樂形象，最大限度地發揮學生的音樂想象力和創造力。我在教學《金孔雀輕輕跳》一課時，就先通過多媒體視頻讓學生欣賞傣族孔雀舞，充分地感知孔雀舞的特征，然后隨著音樂一起配樂舞蹈，通過音樂律動使學生充分自由聯想，培養學生的音樂想象力和創造意識，在歡樂和諧的氛圍中體驗音樂的美，發現創新的美。

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小學生的生活范圍有限，這也就表示其對事物審美的理解具有一定的限制，與日常生活脫離的事物或者事情難以受到小學生的認可，當然，這也包括音樂。在對小學生進行音樂欣賞教學過程中，應該按照小學生的年齡特點與個性要求來對音樂進行選擇，首先挑選小學生比較容易理解、受關注度較高的音樂進行欣賞，以此來激發學生的興趣，循序漸進的開展小學欣賞教學，并在這一過程中開拓學生的視野以及其對音樂的接受、理解以及鑒賞等方面能力。教師在對學生音樂欣賞進行教學的過程中應該注意幾方面內容，其可以有效地提高教學質量:首先，當學生面臨全新的音樂時，不可以直接教學，應該從常見的音樂來時入手，逐漸的過渡，這種方式更容易讓學生接受;其次，在對器樂進行欣賞教學過程中，教師應該選取學生較為常見、感興趣的樂器進行開始教學，并在教學的過程中對學生進行有效的引導，使其逐漸接受不同類型樂器;在對國外的音樂進行欣賞教學時，應該從簡單、耳熟能詳的旋律開始進行，以免使學生產生抵觸心理。音樂是對情感的表達，所以在音樂欣賞教學過程中，教師應該對音樂與自身進行正確的定位，明確音樂既是賞析的內容，也是師生交流的平臺，所以在教學時，不應該對學生進行過多的束縛，讓學生充分發揮其自身的個性優勢。例如在對喜慶的音樂進行賞析時，學生會受到氛圍的影響，歡快、興奮等等，也會導致課堂出現混亂現象，教師不應該對其進行強硬處理，讓學生全身心地投入到音樂賞析之中，在這一環境下感悟音樂中的美。

2．視聽結合

在小學階段進行音樂賞析教學的主要目的就是讓學生對音樂中所蘊含的情感與形象進行理解，應該明白，人類的感官相互之間具有聯系，對其進行科學有效的運用，可以對感官的敏銳性進行不斷強化，這就要求教學過程中，教師通過視聽有效結合的方式來進行教學，以此來幫助學生理解音樂。很多音樂都會通過不同的形式展現出來，例如常見的舞臺劇、歌劇等，教師在進行教學的過程中就可以將音樂與相關視頻有效的結合，以此來提高學生視覺與聽覺上的感受，使其對音樂有著直觀的感受與更好的理解。此外，音樂是按照不同的節奏進行展開的抽象事物，其中所蘊含的情感會在此基礎上表達出來，所以教學過程中教師應該對其進行重視，引導學生發現這一規律。在進行音樂欣賞教學過程中，教師可以鼓勵學生通過肢體語言來對其所理解的內容或者對音樂的情緒進行表達，這種教學方式不僅可以激發學生的興趣，也可以在一定程度上提高學生對音樂的敏感度，以此來優化學生的學習水平。在對音樂進行賞析的過程中，教師需要對學生進行引導，使其在這一過程中掌握音樂的節奏，并對其所蘊含的思想進行思考，這種方式可以讓學生準確地掌握教學中的難點與重點內容。因此，教師對學生進行審美引導對學生的發展與音樂素養有著至關重要的關系。

3．有具體到抽象

世界的音樂歷史源遠流長，經過長時間的沉淀與發展，音樂有不同形式的分類，所以教學的過程中應該有針對性的進行。例如在對聲樂進行教學過程中，應該嚴格按照小學生的自身特點與素養進行教學。聲樂的教學活動相對來講比較容易進行，學生對聲樂作品中所蘊含的情感與情緒可以有效地進行分析，尤其是歌詞明確反映出聲樂作品的含義，在對其進行教學的過程中，教師只需要進行簡單的提示與引導，學生就可以對其進行掌握，所以在對低年級的學生進行音樂賞析教學時，可以從聲樂作品開始，以此來對學生進行正確的引導。與聲樂作品進行比較，器樂在進行賞析的過程中具有一定的難度，由于其沒有歌詞或者文字，所以作品本身無法對學生起到提示的作用，其中所蘊含的感情也難以被學生發現。面對這一問題，就應該在小學生對器樂進行學習之前，教師通過具有顯著特點的音樂來進行教學，逐漸深入，這種方式為后來的器樂教學奠定了一定的基礎，使學生日后的學習較為順利。此外，在進行音樂賞析的教學過程中，教師應該注重與學生之間的溝通與交流，通過調查研究表明，小學生自身的語言表達能力雖然有限，但其對情感的感知效果卻是很好的，音樂敏感度相對與成人來講較高。所以在進行音樂賞析的過程中，教師應該將學生作為主體，在教學的過程中融入討論，讓學生在對音樂賞析之后發表自己的看法，這種方式不僅可以活躍課堂氛圍，也可以培養學生的參與意識、創新意識。

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二、在情境中激活律動情緒

情境教學法是小學各科教學的重要方法之一，音樂教學也不例外。讓學生在一定的情境下學習音樂，可以起到事半功倍的效果。同時，學生也只有在一定的情境中，才能激活他們的情緒，才能讓他們融進音樂情緒當中，才能更好地學習歌曲。所以，在律動過程中，我們也需要創造一定的情境，以激活學生的音樂情緒，促進學生學習音樂。比如在教學《小背簍》、《賣報歌》等歌曲時，由于這些歌曲的創作背景距離學生的生活比較遠，所以，我們在律動過程中，利用多媒體技術，向學生播放歌詞中所說的情景，讓學生邊做律動邊觀看視頻。學生的情緒一下子被視頻情境中的情緒所感染，也能夠一下子理解了這兩首歌曲的內涵，在律動過程中，學生的表情是歡快中帶著點同情。在做《小背簍》的律動過程中，許多孩子模仿著媽媽背自己下山的動作形象逼真，從而理解小背簍背后的諸多故事。試想，如果不通過律動來把學生的情緒引入到歌詞當中，那么學生最后只能說是會唱這首歌曲，但是不帶任何情感的，這也與音樂教學的最終目標是相違背的。

三、在想象中延伸律動情緒

音樂是人們陶冶情操，提高藝術修養的一門重要學科，也許它給不了學生一個可以運用的技能，但是它卻是學生凈化心靈、提高審美情趣的一門重要學科，無論是它的旋律還是歌詞，都可以給學生一個想象的空間。我們只有讓學生學會在音樂的學習過程中進行美的想象，音樂才能發揮它最大的效果。所以，我們在進行音樂教學時，要借助音樂律動讓學生進行想象，借助一定的歌詞與曲調調動學生想象，給學生一個很大的想象空間，讓學生自由地馳騁在想象的時空里。這樣，學生的情感才能得到感染，情緒得到延伸。比如，在教學《幸福花兒開心上》歌曲之前，筆者組織了一個律動活動，讓學生想一想葡萄的味道，酥油餅的顏色，早晨的太陽照在山岡上與青青的草原景色，然后再想象一下自己趕著羊群上山岡，鳥兒在天上飛的畫面。并讓學生根據想象柯爾克孜族人們的生活畫面，跟著音樂做一系列的律動動作，從而讓學生在律動過程中感受到柯爾克孜族人們在黨的領導關懷下的快樂生活。學生也可以較好地把自己的情緒帶到音樂當中。

四、在節奏中外顯律動情緒

律動的目的就是為了調整學生學習音樂的情緒。在律動的安排過程當中，總要根據所要教學的內容安排一定的音樂節奏來影響學生的情緒。而學生在聽的過程當中，就會隨著音樂的不同力度、速度，產生不同的情緒，從而根據不同的節奏創新出不同的律動動作。學生可以根據節奏拿著樂器翩翩起舞，也可以根據節奏打出不同的節拍，可以拍手，也可以跺腳，還可以通過搖頭或者點頭來附和著節奏，通過節奏來模仿一些動作或做一些游戲。這樣，就可以讓學生在節奏過程中表現出自己的情緒，將自己的情緒通過節奏而形象化，外顯化。比如，在教學《嗯嗨呀》一課之前，為了讓學生能夠把握住歌曲中的“嗯嗨呀”的節奏及情緒，筆者在教學之前，進行了一個叫號子的律動活動，讓學生跟著多媒體視頻來唱各種號子，從而把學生的情緒融進號子里，同時也掌握了叫號子的節奏與情感。

五、在表演中豐富律動情緒

我們經常會看到，人們在聽音樂的過程中，常常會跟著音樂來做各種動作，有時搖頭，有時轉轉身，這些都是人們一種無意識的動作，所以我們可以把它延伸到音樂律動中來。在律動時，可以讓學生根據律動的音樂進行各種表演。比如，在教學《森林的故事》時，可以讓學生想象一下當森林被砍光之后會發生什么樣的情景，然后讓學生通過多種形式來表演，可以是歌舞，可以是情景劇表演，還可以是朗誦。這樣，就可以讓學生通過不同的表演形式進行律動，從而讓學生感受到森林被砍光之后會出現的情景。這樣做既可以激發學生保護森林的責任心，還可以讓學生把這種情感帶到這首歌曲中。