年會小品劇本模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇年會小品劇本，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

老馬——父親(73歲) 表演者：迷途老馬

青娃——女兒(30歲) 表演者：青 霉 素

劇情：老兩口在女兒影響下參加戶外活動后，想在戶外圈子為女兒挑一位女婿，但受到母親的種種阻撓反對，最后女兒自己的意中人卻是母親當年的情人。

場景：老馬家里 一桌 三人沙發

老馬上場(扮相——樸實的老人)

老馬：馬老漢我今年73料，以前在山丹軍馬場大馬營灘上放個了一輩子羊，如今退了休，丫頭子把我們老兩口接到城里頭來享福，丫頭那就孝順滴很，買樓房置家具。你毛，今天個又給老婆子操辦六十大壽呢。唉!這個死老婆子干啥去料，(大聲喊)：元芳……元芳……

元芳出場(扮相——紅長毛衣、健美褲、披肩發、靴子)

元芳：(邊走邊說)你個死老鬼，葫蘆系扯上呱喊啥地呢，元芳……元芳……你以為你是狄仁杰啊?!

老馬：你大清早地，穿地花里胡哨地，哪里騷情去了?

元芳：親娃給我過壽呢，我到青蘋果美容院組了個離子燙(搔首弄姿)、臉上組了個188滴皮膚護理……(掏出鏡子照照)

老馬：我毛個哈卵成個啥了!!嗷吆……啥離子燙么!!咋卵成熱娃羊羔子料，臉蛋子就像驢糞蛋上把霜落上了!!

元芳：呸!……老猻仔娃子，一輩子和牲口打哈交道地，三句話不離牲口。

老馬：老婆子不了濁氣了，老漢我逗你玩呢，你喵我給你也準備了禮物(從懷中取出一朵凋謝的玫瑰花)

元芳：(含羞狀接過花)老猻，老木苦茶的料，還玩的個浪漫啊!!

老馬：好說現在我們也是城里人料，也要與時俱進啊，反正這玫瑰花也不貴啊——二手地么!!

女兒青娃上場(扮相——青春、時尚、朝氣女孩，背一登山包，唱《今天是你的生日》，走向元芳，擁抱母親)

青娃：(演唱)今天是你的生日 我的媽媽(màmà)……

(作親吻狀，邊說邊打開登山包取出沖鋒衣)

今個娘木子過六十大壽，我為您二老準備了一份禮物!!

元芳、老馬：(拿出沖鋒衣，老馬仔細端詳，共同穿上沖鋒衣)

老馬：青娃，這衣服太花騷料穿不出去啊!!!

元芳：老鬼，你懂不懂啥叫時尚?你喵個哈大街上大人娃子都穿這個!!(拿出魔巾套袖子上)吆!青娃還個娘們子買了個護袖子啊!

青娃：我可愛的娘們子，這個是這樣使滴……(給元芳套頭上，扎頭發)

青娃：準備完畢，馬上出發

元芳：青娃，我們這是到那個館子里吃去呢?

老馬：甘州市場有個山丹炒撥拉就攢勁地很啊!!味道好，還便宜啊!!

元芳：咋說也得到華城咧一頓吧??

老馬：不可，華晨大酒店那里貴吧吧滴!!還把人吃不飽!!

元芳：這個你就奧特曼了吧??我說滴是那個華誼小吃城啊!!簡稱華城!!咋滴也得咧一頓搓魚子吧?再給你切上三斤豬頭肉，你就飽料吧??(旁聲細語)瘦及麻桿滴，吃可還歪滴很……

青娃：今天我們拒絕吃喝、擁抱自然、徒步旅行!!

老馬：(生氣，脫衣坐下)搞了半天你讓老子重操舊業啊?干脆你再給我買上幾個羊羔子，我天天攆上徒步走!

元芳：青娃呀!你爹他蹄子甩上跑了一輩子料，那個山溝溝里木跑過，如今剛過了幾天舒坦日子，放下福不享餿頭扎上跑啥呢?

(神情激動)你是不知道那幾年地難幸啊!!你爹放羊一出去就十天半月地不著家，窯洞料、墳院料哪里木睡過。寒冬臘月地凍地鼻拉汗水滴……他一走掉半夜里那個喇叭站地張站長就來了，敲門砸窗子地，一歪起嚇地就不敢睡啊，枕頭下面時時塞滴把菜刀!!青娃!真滴難幸啊!!!……(哭泣狀)

老馬：唉!不了說了，不了說了 !

老馬：青娃!你也老大不小了，再不了跟上那些勺頭跑料，都快三十滴人了，速速滴找個婆家，老漢我還等地抱孫娃子呢!!這事也怪你娘們子，這些年問你地娃子能拉兩驕車料，她攪攪騷騷地弄滴一個都木成，前個天電視臺的曹二奶介紹哈地那們臺上滴李家娃處地咋地個料??

青娃：就見了個面啊，人也不錯，老實忠厚……(元芳打斷話題)

元芳：在不了說料，那是個烏烏的烏江娃，頭頂上的那片自留地，就像長荒的野地，系哩咣當就剩的幾個毛料，牙齒稀的，就像掉了齒的鍘草機，有木在張掖戶外網開了一次年會，娃子跳了個舞，就把道具妞妞甩到了列巴上料，我看就不咋地……

老馬：你看看你挑的這些狗屁毛病。后頭那個設計院里那個小伙子，最后咋說哈料?

青娃：那個那小伙子圖畫的好，照片拍的也不錯……(元芳打斷話題)

元芳： 唉，那個草芯子一天到晚背的那包包長槍短炮到處跑，幾十斤的東西，壓得娃子40多年了沒長高。那幾天還花了幾百塊錢，買了個鐮刀，別人買個鐮刀割麥(miè)子可列，丫組的神道，要登山可列，你說腦子是不是飄得把韭菜啊??

青娃：你知道滴個啥啊，那叫登山鎬，不是鐮刀，好我滴娘們子料……

老馬：還真真遇含料個有文化的，那個交警隊的高個子娃子呢?那個個子高，咋也不談料?

青娃：那個小伙子啊，戴上個大蓋帽也對跌咧……(元芳打斷話題)

元芳：這個說的就有意思了，那個娃子個子高是高，他們的領導說的娃子長得太影響市容料，逼的娃子克了個韓國美了個容，娃子也爭氣，直接組料個明星臉，眼睛按孫紅雷滴倒持哈滴，嘴組滴是姚晨的款式……

老馬： 這個款式組的好啊，就這個娃子料，我看就不錯，定下來!!

元芳：放狗屁，余則成苦苦尋找失散在大陸多年的兒子，這哈就有線索料……

老馬：想找個個子不高不矮的， 那個從哈密來滴胖娃子呢?

青娃：其實那個真的也行咧，也好著呢……(元芳打斷話題)

元芳：你們說的就是那個騎自行車最騷的娃子嗎?我給你個公平的評價——長得太喜慶料，像個魯智深啊似的!一年有木12個月，丫上的2個月的班，一個人從哈密二到了張掖。別人的車子，是立的騎，丫組的個性的躺哈騎跌咧，今天勾門槽子夾得2個轱轆，裝的蝙蝠俠，明天就像哪吒像的，腳上登的2個轱轆，比哪咤后背還多背了一個轱轆。一天到晚滴，肚木臍眼子朝上，勾門眼子朝下地，木貴求……

老馬：昨天樓底哈地張嫂子還領了個大佛寺里地……

元芳：(激動)方丈還是住持?

青娃：住持——哦哦，不對不對，是個主任……(元芳打斷話題)

元芳：那個就更不行料，我就認得么，自己組的像個軍火販子，給我都喧的是歹歹謊，今天弄的炮筒子組搟杖列，明天給人辦坦克執照列，最后事情組大發了，連日本人和韓國人都知道了，說的娃子要敢去東北旅游，兩家聯手發個攔截者導彈，非把他的飛機打下了，這木家玩，誰(féi)也不敢玩料，直接要命列么。你們怕不怕?反正我是怕料。

老馬：我覺得還是找個安穩些的能保護丫頭地。

元芳：你還不列說，還真找了個公安——糾志哥，小伙子長得精神，帥得很，就是木主意，到時候來了我們家，萬一一糾結的不知道到底先和誰握手呢，不知道是先坐下哩，還是先喝茶哩，就這么糾結。不過說丫糾結，還真有丫不糾結是時候，那次個到二夾皮露營，丫就主意正滴很，利利索索的給娟娟(zuān)嶄嶄滴把帳篷子疊好，自己的窩成一包糟，拳打絕踢的組了個面尊子。

老馬：你這個老騷，你年輕地時候眼光高滴很，找來找去，找了個鐵路鬼子，吆……勾子擰上咋料!人家最后調到中鐵38局當了個書記。就把你甩掉料么

元芳：(生氣狀)你……你……你真是得了便宜又賣乖，老驢吃了個嫩草!!我當初好說也是如花似玉馬場一朵花，說媒的都得提前3周預約。想見我一面的小伙子都得搖號產生。結果我的眼睛叫蛆刻料,咋就找了你這么個老松崽娃子!!!

青娃：哎呀!老子娘們子不咧吵了，今天娘們子過壽啊!!另外，我宣布一個內部消息，丫頭我其實已經有了意中人料……

老馬、元芳：快說!!誰啊!

青娃：8264部隊上滴，級別低些就是個團長。

老馬、元芳：(對視、伸出大拇指!!)

元芳：給你的老子好好地要上幾雙大頭皮海

青娃：今天的年會活動，他也已經來料!!!

老馬：走我們給丫頭把把關走。

老馬、元芳：(跳起來穿上沖鋒衣)

戶外模特上臺，音樂響起，一段戶外模特秀

篇2

每到年底，網上“跪求年會節目”的帖子漫天飛舞，有不少被單位年會逼急了的員工。又要忙工作，又要交報告總結，還要抽空準備年會節目，節目還要形式新穎、有創意――實在是太傷腦筋了！

雖然有各種各樣的抱怨，但既然年會已像“春晚”一樣被固定格式化，不妨把這當成展示自己的舞臺。尤其對職場新人來說，這是讓領導和同事們認識自己的大好機會。年會說白了，是大小領導們對員工表示關心慰問體貼的秀場，也是普通員工抓住機會讓領導對你留下深刻印象的戰場。借助年會這個舞臺，用求新求變、與眾不同的節目，可以給自己的職場表現加分不少。

新人年會上如何“秀”

一般公司對于新人的節目尤其看重。百度內部溝通部經理李琦已組織過多次公司的年會，她給職場新人的建議是――重視但不要太冒尖。

你的直接上司，也就是部門領導都是很希望員工能在年會上出彩的。不過領導大都很忙，沒有時間組織和張羅這個事情。作為職場新人，如果能為領導排憂解難，主動把年會的準備當成一個重要工作去完成，老板一定很開心，說不定還會增加紅包的額度哦！

不消說，新人在年會上是一定要表演節目的。為此，盡量把工作提早完成，以有時間和精力來準備年會。新人在有了好的點子后，可以向領導提議，說明自己的策劃，然后就可以開始準備了。這里要注意，不管新人多么有才藝，過份表現絕對不是最聰明的做法。穩妥的方式是準備一個集體節目，這樣既創造了表現的機會，又不至于太冒尖。

節目的選取有一個參考原則，就是融進自己企業的一些故事，盡量表現出所在部門（小組）的合作精神，讓大家感覺到這是一個團結的、積極向上的集體。一方面通過節目讓整個公司對你們部門（小組）有所印象，另一方面可借助節目讓大家了解你們的工作內容。比如，某公司的小品《xxx部門的一天》，通過小品形象地表現了該部門忙碌、緊張、高效、團結的一天，給全公司都留下了深刻的印象，為該部門也贏得了良好的口碑。

如何選取表演節目

一般來說，年會節目形式不勝枚舉，基本可分語言類、舞蹈類、唱歌類三大類，具體的選取要參考公司往年表演的節目、年會的氛圍，以及企業本身的文化來定，這里給出一位業內人士的參考意見。

以經驗看來，比較受歡迎的年會節目中，相聲、小品和短劇算一種。因為語言類節目有其自身的優勢，可按自己的需求去定制劇本，可以寫入平時的工作和笑料，只要大家放得開，就可以演得很精彩。

篇3

李香秀：簡稱李，財務員（與趙、張形成強烈反差，是特別正的一個人，表情嚴肅，語氣認真）

趙成：簡稱趙，財務員（有點兒娘娘腔的感覺，有點兒像小沈陽，或者是《本山快樂營》小宋那種形象）

張薇：簡稱張，財務員（聲音甜美、溫柔型）

場景：辦公室、桌子、椅子

張身著制服，手拿算盤上。

張：美女今年二十三，畢業應聘到**；時光流逝如荏苒，轉眼工作一整年；要說這里的環境最養人，說的不光是皮膚、還有寶貴的經驗和發展！聽說公司要舉行新年會演，明星員工就在這里選！

李和趙身著制服上

趙：要我說啊，你倆都沒戲！

張、李：為啥？

趙：我可聽說了哈（小沈陽那勁兒），其他部門這回報上去的都是女員工哈，所以咱們財務肯定得出男的哈！

李：就真缺男演員，你也沒戲~~

趙：你說那是為什么呢？

張：你呀~

張、李：太女人了（擺造型）

趙：你們太過分了！我不理你們了！（氣得跺腳）

唐身著制服，拿著報表上

唐：咱們廣西**的各位同事、兄弟姐妹們，大家過年好！啥？沒到春節吶，那就給大家拜個早年啦！哈哈哈！問我為啥這么高興啊？又是一年春來到，加緊時間把財務報，只要一安能更好，寧愿天天不睡覺，幸福的時刻很美妙！呵呵。同志們告訴大家一個好消息！

此時三人急匆匆來到身邊。

李：主管，是不是關于新年匯演的好消息？

唐：恭喜你！答對了！

張：那演員是不是要在我們三個人之間選？

唐：恭喜你！都學會搶答了！

趙：（上前打唐肩膀一巴掌）扯什么犢子！啥時候比，趕緊地！

唐：比（要打趙，被趙躲開）~這就比！（趙拿出鏡子看頭發，唐看著趙，趙看著唐）第一個，不是你！

李、張笑。

唐：同志們！你們仨都是去年到咱們**財務部的新人，機會對大家均等！這樣，每個人把自己的節目演一遍，誰的節目好，我就推選誰代表咱們財務處參加年會！你們有意見沒有？

..............................

趙先跑到舞臺邊緣上臺口，規規矩矩的走上臺，面向觀眾行禮。

趙：尊敬的各位觀眾朋友們，大家好！是各位領導的到來，讓這里蓬蓽～蓬～天~天花板里頭都長灰！

李：是蓬蓽生輝！天花板里那叫發霉！

趙：接下來有我給大家表演一段時裝表演，t臺走秀！鼓掌啊！（臺下鼓掌）有請小廣西、西仔閃亮登場！（又跑到舞臺邊緣）

李：七仔？

伴奏音樂響起。

趙戴上了類似于《子彈飛》里麻匪的面具，在臺上像模像樣的走著臺步，作時裝表演（女士貓步）。

唐、李、張鼓掌叫好。

趙走了幾步，轉了幾回身，突然要脫衣服，此時他露出一個肩膀，唐邊喊停邊急忙用外套擋住趙身體。

李：趙成，你干嘛呢！

趙：時裝表演嗎！不得脫衣服嗎！

唐：人家那里頭還有一件兒呢，你沒有你脫啥呀！

趙：我看電視臺有個選秀那女的也沒穿，她還脫了呢！

唐：（攔住趙的話）那段兒都禁播了已經！

趙：那我這個節目可以參加匯演不？

唐：你這哪是去匯演啊，分明就是去顯眼！直接淘汰！

李：主管！我看我也不用演了，直接參加匯演！

張、趙：憑啥呀？

篇4

當然，最重要的是劇本，在這開場里想要表達什么內容，主線是什么，請參考十大關鍵詞。注意臺詞不要太冗長了，如果能公司內部找人配音是最好了，沒有的話讓外部這些視頻公司做，很多都能做的不錯。至于視頻參考，網上搜一下很多大公司都有在年會時候做這些，非常出彩。

20xx年會創意策劃方案2、歌舞表演：改編神曲今年最流行的《狐貍怎么叫》被改編成《女友怎么叫》的火熱大有是有目共堵的。這個節目難度有點大，首先要挑選神曲，第一步改詞，然后找人演唱，最后編舞。比如不妨把《女友怎么叫》改編成《老板怎么叫》/《員工怎么叫》/《用戶怎么叫》等等之類，喝出不同角色的心聲，娛樂的同時也是一種溝通方式。降低點難度，可以把改編的歌曲提前錄制，現場放碟就行。編舞嘛，可以參考網上的各種舞蹈視頻，也可以請專業舞蹈老師幫忙。

注意，服裝啊道具啊，這些都是亮點啊。

20xx年會創意策劃方案3、心愿墻這個時候可以再安排一個群體參與的小活動。可以提前在桌上放好心形便簽紙和筆，主持人引導大家一起在紙上寫上自己這一年的感悟或者來年的愿望，寫完后貼到現場準備好的背景墻上。主持人可以挑選部分讀給大家分享。當然，這個環節也可以和抽獎活動聯系起來搞。

20xx年會創意策劃方案4、領導秀最后當然少不了領導的表演了，這個要看各公司風格了，還要看領導自己能不能放得下身段，負責跟領導溝通的同志們可以多搜集些馬云啊這些人的年會視頻，各種惡搞的形象。至于領導表演神馬不重要，重要的是形象一定要出位。化妝啊，服裝啊，是出彩的地方，只要領導一出場，效果基本就達到了。

20xx年會創意策劃方案5、非洲鼓表演開場完了，來個群體參與的節目吧。找一個非洲手鼓樂隊，來一場手鼓表演。要是預算足夠，可以每人租一個小鼓，讓樂隊老師，現場教大家打節奏，最后一起合奏一段旋律。國外有不少公司用這種形式，效果非常好，因為參與度很高，鼓點又非常振奮人心。但缺點是費用高，而且如果您這要上萬人的年會就算了，真沒那么多鼓，大部分人就得拍大腿了。大城市一般能找到非洲鼓樂隊，小城市就夠嗆了。

如果領導對年會支持力度大，可以提前邀請領導層每周拿出幾個小時提前練習一下，開場表演有領導們一起來主打，效果會更好。

20xx年會創意策劃方案6、舞蹈串燒不會唱歌，咱還不會跳舞嗎。這邊說了，還真不會，從來沒跳過。沒事，又不是讓你去參加舞林大會，只要你舍得這身段，博人一笑還是可以的。

去年的江南Style過氣了，今年年會上千萬別出現了，舞蹈也可以借鑒一下今年最流行的《狐貍怎么叫》。但是要整個跳下來，似乎也是有點難度的，建議搞成舞蹈串燒。剪輯一些各種風格的音樂，把《狐貍怎么叫》也剪一段進去，然后再編舞。

造型上也要下功夫，舞的不專業，就得靠衣裝來撐了。網上類似這種舞蹈串燒的節目視頻也很多，可以參考。關于音樂的剪輯，有幾條注意參考：

*整體長度控制在5分鐘以內;

*每段音樂控制在30-60秒左右;

*選擇音樂辨識度高，有明顯節奏感，相互差異性較大;

* 注意整體結構，開場音樂需要熱情，能起氣氛，中后部需要有個小，最后結束音樂也要選擇那種容易擺固定造型的;

每段音樂一定要選擇部分或者最具識別性的那段，而且還要能卡住節點，千萬不能隨便截一段拼湊起來;

段與段之間要注意銜接，因為在編舞的時候需要根據音樂來變換造型，如果變換太快，會導致演員跟不上。

20xx年會創意策劃方案7、語言類節目(小品)這個難度稍微大些，要看團隊里有沒有好的編劇了，或者網上買劇本也行，再往里面加點你們公司的內容。

另一方面還要考驗團隊的表演能力，但現在有才的同學特別多，這適合干創意工作的部門，多才多藝的，就盡情表現吧。找找今年熱門的電視劇，各種話題，想好故事結構，照著上面提到的關鍵詞往里填內容。

20xx年會創意策劃方案8、影子舞/燈光秀這個形式也是近幾年公司年會采用效果比較好的。影子舞在幕布后面，通過燈光把人影子打在幕布上，編舞變化各種造型，可以有很多創意空間。還有就是找幾十個人，每人手上拿一個聚光小手電，站在幕后，用光點在幕布上做各種造型，這個重點是這一大群人的配合度，還有符合你們公司情況的文案旁白。光點造型變化和旁白配合的好是非常出彩的節目。

20xx年會創意策劃方案9、年代秀燈光秀是靠一大群人來完成的，所有微小的光點都代表公司的一員，在這個節目之后可以安排個互動節目。

篇5

趙本山：你要遺憾你自己遺憾吧！

作為趙本山不上央視春晚這一消息宣布后的首次公開露面，即便是在13億雙眼睛前自如表演了20年小品的本山大叔，面對媒體的長槍短炮也顯得沒有往日那么放松自如。活動開始前本山大叔十分親和且友好地起身以燦爛笑臉配合攝影記者拍照，深情輕松。活動過程中也不忘發揮搞笑本色為優酷土豆集團CEO古永鏘取昵稱“古董”（古董事長），惹得在場一片爆笑。隨后在互贈禮物的環節秀出自己揮毫的四字書法作品“龍騰鳳舞”，并解釋道“這兩年跟龍有關系，馬上是蛇年了，蛇是小龍，我們的合作在一起是‘龍騰鳳舞’，而本人是屬雞的……”冷幽默再度令現場笑翻一片。盡管中途幾次側過身于舞臺邊角處握拳捂嘴咳嗽，下階梯時小沈陽等弟子也立即上前謹慎攙扶，但看上去身體并無大礙。

當記者求證身體狀況時，本山大叔卻玩起了踢皮球，反問記者“你看呢？”記者回應“看上去還是有點不太舒服吧？”大叔直接幽默接了句：“它適應氣候啊！”。

然而一到只給5分鐘的媒體群訪時，趙本山則立刻惜字如金強擠笑容，時常眼神低垂躲閃鏡頭，也不時嚴肅地“忽悠”記者混過問題，不論記者如何追問都三緘其口，見氣氛實在尷尬才吐出一稍長的句子。對于敏感的“春晚”話題，他只簡單地回應稱：“春晚都說完了。就按照央視公布的和我們傳媒公布的。”至于明年是否還會再戰春晚，他也給了一個敷衍的答案：“明年說明年的事兒唄。”外增一個“呵呵”的明顯做出的笑容表情。而當記者追問是否會因為沒上蛇年春晚而遺憾時，趙本山立刻收起笑容眼神低垂了兩秒再抬頭甩出一句：“不嘮這個了好不，你要遺憾自己遺憾吧！”很難不讓人把句子中的“你”字無限代入或聯想它意。

但當一被問到有關自己即將在優酷土豆播出的新劇《鄉村愛情》和《櫻桃紅》，本山大叔則明顯神情放松許多，話也能說流暢了。即便被問到在剛剛舉辦的“2012年電視劇導演工作委員會年會”上，原中國文聯原副主席仲呈祥以趙本山的《鄉村愛情》為典型炮轟多部影視作品“淺白俗”一事，本山大叔居然能滿口意見一致笑著脫口而出：“他們說的都對。”記者隨即追問“《鄉村愛情》除了‘淺白俗’ ，還有別的特點嗎？”本山大叔回答得樂呵且干脆：“沒特點，特點就是觀眾喜歡！”

僅從外觀來看，只要一提“春晚”，本山大叔立刻神情緊張，眼神躲閃。一旁的小沈陽和其他徒弟們也會關切地向大叔投來關注的目光，造成趙家班集體敏感的狀態。而問題一落在電視劇上，則又明顯集體放松。顯然“春晚”倆字影射的遠非一個團隊單純地退出。倘若不復雜，何須如此顯眼地集體同步敏感呢？趙本山這棵大樹就此失掉央視春晚的這個天然優質的陽光和雨露，但這不影響趙本山與眾弟子將在其他衛視臺的春晚上繼續亮相，趙本山這個多年的招牌和形象，影響力和商業價值會就此受到消耗嗎？

退出事件梳理調查

本刊調查：上臺面的理由解釋不了幕后的原委

退出原因：理念分歧，推出眾弟子無法保證

向來以創作“觀眾喜歡”的小品為目標的趙本山，自打2012年龍年因身體原因遺憾暫別春晚后，2013年蛇年春晚的回歸表演就成了本山大叔心頭之重，為此特地推掉了不少活動，提前兩個多月全身心備戰蛇年春晚。盡管在12月22日央視春晚語言類節目終審上，趙本山“感化小偷”的劇本被網絡媒體提前泄密，導致不得不另起爐灶重新創作新劇本，但本山大叔依然一鼓作氣創作出新劇本，并按照原計劃與自己多年來的“夢中情人”倪萍首次攜手，以“山萍組合”的形式改演小品《中獎了》意在于蛇年春晚收復失地。

就在一切看似板上釘釘只等“山萍組合”春晚驚艷的時候，距離春晚只有二十來天的1月18日14時，央視春晚官方微博卻突然消息“經過慎重考慮，趙本山決定放棄登上蛇年春晚的機會。”給所有人來了個措手不及。What’s wrong？

記者看到，央視春晚官微的理由是“在節目的不斷打磨過程中，趙本山始終覺得作品未能達到自己的心理預期。”隨后本山傳媒集團藝術總監劉雙平接受媒體訪問也闡述了趙本山退出春晚的原因——并非因為“身體原因”，而是“作品原因”：“在語言類節目的審查中，春晚導演組在對待作品的立意和喜劇效果上有不同的看法，希望能夠大改。趙老師認為大改也不一定能達到要求，后跟導演組商量，決定今年還是不上了。”

此番言論一出，到底因為“作品未能達到自己的心理預期”令趙本山主動放棄，還是春晚導演組要求“大改”導致本山大叔不滿被迫退出，成為眾人討論的焦點。不妨先來設想一下，倘若是單純地因為“作品未能達到心理預期”而退出春晚，就放全國人民的鴿子，那本山大叔也太不負責任了。然而本月17日趙本山就已帶著除倪萍外的原班人馬將《中獎了》搬上了自己家將遼寧衛視春晚的錄制舞臺，同樣是直面電視機前全國觀眾的檢閱，中央一臺前坐著的老百姓和遼寧衛視前坐著的老百姓在等級上就有差別嗎？

顯然本山大叔也知道絕不可能是。與此同時，記者從遼寧衛視獲悉，遼寧春晚趙本山師徒的表演十分精彩，笑料眾多，顯然表演達到了觀眾的預期，由此一來則讓人在欽佩本山大叔對作品高要求的同時，更好奇“達到了心理預期”的小品究竟會是以怎樣的面貌呈現。

那么，有可能是本山傳媒方面劉雙平所持的“春晚導演組在對待作品的立意和喜劇效果上有不同的看法，希望能夠大改”的緣故嗎？

請注意幾個關鍵詞：作品的立意、喜劇效果、大改。網絡上有看過該小品的知情人士透露，該小品設定的背景“洗浴中心”過于敏感。倘若這個消息屬實，問題就不僅僅是替換小品的背景那么簡單。所謂“洗浴中心”在東北百姓語境里，充滿了各種暗示，作為故事發生地，這個是趣味之處，也是所謂的格調體現之點。央視作為國家電視臺對此敏感有沒有道理先不管，但以此爆發沖突倒是符合趙本山多年前與央視的一次正面沖突的邏輯。趙本山曾公開指責央視導演過于刻板，觀眾都笑了他們笑不出來。還有作為地方二人轉一代宗師的趙本山其看家本事和深受觀眾喜愛之處就是一個“俗”字，這也正是民間藝術接地氣的重要“命脈”，但作為“主審官”對此不理解和排斥，就真的沒法繼續合作了。

盡管坊間流傳起趙本山與春晚總導演哈文的“不和說”。趙本山也迅速嚴肅回應與哈文“不和說”，指斥：“胡說、造謠嘛”更呼吁大家“支持春晚，支持哈文”。然而本山大叔的回應記者認為可以直接忽略，因為畢竟沒人會跳出來公告天下我和誰誰誰有仇、我和誰誰不和。前本山大叔御用編劇何慶魁的采訪，里面有這么一句“他依然想每年上春晚主要還是帶徒弟”，之前也有趙本山為自己徒弟被叫停大肆放炮之類的事情發生，趙本山上春晚早就不是要表現自己，而是要陪襯出自己的“趙家班”。在幾輪較量中，雖然趙本山依然被信任，但徒弟發揮空間少，那就也意味著自己上不上意思不大了。

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趙本山神秘的新聞“授權人”

退出春晚的次日，《華西都市報》獨家刊登本山傳媒藝術總監劉雙平的回應：并非因為“身體原因”，而是“作品原因”。而該報道的記者杜恩湖一并刊出了三天前的1月16日面訪趙本山本人的回應：“我的作品要想超過《賣拐》、《不差錢》那個水準，真的很難很難。作品不合適就不能勉強上。”此篇報道一出，趙本山退出春晚原因迅速被熱議，到底是對作品要求盡善盡美的趙本山服選擇的主動退出，還是春晚導演組強硬“大改”逼走老藝術家？不停猜測成為熱議焦點，更有人將矛頭直至春晚導演哈文。

篇6

1971年，廖一梅出生于北京一個藝術之家，父母均是北京舞蹈學院的老師。院里的孩子都會被送去學跳舞，她也不例外。“那個表現力對我來說太簡單了，感覺到語言的魅力后，我對形體就沒什么興趣了。”

高三時，她聽說在中央戲劇學院可以不學數學，還可以隨便地看書寫東西，就覺得挺合適。廖一梅順利地考上了中戲。當時選戲劇專業，她就是感覺好玩，至于戲劇是什么樣，能做成什么樣，她都沒想過。

所以，剛聽了一堂課，廖一梅就傻眼了：老師講的戲劇和自己理解的壓根兒不是一回事。這種情況下，廖一梅沒動力學習了，她白天坐在教室里湊數，晚上貓在宿舍里看小說，偶爾發一發“無可奈何進中戲，誰知日后會怎樣”的牢騷，結果成了大伙兒戲謔的“憂郁黛玉”。

廖一梅上中戲那年，孟京輝正讀研究生，兩人是同校師兄妹。廖一梅第一次見到孟京輝，是在同學刁奕男排練的課堂小品上。那是一個頗為怪異的作品，演兩個被關在監獄里的犯人的奇思妙想，他們明明蹲在便桶上，卻說自己正騎著摩托車橫沖直撞。刁奕男的課堂作業得分極低，老師看不懂，廖一梅卻因此記住了演課堂小品的、“眼睛像小野獸一樣，一點也不像研究生”的孟京輝。

那時，孟京輝扛起了先鋒戲劇的大旗，拉攏了張一白、胡軍、郭濤一幫人，鼓搗出中戲史無前例的“實驗戲劇15天演出季”。廖一梅是這一切熱鬧的參與者。她的工作主要是貼海報、打掃劇場，演戲時按響鬧鐘制造音效，排練時用電爐子給大家煮東西吃。廖一梅看上去弱不禁風，干起活兒來卻是麻利又細致，更難得的，是再苦再累也毫無怨言——在《等待戈多》一劇中，當排演結束時，大伙兒都累得或躺或坐在地上，唯獨廖一梅一個人不肯休息，接著打掃全場的垃圾。這一切，孟京輝都看在眼里，因而格外愛憐這個身體羸弱的小師妹，親熱地喊她“寶兒”。就這樣，日久生情，兩人慢慢互相有了好感。

任情任性不愛束縛

大學畢業后，廖一梅被分配在中國戲劇家協會下屬的一個出版社，做編輯，每周就到單位上兩天班，但這兩天她也不想去，她不愿意受一丁點兒的束縛。她還害怕處理人際關系，周圍人關心的事情她不關心，他們爭奪的那些東西她覺得沒意義。

為何不能老實守著一份糊口的工作，理想主義能當飯吃么？她說：“誰都有生存壓力，這個完全不值一談！可是，有多大意志力的人就會有多大成就。我知道人站在泥地上，這是一個根本，有的人喜歡爛泥，但我不喜歡。這是本質的差別。”

從單位出來后，廖一梅曾給報紙雜志寫過專欄，后來作罷。“我沒那么多話要說，對一些當時看似熱鬧、其實毫無意義的事情發表看法也實在沒必要。我討厭廢話……別人的和自己的都討厭，如果不是非說不可，我寧愿閉嘴。”

她還給電視欄目撰稿，做廣告公司的策劃文案，做MTV的創意，乃至寫電視劇本，只要能掙錢，她幾乎都寫過。只可惜，稿費不高，勉強混個溫飽而已。

第一個和她簽約的是王朔。當時王朔成立了一家公司，簽了好多作家，也找了好多剛從中戲畢業的學生。王朔主動跟她說，寫一部電影給她一萬五。她樂得傻掉了，從沒想過能賺那么多錢。但是不久，那家公司就破產了，她寫的劇本也沒被拍成電影。而從此，廖一梅真正成了一名專職編劇。

接下來的幾年里，廖一梅先后寫了多部電影和電視劇劇本，像《中國機長》、《龍堂》以及《絕對隱私》等。這些劇本雖說都拍攝成片了，但由于種種原因，沒得到期望的報酬，廖一梅心頭酸楚不已。她尤其不喜歡寫電視劇，要寫無數次“他走進來”、“他坐下”、“他出去”類似的話。“這實際上妨礙了我的表達。我希望能把語言變成利劍，可隨意在空中揮舞，說起話來帶著刀劍的‘刷刷聲’，用最銳利的方式表達。”

她就去找孟京輝，看能否在老本行話劇業覓得一條出路。孟京輝雖說已在實驗話劇中堅持了好幾年，且小有名氣，但也正為“空前的上座率，票房卻不高”的難題而抓耳撓腮。很自然地，他們走到了一起。

我的劇本我作主

1998年和孟京輝新婚度蜜月歸來后，廖一梅將自己關起來，準備寫一部任情任性的作品，就是《戀愛的犀牛》。當時乃至現在，也沒有人那樣寫劇本——整頁的獨白，拿掉了所有故事情節，人物的身份背景都是模糊的。

故事表達的，并不是生活中真的有那么一段愛情故事，而是一個寓言，一種超現實感。廖一梅不像傳統劇本那樣，寫主人公穿著什么樣的衣服，在哪里見面。她當時這樣寫的時候，不知道觀眾會不會接受。

“忘掉是一般人能做的唯一的事，但我決定不忘掉她。”“黃昏是我一天中視力最差的時候， 看到滿街的犀牛。”類似的臺詞那么旺盛地燃燒、直接坦白，要炸開似的生命力，打動了孟京輝，他想把它搬到舞臺上。

但他們要面對慘淡的話劇市場，以及資金籌措、演員遴選、劇場選擇等一系列現實問題。在劇場選擇上，求爺爺告奶奶地說了一大籮筐好話，他們才在鮮有人知的北兵馬司小胡同里，找到了一個名叫老青藝的不起眼的劇場。在錢齊人齊馬上要排練時，投資人卻撤了。

廖一梅說，出于任何原因向任何人和事低頭，都是怯懦的表現，都會讓自己瞧不起。所以，開弓沒有回頭箭，孟京輝把自己的房子抵押了21萬元，又跟朋友借了錢。他跟廖一梅約定，如果賠了，廖一梅寫一年的電視劇還錢。

在演員遴選上，也勉強湊合著。1997年夏天，《戀愛的犀牛》總算搖搖晃晃出場了。結果，奇跡出現了：《戀愛的犀牛》火了，場場爆滿，連過道都坐滿了人。劇場售票窗口前的長龍沿著兵馬司胡同，一路排到了安定大街，創下了首演連演四十場、場場上座率120%的業績。至于票房，更是大賺特賺了整整50萬元。該劇成為中國戲劇史上第一部靠票房贏利的小劇場話劇。

廖一梅和孟京輝用十年時間拯救了戲劇，并將前衛變成經典，把邊緣變為主流。從此，寫作對廖一梅來說，不再是謀生的手段，而是內心需要。

2000年，廖一梅寫了電影劇本《像雞毛一樣飛》，那是一個關于詩人的故事——面對周遭翻天覆地的變化，理想主義者感到不適和無能為力，不知該固守自我，還是審時度勢，站在風口浪尖。

一年多時間里，劇本一直在反復修改，和一個個投資人交涉。當時，一個風頭正勁的外國制片人要廖一梅夫婦做出選擇：或者按照他的意思再寫一稿，或者另換一個題材。

廖一梅考慮了兩天，給了一個他沒有想到的回答：既不再寫，也不換題材，再見。這可能是這個制片人到中國后從來沒有經歷過的事。他特意請廖一梅吃飯，希望再聊聊。飯桌上是尷尬的沉默，沉默地吃，沉默地分手。

2001年夏天，《像雞毛一樣飛》終于找到一個不要求任何修改的投資人。后來，這部由孟京輝導演的電影獲瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別關注獎，以及香港國際電影節費比西影評人獎。

廖一梅如此倔強，撞遍南墻也不懂變通。在她看來，大多數人被傷害后，疼一下就縮起來了，像海葵一樣，再也不張開了，那最后只有變成一塊石頭。要是一直張著，自由地表達、期望，自由地做自己，就會有不斷的傷害、不斷的疼痛，但還是像花一樣開著。這就是后來她《悲觀主義的花朵》一書的名稱由來。

柔軟是一把刀

作為編劇，廖一梅并不多產，她說自己“不到非說不可不寫戲，說廢話一點意義都沒有”。

《戀愛的犀牛》是廖一梅夫婦首度合作的作品，一炮而紅。又過了五六年，兩人二度合作的《琥珀》在香港藝術節首演，再度震撼亞洲劇壇。與《琥珀》一起降生的，是他們的兒子孟子由。為了這個小生命，一向持悲觀主義的廖一梅把《琥珀》的結局改成了光明的，讓“小優”給了“高轅”奇跡，沉迷吸毒的“高轅”對“小優”說：“因為你，我害怕死去。”

2010年歲末，廖一梅推出了堪稱先鋒戲劇完美終結篇的《柔軟》。

寫這個劇本時，廖一梅快得抑郁癥了。寫作過程中，她把悲觀悲傷、人的悲劇性看得特別清楚。

劇本中有一個易裝癖的時裝設計師，在舞臺上男扮女裝，調侃觀眾：“人生是沒的選擇的，我的命運便是一星期做兩個小時的女人。可是，我比你們幸運，我的人生里至少有兩個小時是屬于我自己的，你們難道不偷偷地渴望能有這樣的兩個小時，卸下你們的面具，擺脫所謂的成功和正常，為所欲為，做一個真的自己，或者做一個幻想中的自己？你們沒有這樣的機會，你們真可憐！”

這角色的原型是廖一梅的一位朋友，樊其輝，一名著名的服裝設計師，但寧愿稱自己“女裁縫”。有幾年，他每周二到某酒吧化身歌女“碧浪達”。廖一梅喜歡他和他的歌聲，還有他那些尖刻辛酸的笑話。他是有勇氣把真實的生命坦露給人們看的人，流著淚還自嘲地笑著。

在舞臺上他一直笑到最后，但真實的結局，卻是他在《柔軟》新聞會的前兩天，在家中自殺身亡。這突然的消息，對廖一梅是可怕的打擊。生命真的很危險、很脆弱。這劇本是一把刀。它只有成為一把刀，才能扎入人們內心最柔軟的部分。

篇7

但這并不是陳巖想要的效果。作為央視春晚連續16年的美術總設計，陳巖所追求的目標是“唯美”，在他看來，炫僅是從娛樂化角度出發，漂亮則沒有生命，“因為沒有漂亮學，只有美學”。缺乏兩三個特別唯美的節目是他在蛇年春晚的遺憾，好在知道不足在哪里，明年會有針對性地改進。

“明年怎么辦，這話我年年聽，春晚的進步與社會進步、技術進步同步，只要心中有舞臺，把技術當做控制藝術的手段，就不用在意具體形式。”這是今年春晚落幕后陳巖對記者的表述，去年此刻他的感觸是“技術幫不了創意的忙，只能提供胸懷，永遠都不要丟失想象。”——二者一脈相承，有外界評價陳巖是“技術控”，他對此似乎并不認同。

陳巖心中的舞臺有如神話般美麗，春晚則是把一年的夢“整體做一遍”。用神話的方式講述當年的故事，讓大家開開心心過個好年，有更好的視覺享受，打造另一個境界的美學，是陳巖努力的方向。

節儉辦春晚

2013年央視除了“拆門辦春晚”，還提倡“節儉辦春晚”，節儉最突出的體現即是春晚舞臺的搭建。

從1998年至今，央視春晚已連續16年使用老臺址一號演播大廳承辦，這極大地節約了場地成本。2012年春晚將一號廳舞臺主背景更換為電視墻（LED屏），大大節省了建設普通舞臺所需的鋼材、木材等原材料損耗消費，而新換的LED均采用租賃方式，可在今后的晚會中循環使用，同時也可增加舞臺的時尚氣息和美感，便于與先進電視技術手段接軌。

2012年央視春晚，360度全背景的立體動態舞臺、鋪滿全場的LED大屏幕以及配合完美的海量視頻文件、色彩豐富層次鮮明的舞臺燈光，還有3D版立體春晚給觀眾帶來的視覺震撼，都將藝術想象與技術變革的融合力量發揮到了一個新高度。

2013央視春晚繼續使用了去年的電視墻，其他舞臺基礎架構和臺型主體設施也基本沿用2012年春晚，現場機械升降柱依然是304塊，舞臺依然向觀眾席延伸，只不過在個別設計環節和創意細節上稍微做了改動和創新，并對現有技術進行更深層地的開發，著重增強視頻的表現力、沖擊力和呈現效果，通過更高級的電腦編程來操控和引導舞臺的豐富變化。

比如，舞臺上方用于燈效、吸音的白色立方體置換為長方體加一塊LED，不僅可以隱藏線纜，還能呈現視頻文件的播放，讓舞臺顯得更加動態；在部分相聲、小品節目表演時，增設一個舞臺前的小觀眾席，通過近距離的互動刺激演員的表演欲，營造小劇場的感覺。

春晚直播現場有10-12個迅道，正是多角度多機位、上下左右前后交叉火力，讓電視春晚的可視性大大增強，這樣的舞臺設計在國際電視界也處于頂尖級別。

虛擬技術運用

對虛擬技術的強化是蛇年春晚的一大亮點，該技術可以把晚會現場實體舞臺無法傳達的空間變化和意象環境等呈現在電視屏幕上。

創意兒童節目《剪花花》中，虛擬植入的紅線繩和窗花讓現場年味兒十足，俯拍鏡頭的大量運用，營造出一個絢麗多彩的電視萬花筒，讓觀眾瞬間回到一個童話和想象的世界。王力宏演唱《十二生肖》時，電視畫面上飛過“龍”、“蛇”等十二生肖剪紙圖樣以及字塊符號，直播節目中出現類似動畫特效的畫面，讓觀眾感到震撼與好奇：“它們是如何生成的”、“現場觀眾能看到嗎”

春晚舞美視頻服務商之一，數虎圖像聯合創始人劉峰表示，《剪花花》中，現場觀眾看到的只是LED屏上的畫面和舞蹈演員的舞蹈，穿插在舞蹈演員中間的紅繩兒和窗花是看不到的，《剪花花》在制作時首先對舞蹈畫面進行立體實拍，然后用綠幕摳像技術將舞蹈摳出，并合成到已經制作好的視頻影像之中，最后視頻節點配合舞蹈節點、音樂節點實現完美同步。

同理，飛舞的十二生肖并非舞臺實景，而是電視直播時切入的虛擬畫面，制作這些畫面并將其融在舞臺實景里的技術，在視頻行業被稱為“增強現實”。4分鐘左右的《剪花花》節目中，采用這一制作的畫面就占到2分多鐘。

增強現實技術在央視蛇年春晚舞臺被大量采用，除上述節目外，另有《嫦娥》里的瓊樓玉宇，《風吹麥浪》里的樹木、蝴蝶等田野風光，演播室天棚上懸掛的“福”字......在節目之間的轉場環節，增強現實技術用得更加頻繁。陳巖說，觀眾有時并不知道什么是虛擬的，什么是真的，而他們恰是利用這樣的錯覺，增強了舞臺的視覺沖擊力。

劉峰表示，增強現實技術的難點在于當節目還沒有完全成型時，就要通過數據測算和精確定位，把它虛擬成一個完整節目，怎樣把虛擬畫面和現實畫面準確結合，最關鍵的環節是數據定位，這需要測算演員的移動軌跡，攝像機的拍攝角度，LED屏幕和虛擬圖像之間的距離等等，整理出大量數據，然后在電腦上做出虛擬舞臺，反復嘗試。

增強現實技術早在多年前就用于央視的天氣預報和一些賽事直播、新聞直播節目中，2008年鼠年春晚曾讓梅地亞中心外墻變成大屏幕，在現場的天花板上打出巨幕，2012年龍年春晚讓一些紅色的小燈籠升起，這些都是這項技術的嘗試。

陳巖表示，虛擬并不是什么新技術，攝像機本身具備兩路功能，除了轉播以外，還有虛擬信號，虛擬是跟著鏡頭一起走的，這個原理早就有，蛇年春晚只是把它重新挖掘，大量使用，這需要一個復雜的協作系統，搖臂攝影的使用也提供了更廣闊的表現空間。

邁向產業化運營

地面、頂棚、側面以及舞臺背景等等各個角度的LED顯示屏幕，都需要通過大量模型、特效、后期、動畫、渲染工作等最終呈現出高清的舞美畫面。因此，數控概念下，必須要非常準確，“一塊LED升起來后有5面視頻，多媒體舞臺容不得大幅修改，”這就要求整個團隊要有超強的預判能力和應變能力，可隨時應對節目調整的變化，演員也變得更加職業，要適應舞臺升降、牢記位置的挑戰。

比如席琳·迪翁上春晚，演唱《我心永恒》的概率很大，前期設計就可以提早進行，卡梅隆團隊也參與了席琳·迪翁節目的機位設置，他們認為央視春晚是在“直播《阿凡達》”。2月9日晚春晚直播，席琳·迪翁2月8日下午才來彩排，而一天后的直播是席琳·迪翁與宋祖英首次同臺演出，在此之前她們都沒有聯排過一次。

席琳·迪翁演唱時，升降水幕伴隨著《我心永恒》呈現出不同的造型，歌曲階段水幕大簾放下，激流的水幕經過背后激光燈的映射，讓水流猶如水晶一般晶瑩剔透。這是席琳·迪翁第一次在這樣的舞臺上進行表演，她對此也表示出震驚與興奮。

篇8

創作：鄒宗榮

公司年會專用劇本

作品主題：通過展現一個單位年終工作總結，有人伸手要獎和有人主動退功的搞笑場面，反應當今社會人們求公開、要公正、盼公平的民主意識，也折射出在名利面前兩種不同的思想境界和榮譽觀。

人物設定：4人，兩男兩女。

王主任（男）——單位領導（如果是企業可改稱王總）；

張 嫻（女）——要獎員工:

李 姍（女）——要獎員工；

姚 江（男）——退獎員工。

舞臺道具：一張桌子，上擺電話、茶杯、文件資料若干；四把椅子。

情 節 展 開：

王主任戴著眼鏡，夾著公文包上場（以下簡稱主任）。

主任：年終總結剛搞完、評功評獎起波瀾、沒獲獎的有意見、評上獎的也不干，這種現象真少見，真是雞屁股拴線兒——扯蛋。對不起，當領導曝粗口有點丟面兒（不好意思）。（走到桌子跟前坐下，端起茶杯喝口水）現在的人啊，真是琢磨不透，爭名奪利幾時休、早起遲眠不自由、騎著毛驢思俊馬、住著別墅望高樓。什么時候能滿足？沒個夠。咳！（嘆口氣）

主任：（喝口水兩手揉了揉太陽穴，接著說）評獎風波難消停，血壓升高頭也疼，有人要寫告狀信，有人上訪去京城，逼我退宮快走人，（一拍桌子）——不可能！（冷靜片刻，接著說）員工不明具體情況，有點牢騷也正常，當領導就得有肚量，讓他們大膽把話講。這不，今天有幾名員工要找我提意見，聽聽他們有什么不滿，到底是紅中還是白板。

張嫻氣呼呼的上場。

張嫻：我對評獎有意見、憑啥沒有我張嫻、我找主任去理論、看他給我啥答案。（稍停）我等個同事叫李姍，我們并肩去作戰，看看主任怎么辦，說不定死人放屁——有緩。（喊李姍）李姍，快點啊！

李姍：來了，來了（手拿一張紙，快步上場）。優秀員工出名單，上面沒有我李姍，聽說今年要重獎，評上優秀獎八千。（拉著張嫻的手）走，我們找主任說說看，能不能來個峰回路轉。

張嫻：什么（問觀眾）？你們說我倆伸手要獎臉皮厚？。

李姍：你們還是老觀念，社會在進步、時代在發展，我們這是自告奮勇來維權，古代有個毛遂能自薦，我們干嘛還要臉？不、不，說錯了，我們干嘛要躲閃？維權就得冒點險。

張嫻：再說，這次評獎本身有問題，不能憋著委屈生悶氣。哎!這不到了嗎？（指著主任辦公室）

兩人到了主任辦公室門口又有顧慮，互相推讓，誰也不愿先進去。

李姍：你先進吧！（把張嫻往前推）

張嫻：你先進吧！（把李姍往前推）

李姍：你進，你膽大。

張嫻：你進，你臉厚

李姍：什么？

張嫻：你在前，我在后。

李姍：哦，要不咱們一起進，同時邁腿手推門。

張嫻：好哇，我喊一二三。

主任：誰在門外亂嚷嚷，有事趕快進來講。（起身去開門）

這時張嫻、李姍同時準備邁腿，正好主任開門，二人差點撲倒在主任身上。

主任：哎，哎！ 你們開什么玩笑？(往后退讓)

張嫻：主任請你不要見笑，我們不是投懷送抱…

李姍：我們是有事找你鬧…

主任：鬧？

張嫻：不、不，有點事找你說道說道。

主任：來，來，坐下慢慢說。

李姍：不，我們站著說氣兒足。

主任：什么事有那么大的氣？

張嫻：這次年終評獎不公平，程序不規范、操作不透明，大家都說有貓膩，領導拿獎送人情。

李姍：真正優秀的沒評上，能吹會拍的上了榜。

張嫻：你們憑關系、認背景，獲獎的都是你們身邊的大紅人。

李姍：埋頭苦干的沒評上、投機取巧的受表揚。

張嫻：你把風氣往哪帶，這樣下去都學壞。

李姍：說是交給群眾評，領導早就搞內定。

張嫻：有個員工叫姚江，平平淡淡能獲獎，剛來兩年就當標兵，準備到市里去演講，知道大家怎么說嗎？

主任：怎么說？

張嫻：跟你主任是老鄉。

主任：哈哈！你們真是能瞎編，他是河北山海關，我是安徽馬鞍山，黃河兩岸握手—差的遠，說是老鄉，根本就不沾邊兒。

李姍：別人能獲獎我們就為什么不能獲獎？

張嫻：別人吃肉也讓我們喝點湯。

李姍：喝不上湯也讓我們聞聞香。

主任：評優秀、當先進，你以為是吃食堂---人人有份啊？喝口水，你們先歇會兒，聽我先說兩句…（被打斷）。

張嫻：大道理你別講，我們找你就要獎。

李姍：大道理我善長，做夢說的比你強。

主任：喲喝！你們這是誠心找我斗氣來了？還讓不讓我講話？

張嫻：好吧，你講吧！

主任：你倆的心情我們是理解的，你們的意見我是愿意聽取的，評獎程序是沒問題的，結果是不可能更改的。你們要好好….（被李姍打斷）

李姍：好？好什么呀（氣呼呼的）？評獎結果不更改，我們等于是白來。今天如果沒結果，明天我們去靜坐….

主任：噢！（驚訝）至于嗎？

張嫻：不管魚不魚蝦不蝦，實在不行我們去找奧巴馬，奧巴馬說不行，再找潘基文…（說著，捂著嘴笑起來了）

主任：喝！真行啊！（接著上面的話開玩笑）奧巴馬在華盛頓，誰個給你們辦簽證，沒簽證警察給你一悶棍，你說丟人不丟人，引渡回國再受審，成了第二個賴昌星。

無意中的這段玩笑兩人冷靜了許多。

主任：你們兩個消消氣，靜一靜，就你們剛才說的我來答復你二人，有些情況你們沒弄明，有的純屬是捕風捉影。你們說這次評獎憑關系、認背景，幾個領導搞內定，請你們說說具體事和人。

張、李合：可以。

張嫻：我先說。

主任：好，我洗耳恭聽。

張嫻：就說姚江吧，他沒關系沒背景，你們能讓他當標兵？

主任：你們說他和我是老鄉這個已經排除，他還有什么關系、什么背景？

張嫻：聽說他的一個堂叔給一位副市長當過秘書，這個粗腿你們能不抱嗎？（被李姍打斷）

李姍：沒有，不當了，早下去了。

張嫻：啊？怎么下去的？

李姍：辦事軸、不靈光，盡給領導出洋相。

主任：喲喝！看來你們知道得不少啊！那你說說都出什么洋相？

李姍：領導講話他叨嗑，領導敬酒他不喝，領導夾菜他轉桌，領導要走他唱歌，領導的家事他瞎說，領導出事他推脫。百分之百不合格，這樣的秘書誰還要。

主任、張嫻哈哈大笑。

李姍：合格的秘書哪能是這個樣子。

主任：那合格的秘書應該是啥樣？

李姍：合格的秘書應該處處體現一個“先”字。

主任：怎么個先法？

李姍：領導未行我先行，看看道路平不平；領導未坐我先坐，看看位置錯沒錯；領導未講我先講，試試話筒響不響；領導未嘗我先嘗，看看飯菜涼不涼；領導睡覺我站崗，在哪兒睡覺不能講。（說完自己也笑了）

主任：哈哈！你還一套一套的啊！照你說我們就抱這樣一個不合格秘書的大腿啊？

張嫻：誰當秘書我沒聽說，我聽說姚江他有個表哥在哪個鄉當鄉長。

主任：鄉長大腿我們也抱啊?

張嫻：鄉長怎么啦？鄉長不比你這個主任差，沒聽農民兄弟說嗎？

主任：說什么？

張嫻：鄉長、鄉長，不吃香誰當這個長？當鄉長的會保養：每天一只雞，五天一頭羊，天天都在當新郎，村村寨寨都有丈母娘。（說完捂著嘴笑了）

主任：你說的是腐敗鄉長，大多數鄉長可不是這樣啊！

李姍：我還聽說….

主任：你又聽說什么了？

李姍：有個縣開三級干部會，散會后縣長拍著一位鄉長的啤酒肚說，任務重、時間緊、要求高，可要像你這肚子一樣氣可鼓不可泄呀！鄉長拍了拍自己的肚皮：縣長您放心，自從當了本鄉長，就把肚皮交給黨，要是派我去臺灣，準能吃垮。

主任：哈哈！你們這些聽說都是從哪兒聽來的？（稍停片刻）好了，不扯這些亂七八糟的東西。無中生有瞎杜撰，這和評獎不相干，既無堂叔當秘書，更無表哥是鄉干，當心告你們是誣陷。

張嫻：姚江才來單位一年多，他平時無聲無息，有什么先進事跡，驕人的業績，他當先進，我們不服氣。

李姍：我們的表現你沒注意，可以說感動2011，堪稱活雷鋒，超過郭明義，不是我們說大話，敢和姚江來KP。

張嫻：那叫PK，你說反了。

主任：你們是反了，總算有自知之明。（端起杯子喝了口水）姚江是黨員是骨干，挑起大梁獨當一面。今年推出的新項目，為單位賺回三十萬，他熱心公益不計名，幫助他人度難關，平時為人很低調，勸阻領導來宣傳，群眾寫了感謝信，掛號寄到市委辦，這樣領導才發現，打來電話批評我：政治不敏感，行動太遲緩。上面正在整材料，要在建黨90周年作為重大典型來宣傳，這些事跡你們有嗎？PK出來我看看。

張嫻、李姍互相對視了一下，仍然不服氣。

李姍：你那么說，我就不謙虛了。

主任：你說吧！

李姍：我基本上是天天做到：上班提前一刻鐘，打開門窗通通風，打開水、拖地板，看看廁所沖沒沖。單位采購勞保品，我一人搬箱洗衣粉；上次組織去郊游，主動要求當留守；接待客戶笑臉迎，談完業務送出門；工作業績也不錯，每月考核都通過；有次單位買配件，我還墊了五毛錢；沒有必要一一數，你說說，評個優秀夠不夠？我建議你們重新研究、研究。

主任：嗯！對自己的優點總結得還很全面，不過….（張嫻打斷）

張嫻：別不過，我的表現也不錯，借此機會也說說。

主任：好吧，你也…。

張嫻：我不會說只會干，樣樣工作往前站，這次搬家安網線，我還幫忙打電鉆，我當文員不偷懶，資料整理很規范，每次檢查受稱贊，打印文件速度快，從不積壓遭埋怨，堅持原則管物品，天天按時訂盒飯，自學修理復印機，玻璃壞了自己換，單位員工都說我…

主任：說什么？

張嫻：真能干。

主任：我看你們是托著屁股上樓梯——自己抬舉自己。

張嫻：怎么？事跡不突出？

李姍：怎么?業績不突出?

篇9

作為歡樂傳媒董事長，董朝暉坦言，歡樂傳媒最初憑借《歡樂總動員》起家，但由于種種原因，最近幾年沒有再涉獵綜藝節目，離開一段時間再回來需要一個合適的契機，契機并非做一檔節目那么簡單，而是希望能樹立一個內容品牌，并由此帶來產業鏈的價值，并一直持續下去，《笑傲江湖》就是在這樣的背景下誕生的。

兩年臥薪嘗膽

《笑傲江湖》的籌備歡樂傳媒用了兩年，東方衛視用了一年多，之前雙方都在研發各自的喜劇節目，偶然碰到一起后，發現大家的想法、目標、理念都很一致，而且雙方的互補性很強，于是決定聯合起來共同制作，前后協商時間僅僅用了一個月。

東方衛視總監李勇表示，《笑傲江湖》選擇聯手歡樂傳媒，一是看重歡樂傳媒所擁有的非常多的娛樂資源，包括明星資源以及其他相關資源，二是因為歷史上雙方有長期合作的關系，彼此之間非常信任，“歡樂傳媒是一個非常靠譜的團隊，他們的核心競爭力在于專注和認真，在圈內有非常好的口碑，也得到了很多藝人、導演、制作人的贊賞和支持。”

在《笑傲江湖》這個項目上，歡樂傳媒與東方衛視共同投資、共同決定、共同制作，其中制作環節，歡樂傳媒主要負責嘉賓邀請、嘉賓溝通，東方衛視主要負責選手開發及節目錄制。雙方還共享廣告受益，共商未來產業鏈的合作，包括喜劇類節目制作，喜劇藝人的簽約和經紀，喜劇其他形式文化產品的開發，比如小劇場喜劇、喜劇電影、喜劇網絡視頻等等。

董朝暉表示，雖然歡樂傳媒這幾年沒有再發力綜藝，但節目的研發團隊、主力團隊一直都保留，“過去兩年間，我們臥薪嘗膽，為這檔節目做了詳細的方案，包括節目模式、舞臺設計、比賽規則等等，要做就要做得更精致，把產業鏈做得更良性，讓選手看到我們能夠提供一個更加立體的平臺。”

在今年喜劇節目扎堆的市場環境中，《笑傲江湖》能夠一出場就吸引觀眾，與馮小剛、宋丹丹、吳君如、劉儀偉四位嘉賓坐陣密不可分。也曾有其他同類節目力邀上述嘉賓，董朝暉表示，之所以他們選擇加盟《笑傲江湖》，首先得益于歡樂傳媒在演藝圈的資源積累，大家彼此之間都有多年交情，但即便如此，他們到最關鍵點時依然是打退堂鼓的，“當時我跟評委說，參與這個節目就是來看一個演出，你看到了，不管是喜歡還是不喜歡，講出來就好，評判的唯一標準就是，他們能否把你逗笑。”

四位“笑星”均是首次擔任綜藝節目評委。從已經播出的節目來看，四位嘉賓錯落有致，表現亮眼，嬉笑怒罵皆是段子。其中，馮小剛的點評言簡意賅、理性嚴謹，同時不乏幽默感，宋丹丹則改走親民知性路線，比較注重與現場觀眾的溝通，她也時常流露出感性的一面，而馮、宋二人之間的相互調侃甚至針鋒相對，也是《笑傲江湖》的一大看點。

據了解，四個觀察員中，只有劉儀偉大概知道下一個選手的身份，表演的內容，背后的故事，或多或少兼有主持人的功能，其余三位觀察員均對選手情況不知情，這是節目組的有意設計，為的就是捕捉到評委們最直接、真性情的反映，這也是節目播出后比較出彩的部分。董朝暉說，一開始節目組也擔心一次錄制10個小時，評委們到底能不能找到感覺，會不會感到疲倦，但這次非常值得稱道的是，首期錄到第三個節目時，評委們就放開了，臉部表情開始豐富，精神狀態比較興奮，他們開始慢慢投入其中，并漸入佳境。第七期節目中，猩猩首次作為主角出現在電視真人秀的舞臺，可愛憨厚的表演，令觀察員們驚訝不已；而宋丹丹和馮小剛更是說起了相聲，現場笑料不斷。

宋丹丹向記者表示，在此之前，她很抗拒做這類節目，覺得這種東西“特別容易露餡”，而且聽說錄選秀節目經常要熬到夜里兩三點，擔心自己身體吃不消，之所以最終同意擔任《笑傲江湖》觀察員，主要是因為與董朝暉、劉德宏（華錄百納總經理）是多年朋友，屬于“交友不慎”，而實際錄制過程中因為現場非常歡樂，并沒有覺得特別辛苦，且晚上八點多就結束了，“節目組沒有對我們提出任何要求，就像普通觀眾一樣坐在那兒看表演，你不知道上來的是誰，也不知道他會演什么節目，整個過程非常簡單。”

喜劇節目的價值觀

“做喜劇節目，最難的不是評委，不是選手，而是如何堅持核心價值觀，并且讓這種價值觀在喜劇節目中外化、呈現出來。”李勇認為，《笑傲江湖》取得目前的成績，首先是因為他們狠抓了核心價值觀，提出了“生活百般滋味，人生需要笑對”的理念，節目不僅是喜劇技巧的比拼，更重要的是生活態度的展示，為此節目組將大量鏡頭對準了普通老百姓，挖掘他們面對生活當中種種困苦時展現出的積極向上的生活態度。

其次，李勇認為這次值得肯定的是節目組的超強執行力。在實際操作中，《笑傲江湖》內部團隊提出了“追求極致，超越期待”的口號，在選手挖掘方面狠下了工夫，全國范圍內初步接觸的有上萬人選，隨后挑選了2000多名做深度溝通，之后又篩選出三四百人參加節目錄制，最后實際播出的只有幾十位選手，“這背后是工作人員大量時間精力的投入。”

“喜劇太難了，又不可能演別人演過的東西，我和本山那會兒因為想不出好玩的包袱，總是有各種逃跑的計劃，想著怎么能不上春晚。”宋丹丹透露，當初董朝暉邀請她擔任觀察員時，她還勸過對方不要做這樣一檔節目，后來參加《笑傲江湖》錄制時，她發現確實有不少節目“很了不起”，“沒想到民間有那么多有才的老百姓，他們從事各行各業，能夠站在那里表演，本身就值得夸獎和稱贊，這也代表了一種生活方式，很開放、快樂、勇敢。”

“喜劇節目一般爭議不大，好玩就是好玩，很難明顯分成兩派，往往是學過表演專業的選手，節目容易落俗套，先設計一個框架，然后制造誤會，但這種節目大多都通過不了。”宋丹丹表示，小品走著走著就容易進入怪圈，但劇本再嚴實，編排再有邏輯，不可笑還是不行，“好節目都是讓人出乎意料的”。馮小剛也認為，選手太用力了反倒效果不好，在《笑傲江湖》舞臺上，素人表演的感染力相對要更強一些。

歡樂傳媒副總裁張卉表示，《笑傲江湖》是一個展示素人的平臺，選手都很新鮮，很誠摯，但要讓這些淳樸素人的幽默得到更多觀眾認可，就需要在表達方式上做新的設計和質量的提升，把一些比較雛形的表演模式加工成一個完整的作品，為此《笑傲江湖》在選手的包裝、訓練和整合方面花費了很大心血，錄節目時，現場演員加工作人員有將近300人。

《笑傲江湖》中最終獲勝的選手，有些會參加主持人的相關培訓，往主持人方向發展，有些歡樂傳媒會為其成立專門的工作室，配備相應的導演、編劇幫助其創作系列喜劇、話劇、舞臺劇，有些選手則有可能參演歡樂傳媒投資的喜劇電影。“我們現在考慮的是，節目結束后，選手應該繼續學習、充電，再上一個臺階，而不是不斷走穴賺錢，去消費選手，這樣他的發展也不會長久。”董朝暉說。

發力跨媒體節目

《笑傲江湖》整體投入將近億元，這將是今后歡樂傳媒節目制作的參考成本，且合作對象會首選一線衛視和一線明星。董朝暉透露，這種量級的節目大概一年會做2-3個，爭取把每一個都做出品牌和影響力，目前正在籌備的新節目與交友有關，是一個電視、互聯網、手機一起參與的跨媒體節目，會邀請很多一線年輕明星加入，預計下半年開播，“歡樂傳媒扎根影視娛樂行業十幾年了，積累了不少行業資源，希望今后能多邀請一些意想不到的大腕加入進來，生產出一些意想不到的內容。”

除了與一線團隊繼續合作大綜藝節目，歡樂傳媒一直在研究如何將節目內容延伸至新媒體平臺。《笑傲江湖》當初啟用大鵬擔任側幕主持人，其中一個考慮就是大鵬對互聯網人群的影響力，今年《笑傲江湖》除了在東方衛視播出，還在優酷土豆、騰訊視頻、愛奇藝、搜狐視頻、PPTV、風行網等視頻網站播出，其中在騰訊視頻有的日播點擊量最高近800萬，新媒體陣地不容忽視。

在新媒體業務上，目前歡樂傳媒公司內部分成兩個團隊進行運作，一個負責研制適合新媒體平臺的內容，思考如何創造更多點擊量，一個負責創造能夠吸引用戶參與的項目，比如真人秀游戲，讓用戶在互動過程中愿意付費，繼而形成產業化發展的鏈條，這將是歡樂傳媒今后下大力氣要做的一件事。

“綜藝節目最有可能創造更多的內容出來，一檔在電視上播出的90分鐘的綜藝節目，在新媒體上每天可能延伸出1小時的內容。”董朝暉表示，歡樂傳媒最近正在與新媒體平臺探討如何挖掘《笑傲江湖》的資源，接下來將推出“中國憨豆”系列，下一步將推出真正跨媒體整合的綜藝節目。

篇10

近年來，隨著人民物質文化生活水平的提高，隨著影視欣賞和音樂教育的重要性越來越被人們所認識，少兒早期影視欣賞和業余音樂教育得到了長足發展和巨大進步。

當前不少的教師和家長，不但沒有提倡啟發少兒看電影，培養他們影視欣賞的鑒賞能力，認識人生的道理，而且還把看電影當作洪水猛獸，百般阻撓，使許多少兒出現逆反心理。

前蘇聯影視理論家P?尤列涅夫在《銀幕的造型世界》的序言中指出：“如果沒有電影和電視，那么現代人的生活將是不可想象的”，這句話充分肯定了影視藝術對現代人業余生活的重要作用。筆者認為，如果沒有對影視藝術的審美是不可想象的。影視藝術從一個全新獨特的視野參照文學，參照社會和人生，它不僅是文學作品的思想性和作者美學觀的再現，也是導演、演員等人的美學思想、感悟力、表現力和創造力的一種展現，“畫面是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，但是，它本身已成了一種異常復雜的現實”，“由于電影畫面含有各種言外之意，又有各種思想延伸，因此我倒是更應該將電影語言同詩的語言相比”，這種畫面的詩的語言同樣具有認知、開智、審美、立德的功能，如果我們只是讓學生“走馬觀花”，那將會使學生喪失培養影視閱讀的能力的機遇，也失去了熏陶學生情操的有利機會，而我們如果能合理地創造性地把影視欣賞和教學結合起來，我們也就創造了一種新的“教學文化”，也為提高一個人的終身的文化素養奠定了堅實的基礎。

《語文教學通訊》臺刊上專辟了“影視欣賞”、“歌詞欣賞”、“書法欣賞”等欄目，并把它納入了文學鑒賞的范疇，可算是遠見卓識之舉。而在語文實驗教材的《語文讀本》第四冊中也收錄了《一江春水向東流》、《這里的黎明靜悄悄》等八篇中外著名影視劇本。我們有理由相信，影視欣賞的開展將會為少兒教育改革的深化提供一個新的生長點，筆者認為這是一個好的開端。

孩子習慣于消極的滿足，而這種滿足往往僅僅是不由自主的視覺印象，孩子僅僅是‘看看’而己，藝術印象也是一帶而過，沒觸及到個性，沒引起思索，沒有提出任何問題。這樣的看欣賞影視是不可取的，甚至有時會對少兒帶來很大的危害，如果少兒只停留在視覺階段而不能深入下去，不能讓少兒領悟其中的藝術魅力并感受理解最終養成審美判斷的能力，即使看過電影，那也只能算是一種“湊熱鬧、好玩”而己。

我們也常碰到這樣的現象，教師或家長組織少兒去看電影，都要求他們要寫觀后感，他們一聽要寫就興味索然。為什么會出現這種現象?原因就在于我們往往先以教育者的姿態限制了他們的自由，他們產生了逆反心理，再好的影視也就失去了吸引力，再好的動機也往往沒有成效。這時候，最好的做法是首先“順其自然”，有條件的教師和家長可以與少兒們探導影視的視覺效果、人生道理以及影視的藝術魅力。

20世紀初，歐洲著名進步主義教育家德可樂利把興趣作為其教學法的中心，他指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向。”請注意這里的“借助”二字，讓少兒先以一種自由的心態去感受，他們才會“主動”“愿意”。比如在知道少兒要學習《祝福》一課后，教師和家長可以先通過介紹葉圣陶的《一生》和柔石《為奴隸的母親》等小說激起學生興趣，然后簡單介紹魯迅的《祝福》也是關注舊社會婦女命運尤其是后婦女命運的經典之作，接著就讓他們觀賞影片，少兒心無旁騖地看完之后，在大家興致勃勃的討論時，教師和家長可以不經意似地評價電影，“電影中有個情節是小說中沒有的呀，導演怎么不尊重原著呢?”這樣，不少的兒童和少年會在課余引經據典分成兩派開始爭論了，因此，“順應”學生的審美心理并非無為而治，而是一種藝術。

影視藝術為文學作品尤其是小說的教學創造了很大的空間，“長文短教”、“長文新教”就有了可能。以《陳奐生上城》為例，我們可以讓少兒們在這篇小說中“找焦點”(黃宏小品)，讓學生在比較中去認識不同的作品表現主題等的異同之處。以《失街亭》為例，學生先觀賞影視劇，然后就可跳出情節從人物的心理神態語言以及當時的形勢等方面具體理解街亭之失的責任該誰來負。研讀的切入點小一些，同樣可以牽一發而動全身，收到良好的效果。

審美是影視欣賞和文學作品教學的共同需求。正是基于這一點，我們才能在影視藝術和文學作品的教學中架起一道溝通的橋梁，才能為少兒終生積淀下深厚的文化養科，為培養少兒懂得影視、欣賞影視、熱愛影視奠定堅實的基礎。

筆者認為少兒只會欣賞影視是不夠的，正如法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂”音樂教育能促進個體智力發展，已在實踐中證實，并得到全世界公認。

從生理上看，音樂的學習，無論是唱歌、舞蹈還是器樂，所使用到的生理器官比其它任何學科都多，每個生理器官都有相應的神經中樞，隨著各生理器官的協同活動(音樂學習需要眼看、口唱、腦思、耳聽、手動甚至四肢及全身的運動)，各個相應的神經中樞也在協同活動并建立了相應的自然聯系。久而久之，一個器官及其神經中樞的活動也會牽動其它器官及神經中樞的協同活動；其次，在音樂學習過程中，左肢的頻繁活動大大促進了右腦的發育，克服了重左腦輕右腦的現象，使腦的左、右兩部分相輔相存，協調發育，這樣個體對音樂的學促進了注意力、感知力、記憶力、想象力、思維力的發展。

從心理上看，少兒階段出現了兩個智力發展的高峰期。三――四歲和六――八歲是開發培養智力的黃金時期，而當孩子在這一階段被領進奇妙的音樂世界后，他們的精神愉快興奮，求知欲望強烈，智力視野開闊活躍，這對兒童身心全面發展具有積極的促進作用。

早期業余音樂教育的主要目的是對孩子進行智力開發和素質培養。近年來，隨著業余器樂演奏等級的成功舉辦，學習鋼琴、電子琴、手風琴、小提琴等樂器的學生與日俱增，以至每年暑假期間的等級考試盛況空前。無疑，業余器樂演奏等級考試的出現大大推動了早期業余音樂教育的發展。具體表現為：

一、由于“考級”的成功舉辦，激發了學生學習音樂的興趣，豐富了孩子們的知識面，培養了孩子們的音樂素質，發展了他們的智力，促進了全面發展。

二、“考級”制度的實施，對業余音樂教育起到了指導和評價的作用，這有利于教師及時檢查修正自己的教學計劃和教學內容，也有利于學生學習的系統化和全面化。

三、“等級”考試客觀上為高等藝術院校 提供了選才的沃土，提供了優秀生源同時為全社會音樂文化素質的提高奠定了基礎。

筆者通過調查發現，在充分肯定早期業余音樂教育取得巨大成績的同時，也應看到目前在教育教學中出現的某些誤區。

一、學習年齡太小。部分家長片面理解早期教育，往往在孩子三、四歲或四、五歲時便不顧客觀實際擅自主張讓其學習，接受技能訓練，筆者認為，多數孩子最好從六、七歲開始學習；學習時間太早往往是弊大于利(少數身體、心理發育迅速的孩子除外)，這是因為：

個體智力發展的第一個高峰期是3―4歲，這一時期的多數孩子無論從生理和心理上來看都不宜于接受樂器訓練。因為他們的手指柔軟易于變形，易于疲勞，不宜長時間做單調的動作，更難于完成學習所有的基本技術。另一方面，這一時期孩子的注意、記憶等基本心理特征極不穩定，能力低下，其脆弱的神經系統難以擔負起學習樂器所有的心理負荷，這一階段學習，往往是事倍功半，得不償失，并且極易產生惡劣的負效應。

六――八歲是個體智力發展的第二個高峰期。這個階段孩子的身體己長得相當結實，手指機能也得到了較大發展，能做較為精細、準確、協調的動作，而另一方面，孩子注意力的穩定性加強了，記憶也有了一定的目的性，自我控制能力也有了發展，大腦對外界刺激的感受能力也有了較大發展。所以，筆者認為多數孩子可從這一階段開始學琴。

實際上，早期音樂教育不僅是學習器樂，在孩子很小的時候，家長也可以有計劃，有目的地創造條件讓孩子自由地聽聽中外名曲，觀摩高雅的音樂會，講講音樂家的小故事，做做活潑有趣的音樂游戲，激發孩子學習興趣和求知欲望。

二、專業化傾向明顯，這是業余音樂教育中的一個突出問題。部分家長和教師不顧客觀實際向孩子增加太大的壓力，向孩子布置太多太難的曲目，進行枯燥乏味的技術訓練，筆者認為在早期業余音樂教育中，教師和家長應以專業的規范要求孩子，但絕對不能過分地進行純技術的訓練，因為這無論從早期教育的實質還是從少兒身心特點來看，這樣做都是不適當的。

蘇聯大教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育，從來都不是培養音樂家，而是在培養人”。而早期業余音樂教育正是要培養少兒美好的心靈，啟迪開發少兒的智慧，陶；臺他們的情操，拓寬他們的知識面，以促進全面發展。所以，在教學中，家長和教師應努力創造寬松和諧、愉悅的學習環境，通過對孩子的啟發、鼓勵，通過游戲，欣賞等多種方式調動機學習積極性，激發他們對學習音樂的興趣。興趣才是最好的老師，而不能不顧實際單純地進行大強度的技術訓練，這樣，才符合早期音樂教育的目的。

十年樹木，百年樹人。家長對孩子進行教育時，不能帶有太多的功利目的，以實際情況來看，每個學習鋼琴、小提琴的孩子都要成為演奏家、作曲家也是不可能的。僅以成都地區為例，大約每三百個學習鋼琴的孩子中僅有一個能考上川音附中鋼琴主科。所以，在早期業余音樂教育中，必須堅持正確的培養目標。至于專業化，家長們應保持平常心，說不定也會有水到渠成之時。

三、學琴進度太快。這是急功近利思想在教學上的具體表現，部分家長和教師對早期業余音樂教育的實質缺乏明確的認識和理解，過分注重技術訓練，過分追求教學進度，甚至出現了一部分學生因為考級而只會演奏考級曲目的現象。筆者認為，早期業余音樂教育中這種重量不重質，盲目追求速度的做法十分有害，這是因為：

從少兒身心發展來看，雖然六、七歲孩子的身體已有了顯著的發展，但其手指機能依然很低，不能長時間大強度地接受技藝訓練。所以練琴必須適度，既不能一曝十寒，也不能集中突擊：其次這期間孩子正處于具體形象思維階段，其知覺、注意、記憶等心理特性帶有很大的不穩定性，同時個體在音樂方面的差異也客觀存在，所以教師在教學中必須堅持因材施教的原則，堅持反復、重復的原則“重復是最好的老師”只有在不斷的重復中加強注意，達到記憶和發展思維的目的。

音樂知識的學習和音樂技能的掌握絕非易事，它要求孩子付出時間、付出心血，因為即使一首簡單的兒歌也有豐富的內涵和多種渲染手法，它要求教師在教學中一步一個腳印，踏踏實實地由易到難，由淺入深地教導學生，指導學生了解學習音樂知識，更重視指導學生掌握音樂技能，有時還要講述某些與音樂相關的知識、軼聞等。顯然，如果教學進度太快，只能是顧此失彼，得不償失。