時間:2022-02-10 00:33:35
導言:作為寫作愛好者,不可錯過為您精心挑選的10篇美術專業論文,它們將為您的寫作提供全新的視角,我們衷心期待您的閱讀,并希望這些內容能為您提供靈感和參考。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業,而是需要實踐、思考,有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗,并加以思考,為最后一年的創作打好基礎,而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程,考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求,即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容,還要循序善誘的引導學生進行創造性思維,在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念,我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識,又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野,讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面,不拘囿于課堂知識,從而提高其文化修養、思想高度,刺激思維的活躍性,激發靈感,進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例,學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合,并進一步抽象化,創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的,一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志,作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果,但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體,失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業,也可以是閑暇時間的習作,或者是在外寫生的采風記錄,甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究,把技法磨練好,把理論學習深刻理解,同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源,藝術來源于生活,是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界,以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例,學生在進行多次實地考察之后,結合翻閱查找歷史資料,把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上,給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的,某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上,文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受,這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生:“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在:淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期,杭州美院遷徙,龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活,在收集了豐富的民族裝飾材料的同時,了解人民生活的疾苦,增進了與鄉民的感情,進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活,但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美,提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題,指導教師應多和學生進行交流,最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性,其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究,應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善,指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的,因為創作的主體還是學生本人,指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。
2學生個性發展
對于初學畫畫的學生來說,大多數學生認為素描較難學,尤其是在臨摹教學中,大多數學生都容易犯概念化的錯誤,在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題,應開展具有針對性地素描教學,加強學生對素描的認識和理解,根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣,發展學生個性,注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格,注重素描的簡練與單純,簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此,在素描教學中,教師應充分挖掘學生的靈感與個性,讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品,在傳統的素描訓練中,其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用,而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析,這種客觀對象的規范制約,導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此,在未來的素描教學中,更注重于學生創造力的開發,在未來的設計開發,其社會實踐活動是創造性的,因此,注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。
3素描教學中的素描“轉型期”
對于西方傳統的寫實方法,由于我國的素描主要從外國輸入,在近50年代以來,素描逐漸風氣漸盛。但是,隨著教學改革的不斷深入,當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法,應注重素描畫法的生動性和多樣性,將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造,只有苦練素描基本功能,學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描,隨著當代藝術教學工作者的勇于探索,當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續,其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性,這無異于促進了寫實素描的發展。因此,寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢。總的來說,無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描,其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題,其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此,在素描教學中,探索一條傳統與現代貫通的發展道路,在傳統的素描上實現教學方法的創新,從而開拓新的創造之路。
2、美術專業學科建設存在的問題分析
2.1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。
從當前美術專業的教學模式和教學方法,可以看出,傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中,不敢放開手腳。大膽創新,對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確,在一定程度上,影響了美術專業的實際教學效果。
2.2缺乏科學合理的美術教育模式。
從當前美術教育中存在的問題可以看出,其實,歸根結底,還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式。現代化的美術教育理念沒有形成,其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求,重點不夠突出。
3、美術專業學科建設的基本思路
3.1以市場需求為導向。
隨著我國對經濟增長質量要求的不斷提高,經濟和社會的發展對實踐應用型美術專業和藝術設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子,在動漫游戲行業,近幾年發展非常火爆,而相關專業的人才,尤其是優秀的藝術設計人才,非常缺乏。從這方面來看,美術專業學科的建設,一定要結合市場對人才的需求,在經過深入細致調研和充分論證的基礎上,合理設置相關專業,并及時對課程體系的內容進行調整。
3.2優化專業配置,探索美術相關專業的互動教學
。美術專業的范圍要適當擴大,同藝術設計、電腦美術、服裝設計和攝影等專業深度結合,擴大專業學科的跨度,在實際教學過程中,教師要充分利用不同專業的特色優勢,提高學生對美術專業的理解層次,通過相關專業互動教學的模式,實現對相關知識的深度整合,減少學生重復學習雷同知識的負擔。
3.3建設高水平的美術專業教師隊伍。
美術專業學科的建設,要注重從人的層面做起,首先應該是提升教師的專業素質,因為,教師的學科建設和教學改革過程中發揮著非常重要的作用,也肩負著推進學科進步,培養優秀人才的重要使命。因此,要建設高水平的美術專業教師隊伍,把教師人才隊伍的培養提高到重要的戰略高度,培養一批專業理論知識扎實、教學經驗豐富、敢于大膽創新和實踐能力強的優秀美術教師人才。
3.3強化美術專業基礎教學,重視學生人文素養的培育。
在美術專業學科建設過程中,要穩扎穩打,切勿過激冒進,要強化美術專業基礎知識教學,讓學生打牢基礎,擴展學生學習的范圍,在教學過程中,融入平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊,從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術教育,堅持工作室(車間)制的教育模式,讓學生親自參與制作,充分發揮其潛在的創造能力的教學方法,突破以往紙上談兵的局限。可以說美術專業的教育,不同于其他學科,美術專業是一種美學藝術,美學藝術教育有著很強的實踐性和主觀性。基于這種情況,教學要強調實踐能力的培養,強化基礎課教學。同時,還需要重視對學生人文素質的培養,強化藝術教育。藝術教育不是技術教育,單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵,深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。
3.4美術教育理念要與時俱進、兼容并包,不斷創新教育方法。
繼承“兼容并包”的教育理念,強化創新意識,現代藝術領域之寬,跨學科之廣,綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念,既博納中西古今文化之精華,又吸收中外藝術教育的有效資源,以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍,旨在強化創新意識與能力的培養。相關院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作,現代美術教育方法著重從培養專業復合型人才。較之以往的傳統教育方法,現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法,以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。
中圖分類號:J023 文獻標識碼:A 文章編號:2095-4115(2013)07-106-2
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節,是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理,相關文獻資料的閱讀及使用,學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來,通過本科教學水平評估,美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而,隨著學生數量逐年上升,學生的綜合素質卻逐年下降,其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作,本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析,從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題,對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
(一)論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意,顯得陳舊老套,自主性不強,研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統,不夠精準,缺乏內涵和外延性,或文不扣題,部分題目字數偏多不夠精煉,邏輯性不強。或選題偏大,無法用一兩個月、數千字深入展開論述,只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整,只有名詞,缺少動詞或介詞,或者是重復使用動詞,如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此,導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題,是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
(二)論文開題報告不按照要求填寫,隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊,缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄,查閱資料不夠,在該項課題國內外研究現狀方面,把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究,本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了,滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
(一)摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮,也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論,我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語,習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落,結構不完整,不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞,是從論文的題名、提要和正文中選取出來的,是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的,是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關,不能使用常用詞,如特點、比較、研究等。
(二)文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差,非本學科研究范疇。如:《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關,而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述,比如談關于繪畫情感方面課題,前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線,中間部分就偏離到繪畫教學問題上了,再后的結論則偏離到另一個主題上了。
(三)寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強,題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多,口頭用語或方言使用頻率偏多,對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足,有些論文在研究具體畫家或具體作品時,過多地描述畫家的生平,不善于與其同時代的作品去比較,更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析,這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力,更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然,依靠小標題進行上下段落銜接,引用圖例量大,而對圖例分析缺乏深度,文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合,前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文,文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響,然而到文章結論部分話鋒一轉,對前面的論述予以否定。
(四)論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點,結論不充足或沒有結論,“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹,沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大,隨著文章的深入,論述越來越顯得蒼白無力,對所提論點不能自圓其說,首尾缺少呼應。
(五)格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有:一是習慣自我發揮,對論文原有固定格式進行隨意修改,破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀,對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能,無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加,師生比逐漸加大,幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作,且大部分為青年教師,科研能力參差不齊,部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足,自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練,在論文寫作方面缺乏經驗,因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講,由于藝術生在招生錄取中,文化分數要求普遍偏低,尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重,易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題,論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度,學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大,畢業論文的撰寫較耗費精力,不必全身心投入,畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富,給學生提供了論文參考的便捷途徑,同時也給論文抄襲提供了方便,論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響,學生大部分奔波于各類招聘會,心情浮躁,無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動,甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題,也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施,取得了一定的效果,但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中,從自身的工作中找問題,嚴抓教風與學風建設,加強學生實踐教學環節的監控,制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系,這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計(論文)指導作為教學工作考核的一項指標,打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力,確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式,對青年教師有規劃培養,直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制,根據教研室分若干課外興趣輔導組,可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃,內容可包括美術基礎、藝術創作(設計)、階段應用文寫作、創新訓練等,以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究,同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中,以自己的切身感受和研究過程影響學生,以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提,為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
最后是畢業論文形式多樣化,根據學生的興趣與實際情況,實行畢業論文類型多樣化,如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作(設計)構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作(設計)撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時,思路不能只停留在創作(設計)方法或內容本身,而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注,要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐,可以有效降低學生的抄襲行為,提高學生的綜合藝術實踐與研究能力,同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
2.美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成,其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式,與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接,加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的,他們對中小學美術教育改革了解不多,這使得他們在教學過程中,很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺,這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3.最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現,因此,我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來,高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行,完全照搬美術院校“畢業創作”的做法,這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼,教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中,多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思,此外,“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊,缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1.增設美術教育理論及教學實踐課程,突出美術教育專業特點眾所周知,一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來,學院依據國家教育部的發展要求,在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程,使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重,突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能,尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次,收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期,實習時間為三周,均有帶隊指導教師帶領,這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期,實習時間為四周,可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組,選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程,第一次教育實習返校后,教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導,幫助學生進行教學反思,從實踐中認識教育理論的指導作用,引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法,提高理論認識,以便指導其第二次的教學實踐;有了第一次教育實習的基礎,學生在第二次教育實習中更顯從容和自信,教學更規范化,并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題,積極思考,尋找解決問題的方法,學生在兩次實習中感受深刻,在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程,一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習,另一方面又將各課程相互串聯,形成體系,充分發揮其職能作用,比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前,旨在引導學生掌握美術教育理論的同時,形成正確的教學理念,以發揮理論指導實踐的作用;微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能;各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據,形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思,使教學更有成效。
2.科學整合美術專業課程內容,彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現,因教學條件、學生興趣等原因,那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開,如油畫人體、石版畫等,因此,結合基礎學校實際需要,科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基+創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的,即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習,在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習,并采用選修的形式,讓學生自主選擇美術學科發展方向,在側重研究某門美術學科的同時,又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法,形成“一專多能”的美術能力。此外,在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容,有意識地將美術學科與教育專業學習相結合,更能明確美術教育專業的本質,如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合,可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》,教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余,帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察,了解地方辦學條件和狀況,并讓學生提交中小學教學調研報告,思考開發利用地方美術教學資源等課題,這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果,一方面,引導學生在美術學習的同時,思考美術與美術教學的關系,另一方面,創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校,增進其對美術教育的責任感。再如,《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時,讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考,如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3.調整最終評價課程結構,明確美術教育專業本質目前,美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似,特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主,不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構,才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐,學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面,旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面,包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果,整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程,指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料,并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上,這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等,還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時,都投以極大興趣和充分肯定,并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面,美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多,學生們的興趣也十分廣泛,這就需要給予學生提供更大的選擇空間,可選擇進行新作品創作,可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作,還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現;多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌,有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外,還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容,這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力,切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果,有觀眾戲稱:看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”,看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一,過去,教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套,缺乏自己對美術教育的真情實感,而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”,讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析,從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時,我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行,將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系,學生們在相對開放的環境中由感而發,教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
還有部分學生不會深入刻畫,不知如何深入刻畫,總覺得自己畫好了,比如在畫人物時我們經常看到一些考生費了很大的力氣,畫面仍然沒有深入進去。
2.時間安排。
有的學生會出現來不及畫完的情況,很多時候都浪費在起形階段,總是形畫不準,起形花費很長時間就導致后面草草了事,造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放,始終在畫一個地方,力求局部完美不知道適可而止,最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。
二、素描教學中常見問題的解決辦法
1.樹立“觀察分析”的觀念。
在教學過程中筆者發現,大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫,雖然按照教師教的繪畫步驟作畫,但往往會畫到后面,人物形體上就越來越不準,學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢?實際問題出現在一開始,當拿到照片或者范畫的時候,沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫,缺少仔細觀察分析的過程,這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一,這里的“手”是技法的表現“,眼”就是對事物的觀察能力“,腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前,先要學會觀察,研究、分析繪畫對象的形體特征,從整體觀察。比如物體在畫面中的位置,對象上、下、左、右構成的大致外形,通過目測找到大致的透視與比例,然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置,培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面,中軸線衡量縱向的左右比例關系,水平線推測畫面橫向的透視問題,垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性,畫面正形與負形的整體空間關系等,這樣來提高學生的比較和辨析能力。
2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。
在觀察分析后,動筆畫時很多學生喜歡從局部入手,局部總是很吸引他們,而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂,只注重局部的黑、白、灰,沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段,要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊,并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線,最亮的的是高光,次暗再次暗,次亮再次亮依次遞減、比較,通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理,產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空,沒法深入,也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面,有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后,開始局部深入,從五官開始深入刻畫,在此階段,很多學生有深入能力,但問題依舊是只是一個勁地摳局部,沒有注意到整體的變現效果,雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果,還有一些學生缺乏深入能力,往往深入不下去,越畫越亂,這些學生要注重培養他們的耐心,教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念,始終貫穿在自己的繪畫中。
2采用網絡互動平臺為主的協作教學策略
改變中職數字媒體技術應用專業課程的現狀,讓學生改變被動學習狀態,引導學生主動接受學習是當前此專業課程的迫切需要解決的問題。互聯網為教師與學生搭建了一個信息交流的良好平臺,一方面可以為教師與學生實時地、在線地提供信息交流空間與平臺,另一方面可以為他們提供非實時地的信息交流。比如,教師可以建立Moodle教學平臺,引導學生能夠根據專業課程的實際內容進行在線學習與討論,甚至可以實施作業提交與合作交流學習等。是采用網絡互動平臺為主的協作教學策略的流程圖。從這個流程圖來看,教師、專家與技術人員等可以在教育機構以及軟件企業的支持與指導相互合作打造網絡互動平臺。教師與學生均可以在這個平臺中展開教與學的活動。首先,教師可以在網絡互動平臺上安排教學問題、教學案例、創設學習情景,向學生導入專業課程的學習主題以及學習重點等,并向學生提供豐富的教學與學習資源,巧設各種學習疑問。其次,教師和學生可以采用這個平臺進行交流與探究,學生可以在教師的認真指導下,親手自己與專業課程相關的設計實驗,然后進行自主探究。第三,教師可以組織協調將班上的學生分成若干不同的合作小組,引導每一組的小組成員實施交流與討論。第四,針對各個小組的學習交流成果,教師可以給予科學評價,并給予點撥,引導學生深入學習,深入探究。第五,教師可以全面歸納總結一下學生所取得的各種學習成果,并引導學生對所獲得的學習成果進行適當的拓展與延伸。
二、美術基礎教學的現狀及改革措施
(一)素描教學
就建筑美術課程來看,最為基礎的課程就是素描課,對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看,建筑學素描課要遠遠少于美術專業,學生美術基礎幾乎就是沒有,而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程,從建筑素描總體教學課時來看并不多,而且在安排教學上還存在分散狀況,學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上,要求目的性與針對性較強就顯得極為必要,這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確,掌握物體形體的結構規律,加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時,應結合學生的現有基礎,遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生,逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式,從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應,為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點,把設計類的素描作為重點,設計類素描與結構素描相仿,對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容,這有利于對學生設計思維進行拓展,推動其想象能力的活躍,有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養,加強學生對形式美規律的認識訓練,推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究,強化物體的視覺效果,該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
(二)色彩教學
水彩畫通過水對透明顏料進行調配,進而運用其繪成的繪畫,繪畫的藝術效果具有透明和流暢,以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前,學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知,大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調,致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識,致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧,出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具,顏料具有較強的覆蓋性,修改起來很容易等特點,表現力也較強,初學者掌握起來更容易些,所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養,學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后,逐步開始學習水彩畫。
(三)加強速寫訓練,快速提高學生造型能力
速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式,是對物體造型綜合表現的繪畫方法,對于一個設計師而言,在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面,它屬于主要方式,是對感性知識進行有效獲得的藝術手段,也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中,應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論,對線條進行學習應是速寫教學的開端,由于課時不多,而速寫的學習和練習需要的時間卻很多,因此速寫教學在大一、大二的安排上,要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間,教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式,把學生的優缺點找出來,盡力做到每次的練習都有新的進展,促進教學效果的提升。
(四)創新能力培養
傳統觀念認為,針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練,也就是我們說的建筑美術課程,只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力,即具備基本的美術素養,就可以了。這恰恰是一種認識的誤區,一直以來,我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識,鍛煉學生深刻的感知能力,提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時,還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術,可以不考慮設計創意和設計觀念的培養,認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情,不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論,這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。
2目前存在問題
2.1課程定位的局限性
我院該專業畢業生主要面向煤層氣開發企業和礦山企業,但現課程設置中較少涉及煤層氣地面開采與利用,學生畢業后尚不具備到煤層氣、頁巖氣相關企業進行地面開發、設計、施工及管理所需的技能、知識和專業素質,學生無法到地面開采的相關企業工作,尚不能擴展學生就業的需要。
2.2課程設置不盡合理,教學內容有待調整
該專業的課程設置是在我校煤礦開采技術、礦井通風與安全的相關課程較簡單綜合,造成部分教學內容不足。如地質課程,僅開設了普通地質、瓦斯地質,但該專業的地質課程應涵蓋的礦床學中的煤地質學、石油天然氣地質學,煤層氣地質的基礎理論和基礎知識較少涉及,這些在《瓦斯地質課程教學內容探討》中有詳細論述。如瓦斯防治和煤層氣抽采技術的課程設置部分內容重復,在瓦斯防治中已涉及了瓦斯抽采的部分內容,且深度較淺。
2.3教材體系建設薄弱,教材空缺現象突出
該專業的許多課程多來自于相關專業,因專業差異以及教材編者知識結構局限性,國家規劃教材很少,所用教材只是編者專著或別的專業的適用教材,通識性差,對該專業并不完全適用,造成學生知識的掌握與實踐脫鉤或者實用性不強。很多課程還沒有教材,授課教師只能根據自己的學識,在眾多教材、專著內選擇認為適合的內容進行授課,授課內容零散,涉及學科理論深淺不一,缺乏系統性、通識性和科學性。如煤層氣勘探與開發,包括了煤層氣地質、煤層氣開發、煤層氣利用等眾多課程的教學內容,針對性不足。
3煤層氣抽采技術專業課程設計與構建
3.1煤層氣抽采技術體系分析
煤層氣賦存狀態、控氣地質因素、產出機理、開采方式、產出特征的不同導致其賦存與產出均有其顯著的特殊性,鑒于此,煤層氣勘探開發技術既有常規天然氣勘探開發技術的來源、借鑒甚至直接移植,又有自己的獨特性,還有與采煤技術交叉融合的耦合特性,是一個與常規天然氣和煤炭開發技術既有聯系又有區別的復雜技術系統。煤層氣勘探與開發技術主要包括勘探技術、開采技術以及協同開采三大技術體系,勘探技術包括地球物理、地球化學、鉆探3類方法,以及地質分析與選區的綜合技術;地面開采的程序主要包括鉆井、固井、完井和地面井增產技術及排采技術;礦井井下抽采技術中的模塊化區域遞進式抽采技術、分源雙系統抽采技術、保護層抽采技術、卸壓層抽采技術和采空區抽采技術等;在煤氣共采技術形成了煤與煤層氣協調開發的時間順序、空間銜接和開發技術途徑,形成了煤層氣立體抽采工藝與配套技術;地面集輸工藝較簡單,一般為“井場一采氣管道一集氣站一集氣管道一處理廠一輸氣管網”的工藝流程。
3.2根據所需技術體系分析課程設置
煤層氣地面抽采技術是一項復雜的系統工程,涉及地質資源與地質工程、石油天然氣工程、礦業工程等眾多學科,煤層氣藏的特殊性決定了我國的煤層氣開采必須要具有針對性措施,需要煤田地質學與天然氣地質學緊密結合、煤儲層理論與常規天然氣藏工程技術緊密結合、煤層氣排采技術與鉆完井緊密結合。因此,煤層氣抽采技術專業要求掌握或熟悉地質學、煤層氣及煤炭資源地質勘探與開發、煤礦安全生產和安全減災、井下煤礦瓦斯抽采、地面煤層氣(瓦斯)開采、儲運與輸送等多方面的技術,分析各院校煤層氣相關專業課程開設情況,主要開設了包括涉及地質、力學、勘探、煤礦開采與安全、地面抽采技術、地面集輸配技術、鉆井與抽采設備、煤層氣綜合利用、管理等多方面的課程。
3.3專業課程設計
根據煤層氣勘探與開發技術的特點,結合我校該專業主要是基于云貴川渝等煤炭行業及煤層氣、頁巖氣開發企業的實際情況,在學校地質、煤礦開采技術、礦井通風與安全等專業的基礎上設計該專業課程。課程設置主要考慮知識與所需能力相適應;崗位技能和應用型人才培養的要求相適應;與行業需求、企業需求相適應;與專業學習的需要相適應,使學生的知識、能力、素質協調發展等原則,主要設置有以下幾大類專業課程,以滿足學生在畢業后可在煤礦、煤層氣、頁巖氣等相關企業單位的基本知識和技能要求,并為后續成長打下較好的基礎。地質類課程:普通地質、煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質。力學類:礦山工程力學、流體力學、巖石力學。煤礦開采類:礦井開采與掘進、礦井通風、煤礦安全技術。井下抽采類:煤層氣抽采技術、安全檢測與監控、防突規范與管理。地面開采類:煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、測井監測技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護。其他:工程制圖、AUTOCAD、流體機械、現代企業管理、安全評價技術、環保概論與煤層氣綜合利用、事故應急救援。
3.4專業課程構建
為更好地達到該專業人才培養目標,將課程構建分成了公共課程、專業必修課、實踐課程、專業選修課四大方面。在完成大學基本素質教育即(公共課程)的前提下,對應未來就業崗位(群)所需的專門技能設置了專業基礎課和專業課,并結合我校特點開設了一般的實習實訓課程和增設了技能鑒定這一教學和考核實踐教學內容,還為擴大學生的知識面和職業素質設置了一組專業選修課。公共課程主要包括了思想政治、英語、數學、計算機、體育、應用文寫作等。專業必修課:工程制圖與CAD、普通地質與煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質、礦山工程力學、流體力學與流體機械、礦井開采與掘進、礦井通風、礦井災害防治、安全檢測與監控、煤層氣抽采技術、煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護、測井監測技術、現代企業管理。實踐教學課程貫穿與整個教學活動當中,分為課程實訓和集中實習兩大部分,除了一般工科專業的入學教育、軍訓、公益勞動、畢業實習及畢業論文(設計)等實踐課程外,針對本專業的特點,特設置了地質認識實習、煤礦(煤層氣)認識實習,瓦斯災害防治、抽采工程頂崗實習及其設計、安全檢測與控制課程設計等實踐教學活動。實踐教學中增設了瓦斯檢查工、煤礦抽采工、鉆井工、煤礦防突工等技能鑒定實訓內容。專業選修課:環保概論與煤層氣綜合利用、防突規范與管理、事故應急救援、安全評價技術、工程項目管理。
4結語
近年來,我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段,中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所,其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分,但隨著我國招生的不斷擴大,中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降,這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革,中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想,在美術教學中實踐,培養學生綜合能力,發揮地方經濟資源與特色,進一步完善中職學前美術專業學生培養策略,拓寬學生就業渠道,提高美術學生的就業能力,讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前,校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略,已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征,中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡,部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上,中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求,使美術學生遠離生產第一線,不利于學生將所學理論同實踐相結合,培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先,從社會角度來看,現在社會及家長對美術教育雖然引起注意,但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程,在這樣的條件下倉促上馬新課程,必然會使師資力量缺乏,造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多,而幼兒園數量有限,可容納的人數有限,學生居多而教學條件不足,教育資源越來越危機。還有,中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高,美術設計基本功很不扎實。其次,從學校角度來看,在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少,很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視,從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足,課程上還重抓文化兒輕專業,由于資金投入不足,對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉,實施以人為本的培養方式較難。當前,中職教育為更好地適應市場的需要,對專業課程的設置已有了很大的改善,但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習,極大地影響了學生培養人文精神,忽略了陶冶情操課程的學習,影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育,終身教育,以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能,還要有在未來適應社會的發展的能力,為將來步入社會,融入社會打下堅實基礎。首先,要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀,增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次,要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現,教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質,落實真正的以人為本的教學觀,實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習,認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養,整合學科資源,實施模塊教學,實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革:首先,要鞏固基礎理論課程設置,使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展,為終身學習打下良好文化基礎。其中,基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次,要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性,課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性,注重啟發誘導,使學生成為學習的主體,自我地發現學習,努力讓學生形成良好的學習習慣,為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際,參與實踐,為學生提供了一個創新的空間,充分發揮學生個人的想象力和創造性,開發學生思維,鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練,強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合,學校積極和幼兒園聯系,和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點,開展了多種形式的社會實踐,學校本著面向市場的需要,創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校