文化元素論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇文化元素論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、中國傳統元素

1.中國書法

中國書法作為一個有機的整體，包含著無窮豐富的文化內涵，它是含而不露的，隱而不顯的。現代平面設計通常以直線和幾何圖形構成元素對書法進行解讀，以創作出富有現代氣息和視覺沖擊力強的作品。書法的平面設計通常是以點、線、面、形、色和質感等視覺要素的綜合運用。書法藝術源遠流長，它不僅僅是記錄歷史的文字，也是一種藝術，一種美的享受。靳埭強設計了在其設計生涯中非常重要的一件設計作品——中國銀行標志，該標志設計是將古錢與“中”字結合，賦予簡潔的現代造型，表現了中國資本、銀行服務、現代國際化的主題。中國銀行標志的造型完美大方，符合國家專業銀行的身份，更包含著具有中國民族特色的企業文化。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作，也是現代設計中傳統元素的經典之作。元素的再造不僅僅局限于舊有造型元素，對于現今可利用的視覺造型的改良與再造對于傳統文化亦有其重要的意義。其次，對于傳統造型元素、民間造型元素的應用，我們還是應該以客觀冷靜的眼光去看待。由于，歐美真正意義上的平面設計發展可追述至十八世紀的字體設計與印刷革命，體系的完善與設計上日趨規范化與標準化，使得設計師愈來愈多地將古典元素看齊。這種極力擺脫現代設計模式的束縛的現象是建筑在一定的基礎上的。而反觀中國的平面設計，我們不得不承認其不完善與不成熟，如果一味對于舊有元素情獨鐘、迎合西方的獵奇心態的話，不僅不會造就傳統元素的設計氛圍，更會造成千人一面的雷同局面。顯然這是不利于我國平面設計理論體系與形式體系的完善與健全．而從在元素的利用上來講也是不符合設計上可持續發展的觀念。靳埭強先生的設計是平面設計傳統文化與設計元素再造成功的典范。利用傳統文化設計觀念對于舊有造形元素進行改良和取舍，使之成為載體，傳達現代社會的特質，這是我們的平面設計較之歐美平面設計個性的詮釋。我們的國家是一個有著悠久歷史的文明國度，我們擁有五千年的文化，而五千年所形成的傳統的慣性使我們不可能拋棄老祖宗給我們留下的文化遺產，任何一種藝術門類都是如此。五千年來的文化沉淀于我們來說就有如是寶藏、有如是肥沃的創作土壤；但也有如包袱。面對傳統舊有元素的改造，我們則必須先對文化遺產中的精華加以吸收、消化才能繼承和發揚。

2.中國水墨山水畫

水墨畫用簡單的色彩描繪萬千世界，用神韻傳遞情感；中國傳統建筑宏偉高大，高低錯落有致，有很高的藝術水平。由于書法的特殊功能、特殊形式和特殊的創作規律，它對客觀事物線條的反映比之舞蹈、雕塑、繪畫等藝術的反映有著更大的概括性和抽象性。在書法藝術的線條中，基本上看不到對客觀事物線條的直接模擬，而是通過形象思維活動，撇開客觀事物的線條所必然帶有的種種限制，專門攝取其具有美學含義的特征，并使之融化在書法藝術本身所獨有的形式之中。中國水墨畫“以形寫神、神形兼備”，通過線條和墨色的變化來象征性的抒情達意，將傳統禮俗中追求自然、含蓄的文化價值觀和審美取向寓于繪畫筆法和意境之中。根據產品特點而在表現手法中借用國畫之“形”與“神”的廣告創意，尤為獨具傳統禮俗文化之神韻。

3.中國吉祥圖案

吉祥圖案的出現源于吉祥意識的產生。吉祥意識是人類追求美好幸福，祈望吉祥平安的一種意識，來源于古人對生活的不安定感。吉祥圖案將天、地、人、藝術、道德等作為有機的整體，題材和構思來自于現實，其表現往往超越現實，具有理想主義的色彩，它是中國人對萬事萬物乞求祝福的心理意愿和生活追求，反映了圖案至善至美的本質。象“龍”這種被人們創造出來的自然中沒有的吉祥物還有很多，如鳳、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。此外，傳統吉祥圖案及紋樣還有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等，這些傳統吉祥圖案在經歷了數千年的風雨后，開出一朵朵奇葩，透出情感的細膩……

三、靳埭強作品中的傳統元素解讀

靳埭強在的設計作品在設計風格上回歸傳統，這中傳統文化精神在設計中的回歸，不是在設計上對傳統圖案的簡單引用，而是升華為對中國文化精神的繼承。我們可以在他的這些作品中，感悟到一種神韻、魅力、一種征服人心的力量。他之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中把很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，很好地加以理解，并加入一些現代時尚的“調味劑”呈現出來。

1.中國書法的獨到靈妙的運用

篇2

2食品包裝設計的類別

2．1傳統食品包裝設計

傳統包裝來自于自然，是自然的產物，體現了自然美。粽子包裝，采用植物葉與麻繩作為包裝材料，自然、環保。酒的包裝，主要采用的包裝材料為陶器，體現著包裝形式的發展以及這一時期的歷史文化。隨著社會的發展與經濟技術的提高，包裝設計的表現形式發生著重大變化，傳統包裝設計仍被運用在現代生活中。傳統包裝綠色環保，親近自然，具有一定的審美價值，深受人們的喜愛。如福建竹筍皮包裝的茶葉，就是運用竹筍皮來制作茶葉的包裝，即體現了茶葉的環保性，又拉近了商品與消費者的距離。絲綢，作為一種傳統包裹物的形式，也為現代包裝設計的發展與創新提供了動力。如河南安陽殷墟出土的青玉戈、銅鉞上就留有絲織物的印痕。

2．2現代食品包裝設計

食品包裝設計體現著一個時代的科學技術水平、生活水平、文化水平和設計水平。由于包裝材料與包裝機能的不斷演進，人們對于包裝的質量要求越來越高，對于包裝的樣式要求也越來越多。在這樣一個經濟與物質快速發展的社會里，食品包裝受到現代消費、現代文化傳播、現代時代精神等方面的影響，從而使其發展更趨于合理化與人性化。現代包裝設計隨著時代的發展已由原本的重視功能性、合理性轉到重視情感與人性化等方面。將傳統文化元素與包裝設計結合，就體現了商品人性化的這一特征。

3安陽傳統文化

3．1文峰塔文化

文峰塔位于彰德府文廟東北方，在安陽古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”，是因為它象征當地的“文風”。塔高38．65米，周長為40米。由于塔身上大下小這一特點，所以在整體形式上呈傘狀，這樣的塔在國內極為罕見。

3．2甲骨殷商文化

殷商是我國歷史上第二個朝代，安陽殷墟則是商代后期都城遺址，其是中國歷史上第一個文獻可考、并為考古學和甲骨文所證實的都城遺址，2006年7月13日，被列入《世界遺產名錄》。殷墟記載了商朝這一歷史文化，這里出土了大量的青銅器、玉器與甲骨。甲骨文是我國已發現的古代文字中時代最早、體系較為完整的文字，其內容涉及天文、歷法、氣象、農業、家族、疾病、宗教等方面，是研究商代社會歷史文化的重要資料。

3．3文字博物館

文字博物館位于河南省安陽市，建筑面積為34500平方米，主體館高32．5米。其建筑采用殷商時期的圖案，展現殷商宮殿“四阿重屋”的建筑效果，其建筑錯落雅致，體現了人文與自然高度和諧的哲學內涵。

4安陽傳統文化元素在食品包裝設計中的運用

圖案代表了包裝設計的整體形象，它的造型及色調都是與主題相切合的。圖案運用準確，便可以直接傳達商品的主要信息，吸引消費者從而促進銷售。安陽作為我國古都之一，有其獨特的文化特征。甲骨殷商文化使得安陽這個不起眼的小城市走出了中國，走向了世界。將甲骨殷商文化與食品包裝設計融合在一起，可以提高食品的知名度從而促進銷售。從殷商文化中提取一些代表性元素，如司母戊鼎、玉豬龍、玉雁、甲骨等元素，運用一些表現手法將他們轉化為圖形，并運用在食品包裝設計的版面設計中，達到增強商品文化氣息，拉近消費者與商品之間距離的目的。

篇3

（一）精神特質的匱乏

建筑體現著一個民族的文化與精神內涵，我國本土的傳統建筑創作理念以“天人合一”、“師法自然”為根基。建筑的人文思想與精神在我國幾千年的歷史文明進程中有著具體的體現。但是由于越來越多的當代設計師對西方等外來文化思想的盲目崇拜，我國獨有的優秀文化與精神內涵并沒有得到很好的運用和體現，從而在西方文化思潮與本土傳統文化的對抗中并沒有完整地將自己的優勢發揮和呈現出來。

（二）地域文化性特征的欠缺

不同的城市有著不同的地理位置與自然生態環境，因此，我們在進行建筑設計時應注重相應材料與結構的運用都應有不同的表現。我國傳統建筑的布局與結構都體現著地域的文化特征，但是隨著現代建筑形式的沖擊，城市建筑的同質化使得地域文化特征逐漸弱化。

（三）歷史文化的遺失

傳統建筑的歷史相貌隨著時間的推進已日漸模糊，當下我們如何繼承燦爛的建筑文化、較好地保存傳統建筑的歷史面貌是一個急需解決的問題。傳統建筑記載著我國的歷史文明進程，即便是如今高度發展的科技也無法取代古人的思想智慧。

二、國際建筑界對于中國建筑師的認可

隨著我國國家大劇院、CCTV新辦公大樓及鳥巢等具有國際影響力的建筑設計的完成，中國的建筑發展引起了國際范圍內的廣泛關注。2012年中國本土建筑設計師王澍獲得了建筑界的“諾貝爾獎”——普利茲克建筑獎，這標志著中國的建筑創作發展得到了世界范圍的肯定。在未來的城市建筑創作中，充分體現當地的地域文化特征，不僅對中國、更對世界各個國家都有著舉足輕重的影響。本土建筑師王澍的獲獎，從側面向我們透漏了一個根本性的問題，在我國城市建筑同質化日漸嚴重的今天，應該更好地處理歷史文化、地域特征及精神內涵特質等相關的因素。

三、建筑設計中傳統文化表達的重要性

每一個民族的文化都具有繼承性，國外文化是這樣，中國文化亦是如此。真正有底蘊的文化是深存于歷史進程中的，并且客觀地存在于人與自然界、社會的關系中。在我國本土的建筑設計中，對傳統文化的繼承主要體現在空間與形式、色彩與材質等方面。在進行現代建筑設計時，對以上幾個方面進行剖析與運用，可以對現代建筑設計中傳統元素的運用提供一定的指導意義和參考價值。

四、傳統元素在現代建筑作品中的運用——以王澍作品為例

（一）傳統元素在建筑空間中的運用

我國本土的傳統建筑多以群組的表現方式展現，與經典的繪畫藝術表達一樣，比較注重建筑空間氛圍的營造，它隨著時間的韻律而變化，提供給大眾觀賞與游憩的藝術空間，并且能夠給人們以直接的和人性化的審美感受。中國傳統的思想觀念意識主要由以“禮制觀念”為主的理性思想和以“老莊思想”為主的感性思想兩大部分組成，反映到建筑空間上來，就會有理性的庭院和感性的園林兩種完全不同的空間形制。王澍的文人情結不僅影響著他生活的點點滴滴，而且由于長期受到濃厚的傳統文化的陶染，使得王澍成為最接近中國本土傳統文化特質的建筑師之一。王澍首個比較有影響力的建筑作品是坐落于蘇州大學的文正圖書館。蘇州園林是江南傳統園林的典范，王澍以園林文化為設計背景，但又不是對蘇州園林經典景色的完全移植和拷貝，而是嘗試著去擺脫其固有的形式，在現代建筑中融入傳統園林的文化內涵和精神元素。在蘇州大學文正圖書館的設計上，王澍將蘇州園林的多種造景方式及理念融入其中，巧妙地將圖書館的形式與周圍的自然環境融合在一起，使得文正圖書館在山與水的映襯下顯得尤為和諧與美妙。

（二）傳統元素在建筑形式中的運用

我國本土的建筑設計師始終將經典傳統建筑中的元素作為設計的重要靈感來源，從古代的固有式建筑到現代的建筑設計，建筑設計師們一直在傳統元素與現代審美間尋找符合現代大眾審美趣味的符號。在現代建筑設計創作中穿插本土傳統建筑的經典元素，利用現代科學技術與新型裝飾材料，再現傳統建筑文化，這是將傳統文化元素運用到現代建筑設計的最為基本的表現方式，我國的傳統建筑，在構成上基本分為屋頂、墻身和臺基三大部分，建筑結構多呈現對稱的形式，在長久的人類歷史文明進程中產生了獨特的審美價值。現代建筑中的傳統文化元素多是經過提煉的，去除了古建筑中繁瑣的裝飾形式，通過現代科學技術與新型裝飾材料加以呈現，毋庸置疑這是現代建筑設計創作中傳統文化元素運用的重要方式。王澍，作為本土的建筑設計師，將新型的裝飾設計材料、先進的科學技術與簡化的提煉元素相融合，既滿足了現代人的審美需求，又較好地展現出了傳統文化的現代美感。

（三）傳統元素在建筑材料中的運用

傳統建筑裝飾材料與創新型科學技術的融合，賦予了當今建筑設計新的生機，本土建筑設計師王澍在建筑裝飾材料的選用上大都選用能夠體現濃厚的歷史文化特色。在營造方法上，大多采用傳統的砌筑方式。其對傳統材料的獨特選擇和運用，體現了他對于中國傳統文化的獨特理解和眷戀。在當今的建筑設計中，通過對傳統建筑材料的運用，不僅能夠讓人產生對過往的美好回憶，而且能讓人在忙碌的現代生活中，體會到傳統文化所獨有的特殊氛圍。在中國美術學院象山校區二期建筑的設計中，立面采用了青磚砌筑的方式，達到了豐富的裝飾肌理效果。建筑師對青磚等材料創新性的運用，不僅傳達了傳統建筑文化，也很好地迎合了當代人們的審美意識。此外，在寧波博物館的設計中，外墻由竹條模板混凝土構成，通過這種方式不僅能在墻上形成較為細致的竹子肌理，而且能較好地表達因地制宜的地域性設計特征。

（四）傳統元素在建筑色彩中的運用

建筑外在的色彩作為一種重要的視覺中介，傳遞著一種審美信息，在一定程度上能夠使人產生不同的心理情感。所以，在進行現代建筑創作時，對于材料色彩的把握十分重要，一方面要符合現今時代的精神特質，另一方面又要考慮不同地域的自然環境、氣候與地理位置。在中國美術學院象山校區建筑設計中，王澍在整體建筑的立面設計上使用了原生態的杉木板，這使其在紋理、色彩及質感方面與自然界中的象山完美地融合。在象山校區一期工程的山墻面處理上，王澍采用傳統民居的黑白色彩搭配，與周圍的自然環境協調地融合在一起，完美地描繪出了一幅江南水鄉的畫面。

篇4

“傳統文化”是在建筑界使用頻率較高卻又含義模糊的一個詞匯，是對具有傳承作用和歷史積淀的，相對比較穩定的文化綜合體的稱呼。傳統文化不僅包含思想、意識、風俗、道德觀念等意識層面的東西，還包括物質文化和自然科學知識，是一切物質文化和精神文化的復合體。

（二）室內空間設計的概念

室內空間設計是從建筑領域里分離出來的，是現代主義建筑運動發展的產物，主要是為了滿足人們多元化、多樣化的精神需求。室內空間設計是一門具有交叉性的學科，大體上包括室內空間環境設計、室內裝修設計和室內裝飾陳設設計這三大部分，且這三個板塊互為依托，相互影響，不可分離。臺灣著名的教育設計家王建柱曾經在《室內設計學》一書中給室內設計定義，其認為“室內設計是環境設計的重要組成部分，是環境設計的一個主要的部門，是對建筑空間內部進行的一種理性的創造，是精神與物質并重的創作活動”。

二、中國傳統文化與現代室內設計的關系

（一）傳統文化影響室內設計

物質決定意識，作為社會中的個人，其思想的形成必然受到一定的社會客觀存在的影響。現在有一些設計師，尤其是一些具有前衛意識和非主流思想的設計師，口口聲稱自己要拋棄舊有的傳統，打造全新的設計理念。但是，事實遠非如此，即便是極端地反對傳統的設計師，其設計過程中也會留有傳統文化的痕跡，并在不知不覺中受到傳統文化的影響，而不是脫離傳統文化的獨立存在，這是因為設計從古至今都不是純粹的個人行為，從媒介語言等顯性的傳統，再到心態、思維方式、審美觀點等隱性的傳統，傳統文化無時無刻不在影響著每一位室內設計師。

（二）傳統文化是室內設計的淵源

傳統文化是室內設計的淵源，室內設計是傳統文化的有機組成部分。我們可以從兩個方向來理解這層關系：首先，從橫向的角度來講，無論是哪種風格的室內設計，都是在一定的社會環境和文化語境下形成的，是對當時的文化風貌的體現，有著自己特定的精神文化內涵，反映了不同的審美觀念和價值觀念；其次，從縱向角度來看，任何時代的室內設計都是和當時的生產力緊密聯系在一起的，室內設計的形式是來自于社會文化的，是設計師按照豐富的經驗加工而成的。因此，傳統文化是室內設計的淵源，沒有傳統文化就不會有室內設計。

（三）室內設計是傳統文化的載體

任何思想文化的傳播都需要借助一定的媒介，傳統文化也不例外。無論是何種風格的室內設計，都承載著創造者和使用者的思想，承載著不同的精神文化內涵。其中，中國的傳統文化也會借助室內這一媒介得到大肆傳播。這主要表現在，每一種室內設計都會受到傳統文化的影響，而每一種室內設計又是傳統文化的載體，借助室內設計這個媒介，中國的傳統文化不僅可以得到全面展示，更可以得到有效的傳承。

三、中國傳統文化元素在現代室內設計中的運用

文化是不同時期的人們思想的產物，是精神文明的體現。室內設計往往是以科學技術作為有力的依托，將文化藝術作為設計的內涵，它的發展與進步反映了一個民族的文化現狀和文化精神。可以說，時代的發展需要基本的脈絡，而現代室內設計的發展則需要中國傳統文化的融入。那么，中國傳統文化是如何應用到現代室內設計中去的呢？以下將對此做一個詳盡的論述。

（一）中國傳統的思想在現代室內設計中的運用

1.儒家思想在現代室內設計中的運用

儒家遵循的是中庸之道，倡導“天人合一”的思想，要求人與自然和諧相處，共榮共生。從某種程度上說，這也是中國的室內設計師一直恪守的設計原則。放眼當今的室內設計作品，可以發現，好多室內設計都在模山范水、象天法地，雖是人力手工創作，但是仍宛若自然，可謂天人合一。此外，在室內裝飾文化上同樣力求恰到好處的裝飾，情景交融，從而由物的境界上升為精神的境界。如北京萬壽會的設計就是以“傳統與現代藝術為題”，充分體現了儒家思想，香港室內設計大師梁景華曾評價其為中國傳統元素與現代節奏恰當運用的典范。又如，在現代室內設計中經常將自然景物引進室內，在室內供奇石、養異草、做盆景，意在體現以小見大、天人合一的意境等。這些都是儒家思想在現代室內設計中運用的具體表現。

2.道家思想在現代室內設計中的運用

道家極力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚寧靜，又主張流動，并闡述了有無、動靜、虛實相合的關系。道家思想在室內設計中的運用主要體現在空間上的虛實相合。比如，在空間上出現的虛實結合、彼此交錯、穿插、共享、動靜統一以及開場流通的空間形式等都是道家思想的體現。其中，隔斷法就是道家思想在室內設計中的具體運用，常見的空間分隔有落地罩、屏風、帷幔等，這些分隔既具有裝飾性，又在空間上進行了劃分，但是聲音、光線和氣味等卻沒有隔絕，從而給人一種“隔而不絕”的感覺，產生了極強的空間流動感，營造出一種似合非合、似分非分、虛實相映的情趣。

3.佛教思想在現代室內設計中的運用

佛教提倡通過個體直覺上的體驗和冥想的思維方式，達到精神上的超脫與自由，最終超越一切、擺脫一切，回歸最真。以“線條簡單”“色彩純凈”作為設計原則的佛家禪意風格也在逐步受到大眾的親睞，如國際知名設計大師李益中和于強曾舉辦過一個室內設計展，其中便有一個作品運用了佛家禪意的風格，該作品集傳統東方韻味和現代感于一身，謹遵“線條簡單”“色彩純凈”的設計原則，家具以深色木頭為主材質，配以云紋及中國字等常見的圖案，再加上極具東方韻味的石缽、陶皿，禪味十足。隨著現代生活節奏的加快，簡單、自然、本真的佛家思想必定會在室內設計中得到越來越廣泛的運用。

（二）中國傳統符號在現代室內設計中運用

中華民族的傳統文化藝術在經歷了漫長的歷史變遷之后，逐步形成了具有豐富文化內涵的、多樣化的傳統圖形和紋飾。在中國的傳統元素中，無論是圖案紋樣還是用來裝飾的圖案，都有著傳統的象征內涵和比喻意義，代表著吉祥如意、平安、福祿等美好的感情。這些傳統的文化符號是形式與內涵的完美結合，運用這些傳統符號作為裝飾元素，是營造現代室內文化的一種有效手段。因此，作為一名設計師要用今天的設計語言去重新闡述這種完美。比如，杭州某酒店的設計就是充分借鑒了石井、馬頭墻、青花陶瓷等中國傳統元素，并且在墻面設計上也加入了篆刻和中國書法等傳統符號，再對傳統的符號加以現代的排列組合，營造出了一種古為今用的特殊的美。由此可見，這種通過傳統文化將現代元素和傳統元素融合到一起的室內設計風格，在當代得到了廣泛的應用。

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2.傳統圖案文化在包裝設計中的應用

在我國傳統的圖案文化方面在現代的包裝設計中的應用也比較的重要，這一元素能夠直接性的表達一些寓意，具有很強的象征意義。在我國的古代社會和民俗文化當中有著眾多的吉祥圖案，例如我們所熟悉的鹿以及龍等，這些進行加工處理之后在裝飾設計中進行應用，能夠充分的體現出所要表達的內容。兩者的結合能夠增強現代裝飾的藝術性，從而將文化的品位也得到了有效的提高。

3.傳統色彩在現代裝飾藝術設計中的應用

在我國的傳統文化中的色彩元素在現代裝飾藝術設計中的應用也能夠增強商品的藝術效果，在不同的受眾方面進行設計的顏色也會隨之而發生變化，例如紅色所表達的是喜悅的情緒，而黃色則是權力的代表，通過對傳統的色彩進行合理運行，可以使得現代裝飾藝術體現出我國傳統的文化內涵，這樣就能夠增強裝飾的藝術魅力，在當前社會的不斷發展過程中人們的追求也在朝著多元的方向進行發展，所以只有將傳統的文化色彩運用在現代裝飾藝術設計中才能夠使得本民族的風格得以體現。

4.傳統文化元素在室內裝飾中的應用

再者就是在我國的傳統文化元素在室內裝飾藝術中的應用是當前建筑裝飾中最為常用的，在傳統的文化內涵上進行將造型以及工藝和色彩等加以充分合理的應用能夠表達出對美好生活的向往。在現代的紡織藝術設計過程中把獨特的傳統文化圖案的裝飾造型以及色彩等進行加工融入，從而能夠創造出典雅以及前衛的藝術效果，從而使得現代裝飾在時尚的體現過程中也能夠將我國傳統的文化內涵得以展現。例如：在我國的青花瓷圖案可以將其應用到現代紡織裝飾當中，這樣就能夠顯示出比較有層次感以及均衡比例的效果。在我國的傳統文化的發展過程中，經歷了歷史的變遷以及文化的積淀，在本民族的文化觀念以及審美思維已經形成，是對我國的傳統文化精髓的反映，在室內裝飾當中進行應用能夠別具一格的營造舒適完美的藝術風格。

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（一）寒地文化的內涵

寒地文化具有獨特的藝術氣質、審美觀念和表現形式，如丹頂鶴文化、冰雪文化、北方少數民族風情、冰上運動、秧歌舞、陶藝、剪紙、版畫、風箏、樹皮工藝、根藝、亞麻草柳玉米秸制品等寒地黑土特色文化藝術的挖掘和運用，使其日益成為具有地方特色和市場競爭力的文化品牌；平面廣告設計創新意識的培養和寒地黑土特色文化的發展和傳承，能夠積極推動社會文化活動整體水平的提升，這些植根民間的藝術形式從各個角度上體現著寒地黑土的獨特風采，并能夠充分運用到平面廣告設計當中，提升現代設計內涵和理念。現代設計更加注重民族特色與地方特色的表現，這是對多元文化的保護，也是對各民族國家文化資源的開發和利用。我們北方黑龍江可根據地域資源特征，從物質文化和精神文化兩個層面對寒地文化元素與平面廣告設計的關系進行探究應用。通過鄉土寒地文化元素挖掘，滲透到平面設計當中，讓人們體念感受人與自然界的親密接觸，根據形形的條件進行構思設計制作，體會地域文化是廣大勞動群眾集體創作活動的產物，具有本土特征。尤其是在黑龍江省各類主題的平面廣告設計中推廣應用，比如充分合理的將寒地文化元素運用到糧食產品、旅游文化、土特產品、藝術品等平面廣告設計創意中，能夠宣傳推廣寒地文化價值，適合行業和市場的需求，具有廣闊的應用前景，并促進設計行業繁榮和市場經濟發展。

（二）寒地文化在平面廣告設計中的應用價值

在平面設計中融入寒地文化元素，形成具有地域特色的平面設計風格和標準，促使平面設計寬泛運用，涉及社會生活方方面面，能夠傳承我國優秀文化，體現設計者的創作思維和藝術涵養，代表著藝術設計發展的水平程度。強化寒地文化元素在平面廣告設計的應用，構建現代設計理念，增進北方藝術設計者知識的底蘊，推進平面設計發展，拓展平面設計創意理念，形成具有黑龍江寒地文化特色的平面設計藝術風格，推動藝術設計事業蓬勃發展。探討在最具時代特色的平面廣告設計中建立寒地黑土文化品牌的重要意義，塑造出寒地黑土的文化藝術品牌形象，從而打造成具有實力的中國文化品牌。我們完全可以將體現中國人的創意和創形思維融入當代視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創造力，在藝術設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻，這也是中國設計師的理想與責任。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，藝術設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現。作為寒地生長起來的藝術設計從業者，我們有責任從多方面對寒地黑土所特有的藝術形式進行保護和傳承，并使其發揚光大，塑造出寒地黑土的文化藝術品牌形象，從而打造成具有實力的中國文化品牌，使我們的民族文化走向世界。

二、寒地文化元素在平面廣告設計中的表現特色與表現形式

（一）寒地文化元素在平面廣告設計中的表現特色

為了適應藝術設計行業發展的更高要求，對平面廣告設計創意進行深入剖析，形成具有獨特設計風格的平面作品，形成具有深厚文化底蘊的設計理念。創作出具有代表性的優秀的平面設計作品，達到內容與形式的統一，思想性與藝術性高度完美的統一。設計出主題鮮明生動，表現手法與藝術形式完美并富于創造性，具有極強烈的藝術感染力。整體提高藝術設計專業者科研和設計等綜合能力，設計出高水準的具有北方寒地文化特色的平面設計作品，形成具有黑龍江寒地文化特色的平面設計藝術風格。探究寒地文化元素如何在平面廣告設計創意中的應用，明確寒地文化內涵，即將極具我們寒地特色的冰雪文化、丹頂鶴文化、北方少數民族風情、冰上運動、秧歌舞、陶藝、剪紙等造型元素，運用繪畫、象征、對比、襯托、抒情、夸張、比喻、聯想、幽默等變化多樣的表現手法運用到平面廣設計的表現中，傳達出設計的內容。比如在農副產品廣告設計中，除了可以用攝影這樣寫實手法，是否可以將形象進行提煉，以圖案化、符號化等形式表現，或以寒地特色的版畫、剪紙等形式表現，既加強設計語言的鮮明性，又突出設計的藝術性和豐富性。

（二）寒地文化元素在平面廣告設計中的表現形式

如何將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧進行表現。渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品主題通過平面廣告設計富有創意地呈現出來，給人以的現實感和審美感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。在平面廣告設計中嘗試運用寒地文化元素，我們能夠采用各種表現形式。

1.攝影表現

攝影表現指的是攝影技術的發展及其先進性，促使現代廣告廣泛運用攝影來表現，其優勢是真實可信、表現力強、層次豐富。在藝術形式上，既可輕描淡寫，又可精雕細刻。它具有獨特的魔力把物品很逼真地再現出來。如在一些地方特色食品廣告設計上，以攝影的真實性表現，凸顯食品的誘人特色，但需要構圖、角度、光線等精心布置，才能達到富有美感的視覺效果。

2.寫實表現

寫實表現指的是用寫實的繪畫技法，對物品的造型、色彩、質感、體積等作深層的描繪，為達到理想的效果，可進行加工、提煉，主要的可以強化夸張，次要的可以減弱或舍去，位置可以移動，沒有的可以加進去，虛實變化，使廣告形象更完美、更真實，這種表現，可使廣告具有直觀的真實感、可信感、有較好的宣傳效果，和藝術表現性。如文化節宣傳廣告設計，以油畫、版畫、剪紙等繪畫形式表現。

3.夸張表現

合理的夸張，是借助想象，對廣告作品中所表達的對象的品質或特性的某些方面進行明顯的夸大，以加深觀者對這些特征的認識。抓住宣傳主體最有特征的部分進行夸張，使其特征更加鮮明突出。有的商品可夸張其自身形象美。比如玉米產品廣告，可將玉米顆粒飽滿的特色夸大。夸張是求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大，通過玉米造型和色彩的夸張手法的運用，能為廣告的藝術美注入了濃郁的感彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人，具有視覺沖擊力。

4.聯想表現

用與設計主題有關聯的形象，引起觀者由此及彼的聯想，這種聯想在人們的審美心理活動中，會起很重要的作用。如瓜子產品，可選用向日葵形象特征占用廣告版面大部，使人聯想瓜子用料的精良，發揮視覺心理的作用。

5.象征表現

用一種形象寓意地表達某種含義，常是人們約定俗成的美好愿望，理想化的表現，我們可以將寒地地域的形象以象征手法表現出來，取得積極美好的意義。例如以太陽象征光明和積極向上、鶴象征長壽、魚象征年年有余、雪花象征純潔、山象征堅如磐石般穩固、紅燈籠象征喜慶等。這些具有象征意義的形象可以應用到很多相關寒地文化產品、活動宣傳、特產設計作品中。

6.比喻表現

借題發揮，進行延伸轉化，從而獲得的藝術表現效果。用某一物象或情景來比喻產品，使產品形象更易識別更深刻易記。比喻在設計過程中選擇兩個各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，比喻的事物某一點上與主題的某些特征有相似之處，如齊齊哈爾的旅游的宣傳設計可以將代表性的丹頂鶴、濕地作為設計主體形象，比喻其旅游主題的美好，突出地域旅游的特色。

7.突出表現

突出表現，即運用各種方式抓住、強調產品的主題本身與眾不同的特征，并把它鮮明地表現出來，將這些特征置于廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀者在接觸畫面的瞬間即很受到，對其產生注意和發生視覺興趣。在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染，一般由富于個性產品的形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。如藍莓產品廣告，突出藍莓的特征，突出廣告的主題。在進行平面廣告設計時，首先要確立明確的創意設計目標，可以采用哪種表現形式，不可能有固定的模式，可以是一種表現形式，或者是兩種以上表現形式的相互融合，是否可以在地域文化和民俗文化中發現靈感，以設計效果為主。開發平面設計項目的深度與廣度，發揮出寒地文化元素知識在實踐中的應用，以具有鮮明地域特色的寒地文化提升平面設計品質，以優質的平面廣告設計傳達出寒地文化，在傳承和發展我們民族優秀文化同時，促進寒地區域藝術設計行業和經濟社會的發展，使它們相輔相成，相互交融。

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2中國傳統文化繪畫元素在鞋靴設計中的應用

中國傳統文化繪畫元素在鞋靴設計中的應用，不能只是將中國畫的圖形、墨色和線條等圖樣紋飾簡單地照搬復制，而應當是從“形而上”層面，研究中國繪畫背后的創作思想，啟迪當代設計者將其背后的設計思想進行“設計方法論”的轉化，將傳統繪畫元素所蘊含的文化理念進行實踐運用，這樣才能更好地推動鞋靴產品的發展。

2.1在形式構成層面上的運用

當代鞋靴設計題材大多選自山水畫和花鳥畫中的元素，學會對傳統繪畫的程式布局中整體性、變化感、和諧統一性的把握，學會對筆墨技法中的皴、擦、點、染加以借鑒，將中國繪畫中的圖案、墨色和線條直接作用于鞋靴產品的設計中，便能夠讓消費者從視覺上直觀地找到具有中國傳統文化文化氣息的鞋靴產品，并了解和體味產品背后所詮釋的民族情結。2012年，由紅蜻蜓設計師江南和設計選送的作品《中國節》（如圖1）在“真皮標志·新濠畔杯”中國鞋類設計大賽決賽中獲得女鞋專業組金獎，鞋款以中國畫中的墨竹為靈感來源，選材羊絨皮和環保皮，采用經典的黑白色搭配，設計出水墨畫效果，以“四君子”中的竹子為語言符號，詮釋出中國人正直挺拔、堅韌不拔的精神氣質。

2.2在文化理念層面上的運用

文獻顯示，古代鞋履文化已經成為非物質遺產中的重要組成部分，我國的傳統鞋靴雖然在每一時期的造型、色彩和制作上不盡相同，但其中都富含了濃厚的中國特色，體現了我國歷代人們的審美觀念。我們應當在東方傳統文化元素高度融合的基礎上，將傳統繪畫元素的圖形、符號和文化思想應用到鞋靴設計中，這樣既能啟迪當代設計師拓寬創作民族產業的思維理念，有利于開發出具有中國特色和民族氣息的鞋靴產品，同時設計出來的物質產品反過來又能更好地推動當代鞋履文化的發展。這是對中國當代鞋靴產品從制造轉變為創造的一次有意義的嘗試，更是改變當代鞋靴設計發展中尷尬境地的有效途徑。2010年，由溫州大學選送的作品《琴棋書畫》（如圖2）在由浙江省皮革行業協會主辦的”金鑫杯“鞋靴設計大獎賽中獲得實物類金獎，鞋款將代表琴棋書畫的符號加以升華和轉化，賦予創作出的產品更多的文化內涵。

2.3在操作技術層面上的運用

將傳統繪畫元素從“形而下”層面應用到鞋靴產品中是基本的步驟，主要可以從以下三個方面做相應的論述：（1）刺繡。刺繡是古老中國流傳下來的傳統工藝，設計者選取皮革或帆布等面料，將傳統繪畫元素的紋樣用針繡于鞋頭、鞋面兩側或者鞋筒等部位，起伏的針線會增強產品的立體感，同時達到古老工藝與傳統紋樣的完美結合。（2）印染。印染是對紋飾圖案進行設計排版后，將染料印刷在布藝材料上的工藝。印染顏料的選擇和紋飾圖案的設計中可融入中國傳統文化繪畫元素。例如，將傳統國畫中常見的如梅、蘭、竹、菊等圖形，或者是國畫面中筆墨暈染的技法效果體現在染印中，都能很容易地體現民族特色。（3）熨燙。熨燙是結合當代新技術而產生的制作技法，它能將設計好的傳統繪畫元素進行大規模的制模、加工、投入生產，同時可以對小的局部進行靈活處理，在鞋靴布料前期和后期加工中都可以應用。

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據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

服飾是時代歷史的折射，華服融合了中華民族傳統文化的精粹，寓意深刻的紋樣設計輔以現代時尚的造型給予了傳統服飾更多的時尚韻味。傳統紋樣是華服設計中最重要的元素之一。獨立紋樣和二方連續紋樣是華服設計中應用最多的裝飾元素。貴為中國國花的牡丹，在華服的完美造型襯托下，多了些許時尚感。如果說旗袍的立領、歷代的型大敞袖造型、肚兜款式與傳統紋樣的結合是民族特色的體現，那時尚而新穎的服裝造型與傳統紋樣的結合無疑也是對華服設計的再創新。現代服裝設計師將牡丹、梅、菊、蘭等花卉的形、色、態表現得淋漓盡致，西式半杯禮服造型的設計，胸前印染、刺繡的牡丹、梅等紋樣，或有立體造型的襯托，或大擺裙裙身布滿的印染紋樣，婀娜搖曳，將傳統與時尚演繹到了極致。

龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主。現代服裝設計中的龍鳳紋樣已不再是權力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現與升華。吊帶式的裙裝款式，胸前抽褶的造型設計，牡丹花開至裙擺，盡顯女性曲線美，輕盈飄逸，給人以驚艷的魅力。簡潔的圓領、短袖、挺括的大擺裙裙身上仔細雕琢的青花瓷紋樣，無論動靜都顯得靜謐而神奇。旗袍款式與下擺微翹的造型，裝飾有梅或菊，寧靜而悠然。無帶公主裙胸前的連續紋樣設計，百褶裙裙身上時隱時現的牡丹花卉等紋樣裝點，似乎在訴說著歷史和現代的故事。中國結、團花、吉祥云紋、福祿壽喜等紋樣作為中國傳統紋樣中的精粹，在華服設計中較多地裝飾在胸前、肩部、裙身前后或者作為裝飾腰帶的紋樣。器皿紋樣或者花邊等裝飾紋樣也沒能逃脫華服設計人員的視野，傳統的剪紙紋樣同樣也成了華服設計中不可或缺的元素。時尚的禮服造型，及膝裙或者飄逸的長裙上裝飾精致的剪紙紋樣，現代浪漫中滲透著婉約之感。

1．2現代立體紋樣的修飾

平面的傳統紋樣似乎不能完全表達設計師的心思，立體造型的牡丹、梅等花卉紋樣顯得精致而有生氣，就如花叢綻放的美麗，裝飾在蓬蓬裙、燈籠裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆蓋上半身的立體紋樣裝飾與輕飄的褶裙相互呼應，肩袖造型以刺繡或立體紋樣裝飾，再點綴流蘇，動靜皆宜。立領露背的束腰長擺裙后身設計也少不了這些傳統紋樣的裝飾，或單獨的印染，或連續的刺繡紋樣配以胸前簡約的合體設計，或立體的蝴蝶結配以胸前細致的云紋圖樣，讓人不得不敬佩設計師的用心。華服設計中所凝聚的傳統文化與現代時尚是無法用語言闡述的，需要仔細地去品味和理解。

二、傳統面料與現代裁剪

服飾業的發展離不開紡織材料的開發和設計。早在秦漢時期就有了豐富多彩的絲織品，如綾、羅、綢、緞、紗、絹、縐、絨、葛、綈等，并且出現了有浮雕效果的織錦面料。唐代絲織品發展更為快速，尤其是當時的羅、綃、織錦及精湛的緙絲工藝，使當時的服飾更為絢麗多彩。稱之為中國服裝中奢侈品的華服，采用的面料必須能夠展現服飾本身的高貴典雅和華麗感，而絲織品所具有的優雅珍珠光澤、柔和飄逸的手感、高雅的質地、華麗的色彩就成了華服面料的首選。新型仿絲織物的出現，可以說為華服設計提供了更加多樣的材質選擇。如滌絲縐、閃光提花緞、塔夫綢、喬其紗等仿絲織物都是以合成纖維為原料生產的，結合不同的生產工藝使其在手感、外觀及服用性能方面接近于絲織品，作為華服的材料其效果不亞于桑蠶絲織品。

材料選擇得當，還需要完美的裁剪工藝來實現設計師的創意。清代帝王的服飾多以錦為材質，皇帝朝服前胸至后背采用無縫織法，真正做到了天衣無縫。歷代傳統服飾無論是商周服裝的質樸，魏晉人士的自由灑脫，唐代裝扮的雍容華貴，明清穿戴的富麗細膩，滿清旗袍的端莊，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一種方式，其結構特點是無肩縫、無裝袖、無省縫，是有史以來中國一貫沿用的基本服裝結構，這也是因為絲織品不宜多破縫否則會影響到面料的牢固性。隨著現代絲織品的開發，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立體裁剪也被運用到了華服裁剪中。立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪”，即在服裝結構設計中應用省、褶、歸拔、剪切分割等服裝立體成型手段實現服裝的輪廓美和內部造型。現代華服的設計比較注重女性體型的自然流露，立體裁剪的直觀性便于設計師對服裝造型進行塑造和調整，同時也激發設計師更多的靈感。華服設計中的褶皺、蝴蝶結、蓬蓬裙、立體裝飾、面料拼接等立體造型的實現都需要借助立體裁剪工藝來實現。借助這些立體裁剪工藝增添了華服的靈動性并且豐富了華服的造型，無論寬松大氣的款式，還是合體典雅的旗袍或禮服款式，都可以通過立體裁剪工藝來實現，當然必須結合平面裁剪才能表達華服所具有的中式服裝的“形”。具有幾千年發展歷史的絲織品依托現代立體裁剪技術使華服設計獲得了全新的發展，做到了“意”和“形”的完美結合并且體現了華服的內在精神。

三、傳統藝術與現代裝飾

當代的華服設計既要體現民族韻味，又要有國際化的視野，因此在設計中少不了運用傳統的民族工藝和時尚奢華的現代裝飾元素。華服之所以為華服，是因為其本身展現了中華民族世代相傳的傳統工藝：刺繡、剪紙、手繪、扎染、蠟染。華服是代表中華民族文化的服飾符號，當然與這些傳統工藝無法脫節。

3．1傳統藝術形式的表現

據《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾。刺繡又名“女紅”，中國有傳統的四大名繡為蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，還有眾多的少數民族刺繡藝術。華服中的紋樣多以刺繡工藝完成，尤其是花卉紋樣的表現。作為華服紋樣的工藝表現方式，蘇繡的精細雅潔、湘繡的層次感、蜀繡的多樣針法、粵繡的浮雕效果，與華服本身傳遞的民族理念完美結合。隨著現代刺繡工藝的不斷發展，先進的電腦刺繡技術將牡丹、梅、菊等花卉紋樣表現得更具層次感，色彩效果表現得細致人微，器皿、花邊紋樣的細節表現得更為精致，團花、云紋等紋樣襯托得更富傳統寓意。剪紙工藝作為傳統藝術在華服設計中以不同的紋樣出現，表現方式以印染、拼貼工藝為主，多以單獨紋樣裝飾。手繪藝術同樣也是華服設計中的亮點。紙出現以前的繪畫作品是在絲帛上完成的，別具藝術價值，將其原本不變地轉移到華服設計上也成為自然。手繪藝術所展現的花鳥山水畫、書法極具民族特色。扎染、蠟染因其工藝特點所表現的紋樣風格極為獨特。扎染隨意的色暈變化，蠟染獨特的冰紋效果為華服的風格表現增添了獨特的魅力。

3．2現代裝飾藝術的表達

隨著現代華服的設計創新，華服設計中需要注入更多的國際化元素、時尚元素、個性元素，以充分展示華服鮮明的活力和獨特的魅力。除了大量采用傳統工藝外，富有奢侈華麗感的現代裝飾元素，如珠寶、鉆石、水晶等在華服裝飾中也發揮著重要的作用。與傳統的紋樣、工藝、面料相匹配，選擇質地、色澤適合的珠寶等元素提升和點綴傳統紋樣，這些元素與現代的服裝造型設計不謀而合，可以用來裝飾華服的腰部，點綴肩部造型，修飾領口設計，或者作為配飾使用，或者用來修飾較大面積的紋樣，都能起到強調和烘托的效果。現代的釘珠工藝就是其中的一種表現手段。釘珠工藝用角珠、圓珠、管珠、珠片、樹脂石、水晶等按照紋樣的形狀、色彩進行大面積釘珠或者小面積的點綴設計，應用在華服設計另是選擇高檔的珠寶等材質進行裝飾，就更能彰顯華服的高貴和華麗。另外，蕾絲作為服飾設計中應用廣泛的裝飾素材，在華服設計中與織錦、綢緞等面料對比，體現華服的奢華和高雅。正因為有傳統工藝與現代裝飾手法的結合，才成就了華服現今的民族性和時尚性。

四、傳統色彩與流行時尚

色彩是服裝設計中最敏感的設計元素，對服裝風格有著直接的影響，也是每年流行趨勢中的關鍵點。華服起源于歷代服飾，必然受到歷代服飾色彩的影響，秦漢尚黑、魏晉尚藍、隋唐尚橙、宋代尚綠、清朝尚黃、近代尚紫，每一個時期服飾制度中都有著明顯的色彩區分，朝服和常服中的色彩具有明顯的象征意義。現代華服設計很好地再現了歷代服飾繽紛的色彩，傳統的中國紅是華服最為亮麗的色彩，也最能表達中國傳統文化。同樣，寧靜清雅的綠色、古樸典雅的藍色、高貴奢華的黃色也在傳遞著華服所具有的民族色彩和情感。

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一、閩南手機游戲美術的概念

手機游戲美工是指手機游戲畫面中的美術組成部分，我們在游戲中所能看到的一切畫面都屬于游戲美工的工作范疇，其中包括了建筑、地形、人物、動物、植物、動畫、特效、界面等等的制作。由于游戲美術的工作量龐大和種類繁多，通常游戲公司會對游戲美術部分再進行細分為：原畫設定、場景制作、角色制作、動作制作、特效制作、等不同的工作崗位[1]。游戲畫面能否長時間吸引游戲玩家的眼球，讓玩家愛不釋手，手機游戲美術占有非常重要的地位。

手機游戲美術是一款游戲在制作前期所要進行的一項重要工作，這個過程將提供游戲項目所需要的全部美術設計方案，主要包括概念類原畫設計，制作類原畫設計兩種，為后期的游戲美術制作提供標準和依據。隨著現在游戲行業的發展，畫面越來越接近電影級的畫面表現效果。在眾多的手機游戲玩家當中，有很大一部分人都是以貌取“戲”的，根據游戲的畫面來選擇是否進行體驗，游戲美術的重要性自然就不言而喻了。

二、閩南手機游戲的構思

任何一款手機游戲在開發制作前都要有一個明確的游戲主題，游戲主題的創新與表達在整個手機游戲設計中占重要的地位。游戲中的所有元素都是是圍繞游戲的主題展開的，那么手機游戲的設計思路就應該按照所表達的主題來設計[2]。本論文的手機游戲主題思想和設計思路是通過數字繪圖軟件來繪制經過矢量化的游戲角色、場景、道具在數字無紙中的游戲動作表現，表現不同質量的物體在手繪游戲動作中的運動表現，同時展示用數字繪圖軟件制作手機游戲美術的優越性。

游戲主題：從小生活在泉州這個閩南文化古都中，受閩南文化的長時期熏陶，一直想為閩南文化宣傳做一點貢獻，所以利用自己工作職業之便構思了一款真正具有閩南特色的游戲。此次的閩南手機游戲創想的故事背景與情節剛好可以利用與地方特色文化的結合，達到對手機游戲創新的一大亮點，讓所有的閩南人玩這一款游戲自豪感會由然而生。也可以借助這款手機游戲把閩南特殊的文化傳統發楊光大，為閩南文化宣傳上出點力。

三、閩南手機游戲創意設計

1.閩南手機游戲焦點：它是一款具有一定故事性、融合了角色扮演元素的類冒險類游戲。在游戲中，玩家可以任意選擇一個比較有個性的閩南特色人物（例：惠安女、拍胸舞者等）做為游戲的角色，在游戲中玩家必需不停的對兩邊出現的變種基因怪進行攻擊，才能獲得相應的金幣，換不同的武器繼續攻擊。游戲只有一個關卡，怪物會從游戲界面兩端源源不斷的出現，怪物等級不同，需要用打怪獲得的金幣購買不同級別的武器才能消滅不同級別的怪物，直到把所有的怪物消滅了游戲就通關了。而該游戲不一樣的探險環境以及里面特有的閩南風土人情，給玩家帶來非常不一樣的體驗。玩家可以在游戲中一邊玩一邊了解與欣賞泉州閩南風俗文化，這樣也起到了宣傳閩南文化的目的。

2.手機游戲手繪風格：根據本游戲的選材特點以及現有制作技術限制，確定了做單純的二維動畫，平面感強，色彩鮮明易于吸引人。在游戲風格還沒有完全確定之前，當然得先做一些準備功課那就是游戲素材收集，特別是對泉州閩南文化特色材料的收集，甚至還對拍胸舞的起源發展，舞蹈動作做專門的研究，繪制了不少關于拍胸舞的草圖。

3.閩南手機游戲角色設定：在閩南手機游戲當中，游戲的故事背景與劇情對游戲來說顯得更為重要，所以我們把角色的設計依賴于游戲的劇情，在設計角色形象之前，先考慮角色的背景故事，再根據故事的特點來確定角色的形象風格。劇情驅動的角色設計要求設計者真正地理解角色，然后將他們形象化[3]。這種角色設計方法能夠使角色形象更加有血有肉。參照閩南民俗舞蹈拍胸舞作為游戲角色造型的研究基礎，可以把閩南手機游戲角色設計成簡單的卡通造型，使玩家置身于一個充滿閩南風土人情的游戲世界中，這樣讓玩家在邊玩的時候還可以順便熟識閩南文化，對于閩南文化的推廣將會有很大的幫助。手機游戲的故事情節跟風格已經確定下來，那就可以著手對手機游戲的角色進行設計。

4.游戲場景設定：游戲的場景是指運行在游戲中的主控角色可以到達的場地[4]。在游戲中，主角置身其中的場景、以及場景內一切除游戲元素之外的物品，構成了游戲的場景。游戲的場景制作，根據對游戲故事情節的定位，游戲場景設計應該也是具有閩南特色的。閩南有什么特色可以做場景，閩南地帶文化歷史悠久，至今還保留著很多古建筑物，所以游戲的場景就先以閩南（泉州）古建筑特為背景繪制。

四、閩南手機游戲相關動畫制作

在傳統手繪動畫中，角色的連貫動作需要使用大量的動畫定位紙來進行手工繪制，在這期間產生了大量的紙張成本投入，繪畫工作量巨大與圖像的檢查和修改的條件限制決定著這樣的工作方式的逐漸淘汰。當然依然喜歡傳統手繪制作動畫方式的動畫設計師，還是會使用動畫定位紙來繪制動畫。而對于接觸過電腦的新生代大學生來說，大家更熱衷于直接用軟件繪制動畫，如今市面上比較流行的動畫制作軟件有Flash，閩南手機游戲動畫當然也是直接用軟件繪制動畫。

五、小結

如今手機游戲已經向有故事情節方向發展，游戲大都是來自一個童話故事或者電影電視改編過來的，很少有那種具體體現一個地方文化特色的游戲出現。都知道閩南很有特色，也知道一些有關閩南的游戲比如閩南人喜歡斗地主，例如斗地主也只是在游戲當中添加了閩南語進去。這樣是遠遠不夠的，現在泉州被評為東亞文化之都，很多媒體看好這點，都拿這個當點子對各自的產品進行包裝宣傳，絕不放過任何一個可以制作或宣傳閩南文化的環節。把手機游戲制作的故事情節設定在閩南文化特色這個大背景下，再對手機游戲的制作與設計過程進行研究。本文通過具體的手繪案例直觀的向讀者初步了介紹了閩南手機游戲中文化元素的制作與創意方法，主要是通過游戲美術設定一方面來推廣閩南手機游戲產業。當然這個手機游戲創意還存在很多不足的地方，希望在以后的實施與創作過程中能不斷的對閩南手機游戲進行改善與提高。

參考文獻

[1] 龐鎮.論游戲美術崗位的技術特點――兼論游戲美術在教學中的重要性[J].青年文學家.2012年15期.

[2]豆丁網..游戲策劃培訓筆記之設定游戲故事[Z]

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2校園文化建設能整合教育功能

青少年思想活躍，容易受外界環境感染。一個富有文化氣息的校園就是一本好的教科書，走在美麗的校園里，隨時都能感受到詩情畫意、文馨墨香，這既能給人以美的熏陶又能激發學習熱情。如石碼中心小學在每一幢樓、每一個教室，每一面墻、每一條走廊，設計了各具特色的教育專欄，懸掛著學生的作品、名人事跡、格言警句等，創建立體環境文化，使全體師生時時、處處去體驗“我能行”、“我做對了”、“我做好了”、“我成功了”，激勵全體學生“比先進、學先進、趕先進”的競學的熱情。