藝術與科學論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇藝術與科學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

藝術與科學論文:藝術與科學融合

摘　要: 介紹工業設計的發展歷史、設計與科學、設計與藝術的相互關系,論述藝術與科學融合給當代工業設計帶來的影響,以及未來設計方向的拓展及現代設計藝術學科的發展方向。

關鍵詞: 工業設計; 藝術; 科學

0　引言

作為物資生產第一步的設計,從古代的兵器、樂器、食具到現代的家具、電器、文具、火車、飛機、太空船等等,無不在滿足實用功能設計的基礎上追求其外形盡可能完美的藝術形式,從而形成了人類今天燦爛的物質文明。隨著社會的進步、科學技術的發展、人類認識空間的擴大及審美領域的延伸,給傳統的設計理念注入新的內涵。以現代大工業化為生產方式的“現代設計藝術”———工業設計,在藝術與技術的雙重變奏和融合中,怎樣體現自身的時代性質與特征,是值得思考的問題。將藝術于科學技術相結合作為現代設計的基石,對當今藝術設計定位及未來設計領域的拓展有著十分重要的意義。

1　關于工業設計

1. 1　設計定義

工業設計( industrialdesign)是近百年來在國際上廣泛興起的一門學科,工業設計這一名詞最早是由美國人提出的,不同的國家對此稱呼不一,英國稱之為設計(design) 。19 世紀初歐洲工業革命的爆發成為現代設計誕生的最重要原因之一,農業文明時期的設計是以手工業設計為主的個性化設計,稱之為“手工藝”、“工藝美術”,設計、生產和消費往往是融為一體的。工業革命之后,設計不僅獲得了技術方面的支持,更重要的是獲得了適合的社會文化和經濟環境。蒸汽機、火車等一系列工業機械化成果的引入,使社會由封閉的小生產方式走向社會化大生產,系列化、批量化、標準化、機械化的工業生產特征由此顯現,設計與工業化生產緊密相聯。隨著科學的進步、社會經濟的發展、物品需求量的日益增大,促使工業設計迅速在世界各地發展起來。到“包豪斯”時期,工業設計已發展成具有完整的科學體系、教育體系的學科,并明確地將藝術與技術相結合作為現代設計的發展方向[ 1 ] 。

圍繞工業設計的概念及定義,國際上各專業機構和學者一直爭論不休。1959 年6 月在英國倫敦成立了國際性工業設計機構———國際工業設計聯合會( icsid) 。1980年聯合會在法國巴黎舉行的第十一次聯會,對工業設計概念作了修改,定義如下“就批量生產的工業產品而言,憑籍訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加指的是與人們衣、食、住、行密切相關的工業化產品設計,以及為這些產品而進行的輔助性設計———視覺傳達廣告、包裝、裝飾等設計。國際現代工業設計運動的短短的一百多年里,世界發生了翻天覆地的變化,工業設計的含義及范圍也在不斷的補充和延伸,事實證明工業設計已成為帶動各國經濟、文化發展、改善國民生活質量必不可少的內容,它的出現徹底改變了人們的生活方式。

1. 2　藝術與設計

人類最初的設計只是一種對物象的擺弄和布局,其目的是滿足人們本能的心理和生理需要。隨著社會文明進步,生產資料的增多,設計成為對事物和物象有條理、有計劃的安排和設想,達到人們對事物實用和審美的雙重要求。條理、計劃是人類對事物審美的一次飛躍,也是藝術形式美的最基本法則,設計從其開始就與美的活動緊密相聯,每一次藝術的變革都會對當代設計產生影響。現代設計的美學原理,正是以19世紀初藝術運動思想為基礎的,充分體現人與物、人與環境的關系。將設計稱之一門藝術,設計的過程自始至終都滲透著藝術的存在,而設計是用藝術的眼光去設計,因此“藝術設計”、“設計藝術”的詞語廣泛出現在現代生活之中,藝術推動設計、設計演繹藝術[ 2 ] 。

設計的形態能給予人的五感極大的影響,但其中視覺和觸覺影響最大,這是直觀感受的反映,這個感受的結果應該是美好的、促進身心健康的。設計的最終目的是,達到結構與外形、美觀與實用的統一。現代科學介入物質,轉為某種技術和材質形態、一定的材質與技術的同構,為設計藝術意境創造提供了有利的物化條件。無論從設計或藝術發展的軌跡來看,設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。

1. 3　科學與設計 了解到設計與藝術難以割舍互相滲透,再注意推動設計發展的另一重要因素,即設計與科學之間深刻的關系。18世紀蒸汽機的發明徹底改變了人類技術世界,機器時代的到來促使設計最終與制造業分離,成為真正獨立的專業, 19世紀印刷術進一步發展,這對于印刷業、設計業、尤其是平面設計、字體設計發展有很大促進作用。1839 年達蓋爾發明了攝影,使視覺表現迅速擴大和普及,此外新的能源和動力不斷被開發和利用,帶來新材料、新工藝的不斷涌現。如:與人們生活密切相關的照明、通信、交通等工具的不斷革新換代,都與時代科技發展相伴相隨。事實總是這樣,科學技術每一進步就創造出與其相應的日常生活的各種工藝設備,接著憑借這些工具和機械設備不斷改變人們的生活質量和方式。設計從初始的簡單粗糙發展至今天的實用精美,從蒸汽機火車到當今懸磁高速列車、從人工發報機和電話到現代互聯網,每一個時代的設計作品,不僅是那個時代設計師的才智體現,同時是那個時代科技文化創新的標志。論文網 畢業論文

在今天,現代設計具有科技含量很高的現代藝術特性,如全新的材料美、精密的技術美、極限的體量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特別是由于當代多媒體及數碼技術迅猛介入現實生活,極大地拓展了未來設計空間,豐富了設計師的藝術靈感與設計元素,深化了設計環境的意蘊顯示及空間的表現,為設計提供了強勁的技術支持。

2　藝術與科學融合是工業設計發展的趨勢

由于設計與藝術、設計與科學相輔相存的關系,藝術與科學的結合是社會進步的必然,并為人類的未來帶來無盡的福音,產品設計成功與否的審美標準、人體工程學程度的體現均在于藝術化的水平。

2. 1　藝術與科學融合的意義

古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”,音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術,手工業、農業、醫藥、騎射、烹調也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰,而文藝復興時期的科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術具匠,也是科學家、工程設計師,他們創造了卓越的藝術作品,同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。無論是中國古代“六藝”之內涵,還是古希臘的“藝術”概念,都深刻體現出藝術與科學技術之間曾經非常密切關系。

文藝復興時期的科學文化成就,就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。正如法國19世紀文學家福樓拜所說:“藝術越來越科學化,科學越來越藝術化,兩者在山麓分手,有朝一日在山頂重逢”。

隨著網絡科學、信息科學的發展,藝術與科學之間的關系則更加密切。當今許多科學家認識到,科學的創造發明,離不開藝術的情感和藝術的思維,離不開人文關懷的精神,所以又回過頭來呼喚藝術與科學的互動和融合。1999年1月8日美國《紐約時報》曾發表過《網絡藝術流派方興未艾》一文,提出“繆斯也需要科學的翅膀”,揭示藝術與科學融合將帶來各種藝術流派和手法的百花齊放,對藝術和科學的發展和完善將起推動作用,對促進人類物質文明和精神文明有著重要的意義[ 3 ] 。

2. 2　藝術與科學結合構筑現代設計學科

藝術與科學融合不僅給社會生活帶來變化,而且對藝術人才的培養及藝術教育體系帶來深刻影響。現代設計藝術教育也正是在這種社會背景下產生的,其代表是1919年在德國成立的包豪斯設計學院,以及戰后在德國成立的烏爾姆設計學院。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發點是共同的,目的是尋求在設計藝術中實現“藝術與科學的統一”,以創造出合乎人的物質和精神需要的產品。實踐證明只有突破單純側重藝術,以及側重技術的設計藝術教育模式,走藝術與科學結合之路,才能適應時展的需求。在許多院校,設計藝術專業和理工科設計專業,培養出來的學生往往是設計藝術專業重形象思維,學生不懂技術,不了解新工藝、新材料。如

藝術與科學論文:藝術教育與科學教育分析

摘要：

在幼兒園手工制作活動過程中，將藝術教育與科學教育融合，選擇合適的教學素材和教導策略，給幼兒一定的探索空間，更有效地促進幼兒的全面發展，進一步提高教學效益。

關鍵詞：

藝術教育；與科學教育；融合；手工制作

在幼兒園手工制作活動過程中，要將藝術教育與科學教育的充分融合，遵循科學與藝術兩個領域的特點，選擇合理的指導策略和教學素材，提供幼兒寬闊的探索空間，提高幼兒的探索意識，進而促進幼兒的綜合發展。

一、改變手工制作活動的思路

當前，傳統手工制作的制作思路相對簡單，未能深入涉及科學教育。因此，教師一定要改變傳統手工制作的思路，探索物體的具體性能，進而引導幼兒發現這種性能的原理或者原因，開展科學設計，將藝術教育和科學教育充分融合。例如，在不倒翁的制作中，教師要引導幼兒對不倒翁的外觀進行詳盡的觀察，在對其外形特征具有一定的認知后，進而探究它不倒的具體原因。教師要鼓勵幼兒擴寬思路，大膽說出自己的想法，然后教師對幼兒的想法進行驗證，如果不能找到不倒翁不倒的原因，幼兒就做不出真正的不倒翁。在不倒翁具體制作中，教師還要適當加入一些探索環節，例如，讓幼兒通過自主探究，發現固定重物放置的位置和方法，并且不斷對設計進行科學調整，進而在制作過程中實現科學教育與藝術教育的交融。

二、挖掘手工制作中的科學教育價值

（一）將科學規律與形態分析有機結合

任何物體的造型都是對現實客體的綜合以及分析，其中涉及明暗分布、空間配置以及物體結構等規律和特點。例如，制作不倒翁，幼兒就需要弄清復合體結構的相關知識，并且分析其各部分的空間位置、空間關系以及比例等。既有對不倒翁形態的綜合與分析，使其造型優美；同時還要對不倒翁的科學規律進行綜合與分析，使其具備不倒翁的特性。在制作中完成對物體的科學規律與形態分析，可以實現幼兒的推理、感知、理智以及知覺的完美結合。

（二）科學設計和探究手工制作的過程

對幼兒手工制作過程進行設計和探究，主要包括設計制作的目的和目標、合理安排時間、進行科學分組，開展作品評價、反思、總結以及交流，其中，幼兒的自評是設計中的關鍵環節。評價是幫助幼兒反思制作過程的重要手段，通過評價，幼兒可以回顧自己的手工制作全過程，綜合考慮資源以及技能的有效利用。雖然幼兒受到年齡限制，尚不具備主動反思的能力，但是教師要給予幼兒科學的指導，幫助幼兒進行一些簡單的評價、交流和反思，進而提高幼兒的自主學習能力和意識，加強對手工制作的熱情和興趣，培養幼兒良好的情感與態度。

（三）科學開展小組合作制作

如在制作不倒翁的過程中，畫草圖是重要環節，幼兒將腦中的思路畫在紙上，實現思維的客觀化以及外在化轉變，讓制作變得更具有操作性。草圖繪制就是幼兒自身想法的體現，通過草圖幼兒可以與小組成員進行討論和研究，同時，草圖可以為不倒翁的制作提供提示線索和背景因素，充分表達幼兒的情感。因此，在手工制作中，教師要對幼兒科學分組，開展小組合作制作，并且引導幼兒以草圖的形式將自己的設計與構思展示給小組成員，組內開展討論，提高幼兒多方面的能力。

三、實現科學教育與藝術教育融合的條件

教師要深度挖掘手工制作的現實價值，真正實現科學教育與藝術教育的完美融合，教師要耐心、積極地引導幼兒，提供給幼兒更大的探索空間，并且尊重幼兒的個性化設計，不能用統一的規范要求以及限制幼兒。

（一）合理選擇制作素材

例如，傳統的“紙工老虎”，幼兒只需要按照規定好的虛線以及實線進行剪裁和對折就好，這種手工活動不利于激發幼兒的創造力和想象力，因此，教師要合理選擇制作素材。例如“建造房屋”，需要幼兒自己收集各種資料，進而畫出草圖、開展小組合作，分別扮演粉刷匠、水泥工、木工、水電工以及設計師等角色，考慮如何設計門窗、房頂的結構以及如何開展制作等多方面內容。

（二）充分挖掘素材功能

幼兒園課程通常劃分為健康、語言、藝術、社會以及科學等幾個領域，教師在組織開展手工制作活動中，要注重各個領域的聯系和融合，實現幼兒教育的根本意義。例如，在不倒翁制作中，教師要充分挖掘制作素材的教育功能，實現幼兒經驗以及能力的全面提高，將制作過程變為幼兒建構以及獲取知識的過程，體會到創造的美和探究規律的樂趣。在手工制作活動中，將科學教育與藝術教育充分融合，可以培養幼兒創造美、感受美以及欣賞美的能力，提高幼兒的情感認知，同時，還可以促進幼兒的探究意識以及發現能力。科學與藝術是幼兒教育中不可或缺的基礎課程，實現兩者的統一與融合，對培養幼兒的綜合素質具有積極意義。

作者：朱櫻英 單位：江蘇省南通市海門市海門開發區幼兒園

藝術與科學論文:幼兒藝術教育與科學教育研究

摘要：

隨著社會的進步，人們一方面繼續重視科學教育的同時，也越來越重視孩子綜合素質的培養，在幼兒階段是最容易塑造一個人的性格、習慣的階段，因此，幼兒藝術教育與科學教育的融合研究具有重要的現實意義，本文正是以此為切入點，簡要介紹了幼兒藝術教育與科學教育的內涵，進一步闡述了幼兒藝術教育與科學教育的聯系，然后分析了幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性，從有利于發展幼兒的創造性與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的氛圍等方面論述，最后筆者給出了幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，從主體層面、課程設計層面、實踐活動層面展開，通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。

關鍵詞：

幼兒；藝術教育；科學教育；融合研究

科學與藝術是人類歷史上永恒的話題，藝術來源于生活，是人類對現實生活中的現象進行加工提煉創作出來的，是人類精神世界的結晶，哪怕是茹毛飲血的原始社會，也有藝術的存在；科學是人類逐步進化，尋求自身發展、自身突破的內在需求，是以邏輯分析的方法對自然、社會和思維等領域的許多現象進行分析，然后進行抽象，找出隱藏在其中的最基本的規律，從而影響人的思維和活動，進而再作用于客觀世界。二者既有聯系又有區別，科學與藝術相互聯系、相互促進、相輔相成，研究幼兒藝術教育與科學教育的融合，對于幼兒的全面發展與綜合素質的提高具有重要的意義，本文通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。

一、幼兒藝術教育與科學教育概述

幼兒藝術教育與科學教育，針對的主體年齡段是3———6歲，這是兒童藝術教育與科學教育的一個階段。幼兒藝術教育與幼兒科學教育的內涵理解如下：

1、幼兒藝術教育

對于幼兒藝術的理解，可以從三個層面把握，第一，幼兒藝術是幼兒情感的表達，是幼兒自身的文化、精神狀態、思維方式的表現；第二，幼兒藝術是幼兒將自身的情感、特征投射到客體身上，并且把客體當做自己的一個方面；第三是幼兒藝術的成果方面，指的是幼兒的藝術創作成果。在此基礎上的幼兒藝術教育是指，藝術教育者根據3-6歲幼兒身心發展規律和幼兒藝術的特點，有目的、有計劃地通過藝術欣賞和藝術創作活動，感染幼兒，并培養其藝術審美能力和藝術創造能力，最終促進其情感和個性發展的一種審美教育。

2、幼兒科學教育

幼兒科學是幼兒在認識世界過程中發生的，是幼兒把握自身所認識到的周圍世界的一種方式。幼兒對周圍的世界進行探索，產生好奇心，通過發問、觀察的方式，解決疑問的過程，就是兒童科學進行的過程。對于幼兒來說，科學教育僅僅是一個啟蒙階段，是指在教師的指導下，對3———6歲的幼兒，通過自身的幼兒藝術教育與科學教育的融合研究活動，對周圍物質世界進行感知、觀察、操作，發現問題，尋求答案的探索過程。在這一過程中，幼兒獲取廣泛的科學經驗和探究事物的方法，培養對科學的興趣和對大自然的關注和熱愛。

二、幼兒藝術教育與科學教育的聯系

藝術與科學相輔相成，相互聯系、相互促進，幼兒藝術教育與科學教育也是這樣，他們在總體教育目標、教育內容、教育手段和方法上都有或多或少的聯系。在教育目標上，無論是幼兒藝術教育還是科學教育，都是以培養幼兒全面的能力，塑造健全的人格為根本，在幼兒的身心發展階段產生重要的影響，比如培養幼兒專心鉆研的素質，無論是藝術教育與科學教育，都需要幼兒潛心、專心的做事，通過這方面的教育，培養孩子專心做事、心無旁騖的基本素養，還可以幫助幼兒從小養成良好的學習習慣，這是受益終生的，因此，幼兒教育與科學教育都有促進幼兒在情感、態度、知識、能力、技能等方面全面發展的作用。在教育來源上，雖然幼兒藝術教育的教育內容以音體美的教育為主，向其他形式擴展，科學教育的教育內容以文化素質教育為主，看起來二者的教育內容并無太大關系，但是，二者在教育來源上是相同的，都是以幼兒的生活、接觸到的有限的對世界的認識為基礎，聯系幼兒的實際生活進行，利用身邊的事物與現象作為科學探索的對象。比如對幼兒開設的自然科學的課程，也是以幼兒對周圍世界的疑問為基礎開展的，比如為什么會打雷，飛機為什么會飛，等等，對幼兒開設的手工制作的課程，也是鼓勵幼兒以身邊周圍可以隨處接觸得到的物品或廢舊材料制作玩具，手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。在教育手段和方法上，也是具有一定的相似性，雖然科學要求更加嚴密，追求合理性與邏輯性，藝術追求創造力，追求靈感的閃現，但是他們在教育手段與方法上，都主張積極的交流與合作，都認同在合理基礎上的大膽探索、追求，對任何知識都是謙虛、謹慎的態度，不盲目服從權威，具有獨立思考的能力，保持懷疑但不過激的良好教育方式方法。

三、幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性

幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性體現在幼兒藝術教育與科學教育融合的重要意義上，幼兒藝術教育與科學教育的重要意義體現在有利于培養幼兒的創造力與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的學習氛圍等。

1、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于培養幼兒的創造力與創造意識。

創造力是人類特有的一種綜合性本領，但這種能力在幼兒時期是最不受束縛的，也是在幼兒時期最容易培養的，幼兒時期的孩子對周圍的一切都產生好奇心，天上的星星、地上的螞蟻、飛奔的汽車，幼兒無時無刻不在對周圍的事物有好奇心，把這種好奇心進行有力的引導，向藝術教育與科學教育引導，通過對二者的融合，恢復幼兒的思維和學習生態的教育，通過充分利用游戲形式的藝術化的教育，幼兒以自身的視角與思維方式，來表現他們對于陌生世界的認知，他們的創造性在這種自由寬松的氛圍中也被激發出來。在藝術化的教育中，幼兒的潛能最容易被激發出來，從而培養了幼兒的創造力與創造意識。

2、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于豐富幼兒的精神世界與感情世界。

科學研究需要細心，藝術需要豐富的內心世界與感情，這二者的結合，將會使得兩種狀態向有利的方向結合。我們重視文化課的學習與培養，然而科學研究并不是機器，在枯燥的、日復一日的研究中能夠堅持下來，除了對于科學的熱愛，也離不開精神世界的豐富，而藝術教育與科學教育的融合，恰恰有利于幼兒在其小時候就擁有一個豐富的精神世界，無論是從事科學研究還是其他工作，都能以一個熱愛生活、熱愛生命的陽光開朗的人，而不是只會從事某一個工作的無趣的人。通過二者的融合，有利于幼兒人際交往的開展，幼兒在成長的過程中，其思想不斷成熟，溝通交流能力也在不斷地往更高的水平邁進，通過科學與藝術相融合的教育，處事更加穩重，行為更加從容，而且可以將自己的情感在與別人進行合作時表達，讓別人可以懂得自己的意愿，這都有利于幼兒的人際交往，也會受到大家的歡迎。

3、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于幼兒健全人格的塑造與智力的開發。

眾所周知，讓幼兒擁有一個健全的人格與擁有健康的體魄是同樣重要的，健全的人格是心理健康的重要標志，因此，對于幼兒健全人格的培養非常有必要，而幼兒藝術教育與科學教育的融合，比如在科學教育過程中，面對一些趣味實驗，有多次失敗的可能，在這個過程中，鼓勵幼兒樹立自信心，不斷嘗試，面對同伴的質疑，是否可以從容應對等等，都可以在這個過程中塑造孩子健全的人格。此外，通過藝術教育與科學教育的融合，還可以促進幼兒的智力開發，通過廣泛涉獵藝術與科學知識，不斷學習，增長學識，培養廣泛的情趣，擁有求知創新的心態，可以全方面的促進幼兒的智力開發與意志力的培養。

四、幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討

1、在主體層面，逐步滲透

在主體層面，我們進行藝術教育與科學教育的融合針對的對象是幼兒，而幼兒是3———6歲的兒童，這一時期的幼兒對于科學教育的接觸比較淺顯，也不可能進行深入的科學教育，但是這并不意味著沒有科學教育，要想把幼兒的藝術教育與科學教育進行融合，需要學校、教師、家長充分發揮主觀能動性，利用多種工具、多種形式、多種生活學習情境刺激幼兒的積極與主動性，從而在多方面把科學教育與藝術教育相融合。我們可以在兒童文學中滲透科學教育，利用藝術形式使幼兒對教育活動產生好奇，有求知欲望。比如在叫幼兒樂器或者唱歌的時候，可以通過通俗的語言給孩子解釋樂器是怎樣發出聲音的，人的器官是怎樣相互協作發出聲響的，在教幼兒的唱歌過程中，把藝術與科學完美的融合，在幼兒的生活、學習中，一點一滴的滲透。

2、在課程設置層面，注重關聯性

在進行幼兒藝術教育與科學教育的融合時，在課程設置方面要注重科學教育與藝術教育之間的相互聯系性，建立具有明確教育目的科學與藝術教育體系。比如，利用孩子愛玩的天性，甚至帶有破壞力的特點，讓孩子了解某玩具的構造，拆散后再重新組裝起來，這既培養了孩子的耐心與恒心，還讓孩子在拆卸、組裝玩具的過程中，學習了科學知識。在課程設置時應該努力引導孩子的想象力與創造力，比如可以在藝術教育活動中給幼兒一幅畫作原形，讓幼兒根據畫面的構圖、造型的不同把事物或動物比作人，按人的心理變化來創作出作品等等。

3、在實踐活動層面，注重動手能力

我們教育孩子，不能做語言上的巨人，行動上的矮子。要真正培養幼兒的動手能力，才能達到藝術教育與科學教育的目的。而培養孩子動手能力最好的方式就是手工制作或者簡單的實驗，結合藝術教育與科學教育的融合，我們可以進行一些簡單的實驗，也可以進行手工制作，手工制作活動需要探究所要制作物體的性能，按照其原理進行科學設計，在感知基礎上探究原理，整個過程需要不斷與幼兒相互配合，根據設計的需要不斷調整設計，這就要求幼兒在活動中充分的相互交流、相互幫助，激發幼兒渴望學習知識、幫助同伴的愿望。并且，幼兒對周圍的一切都充滿了好奇，比如放大鏡、潛水鏡等等，我們可以在讓孩子進行簡單的物理、化學、生物實驗，或者進行簡單的美術手工制作，也可以邀請民間藝人，比如剪紙畫等等，充分調動孩子動手的積極性，提升孩子的動手能力，實踐證明，孩子更樂意在動手過程中學習、進步。

隨著社會的發展，時代的進步，當今社會越來越需要復合型高素質的人才，這都離不開對幼兒的科學培養，而藝術與科學相互融合的培養模式，無疑是最佳的培養方式，雖然藝術與科學各有各的教育價值與認知體系，藝術教育強調情感表達及審美，科學關注真實，但誠如筆者前面分析所言，藝術教育與科學教育在教育目標上、在教育手段和方法上等等方面都是相通或者相類似的，他們之間是相互促進、相輔相成的關系，我們還需要進一步對幼兒藝術教育與科學教育融合的研究，以期為培養更多更優秀的人才奠定基礎。

作者：李紅竹 單位：阿壩師范學院基礎教育系

藝術與科學論文:聲樂教學科學化與藝術化

摘要：

在現行聲樂教學中，“技術第一”“重聲輕情”“演唱技術等于聲樂藝術”等現象仍普遍存在且較為嚴重。存在這些現象的因素是多方面的，究其主要因素有：第一，對聲樂教學科學化思維的誤解；第二，教學實踐中沒有遵循聲樂教學藝術化的本質。在聲樂教學實踐中，既要堅持科學性，也要遵循聲樂的藝術性，將技術轉化為情感和創新，技藝結合，實現科學化與藝術化協調統一發展。

關鍵詞：

聲樂教學；科學化；藝術化；協調發展

科學是嚴格，藝術是創造。在現行聲樂教學中，由于部分教師在教學中一味追求教學方法的快速、高效和聲音表現的技巧，而忽略學生的自主創新意識，致使大部分學生的專業素質、實踐創新能力和綜合文化藝術素養都普遍偏低。科學與藝術既對立又統一，二者互進退。科學可以幫助我們解決教學中的技術難題，使聲樂教學在各方面得到快速發展，但過分地強調聲樂教學的科學化，最終將導致科學化對藝術化的否定。在聲樂教學中，我們既要堅持科學性，也要遵循聲樂的藝術性，突破純技術的聲樂教學觀，實現科學化與藝術化協調統一發展。

1正確理解聲樂教學的“科學化”

任何用“科學”來審視藝術的做法都是不合理的，音樂藝術是用現實來表現現實但比現實有典型性的社會意識態，因此，音樂永遠也不會成為純粹的“科學”。然而，在以“高超技巧為美”的審美誘導下，以科學化為基礎的專業教學在教師們心中形成了一種共性模式。在這種訓練模式中，部分教師一味地追求技巧的準確性，造成學生只一心埋頭專研技術，甚至賣弄技術，而忽視了聲樂藝術自身的風格和靈魂。“技術第一”“程式化”“重聲輕情”的錯誤觀念層出不窮，歌曲難度、演唱技巧和高音等逐漸成了衡量歌唱的一把標尺，演唱技術與聲樂藝術畫上了等號，形成當今“千人一腔”“有聲無情”“有聲少情”的尷尬局面。不可否認，科學的理性幫助我們解決了聲樂教學中各方面的技術難題，但過分強調聲樂教學的科學化，將造成科學化對藝術化的否定，最終導致聲樂教學的發展走進只注重科學發聲（技術）而淡化藝術的本質的怪圈，聲樂藝術走入以科學技術為中心的錯誤框架之中。技術性與藝術性是聲樂事物的兩個方面，若將科學化當成聲樂教學中的全部，而忽略音樂自身藝術性在教學中的作用，聲樂教學的“科學化”將不再科學。在聲樂教學中，我們要客觀對待“科學化”，打破純技術的教學觀，堅持“技藝并重”“聲情并重”的原則。

2聲樂教學藝術化的本質

聲樂教學的目的是培養學生全面的綜合能力和適應能力，通過教學訓練使學生能夠自如地運用科學技術來服務于聲樂藝術，而不是創造高超完美的歌唱機器。音樂是藝術，離不開人的情感和想象，需要通過音樂審美創造活動去再現和表現人的情感理想，審美主客體需要在人的想象中實現。唯有將音樂、藝術、情感、個性放在聲樂教學的第一位，才更加容易觸及藝術的本質，學習者個性化的情感才會更加容易凸顯。聲樂教學藝術化，首先應樹立不斷的創新意識，釋放個性，拓展第二次創作空間，關注教學中即興歌唱行為的發揮。只有自我意興在創新中自由地舒展，歌者從中得到自娛和審美需求，聲樂教學的藝術性和審美才會得到進一步提高。其次，要遵循“以情帶聲，聲情并茂”的原則，將聲音技巧發展、轉化成為情感的體驗和深化的過程。“情”在聲樂教學中很大程度上指的是藝術修養“，唱情”應該是有情有聲、富有藝術感染力的藝術表現過程。放眼當下“，有聲無情”“有聲少情”的聲樂教學正是因為丟失了藝術最具價值的生命因素——情感，才顯得格外枯燥、無味、單調、蒼白。情感體驗是聲樂藝術的生命線，是衡量教學成敗的一種標尺，在聲樂教學中，我們要重視藝術感染力的蓄積。最后，還要遵從藝術源于生活的原則。在聲樂教學中，要注重提高學生對生活的觀察、體驗和表現能力，培養學生運用生活體驗和聲音技巧塑造藝術形象的能力。

3科學化與藝術化協調發展

在聲樂中，歌唱是主要的表現手段，但不是唯一的表現手段。聲樂教學切不可孤立地要求聲音，防止只追求聲音而把注意力全部集中在發聲技巧上，造成僵化的狀態。精于技法固然很重要，但技術最終是為歌曲服務的，這是基本原則，科學化和藝術化的辯證統一發展才是我們的最終宗旨。技術性與藝術性是聲樂事物的兩個方面，技藝結合應始終貫穿于整個聲樂教學之中，二者是平衡、協調的發展關系，將科學技術和藝術分離對待都是不科學的。在聲樂教學實踐中，既要堅持科學性，也要遵循藝術性。聲樂的科學性在不同的作品中表現也不同。只有將已掌握的科學方法和原汁原味風格的作品相結合，我們的演唱才會更具有藝術感染力，如果只有方法那僅僅只是一部會發聲的機器。掌握科學的發聲技術，可以使我們的演唱生命更加持久，聲音更加圓潤、健美，但對技巧的過分追求則會導致作品藝術性的缺失，情感表達空洞而蒼白。反之，只顧藝術化的發展，沒有科學技術的支撐，我們也不可能很好地貼近作品，達不到很好的效果，演唱也將是心有余而力不足。因此，我們在尊重科學的時候，還要尊重于藝術自身的規律。假如我們把一切藝術納入標準化、模式化的軌道和體制里，我們雖然尊重了科學，但卻忽視了藝術的本質和靈魂。在聲樂教學中，我們在進行歌唱基本技巧訓練的同時，還應結合對聲樂作品的理解、分析和處理，培養歌者的藝術表現能力。歌唱的技巧是表現歌曲思想感情的手段，歌曲的藝術處理與表現是歌唱的最終目的，將聲情完美地結合，演唱才能達到聲情并茂的高境界。科學是嚴格，藝術是創造。在聲樂教學中，我們不僅要探索其中符合藝術規律的特定思維方式，還要通過訓練指導學生探究其中隱藏的科學道理。如果把聲樂教學單純定位在傳統的技能技巧訓練的模式上，而忽視聲樂藝術的自身規律，只能導致專業素質畸形發展，最終將被變化發展著的社會所淘汰。在社會經濟高速發展的今天，我們更需要以科學與藝術協調統一發展的教學理念，逐步促進聲樂教學從觀念到行為的快速健康發展。

作者：陶定美 單位：溫州大學音樂學院

藝術與科學論文:體育教學科學性與藝術性

摘要:

科學與藝術既相互統一，又相互區別，是不斷完善的一對范疇。涌現大成智慧和創新思維的智利基礎是科學思維、科學知識與藝術思維、文藝知識相互融合促進的結果。體育教學科學性的基本要求是體育教學的目的性與規律性:體育教學藝術性的基礎是體育教學過程和發展過程的不確定性。實現科學性和藝術性的和諧統一才能實現體育教學生命化的發展，有利于提升體育教學質量。

關鍵詞:

體育教學;科學性;藝術性;和諧統一

1．體育教學的科學性

對于“科學”的具體定義，學界還未形成統一的看法，但科學的本質特性在部分有代表性的界定中體現出來，即科學具有方法實證性、認識創造性、客觀規律性、理論系統性和人文精神性等特征。體育教學科學性的基本內涵和基本要求是體育教學的規律性與目的性;體育學藝術性的基礎是體育教學過程和發展過程的不確定性。

1．1體育教學的目的性

科學性是體育教學的基本要求，把人類長期積累下來的體育文化的精華傳承給下一代，以轉化為其自身的精神財富，是體育教學的主要目的。同時也使他們形成正確的體育情感態度和價值觀，全面提高他們的素質。所以，遵循體育技能、知識的系統性和邏輯性、教學方式的規律性和原則性，以實現教育價值的全面性是體育教學的基本要求。實際上，缺乏對學生教學人文價值的教育是體育教學存在的普遍問題。現代教學觀的基本要點是人文性與科學性相統一。單方面講，體育課程應關注學生的身體機能和運動素質等生理效應，但更深層次的，體育教學還應從人文角度關注學生的成功和滿足感等心理體驗，體育課程的生命力體現在“笑聲與汗水”并存。因此，體育教師要重視采用多元化的教學方式以滿足教學的需要，超越單純的技能傳授，強調通過技能學習傳授科學的健身方法。在我國，長期以來體育教育界掩蓋了這些本源性特質，傳習式體育的“三基”顛倒了體育教學的目的。所以，關注生命的持續性，樹立整體性顯得尤為重要，生命發展的科學性體現在身心發展的階段性、差異性、互補性等方面。兩方面都不可偏頗，一方面，要科學有效地促進生命的生長發育，加強運動價值觀的控制研究;另一方面，要重視愛好、動機、態度、興趣等非智力性因素的培養。

1．2體育教學的規律性

體育教學有其自身規律，是客觀存在的一種社會現象，體育教學受這些規律的支配和制約。所以，把握體育教學規律用以指導體育教學才能提高體育教學質量。體育教學必須遵循教學規律性，這些規律包括體育課程與教學本身恃有的功能特點、學生身心發展的自然規律以及特定時期學校體育教學的條件等。在教學中需要認真把握和運用的規律有如下幾條:內因決定規律、評價導向規律、成長差異規律、動作技能形成規律等。內因是變化的根據，外因是變化的條件，外因通過內因起作用，這就是內因決定規律。這一哲學定律揭示了一條重要的教學規律。當代教育特別強調教學過程必須以學生為主體，教學只有在學生主動獲取知識的條件下才能生效。認為教學行為必須通過教學的內因才能起作用，學習者的內因在教學中起決定作用。評價導向規律在教學實踐中處于支配地位。這就好比高考所蘊藏的巨大導向作用。體育教育中評價導向的事例更多。體育教學從中小學至大學，均是遵循不同學習階段采用不同考試項目來考核學生體育成績的。評價既沒有兼顧學生的身體條件，也沒有考慮學生本身的需求和興趣，學生的學習完全按照評價項目進行。遵循這一規律，我國的體育教學改革應把學生的體育意識，進步幅度等納入學生的評價中，以綜合評價為主，要改變學生的學習內容和努力方向就要確定正確的評價導向。兒童、少年和成人在認識規律和心理特點方面都存在差異，這一差異被我們稱之為“成長差異”。每一個體的遺傳、性格、環境以及學生的營養狀況都不盡相同，同一年齡段學生的身體素質、發育狀況、心理素質等情況區別也很大，如此，就形成了個別差異規律。因此，在教材的選用上、教學的組織上和教學內容的安排等方面應予以區別對待，既要重視同一時間身體狀況不同的學生，又要考慮大多數個體不同時期的身體發育狀況。動作技能形成規律是指在體育教學中，學生主要以學習各種動作技能為主，學生在學習過程中對動作技能的掌握具有一定的規律性。動作技能的形成包括三個階段，首先是初略掌握動作階段;其次是改進與提高階段;最后是鞏固與運動自如階段。根據這一規律，我們在具體的教學過程中，要針對動作技能形成的不同階段采用不同的教學手段和方法，使我們體育教學的手段和方法具有很強的針對性。遵循教學規律也是確定和實現教學目標的前提。當然，符合規律性又必須以目的性為指導。在教學目標指示的范圍內探討并遵循教學規律，也就是說，教學主體(教師與學生)是為了實現教學目標才去遵循教學規律的。體育教師在課堂中應將知識與審美融合起來，以精湛的教學藝術性，在課堂中以自己獨特的教學方式、方法，創造性地組織教學，使學生在愉快的教學氛圍、特殊的教學場所中，高效地進行學習、鍛煉，從而獲得知識，提高自身能力和素質。體育教學有其自身規律，是客觀存在的社會現象，并支配著體育教學。所以，把握體育教學規律以指導體育教學才能提高體育教學質量。

2．體育教學的藝術性

體育教學作為一門藝術，具有廣泛堅實的學科理論基礎，它包括藝術學、審美學、教育學、生理學、心理學及眾多邊緣學科。進入體育教學的最高層次或者超越體育教學的科學層次，如同舞蹈家經歷過嚴格的科學訓練。科學求同，人求異，藝術正是對兩者的超越與整合。體育教學的藝術性是尋求師生的共同學習和多向交往，是體育教師個人魅力的體現。伴隨著體育教學方法的改革不斷深化，這一理念旨在解放教學主題的創造能力，減少以往教學中過于濃重的指令色彩，促進學生個性的充分釋放，解放教學主體的創新精神。現階段我國體育教學方法改革的主旋律正朝著變“苦”學為“樂”學的趨勢發展。教師若想在體育教學中吸引學生注意力，就必須不斷更新教學觀念，深入研究并掌握體育教學藝術，以幫助學生達到樂于學習體育的境界。體育教學的藝術性表現在如下幾個方面:教學語言的美，教學設計的美，教學過程的美，教師教態的美等方面。教學語言美主要體現為口令準確清晰，評價恰如其分，講解生動形象，富有激發性;教學設計的美表現為教學設計方案別具一格并易于實行，與教學目標保持一致。教學過程的美表現為教學過程有較強的節奏感，教學組織井井有條，教學形式活潑有序，教學方法新穎獨到;教態美表現為舉止瀟灑，充滿活力和健康。體育教學過程是一種特殊的認識過程，也是一種社會實踐活動。體育教學藝術手段的多樣化體現在教師課堂中教學方法，教學組織，教學語言，教師儀表風范等等，都受各教材特點、教學條件、教學環境、學生情況等多種因素的影響和制約，因此，在方方面面都表現為不同教學風格和個性化的藝術特征。第二，體育教學過程的教學環境和氛圍始終處于動態變化的過程之中，用藝術表演來形容一堂體育課，這種藝術表演看似有章可循，但實際教學中學生的心理變化，教學情境的改變，突發事件的發生等都是不可預測的。所以，經驗豐富的體育教師往往不拘泥于課前計劃，能嫻熟的運用一套教學技能與技巧，充分利用教學情境中的一切條件，從而達到最佳的教學效果。體育教師在教學過程中，必須仔細研究和探索如何使體育教學具有藝術色彩以實現體育教學的科學化和藝術化的完美結合。這就要求體育教師要具有創造性。即所謂智能型和技能型的體育教師。沒有這樣的教師，體育教學的科學化和藝術化的完美結合將永無實現之日。所以，體育教師要不斷地學習，掌握更多的體育科學知識，研究體育的教學藝術，使體育的教學法、教學技能、教學技巧在教學過程中恰到好處地被運用。只有重視體育教學的科學性和藝術性的完美結合，才能獲得教學過程的最佳效果。在體育教學這一園地應該百花齊放，而不是千人一面，體育教師應該從掌握教學科學、規律和基本技能起步，同時注重教學實踐中的反思，進而不斷超越達到教學的藝術層次。

3．體育教學是科學性和藝術性的和諧統一

著名學者俞子夷老師在《教學法的科學觀和藝術觀》中提到“教員就好比文學家和美術家，教學的藝術是一種介紹與傳達，教師教學生，如果缺乏科學依據，實在危險，但若只知道科學的根據而沒有藝術的手法則無法對付千變萬化的學生。因此，教學法應兼顧科學和藝術兩方面。”這就如同一枚硬幣，體育教學的科學性和藝術性共同構成有機統一的整體。從體育教學的科學性與藝術性的關系來看，科學常常表現出一定的“程序”和“規格”，形態相對穩定。以三段論為例，三段論是一種科學結構模式，這種模式是藝術形成的條件和前提，脫離科學結構制約的藝術，不是真正的藝術;同時，藝術的提高離不開對科學結構認識的深刻程度。缺乏科學性就無法進行教學，因此藝術性也要以科學性作為前提。缺乏科學的指向性，教學就容易失去方向。因為藝術性離開了教學的科學性，藝術性就無從談起。因此，體育教學中，科學性與藝術性是相輔相成共同發展的。

3．1科學與藝術的共同根源

科學與藝術都起源于人們的物質生產勞動，前人在與狂暴的自然力斗爭時，發展了各種科學知識，積累了豐富的生產經驗，也創造出了許多美麗的傳說，也就是藝術。古希臘神話中的女神繆斯是古老科學與藝術的偉大象征。中國古代第一部詩歌總集—《詩經》，具備很高的文學藝術價值，傳誦至今，如“關關雄塢，在河之洲，竊災淑女，君子好求”等，其中飽含的理性之光，涉及農業、氣象、天文等知識。歷史文獻的記載表明，人類社會物質生產勞動與科學技術和文學藝術是息息相關的。

3．2科學與藝術的共同對象

從科學技術和文學藝術發展的現實出發，有學者認為，改造客觀世界的學問是“技術”，認識客觀世界的學問是“科學”。區分各門學科的要點在于人們研究問題的著眼點不同。各門科學的研究對象都是整個客觀世界。科學就是追求真理。科學的任務在揭示自然界奧秘的同時揭示人、人類社會、人的思維等奧秘，探尋反應其本質及發展變化的普遍規律。這當然不是憑空想像出來的，而是從反復的實踐檢驗中提煉出來的。它應具有真理性、普遍性。但科學知識從相對真理涌向絕對真理的進程永遠不會停息。藝術的任務是要研究人與人、人與社會、人與自然相互關系和實際生活以及情緒感受，并以多姿多彩的方式，揭示社會內部錯綜復雜的矛盾和發展規律，揭示真善美與假惡丑既對立又統一的關系，由此展開跌宕起伏、蕩氣回腸的人類情感世界的多彩畫卷。

3．3科學性與藝術性的共同目的

科學家和藝術家的工作方法和工作成果不同，是由于其對客觀事物觀察的視角不同。但是，科學技術和文藝理論的目的都是為了給大眾以科學的知識，使人們能更清晰的認識現實世界復雜的事物，但是，科學技術和文藝理論作為認識世界和改造世界的學問，其目的都是為了給我們以科學的知識，使人們能夠更深刻地認識現實世界各種復雜的事物，包括認識我們自己、人和人的精神的本質和規律。體育教學中的科學性和藝術性是以科學的目的和藝術性培養大眾高尚的品德和美好的心靈，從而影響人們的行為，更好地適應環境。所以說體育教學的科學性與藝術性的最終目的是一致的。

3．4科學性與藝術性的共同靈魂

體育教學要尋求一種創新精神，也就是藝術生命的靈魂。其實，科學更需要創新，創新也是科學發展的靈魂。從事科學研究的人，如果只是停留在前人科研成果的基礎上，缺乏新的發現，就無法適應社會發展的需要，那就無法承認其科學研究工作。體育教學中，應為實現科學的體育教學目標服務，搭建師生活動的平臺;體育教師要營造富有生命力的課堂氛圍，讓學生的創新能力在潛移默化中得到發展，從而達到體育教學科學性與藝術性高度統一的境界。唯有如此，我們的學校體育才能培養適應新世紀社會需要的創新型人才。總之，由于體育教學的科學性與藝術性有共同的根源———維護生命的健康;有共同的對象———體育教學活動;有共同的目的———培養社會需要的身心全面發展的創新型人才;有共同的靈魂———追求真理，勇于創新。所以，體育教學的科學性與藝術性原本就是可以相互促進、相互融通、共同發展的。

作者：張匯敏 單位：武漢交通職業學院

藝術與科學論文:科學與藝術設計的高校體育基礎課

1高校學生體質現狀與原因分析

1.1體質現狀

2004年12月成都某高校一名大一男生參加1500m長跑鍛煉時,猝然倒地,隨即休克,被緊急送往醫院進行搶救。2012年12月東華大學一男生在1000m體測中半途倒下,在送往醫院的途中不幸逝世。像這樣的事例還時有發生,為什么會出現這樣的現象。“體能下降很明顯,心肺功能差,稍微跑一跑就不行;肌肉無力,不少同學的關節很僵硬,和60多歲老人的關節差不多。”浙江大學的體育老師韋俊芳很無奈。

1.2原因分析

部分省份抽查顯示,教育部規定的1400多堂體育課充滿“水分”,開課率不足、鍛煉密度不大,小學體育課開課不足率達到56%,初中達76%。更令人擔憂的是,體育課的練習密度也不大,如果按通常40%的練習密度計算,16年中只有12天時間的有效鍛煉。沒有時間和強度的保證,學生的體質怎能提高。到了大學,學生空余時間多了,體育課也得到很好的保證(沒有其它科的老師占有,下雨天也能在室內進行)。但是又出現一些宅男宅女們,他們在寢室上網或睡覺。沒有做夠運動,心肺功能得不到鍛煉,功效就會下降,同時人身體的氣血運動的速度緩慢,體內的垃圾及毒素不易排出體外,人體免疫力就降低,人就會生病,碰點超負荷的強度,身體就適應不了,而出現猝死或受傷的事故。因此要讓學生們養成自覺鍛煉的習慣,我們對每一節課要在科學的設計的前提下結合藝術的教學,培養他們對某項運動的興趣,積極地參與運動體驗,學生只有在課上享受了,快樂了,學生才會有課下練習的可能,只有課內課外的練習時間保證了,學生增強體質的目標才有實現。同時培養學生終身體育意識是體育與健康課程設計的基本理念之一。

2較好完成高校體育基礎課的目的及任務實施辦法

隨著時代的前進,環境的影響,學生思想在變,他們的生活方式也在變,教師要不斷的更新觀念去迎合他們及時代的需要。在高校體育課堂教學中,教師在科學的設計時,不僅要從生理方面,還要從心理方面,甚至是靈(意識)方面,同時結合藝術性教學。藝術性教學是教師以自己獨特的方式、方法,創造性地組織教學,創造性地靈活運用教學方式、方法的藝術。藝術能用激發他人思想和情感的形態或景象來表達現實,這樣能使學生對體育鍛煉的認識由“知其然而不知其所以然”的“盲動”轉變成“知其然而又知其所以然”的“主動”,激發他們對體育鍛煉的興趣,提高他們自主學習的能力,培養他們的創新意識,發展他們的思維能力。因此教師所教的內容、方法與思想要為學生所用,便于他們課外自學、自練,提高學生的身體素質。如果能達到這樣的教學效果,我們何為自己的身體健康而擔心，還會為以上所列出的現象而焦慮、緊張嗎，不會的。因此對一節課要科學的設計,藝術的創造,這是我們高校體育教師迫在眉睫的當下任務。

2.1前提——科學的設計

以往教師進行體育課堂教學時,只是進行身體的鍛煉,即生理方面的訓練。隨著時代的前進,環境的影響,學生思想在變,這就要求教師在進行課堂教學時,科學的設計體育教學課堂,不僅要從生理方面,還要從心理方面,甚至是靈(意識)方面。例如,要讓學生了解想跑得快、跳得高的辦法,應讓學生懂得人體運動的基本規律和人體的形態結構,從而使學生選擇跑步、彈跳的最合理姿勢和用力的科學方法。教師要為教與學的雙邊活動,創造有利條件,在進行講解示范和輔導時,教師在每個教學環節上注意啟發學生的思維,開發學生的智力,使學生在整個教學活動過程中,積極開動腦筋,把所學的知識變成感知,加深理解,從而使學生獲得學習上遷移和反饋的積極作用。

2.2保證——藝術的教學

在科學的設計教學課堂的基礎上把藝術性教學引進課堂,把藝術性融入教學,在不同的教學環節,采用語言(設問、提問、討論等)與非語言(肢體語言)講解與學生身體健康的話題(呼吸與生命和生命長短的關系、人們常說的千年鶴萬年龜的道理等),激發學生學習的興趣,讓學生在課堂內外認真而快樂練習。使學生對體育鍛煉的認識由“知其然而不知其所以然”的“盲動”轉變成“知其然而又知其所以然”的“主動”,這樣才能讓學生主動的、不自主的進行體育鍛煉,達到健身、健心又健腦的目的,就會大大減少因參加體育鍛煉而猝倒的現象,其機率降到零。

2.2.1語言與非語言的藝術性

語言是一項教學基本功。體育教師在體育教學的講解中講究語言藝術性,通過簡明扼要,生動、饒有風趣的語言進行講解能使學生能激發學生學習的興趣。體育教師在教學中運用的語言詞語要準確、簡潔明了,符合學生特點,用學生熟悉的語言流利順暢地傳授知識、技術、技能,使學生聽得清晰、明白、舒服。同時語言要生動有趣,富有哲理,也就是說體育學習的同時得到美的熏陶和思想的啟迪。在教學中為了增強語言表達的藝術效果非語言(肢體語言、面部表情、視線接觸等)的教學也起著至關重要的作用。教師可以借助于自然協調的手勢(ok、豎起大拇指等)、表情(微笑、贊許等)、姿勢等,做到贊許和激勵學生,讓學生更有興趣的進行體育活動。

2.2.2組織的藝術

由于時代在進步,科技在發展,學生的學習方式及思維也在與時俱進,因此不僅教師的講解、示范、要有一定的藝術性,而且組織也要一定藝術性,教師的教學風格要獨特,要為學生提供創造性的個性,創意性情境,開拓學生學習體育技能的思路,培養他們吃苦耐勞的精神面對他們所面臨的現實,能機智地、靈活地做出多種方案,并迅速進行優選使學生身心得到很好的培養和發展。例如一節課的素質練習是蛙跳,學習動作技術本來就是很枯燥的事,老師讓學生自己想象青蛙向前進是怎樣的動作,再通過學生用繩子自擺圖案練習跳遠，讓學生體會向上、遠跳的動作。通過老師的改變使學生們感覺到課堂的新穎,興趣大增,使學生更快的掌握了動作技術,然后在音樂的伴奏下教師分組進行比賽練習,這樣不僅可以在歡樂的氣氛中提高學生的彈跳力、大腿力量，而且還可以培養學生團結協作的精神。

2.3結合科學的設計,藝術的教學

藝術需要科學,科學需要藝術。藝術中有科學,科學中有藝術。藝術的科學,科學的藝術,都很深奧,也很大眾。教師要想上好一節體育課,在體育課堂教學中,教學內容要科學的設計,課堂的組織要有藝術性,藝術不是唯一的,是多樣的、多彩的。同樣的一節體育課,只有科學的設計與藝術的教學相結合,教師才會展示出不同的藝術,得到不同的教學效果。

3結語

體育基礎課教學教師不僅要從生理、心理及靈(意識)方面科學的設計，為學生提供一個良好平臺——藝術的教學,即示范與講解藝術、組織教法藝術、氣質與儀表藝術、教學環境藝術等,而且還要把科學的設計與藝術的教學要相互結合,讓學生享受每一節課,鍛煉身體、增強體質,為終身體育打下基礎。

作者：李雙俊單位：湖北科技學院體育學院

藝術與科學論文:科學與藝術設計形態關系的思考

著名建筑學家林徽因在談到建筑問題時說過：建筑是“概括藝術和工程技術為一體的一門科學”。這就是說，成功的建筑物，從設計到施工再到建成，其內在的科學性和藝術性是融為一體的。明清兩代的宮殿———故宮是我國現存最大最完整的古建筑群，集中體現了我國古代建筑的科學性與藝術性的統一。建筑設計如此，其從屬的藝術設計意義相同。科學發展與藝術設計相依相伴，使得設計在具有功能性的同時，藝術性也大大提升。隨著科學技術的飛速發展，藝術設計產業正處于前所未有的變革之中。現代藝術設計需要借鑒新興的科技成果，充分發揮藝術設計的功能價值和美學價值；同時科學本身也致力于各種實用化的需求，這促使了科學技術更進一步的發展。在科學技術高速度發展的當下，人們生活水平提高的同時，對物質生活的要求也越來越高，各種各樣的新型設計不斷涌現，不僅要滿足功能上的用途和心理需求，需要美觀與實用融為一體，也促使更多人性化的產品出現。這種普遍性的原理決定著在未來的設計道路上，二者因為其本質的相同性所產生的結合運用將會越來越多。

關于這個題目的討論，李政道先生曾于1996年5月23日在北京中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）所作的學術報告中解釋到藝術和科學的不可分割性，這是在學術界第三次明確提出科技與藝術的關系的話題，也是最具影響力的一次。他將繪畫、詩歌、雕塑等藝術作品與科學中的天文學、數學、物理學等聯系起來，發現了驚人的相似之處。我們難以否認，通過科學的精確解釋，從任何一方面來說，科學與藝術都是難以分開的。它們的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。設計作為藝術的一部分，自然意義相同。現在許多人甚至直呼：“設計”就是“發明”，我們暫不討論其論題的正確性，但是不難看出，科學技術貫穿于設計創作之中，沒有科學技術作基礎指導，任何一項設計都是不可能成功的。

創造性的根基作用

藝術設計與科學是密不可分的，創造性作為一種激進而又融合的能量貫穿滲透于科技和藝術設計之間，給這鍋美羹加入了很多新的滋味。同志在全國科技大會上指出：建設創新型國家，核心就是把增強自主創新能力作為發展科學技術的戰略基點，走出中國特色自主創新道路。我們可以看出：創新，作為科技發展的核心部分，成為科學技術進步的基礎，自主創新，同樣作用于我們的藝術設計中！二者的根基一樣，本質上也是相同的。從歐洲文藝復興的發展便不難看出，科學作為基礎的技術發展產生了各種思潮，同時為設計的發展開辟了廣闊的前景，創新思想一直跟隨在二者之間，從未變離。創造能力作為一種人類所獨有的能力，發展了科技和設計的同時，縮小了其間的差異性，與此同時也推進了整個社會的發展。

1、設計中創造性作用的反應

科學與設計不同，從一個創造出來的設計產物，我們可以探索到當時設計師的思維活動。科學的開始是一個沒有結果的探索，科學的論證實驗，得出的數據只能說明一個結果，并為下一步確定一個方向或者只是另一條道路的開始。科學不同于藝術創作的感性，它將自己的思想隱藏在非人性化的科學語言之中。當闡述一種理論或假設的時候，如一些高新納米材料或微生物，其語言不是用來描述事實，而是用來表達意象。對于一些超出人的肉眼所能看到的世界下面，科學家們只能用想象出來的意象來說明事情的合理性，以此解釋并打動別人。其中人的主觀能動性起到了重要的作用，創造性的開發和訓練對于科學工作者來說，無疑已經成為了一項必不可少的技能。在我們無法直接跨進的區域里面，不管是微米世界還是幾千億光年的宇宙世界，人們總是首先作理論假設，再利用已知的數據對假設的結果進行證明，用來支持這種論證，之后從論證出發，進而論及一些新的現象。藝術設計中創造性作用的體現就更不難想象了，其運用的廣泛性涉及各類作品的創作。從歐洲最古老的洞穴壁畫便可以看出，這些圖畫反映的是最古老人們的創造想象力，一些帶有神秘巫術思想的神秘壁畫，是將人的思想從可見事物之上，再加之以聯想、假設，可以說這是古老的平面設計。在藝術接受無限創造性的作用下，古今觀賞者進行藝術接受的過程中，人們臆想中的世界也加以不斷延伸。現代的藝術設計師同樣將創造發揮到極致，并用在各類作品的創作之中，以便于人們的使用。不管在造物的過程中，還是藝術品的創造之中，創造力一直緊緊跟隨在我們的生產過程中，自古及今，概莫能外。

2、創新推動了科學與設計的融合

一方面，在科學與設計的結合中，創新能力不斷激發出人們的創造熱情，加快了新生事物的出現和發展，另一方面，創造力與二者之間的聯系也起到了十分重要的推動和契合作用。人類的主觀能動性促使人們適應世界，改造世界，讓許多設計變得更加人性化，更便于為人所用。創造能力將科學與設計結合起來，并歸納總結，每前進一步都是人們的創造力前進發展的結果，分析逐漸加深，概念逐步清晰，新產品也多種多樣。設計中的科學，科學中的設計，也使世界的層次多變復雜，世界中有世界。相信創造力的不斷增強，在科技與藝術設計的完美結合之后，會產生更多新的領域和新的創造發展。后面所提到的分子美食學，就是一個典型的事實體現。

科學精神影響下多樣的藝術設計

科學與藝術的結合，不僅僅局限于一般的藝術設計或科學范疇，在食品、服飾、醫學等方面也都有著同樣的具體體現。科學的進步，給設計以更多更新的表現形式。以不可思議的分子美食來說，1988年第一次正式提出分子美食學，利用科學技術將食物中的成分優化、分解，并進行烹調，事實證明，分子美食已經被人們接受并投入到實踐應用之中。分子美食是一項科研活動。不是由廚師實行而是由科學家完成的，是歐洲烹飪的一個藝術流派（這是百度搜索給分子美食的解釋），這是藝術與科學完美結合的產物。科學技術的融入，將廚房變成一個實驗室，增加了食物本身的口感之余，還給人以出乎尋常的視覺享受。藝術的情感性加之科學的知識性，二者的完美結合，與李政道先生的解釋不謀而合，藝術與科學所具有的普遍性原理和意義的相同性也再一次得到了新的證明。新的設計在不斷追求功能性與美觀的過程中，高科技成就自然而然地促成了二者的成熟，成為了二者有機結合的潤滑劑和加速劑。在設計過程中展示現代科技的美感表達，并以藝術設計展示現代科技之美，同時用科學技術豐富完善高科技美感設計。在科技的發展中，人們也沖破了二維空間的束縛，三維、四維、五維的產品都相繼誕生，并逐步得到了廣泛的發展和運用。這些高科技手段豐富了人們的生活，設計也變得更加豐富多樣。就像某商城的廣告詞：電腦越變越薄，鞋底越變越厚，圍巾變屋里戴的，絲襪變冬天穿的，手機變成看的，書變成收藏的。科技要我們這樣變，使這種變成為了可能。科技將美帶到了人們日常生活之中，把工業化環境中的技術帶到了普通家庭之中，將其工業化的精密技術結構帶到了人們的日常生活，將公共環境帶到了私人的私密空間之中。這種轉換賦予了設計以新的意義。當然，設計也反過來給工業性增添了藝術美的色彩，使得機械生硬無感情的工業化產品出現簡潔化、結構化、科技化、藝術化的設計特點，展示出一種現代技術之美。

結語

隨著世界經濟全球化的發展，全世界各國家、各民族的文化不斷地交融，中西方設計的差異性也越來越小，設計這種綜合多樣的性質表現更加突出。科技聯系著設計，科技的創造方式制約影響著設計領域的發展。世界要進步，設計要發展，就必須結合高新科技、高信息化技術。從世界藝術設計史發展歷程來看，中外各國任何時期的發展進步，都離不開科學技術，二者是水乳交融的。這種關系也必將一直跟隨著多元化進程設計發展的道路變化。設計在中國的發展，還需要正確看待其發展過程中的問題。擁有四大發明的燦爛歷史告訴我們科技的重要性。漢代張衡的地動儀是現今最早且能準確得知地震地點的儀器，它既是一件科學應用于實踐的產物，也是一件精美的藝術品，體現了科學與藝術的高度統一。八條龍口含龍珠，下方各有一只蟾蜍與之對應，外部造型獨特，威武無限，其巧妙神奇的構思和內部精妙的結構具有極高的藝術價值。改革開放后，各種文化思潮蜂擁而至，對現代藝術當然也有著不小的沖擊，在不斷地影響藝術領域的同時，我國科技也隨著全球科學技術的進步不斷前進。在國際化的世界大環境之下，要想在國際上被普遍接受，就需要著重突顯出本民族的個性特征，與世界設計水平接軌，并有所突破與超越。因此設計師們也開始更多考慮如何借鑒和利用好本民族的寶貴文化傳統與資源，用科技武裝自己，用民族的精神充實自己，并借鑒世界現代設計提高自己。

以獨具特色的設計顯示自己的個性特征、民族特征。與此同時，要特別注意，整個現代設計在關于科技與藝術的關系上，現階段設計藝術觀念落后于科學的觀念，特別是中國的現階段，出現了不對稱的比例關系。運用好科學技術的同時，設計本身的思想性特質，功能性、觀念性及藝術性才是其靈魂的真正價值，任何”新技術”也終究會成為“舊技術”。我們不僅僅要把握好設計的美觀性、實用性，還需要注意到設計作品的本質特征。如何把握好二者之間的關系，在我們未來的發展道路上是需要高度重視的。怎樣做到科學合理為設計所用，將科學和藝術完美結合，發揮好人的主觀能動性，創造出更多緊跟時代潮流并真正成為經典實現永恒的新設計是當今設計師們需要關注的話題。

作者：孟文怡單位：安徽師范大學美術學院

藝術與科學論文:科學技術與建筑藝術的聯系綜述

1功能主義與芝加哥學派

19世紀歐美各國相繼進入工業革命時期，在探索建筑如何適應時代需要的問題上，美國走出了嘗試性的第一步，代表性的思潮是功能主義的出現。1871年的芝加哥大火過后，城市重建十分迫切，新的城市建設必須滿足芝加哥作為美國中部經濟和交通樞紐的城市地位。城市發展對于密集的工業區和高層辦公樓的迫切需要，伴之鋼筋混凝土和金屬框架結構技術的成熟，推動了芝加哥的建筑師對于高層建筑形式的探索。芝加哥學派最重要建筑師之一沙利文在其著作《高層辦公樓的美學考慮》中提出的“形式追隨功能”的口號成為功能主義建筑發展的起點(圖4)。沙利文的學生賴特進一步從功能的角度發展了住宅平面的自由形式，放棄了從裝飾出發的設計手法，引領了功能主義建筑發展的第一個高峰期。但是，芝加哥學派沒有從根本上解決建筑的功能與形式、技術與藝術的關系問題，因此這種方法并未普及到其它類型的建筑領域。

2功能主義與包豪斯

1923年，包豪斯在魏瑪舉辦了一次重要的展覽會，格羅皮烏斯發表了新的宣言，明確提出了“藝術與技術，新的統一”的口號，實現了包豪斯的轉向:從手工藝時代走向了機械的、大批量生產的工業化時代。1926年，格羅皮烏斯為功能主義給出清晰的定義:“通過對于形式、技術和經濟性的系統化理論及實踐研究，包豪斯尋找到建筑由內而外的形式，它是建筑內部功能和自身‘性質’的產物，我所說的‘性質’指的是建筑的形式源自于用現代化的材料通過現代的生產和建造方法來實現。我們把這種設計方法稱之為功能主義的設計方法”［1］。包豪斯校舍(圖5)就是其理論的實踐，格羅皮烏斯還通過一系列住宅設計實踐，徹底解決了功能與形式、技術與藝術的關系問題，使之成為推動現代建筑向前發展的核心要素。通過包豪斯的探索，功能主義成為現代建筑的主流，并造就出一大批現代主義建筑大師，功能主義也隨之達到第二個高峰。

3從美學高度理解建筑技術

自從鋼框架和鋼筋混凝土框架結構技術成熟以來，建筑的構件間相互剝離，突出承重與非承重、結構與非結構的區別日趨明顯。從法古斯工廠、包豪斯校舍到薩伏伊別墅，建筑都被精簡成基本要素———柱子、梁、屋頂，并暴露在建筑的表皮之外。正如密斯所言:“當技術實現了它的真正使命，它就升華為藝術”［2］。從這一點來說功能主義者是自覺地將理性主義的方法納入建筑創作中，并且察覺到理性主義在工業化條件下的高效性和與現代藝術結合的可能性。密斯設計的高層建筑形式在美國乃至世界普及，正如他所提倡的“用混凝土框架、鋼和玻璃建造皮與骨的建筑”［3］，西格拉姆大廈(圖6)便是這一時期密斯的代表作。他所推崇的鋼和玻璃的結構理性主義的背后是以高效的工業化生產和裝配為依托的，現代建筑已不必再有像中世紀的教堂那樣漫長的建造周期。在高技建筑中，結構功能的優化通過建造的快捷來體現，突出表現為標準化構件與裝配式施工;裝配的概念可以小到一個螺栓，大到一個整體房間單元。同密斯推崇鋼結構一樣，柯布西埃把鋼筋混凝土結構的應用推到極至。在昌迪加爾法院(圖7)設計中，他對鋼筋混凝土預制與裝配進行研究與應用，不但實現了其標準化、產業化的高效性目的，同時也達到了這種理性活動所產生的特殊的美學效果。

建筑的發展對科學技術產生新的要求

社會的進步及科技的發展使建筑不斷進化，進而不斷為之增添新的內涵，由單純謀生的住所，進化為文化的載體、精神的場所，由此使建筑擁有了藝術性的內涵。然而，無論是對人們基本生存需求的滿足，還是對文化藝術的形式表達，最終都要落實為一定的材料及物質技術形式，技術是建筑的原始出發點，也始終是建筑的實現手段。隨著生產力的發展，科學技術的進步，建筑也隨之發展，而建筑的發展又絕對不是被動地依賴科學技術的發展而發展，它還不時提出要發展自己所必須解決的問題，促進科技研究的深入發展，從而能動地促進了科學技術的革新，這便是建筑藝術和科學技術的辯證共生關系。圖8蓬皮杜藝術中心人們的生活提高了，人們對生活質量的要求也隨之提高，由于有要求，又有可能，于是各種新的建筑類型如航空港、超級市場也就出現了，建筑設計的領域也大大擴展。面對科學技術的高速發展，許多將要出現的新事物令人拭目以待。很多建筑師抓住了這一點，把這種科技的藝術展示當作一種強有力的創作表現手段。他們的作品不僅產生了獨具一格的風采，有些甚至成為了一種時代的標志。由于受到機械主義的影響，這些建筑師在設計中往往自覺的運用技術進行表現，其作品中往往夸大技術的作用，認為技術是在解決一切問題中的絕對權威的地位。20世紀70年代巴黎的蓬皮杜藝術中心(圖8)的創作正是這樣，該建筑的形象令人耳目一新，在建筑的外觀上，沒有常見的墻體與開窗的處理，只有暴露的鋼結構框架與鮮艷的設備管道，建筑的形象與內部結構之間的聯系不復存在，外顯的結構和設備元素成為最具表現力的主題，構件之間的精密連接與組合表達了對技術邏輯的尊重，將建筑的尺度感轉化為不同結構組件的尺寸，通過空間流線的組織，使一切展現得自然而親切。

技術表現主義的持續發展

許多熱衷于技術表現的當代建筑師也開始將其目光轉向技術表現與自然環境的結合。在技術表現中，建筑師所面臨和需要解決的嶄新課題是如何運用現代高技術去實現建筑與自然的融合。在這個領域，歐美國家處于領先的位置，涌現出一批擅長運用結構技術的建筑師，他們針對所在地區的自然地理環境，創造出了豐富多彩的、根植于自然的、極具技術表現傾向的建筑。許多優秀的工程實例為我們展現了結構技術表現與自然環境相結合的方式與手段。這其中主要有兩種方式:尊重保護自然和融于自然。尊重保護自然是從形態的角度出發，在建筑的布局、空間組合以及外觀形態上注意保護周圍的自然環境，尤其是生態價值和景觀價值較高的自然環境，使建筑以一種謙虛的態度面對大自然，技術的運用過程中盡量減輕自然環境中的人工痕跡，甚至犧牲自我表現的機會，最大限度地維持自然環境的原始風貌。建筑的美表現為人造之美，是人工的產物，有著自身的內涵和法則。自然與人工是矛盾的統一，而將建筑有機地與自然環境融成一體，在整體上達到美的升華，則是建筑藝術所追求的目的。建筑師通過運用新的科學技術，可以將建筑與所在地域的自然環境有機融合，使建筑師的藝術構想得以成為現實。將特定自然環境的意義訴諸于建筑的形象，這種符號學的方法能夠賦予建筑某種自然的屬性，從而在視覺效果上與環境取得和諧一致。現代結構技術的發展與新型建材的應用使建筑師能夠較好地解決建筑的幾何性與自然地理形態非幾何性之間的矛盾，從而在建筑創造中表達出對自然環境的親和力。

結語

建筑至今仍在科學與藝術中搖擺不定，這并非是件壞事，正是因為對這個問題的思索才會形成如此眾多的風格和我們現在看到的各式建筑。建筑不是單純的形體或內部功能，其物質性以及使用功能、精神功能貫穿在建筑過程中，我們既是創造建筑的主體又是建筑的服務對象。技術和藝術的發展必須考慮人的因素。技術本身便與人及社會息息相關，因此不可避免地要將人的因素放在技術的中心位置，只有把技術功能的內涵加以擴展，直至覆蓋心理范疇，才能真正使建筑成其為人的建筑;只有運用適宜的技術，保護和保持地域特色，建筑才是有生命力的并且可持續發展。

作者：孫艷晨許劍峰李冰單位：重慶大學建筑城規學院山東科技大學土木建筑學院

藝術與科學論文:談高校鋼琴音樂教學的科學化與藝術化

摘要：鋼琴音樂教學本身就是一門具有科學性與藝術性的學科，在教學過程中，教師要形成科學的思維與理念，善于利用音樂的科學原理展開音樂教學。重視鋼琴教學的藝術性，突破技藝為主的觀念。因此，本文將主要從高校鋼琴音樂教學的形勢以及高校鋼琴音樂教學的科學化與藝術化簡要分析這兩個方面進行闡述，提升高校鋼琴音樂教學的科學性與藝術性。

關鍵詞：高校鋼琴；音樂教學；科學化；藝術化

在高校鋼琴音樂教學時，要學會采用科學的教學方法，與科學的鋼琴音樂學科原理結合開展教學活動。在教學過程中，教師要抓住鋼琴音樂的本質，利用科學、理性更具專業性的教學方法教學。更新教學觀念，重視學生藝術觀念的培養，創新藝術化教學思維。同時，教師要重視自身藝術修養的提升，把握鋼琴音樂中的理性與生命，靈性與悟性，極大地激發學生的學習積極性，充分地挖掘學生的音樂潛力。最終促進高校鋼琴音樂教學的質量提高，教學水平提升。

一、高校鋼琴音樂教學的形勢

我國的高校在幾十年前就已經開設了鋼琴音樂教育，并逐漸形成了科學的體系，已經培養出了很多技能性人才，但是鋼琴演奏的技術處于不斷發展的過程，鋼琴音樂教學更加科學化與藝術化。所以，在在鋼琴音樂教學時，教師要不斷地創新教學方法，追求模仿的準確性，使得演奏作品的準確性與可信性提升。同時，鋼琴音樂是一門具有藝術價值的藝術形式，在高校鋼琴音樂教學時越來越強調教學的藝術性，逐漸擺脫演奏技巧為上的理念。

二、高校鋼琴音樂教學中的科學化和藝術化

（一）高校鋼琴音樂教學中科學化

我國的科學技術在迅速發展，高校鋼琴音樂在教學過程中也滲入科學性的原則，強調科學實踐。但是，就目前的高校鋼琴音樂教學而言，更多注重理性形式，以娛人為主要宗旨。高校鋼琴音樂教學的科學化，主要是形成科學化的理念，在教學使鋼琴演奏與力學、心理學、生理學等學科相符。在制定教學內容時，可以相應的制定相應的考核鋼琴技術水平等級的曲目。從而使得鋼琴音樂教學的理念與理念更加符合規范性，最終促進高校鋼琴音樂教學的科學化。在進行鋼琴音樂教學時要遵循科學性原則，鋼琴演奏方法要與重力學原理相符合。在鋼琴觸鍵時要遵循杠桿的基本原理。在演奏時，在力的傳導作用下，對指尖、手腕和小臂的重量進行有效的控制，心理學的呼吸控制方法，進一步控制演奏練習時的速度，演奏聯系過程中還要控制演奏時的張力、音色以及音響變化等。在鋼琴演奏過程中遵循科學化理念有利于促進提升演奏的效果，將曲子剖解成幾段，展開慢速或者快速的演奏練習，分層地攻破技術上的難點問題，在逐步地掌握難點問題以后，最后完整地聯系曲目，利用分解合成的鋼琴練習方法有利于實現教學的規范性。在鋼琴演奏發展的過程中促進鋼琴演奏的科學化與規范化。

（二）高校鋼琴音樂教學的藝術化

鋼琴音樂強調藝術性，在進行鋼琴音樂教學時要遵循“藝術為上”的原則。在鋼琴演奏音樂教學時實現藝術化并不是一件簡單的事情，只有音樂教學經歷了長期的藝術實踐才能有效的實現教學的藝術化。藝術教學需要教師學習音樂的相關知識并進行適當地補充，形成對鋼琴音樂的理性認知，形成情感體驗。在鋼琴音樂演奏時實現藝術化，主要是通過音樂來實現的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏時有效地控制聲音的強度，具備張弛的理念。根據自身的理解將作品中的旋律與情感演奏出來。高校音樂教學雖然培養了很多技術嫻熟的演奏者，但是缺少藝術化的音樂動感，沒有給賦予作品生命力，使得音樂的情感更具有流動性，在演奏過程中沒有將自身的情感、想象融入到鋼琴演奏中，最終實現演奏的藝術性。因此，為實現鋼琴演奏教學的藝術性，教師在教學時要更加重視鋼琴演奏的藝術性，擺脫“重技輕藝”的觀念。在教學時，不斷地培養學生的想象力與創造力，使學生的潛力得到充分地發揮，一步步突破技術上的難點問題。在鋼琴音樂教學時，教師要重視學生的靈性與悟性，他娛與自娛、理性與生命之間的關系。靈性是一種天賦，但是悟性可以后天的不斷學習而得到，因此，教師在音樂教學時要突出強調學生悟性的提高。他娛是通過演奏娛樂他人，是教師對學生的硬性規定，而自娛是學生在鋼琴演奏時自我娛樂，是對自己的一種欣賞和自我肯定。因此，教師在教學過程中要鼓勵學生盡情的開展自娛行為，使學生更加積極主動地演奏，愛上鋼琴演奏。理性有理由增加鋼琴音樂情感體驗的可信性，強調對音樂技巧的理解，但是生命主要強調演奏者在演奏的過程中的內在體現，讓學生達到一種自然放松的生命狀態，在展開鋼琴音樂教學時，突出強調人的生命價值，為實現鋼琴音樂教學的藝術性具有重要的意義。

三、結語

總之，實現鋼琴音樂教學的科學化與藝術化是一個漫長的過程，高校音樂教師在后期的教學實踐中，要不斷地更新思想，轉變觀念，掌握鋼琴音樂教學的基本原理，促進鋼琴音樂教學的科學化與藝術化。

作者:朱翼宇 單位:三亞學院

藝術與科學論文:科學技術與設計藝術

一、科學技術與設計藝術的關系

新的科學技術將人類不斷帶入新的時代，然而藝術則不斷使這個時代變得更加豐富。科學與藝術作為人類生活的物質與文化的兩個重要組成部分，它們之間的關系問題固然也成為當今研究者研討的熱點了。設計藝術是兩大要素的對立統一，即功能合理性所依托的科學技術和審美所依托的藝術。無論哪一種設計風格或設計產品，它的最終服務對象和使用者都是人，人的需求一端連著科學技術解決實用性的問題而另一端則連著藝術創造解決審美問題，綜合起來就是設計藝術。科學技術與藝術可以說是一對雙胞胎，并以實踐為紐帶相互影響，并肩發展。科學技術是設計的基礎，而設計是科學技術實現為人類服務目標的手段。科學技術的發展水平會直接影響設計水平。科學技術的進步造就了設計的大環境，科學技術的進步與社會背景、環境狀況的種種改變，都會影響著設計師的選用材料、設計風格、設計方法。隨著方法、材料、工具的改變與變化，科學技術對設計活動產生著直接影響。

二、科學技術與設計藝術的交織展

2.1科學技術與設計藝術的交織

技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。

2.2科學技術推動藝術設計的發展

科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。

三、結語

科學技術的發展使設計的媒介變得更加寬廣了，新的科學技術能夠更好的去幫助設計師將靈感轉換成現實。反過來藝術設計幫助各種新的科學技術被人們快速接受，同時，藝術設計的靈感通常是超前的，那么超前的創造性思維會推動科技的更快速地發展。所以科學技術與藝術設計兩者之間是互相推動，共同發展的。

作者：姚曉晗 單位：南京航空航天大學

藝術與科學論文:探索科學技術與設計藝術

1科學技術與設計藝術的交織與發展

1.1科學技術與設計藝術的交織

技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。

1.2科學技術推動藝術設計的發展

科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。

2結語

科學技術的發展使設計的媒介變得更加寬廣了，新的科學技術能夠更好的去幫助設計師將靈感轉換成現實。反過來藝術設計幫助各種新的科學技術被人們快速接受，同時，藝術設計的靈感通常是超前的，那么超前的創造性思維會推動科技的更快速地發展。所以科學技術與藝術設計兩者之間是互相推動，共同發展的。

作者：姚曉晗 單位：南京航空航天大學

藝術與科學論文:科學與藝術的關系探索

摘要：長期以來，藝術與科學一直被視為兩種不同甚至于相互排斥的文化.但這不是事實.檢視人類文化發展史，藝術與科學不僅不是分離與排斥的，相反，二者還存在著自然的接合性.從藝術對科學的影響這個視閾而論，無論是科學家的科學思維還是科學信念都含有藝術和審美的元素，從某種意義上甚至可以說，科學的發生、發展以及成果都離不開藝術的熏染，藝術創造了科學，科學具有藝術的氣質.

關鍵詞：藝術與科學；心智游戲；科學信念；精神動力

人類的藝術與科學是不是毫無關系的兩種文化現象、兩種對立的人類精神活動？我們認為，“分離”乃至于“對立”說是缺乏根據的.據我們對人類文化史的考察，可以認為，科學與藝術不僅不是分離與對立的，而且還具有高度關聯性.

1科學的發生源于藝術靈感

什么是科學？美國著名科學哲學家M?W?瓦托夫斯基在《科學思想的概念基礎——科學哲學導論》一書中這樣寫道：科學是認識世界的一種方式，就如它也是一種知識體系一樣.它的特性可以描繪為一種探究的過程，一種對真理的探索.［1］17客觀地說，瓦托夫斯基的這種科學觀還是比較傳統、比較樸實的觀念，但即便如是，我們也可以從中理解科學活動的本質特征：科學不僅是對世界奧秘的探索，也是對人類智力能量的探險，或者說是人類更高級的精神游戲.“世界的探索”也好，“智力的探險”也好，它們的意義也許并非我們所想象的那樣僅是為了獲得真理，或者為了達到什么道德和社會的目的，它們本身就自成目的，即給人帶來極大的精神享受，或者說給人一種幸福感.從人類學的視角，也可以把科學理解為人類為了存在的幸福而展開的一種以探索世界奧秘為內容的智力游戲.把科學活動這樣一種“神圣”的事業詮釋為一種“智力游戲”，我們并不認為這是對科學的輕薄.相反，倒覺得“游戲”觀念恰好揭示了科學活動之所以為科學、之所以為人類的高級精神活動的本質特征.物理學家狄拉克曾經這樣說過：“將它（指物理學，也就是科學）描述成一種游戲，一種非常有趣的游戲，這種說法是很恰當的.”［2］95化學家盧瑟福在回答別人說他總是處在事業的波峰之上時也這么說：“我自己創造了這個波，難道不是么？”［2］94“自己創造”“有趣的游戲”，即他自己創造的精神世界，他沉迷于其中自由游戲，從中體驗到了精神的快意.也正因為如同游戲一樣全身心地投入，忘我地工作，科學家才能取得科學上的偉大創見和發現.所以說，很多心智一般的二流的科學家能夠做出一流的工作的原因，在很大程度上正是基于這種“無我”的游戲心態.如果從人類認知行為本身而觀，科學思維與藝術思維本來就并非截然對立的思維方式.在人類這個高級靈長類動物的大腦里，根本不存在屬于“科學的”和“藝術的”這樣兩種不同的意識結構.作為在高度復雜的環境中進化適應而獲得的大腦，自然法則和宇宙結構的特征以及早期人類與環境交互所形成的認知特性已經在這一種系身上烙下了深深的烙印.科學思維與藝術思維在人類大腦中是以混沌樣態存在的.曾獲得諾貝爾生物學獎的神經學家杰拉爾德?埃德爾曼從神經生物學的角度探討了科學與人文之間并不存在必然分離的原理［3］53.如果按照我們上面的解釋，科學研究的目的并非都是為了獲得真理或某種道德、經濟、社會的等實效性目的，它本身就是生命或人生的樂趣，那么，科學與藝術便結下不解之緣，或者說在科學世界的建構中，藝術發揮著極為重要的精神動力學作用.

2科學的探索過程蘊含著藝術品質

人與世界打交道，認識這個世界，最樸素地說，有三種目的：一是純粹智力游戲的樂趣；二是為這個事物所驚異、所吸引；三是認識世界的規律，使其為我所用.就一般的科學活動而言，出于純粹智力游戲的當然也有，但不普遍.第三種目的者較多，但大體上屬于應用科學.還有一部分科學家的認識活動屬于第二種情況，即被世界的存在現象所驚異，于是對其產生了濃厚的興趣，通過智力投入探索其奧秘.海德格爾曾說：驚異是哲思的開始.其實，不止是哲學，人類所有的形上之思都是源于對所思之物的驚異.驚異是人類一切精神探險活動重要的心理動力學.關于人類形而上學活動產生的這一起因，早在2000多年前，古希臘的亞里士多德就作出了樸素的闡釋.在《形而上學》一書中他這樣寫道：古往今來，人們開始哲理探索，都起于對自然萬物的驚異；他們先是驚異于種種迷惑的現象，逐漸積累一點一滴的解釋，對一些較重大的問題，例如日月與星辰的運行以及宇宙之創生，作成說明.［4］5亞里士多德所說的“哲理探索”并非專指哲學活動，而是人類的一切形而上學活動，當然包括純粹科學活動在內.不過，人們對自然萬物的驚異，并不僅像亞里士多德所理解的那樣是因為其神秘而令人不解，還在于這個世界具有一種藝術或美的特征；或者說，是因為人們看到了一個“藝術的世界”.他們為這個世界的藝術特性和美感所驚異、所感動、所誘引，于是形成了對其探索的心理動力.所謂“藝術是令人產生驚異之物”或者說“美是令人驚異的東西”，說的也正是這個道理.特別對于物理宇宙現象，如天文學、理論物理學、量子力學等的宏觀研究，科學探索的動力在很大程度上就是被宇宙的藝術品質和美感所激發起來的.1983年諾貝爾物理學獎獲得者、美籍印度天體物理學家S?錢德拉賽卡在談到科學家從事科學研究時所持的藝術游戲或審美游戲心理時曾這樣說過：他在解釋他所說的“適當”的含義時指出，這就是一種藝術或美的標準.［2］14說得直白一些，科學家的工作宗旨就是力求使他所認知的客體成為具有藝術或美的事物，也即藝術之美蘊含于科學的探索過程中.也許有人認為S?錢德拉賽卡的觀點只是他個人物理學研究的體會，而不具有科學家群體的普遍性.并非如此.我們可以再看看另幾位大科學家對這個問題的表述.彭加勒這樣說道：正因為簡單和深遠兩者都是美的，所以我們特別刻意于尋求簡單和深遠的事實，我們醉心于探求恒星的巨大軌道；我們熱衷于用顯微鏡尋覓極為細小的東西，我們歡欣于在遙遠的地質年代中尋覓過去的痕跡，都是由于這些活動給我們帶來了歡樂.［2］68-69彭加勒表述得十分清楚.科學家之所以沉醉于純粹的理論思維中，就在于他體驗到這種活動是一種藝術游戲，也就是說，他的認知行為類似于一種藝術和美的意象加工，他和它們是在游戲.也正是由于這種“藝術游戲”，使科學家的認知活動超越了“主-客”對峙或者功利主義的框架，而進入一種忘我的境界.“忘我”恰恰是科學研究取得重大成就的關鍵.這也正如邁克爾晚年在回答有人問他為什么花這么多年時間去測量光速這個問題時所說的那樣：“它太有趣了！”不是“有用”而是“有趣”.“有趣”正是藝術游戲的心態.我們發現，科學史上那些取得重大科學發現的科學家，其科學活動中，“有趣”起了重要作用［2］28.數學家G?N?華生證明印度數學家拉馬努揚留下的幾百個恒等式，花費了幾年的時間.當他回憶他當時的研究過程時這樣說道：研究拉馬努揚的工作和由此提出的問題，不僅使我想起拉梅在讀埃爾米特關于模函數的文章時的評述：“令人驚心動魄.”而我無法用一句話說明我的感受，像下面的公式……給我心靈的震撼，恰如我走進美第奇教堂的圣器室，見到米開朗琪羅放在G?美第奇和G?美第奇墓上的名作“晝”“夜”“晨”和“暮”所引起的震撼一樣.這兩種感受是無法區分的.［2］70正是拉馬努揚留下的恒等式的和諧、勻稱以及音樂般的節奏等藝術美感吸引了華生，使他沉醉其中而忘記一切，最后終于證明了這些恒等式.確實，正如高長江所說，沒有藝術與審美的感受，沒有游戲的趣味，科學家不顧一切地思辨某種事物，這是一種多么令人匪夷所思的心智與行為！［5］71我們再來看著名物理學家海森堡發現量子力學時的心理感受：……在短短的幾天內，我明白了在原子物理學中，只有用可觀測量才能準確取代玻爾-索末菲的量子條件……通過原子現象的外表，我看到了異常美麗的內部結構；當想到大自然如此慷慨地將珍貴的數學結構展示在我眼前時，我幾乎陶醉了.我太興奮了，以致不能入睡.天剛蒙蒙亮，我就來到這個島的南端，以前我一直向往著在這里爬上一塊突出于大海之中的巖石.我現在沒有任何困難就攀登上去了，開始等待著太陽的升起.［2］62在這段文字中，海森堡向我們展示了科學家科學發現的心靈體驗：能量守恒原理的“異常美麗”的內部結構強烈地吸引著他，它被“陶醉”其中.在科學家那里，科學活動的過程不是與枯燥的數學公式或數字打交道，而是像藝術游戲、審美體驗一樣的激情與想象投入.“是事物的藝術和美讓人感到震撼，感到興奮”，這幾乎成為許多大科學家對自己科學活動動力的認同.用現象學的語言來表述，也就是研究對象所顯像出來的藝術美感，成為科學家科學發現之旅的內驅力［6］172.

3科學的成果彰顯藝術美感

科學研究的最終目的，是發現科學的真理，這幾乎是所有科學活動的終極訴求.不過，對于科學家而言，這個“真理”并非像很多人所理解的那樣，是由抽象的命題、冷冰冰的邏輯理論或枯燥的公式構成的，它應當是一件藝術品，具有美的屬性，比如凝練、勻稱、和諧、簡妙等.用科學家經常使用的譬喻來說，它應當像音樂、像詩歌、像繪畫一樣具有美感.沒有藝術特質，沒有美感，這個真理就不會為自己所認可，為人們所接受，甚至懷疑它的合理性.正如保羅?狄拉克所說的：“讓方程式優美，比讓方程式符合實驗更重要……因為差異可能是由于未能適當地考慮一些小問題造成的，而這些小問題將會隨著理論的發展得到澄清.在我看來，假如一個人在進行研究工作時著眼于讓他的方程式優美，假如他真有正常的洞察力，那么他就肯定會獲得進步.”［5］241在這段話中，狄拉克向我們表白了一個科學家之所以訴求科學理論審美個性的原因，科學理論如果不具備藝術或美的品性，真理性也會受到懷疑，只有具有藝術或審美洞察力，科學研究事業才能進步.也正因此，科學真理，科學發現的成果，無論是數學公式、物理定律、化學反應式還是宇宙空間模型，都應體現出藝術的意蘊.對于這一點，曾為牛頓和貝多芬等寫過優美傳記的沙利文給予了肯定.他說：由于科學理論的首要宗旨是發現自然中的和諧，所以我們能夠一眼看出這些理論必定具有美學上的價值.一個科學理論成就的大小，事實就在于它的美學價值.因為，給原本是混亂的東西帶來多少和諧，是衡量一個科學理論成就的手段之一.［2］69由于科學家的智力探險活動所要追尋的是一個藝術的世界，因而，他的研究活動就不僅僅是與毫無生氣的人工符號打交道，而且也是一種藝術知覺活動，其研究結果也應當是一個藝術或美的作品的創造.也正由于科學發現的這一藝術維度，形成了科學界對于一種科學理論和一個科學真理的評價標尺：藝術和美的尺度.缺乏美感或沒有藝術性的理論雖不能說是一種壞理論，但絕不可能是完美的理論.科學研究的重要的學術典就是：“單個陳述或者整體理論的表達方式，亦即美感與簡單性.”［7］159也正像保羅?狄拉克在談到愛因斯坦的廣義相對論所以受到科學界的接受與認同時所說的那樣：“是什么使物理學家們這樣樂于接受這一理論的呢？那就是它偉大的數學美，盡管它違背了簡單性的原則.”［2］159甚至于出現這樣的情形：當科學家面對自己提出的若干科學理論或模型而要做出最終評價標準時，通常選擇的是美的而不一定是真的.弗里曼?戴森曾引用魏爾的話總結自己的研究工作說：“我的工作總是盡力把真和美統一起來；但當我必須在兩者挑選一個時，我通常是選擇美.”［2］75戴森在介紹魏爾的引力規范理論的確定時這樣描述道：魏爾曾經承認這個理論作為一個引力理論是不真的；但它顯示出來的藝術氣質和美感又使他不愿放棄它，于是為了美的緣故，魏爾沒有拋棄這個理論.多年以后，當規范不變性應用于量子動力學時，魏爾的直覺被證明完全是正確的.這類例子在科學史上很多，如雅可比的《動力學講義》、玻爾茲曼的《氣體理論講義》、索末菲的《原子結構和光譜》、狄拉克的《量子力學原理》等，既可說是科學著作，也可說是藝術作品.對科學研究活動的最終成果即科學真理（定理、模型、理論）選擇的藝術或審美標尺，也許還不宜僅僅從美與真的內在關聯性這樣的角度來理解，盡管對一些科學家而言確出于此種心智計算.美的現象是否就一定導向真的結果，或者科學的東西只要是美的就可能為真，也許在科學認知上我們永遠也言說不清，至少在現在，人類科學史還沒有驗證這個事實（魏爾的引力規范理論由美而為真具有偶然性）.它也僅僅是一種信念，就像著名天體物理學家A?S?愛丁頓所說的信念一樣［8］227.它也許并不為真，但它作為一種信念，卻激活了科學家發現精神遠游的動力.“美的一定會是真的”.也正是基于這樣的信念，使得許多科學家在進行最終理論抉擇時選擇了藝術或美的形式.科學的目的就是創造一個融真、善、美為一體的世界，就是把人類心靈深處最渴望的東西、人類存在的意義最豐富的世界創造出來，以供靈魂的遨游和托命.S?錢德拉賽卡曾這樣說過：科學就是通過個人努力，來檢驗所研究的對象（無論是天體世界還是生命世界，是數字世界還是量子世界）是否合適、和諧，或者說“形式”“連貫性”，如果它們還沒有達到這一點，科學家就通過進一步的探索使它們達到這個境界；或者像戴維?多伊奇所說的那樣，通過在虛擬環境中的計算游戲，使得“宇宙的終結”這種“丑惡”的現象消除掉，而創造一個“永恒”的世界、和諧的世界.正是由于科學家對于真、善、美的理想世界的追求，才使得他們所創造的科學世界不僅符合真的標準，也符合美的理念；不僅是一個邏輯世界，也是一個藝術世界.

作者：張贏予

藝術與科學論文:景觀設計藝術與科學因素的融合發展

摘要：在進行景觀設計過程中，不僅要融入一定的藝術要素，同時還需要運用各種的材料以及技術。要想確保景觀設計獲得成功，必須將藝術和科學進行有機的融合。藝術是景觀設計的靈魂，科學是景觀設計的動力，景觀設計中藝術與科學因素的融合是必然，景觀設計未來也必定向著以人為本、和自然和諧共存、個性化以及系統化的方向發展。

關鍵詞：景觀設計；藝術；科學；融合

科學是通過具體語言對世界上所存在的各種客觀規律加以概括，而藝術則是通過形象語言形式來表現我們對于世界的感悟,兩者均是為了揭示世界上不同事物的內在規律。不過，他們之間卻有著差異的特質。科學揭示的是事物所存在的客觀規律，而藝術揭示的是情感世界中的一些規律。景觀設計涉及內容主要是對土地和其上方的物體進行規劃，使我們獲得更加安全、舒適、宜居、健康環境的藝術與科學。目前，景觀設計所包含的內容非常廣泛，也更加重視景觀設計中的精神文化，確保景觀具有較強的經濟性以及實用性。現代景觀所面向的對象是廣大人們群眾。而以往的園林景觀，主要是針對個別貴族所建設的。和以往的園林景觀設計比較，現代景觀設計會更多的受制于城市規劃以及建筑材料影響。因此，要求我們在進行景觀設計過程中，應當更加善于對藝術與科學進行合理的利用，通過對有限土地資源的利用，設計出更加美觀與舒適的園林景觀。

一、藝術是景觀設計的靈魂

在人文科學的發展過程中，藝術文明作為重要的主體，其與自然文明相輔相成，形成了人類文明發展的主流。無論是從我國的敦煌壁畫以及兵馬俑，還是從國外的金字塔等，均能夠證明在人類的發展過程中，藝術的發展是與之相互融合，相互促進的。藝術作為人類文化之中非常重要的一個組成內容，其和政治的發展、經濟的發展、宗教的發展以及種族的發展等均存在著緊密的聯系。在進行景觀設計的過程中，不單單是對形式美原則加以運用，更重要的是景觀設計過程屬于涵蓋非常復雜藝術因素的一個設計過程。通過對藝術的運用，能夠確保景觀設計更加具有內涵，能夠讓景觀擁有更為精湛的藝術表達能力。環境和空間屬于客觀世界存在的事物，并且擁有極強的可塑性。在對環境以及空間進行設計的過程中，所取得的效果是好還是壞，最重要的是要看設計者對于“神韻”的把握與運用，而“神韻”卻需要經由一些“視覺符號”才能傳遞至欣賞者。經過我國長期的歷史發展，逐步將不同類別的建筑符號體系化，同時也將不同建筑符號賦予了各自的內涵。例如，愛尼爾柱頭代表的是歐式風格建筑，斗拱重檐代表的是中式風格建筑，劵拱門則是代表伊斯蘭風格建筑。進行景觀設計的過程中，如果能夠科學、合理的應用這些視覺符號，便能夠將觀賞者內心的情感喚醒。由于人們對事物產生一定美感是受到心靈的影響，而通過符號的運用則能夠引發美好感覺。并且，各種符號在經過不同的組合以及架構以后，同樣也能夠呈現更為豐富的內涵。藝術所擁有的包容性沒有邊界，其除了包含有和建筑藝術存在一定關聯性的符號以外，同時還包含有和我們生活存在關聯性的各種事物以及理念等。在進行景觀設計中，最為重要的是設計人員對于景觀內涵理解，然后再采用和景觀存在一定聯系的藝術元素加以重新創造。例如，在設計吉隆坡機場的過程中，設計師將環境以及建筑物更加緊密的融合于一體，展示出了“綠色文化”的設計理念。其將機場的選址設計在森林之中，不管是在候機廳位置還是在外部，均保留有之前的森林，在室內又專門設計出了瀑布、溪流等森林元素，還把森林之中的流水聲、鳥叫聲等采用一定的技術融入其中。通過這一設計我們能夠得出，藝術因素之中的文化具有非常大的包容性，在景觀設計過程中能否取得成功，最重要的是要看設計者有沒有正確理解了藝術因素的包容性，是否將藝術因素加以合理的應用。因此，我們說藝術是景觀設計的靈魂。

二、科學是景觀設計的動力

藝術是景觀設計的靈魂，不過，景觀設計的靈魂需要依附于客觀世界所存在的事物之上，而藝術所表現出來的各種視覺效果、觸覺效果以及聽覺效果等，需要借助于相應的材料以及技術才能表現出來。采用怎樣的工藝以及材料，才可以更加適宜的展示出景觀所擁有的靈魂？在景觀設計所采用方法方面，主要體現在科學因素之中。文化需要借助于一定的工作平臺才能展示出來，其中技術便是工作平臺。要是我們將藝術因素看成是人們心理方面的享受以及精神方面的愉悅，則科學因素能夠讓我們感受到生理方面的享受以及功能方面的便利。所以，科學因素是景觀設計不斷前進的動力。景觀設計的過程中，不僅涉及到自然科學，同時還涉及到社會科學。隨著科學技術不斷的向前發展，讓景觀設計工作擁有了更為全新的工具以及材料，同時，還促進了不同學科之間的融合以及發展，使得設計的理念不斷革新。

三、景觀設計中藝術與科學因素的融合是必然

我們在認識世界的過程中，一般所采取的方式包含有科學方式以及藝術方式，兩者具有差異性的特點，不過，在思維方面以及創作方面，兩者之間卻可以相互滲透，使得科學和技術之間融合擁有了非常好的基礎。科學和藝術兩者的出發點相同，均是為了能夠尋找到真理，保證社會文明不斷的發展與進步。兩者之間在本源方面同樣也相同，均是來自我們的實踐活動。景觀設計屬于交叉性的學科，不僅涉及自然學科方面的內容，同時也涉及社會學科方面的內容。景觀設計不是僅僅針對環境表面加以美化處理，其涵蓋了結構、功能以及造型等不同方面的設計內容。要想確保不同方面內容能夠得到更加科學的安排，要用到非常多的自然科學方面知識與理論，例如，工程學理論、力學理論以及數學理論等。進行造型設計過程中，我們同樣要重視藝術的追求。所以，成功的景觀設計必然要涉及到自然科學方面知識以及社會科學方面知識。不然，景觀設計也僅僅能夠達到裝飾的效果。科學屬于重要的資源，而我們若是想享受到科學這一資源，應當應用一定的載體，便是設計。設計也是一種藝術的延伸形式。在景觀設計中，涉及有非常多的內容，屬于一種綜合性的藝術表現形式。科學和藝術之間互補的趨勢其實屬于一種客觀存在，通過對多學科發展的有效利用，能夠進一步的拓寬藝術創作途徑與手段。

四、景觀設計的發展趨勢

1.以人為本的發展趨勢

景觀設計的過程中，體現“以人為本”的理念，其更加的強調人所擁有的主體地位。不管是對于景觀進行規劃的過程中，還是在對景觀進行設計的過程中，均應當站在人的角度去思考，以更加符合人們在生理方面以及心理方面的需求。在進行景觀設計的過程中，應當注重設計的經濟性，不過，也不可一味的講經濟。目前，景觀設計要求不僅能夠有效的解決人們在功能方面的需求，同時還應當有效解決人們在心理方面的需求。進行景觀的設計過程中，第一，應當為人們營造一個非常理想的環境，要確保景觀設計中的通風設計、采暖設計以及照明設計等均能夠達到人們在功能方面的要求，并且，也要考慮衛生以及安全的因素。當這些全部達到要求后，還應當達到我們在心理上的要求，這也是開展景觀設計工作中極為困難的一項工作。進行造型設計過程中，應當多采用曲線造型，要重視層次感，并且應當確保空間更加適宜人體的尺度，避免設計不合理的大體積空間。通過這樣的設計，才可以引起人們的關注，讓人擁有更為深刻與美好的印象，確保給人們提供一個更加舒適以及優美的環境。

2.和自然和諧共存的發展趨勢

自然是我們社會與經濟發展的基礎，而且自然中的地形、地貌以及植被等，均是景觀之中非常重要的一種要素。更加尊重自然，確保自然和人工環境能夠和諧的共存，會更加有利于我們社會的發展。現階段，城市之中到處都是鋼筋混凝土建筑，在這些建筑物之間引入一定的自然景觀，能夠確保城市中的生態達到一種平衡狀態，可以極大的促進城市可持續發展。在進行景觀設計的過程中，更加應當重視和自然和諧共存理念的應用，要追求一種人和自然的融合，不斷強化景觀設計中自然要素的運用，使得我們周圍的生態環境得以恢復，保證我們能夠融入自然之中，能夠達到和自然共生存的目標。現階段，因為受到了資源短缺以及能源不足問題的影響，加之環境污染問題日益嚴重，導致了社會與經濟發展過程中，和自然之間的矛盾不斷突出。所以，在進行景觀設計過程中，應當將可持續發展理念作為指導始終貫穿于整個設計過程中，通過和自然和諧共存的景觀設計，為未來實現可持續發展做出應有的貢獻。

3.個性化發展趨勢

在對景觀進行設計時，需要突出一定的形象特征。不同的地域以及城市，都有自身的歷史以及文化，同時還擁有不同的氣候條件，人們的生活習俗或多或少都會存在差異。因此，在進行園林設計的過程中，應當將這種個性化加以展示。尤其是在我們邁入了信息化時代以后，由于信息的傳播更加便捷與快速，不同地域以及城市之間的差異性逐漸減小，但是人們在生活中卻越來越重視個性化的需求。景觀園林設計能夠充分的反映出一個城市所擁有的風采以及特征，展示出了城市中居民的精神面貌，也會彰顯一個城市的整體實力。所以，景觀設計是對于城市最為集中以及整體的概括，也充分體現出了城市擁有的個性。

4.系統化發展趨勢

景觀設計屬于一項非常具有系統性的工程，其涉及到很多方面的內容，其中不僅包含有社會形態方面內容、地理環境方面內容，還包含有人文精神方面內容以及歷史文化方面內容等。之前進行景觀設計時，僅僅依靠設計人員直接以及主觀性加以設計的模式已經無法滿足現階段景觀設計的要求，面對如此復雜以龐大的設計對象，要是不采用系統的設計方法，便無法更加快速以及整體的對設計加以把握，更會影響到設計的質量以及水平。系統論最為重要特征便是整個系統所擁有的功能，要較每一個構成系統因素的功能總和大。所以，在進行景觀設計的過程中，也只有建立起了科學的系統，才可以更好發揮其應有的作用。通過采用系統化的設計手段，可以在總體上對設計對象本質特征加以把握，確保進行設計過程中擁有更為可靠的參考與依據。所以，在進行景觀設計的過程中，要借助于系統性的方法，同時，這也是未來景觀設計發展的必然趨勢。五、結語雖然藝術和科學屬于我們認識以及了解世界過程中所采用的兩種不同方式，不過，兩者在最終的目標方面卻可以保持一致，兩者均是為了不斷推動社會的進步。在思維方面以及創作方面，兩者之間卻可以相互滲透，使得科學和技術之間的融合擁有了非常好的基礎。所以，進行景觀設計的過程中，應當將藝術和科學進一步的進行融合，確保我們生活的環境空間能夠更加充滿活力，為景觀設計開創一條可持續發展的道路。

作者：蔣良艷 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院 視覺藝術學院

藝術與科學論文:高校行政管理的科學性與藝術性的關系

引言

事實上管理只是為了將一些分散的部分組合起來，這樣可以在需要發揮其功能的時候更好的發揮出來，可是很多人認為管理是一件非常困難的事情，實際上管理是一門藝術，在管理這門藝術的前提是要有科學的管理方法，這樣才能夠在制度不完善的地方找到方法去彌補。

一、高校行政管理改革

（一）以“三個代表”重要思想為指導，強化“以德行政”

“三個代表”是我黨的立黨之本，也是行政之道，現如今在我國高校當中行政管理主要應該依據道德來進行管理和實踐。作為高校的行政管理部門首先就一定要做到以德行政，這樣無論是對于教師還是對于學生都是公平的。在教育學生和培訓教師的時候一定要嚴格的遵循我國教師的職業道德操守，育人先育德，只有擁有好的品質，才配得上好的學識。除此之外還應該充分的發揮共產黨員的先進作用，以先進帶動廣泛性，從而通過廣泛性進一步的推動先進性。

（二）高校行政管理改革與創新要有利于營造和諧高校

和諧高校與和諧社會之間實際上是整體與部門的關系，和諧高校在社會當中是一個小的整體，這個小的整體肩負著重要的任務和使命。現在的社會上貧富差距越來越明顯，這種差距會從根本上帶給一些學生自卑的感覺，一些經濟條件差的學生會感到自卑，而一些經濟條件較為優越的學生則會感到非常的自大，這種差距的形成越來越明顯，產生的影響也將越來越嚴重。所以校方的有關行政管理部門就應當肩負起自己的職責和任務，一定要從科學的角度去進行管理，從而進一步的推進高校現代大學制度的完善。

二、管理的科學性與管理的藝術性的內涵

管理的科學性指的是管理可以通過學習而獲得，學習不僅僅是指書本上的學習，還可以是通過網絡上的學習，現在的科技是非常發達的，互聯網技術在任何一個企業當中都能涉及到，有關部門可以通過書本、電腦、電視等載體去進行學習管理的方式，除此之外還可以在實踐活動當中去進行管理的學習，也就是邊干邊學。在學習管理經驗的過程當中學習別人的管理經驗非常重要，總結自己的管理經驗更加重要。管理的科學性指的是管理能否采取正確的管理方式和管理手段。然而管理的藝術性往往指的是管理的人格魅力和管理的靈感，這些都是十分重要的管理方式，管理本身是有規律可循的，只要能夠掌握正確的技巧就會巧妙的進行行政管理。

三、管理的科學性是管理的藝術性的前提與基礎

筆者認為科學的管理制度是管理好事物的前提，管理是一門科學更是一門學問，要想將高校的行政管理制度進行巧妙的管理，完善的管理制度是不可或缺的，在現實當中，無論是任何的一門企業還是一個部門，要想將自己的員工管理好，完善的管理制度是必不可少的。在制度管理制度的時候一定要考慮到管理制度能否帶給所要管理的人們一些激勵和啟發，沒有激勵的管理制度是失敗的，對于不同的人群一定要有著不同的管理制度。本文當中主要針對的是一些高校的學生，對于這些高級知識分子可以采取一些具有創新性的管理制度，在設計管理制度的同時也要考慮到他們的意見，因為具有民主的管理建議更容易讓人們接受，管理起來也更容易。只有制定出科學的管理方式，才能夠將管理這一學科轉變為具有藝術特色。

四、管理的藝術性是管理的科學性的補充與提高

與管理的科學性相比，管理的藝術更難理解一些，管理制度很多時候會被人認為是一種契約或是一種固定的規章制度，但是總而言之這種管理制度是具有局限性的，不能夠應對生活和學習當中所出現的所有問題。例如在現如今的高校當中很多時候對于學生的規章制度有很多，這些制度的規范必定會出現一些不足之處。在制度規定的不完善的地方就需要具有藝術性的管理方式，可以這樣說，管理藝術就是對管理制度的一種補充，更是對管理制度的一種完善。在這個社會當中無論是任何的一種法律法規還是規章制度，必將會存在一些不夠完善的地方和漏洞，當出現問題的時候有關部門的管理者就需要利用具有藝術手段的管理方式去違和的處理，所以只有制度沒有規定到的地方，才需要管理者的創新與靈感。

五、結束語

綜上所述，筆者簡單的介紹了一些我國現如今高校行政管理制度的科學性與藝術性之間的關系與內在聯系，讓人們在管理制度當中擁有激勵自身奮斗的目標，人都是理性的，都知道趨利避害，在制度與及時既定的情況下，一定要學會懂得選擇。管理是一門科學性的學科，也是一種具有藝術色彩的學問。

作者：李旭東 單位：西京學院網絡數據與安全部