創意與設計論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇創意與設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

創意與設計論文:環境藝術設計與創意思維

1、創意思維在環境藝術設計中的表現

由古至今，環境藝術設計不斷博采眾長，在實踐中不斷自我更新，自我突破，尤其以創意思維為核心的內涵設計，創造了一批又一批的藝術瑰寶，不斷地吸引著世人的眼球，并且在歷史長河的洗滌下愈加的光彩奪目。從古典奢華的洛可可風到密斯設計的西格拉姆大廈，再到后來的巴黎蓬皮杜藝術文化中心，此時現代環境藝術與藝術環境有機結合了，更融入了別出心裁的藝術創意，是藝術結合技術、材料綜合發展的大爆發，大膽運用管道和金屬結構部件，充分發揮創意思維的創造性，將自然美和藝術美完美結合，創建了環境藝術設計的新格局。創意思維的融入逐步打破了環境藝術設計中“千城一面”的局面，有機的結合藝術作品的自然環境、歷史人文、風土習慣等，形成鮮明而富有特色的藝術設計。如立于澳大利亞碧藍的海波旁的悉尼歌劇院，其清爽活潑的白色風帆造型為大海又增添了一份激情與活力。其設計思想不拘一格。據說是源于棕櫚葉子扇形葉脈的啟發，設計了一扇巨大的風帆浮于港口，挑戰了傳統思維里的建筑功能和價值預期，并且最后得到了世人的一致推崇，贏得了建筑界的諾貝爾獎——普利策建筑學獎，并在如今成為澳大利亞的標志性建筑之一。

2、在創意思維中行走的環境藝術設計發展方向

環境藝術設計是在設計師們不斷尋覓人類本體與自我審美需求的協調中不斷發展，在新型的多向多維文化心理意識的推動下，創意思維的注入給予了設計全新的活力和生命力，在與未來的發展期許交相輝映，創造出更多熱情積極的藝術設計。

2.1注重民族文化的傳承

北京香山飯店是在貝律銘先生的主持下設計的，依傍于優美的園林風景，并將建筑群貫穿于其中，突出“人與自然和諧”的設計理念，并且重復的幾何圖形的運用，圓中有方，方中有圓，巧妙地融合中西，而馬路燈具、樓梯欄桿、桌椅陳設等設計民族特色鮮明，具有很高的文化品位，將中國傳統文化元素極致的應用于現代環境藝術設計中。而類似于此的，注重民族文化的傳承的環境藝術設計理念越來越受到設計師們的青睞。對于我國的設計師們來說，在借鑒世界上已有的設計思維的基礎上，創造性的加入中國傳統民族文化元素，是對環境藝術設計的一大創造，也是設計思想的進步。因為，只有民族的，才是世界的。在尊重傳統文化的同時，將文化元素加以創新和修正，融合創意思維，架起一座溝通古今的文化橋梁，是我國未來藝術設計不可或缺的一部分。

2.2傳統與現代的結合

多元多級的環境藝術設計在發展和比較中成熟，而只有當歷史感悟與時代意識、精神物質融合之際，創造性思維的能量才能發揮到極致，環境藝術設計的靈魂才能得以升華。傳統與現代的結合，強調的是傳統文化與現代工藝的結合，也是傳統價值觀與現展觀的融合。現代設計理念更加契合社會現實，也是在一代又一代設計師們的實踐和摸索中提煉出來的，雖然風格迥異，但是文化價值和審美觀念基本趨同，是不可多得的精神文化財富。如中國國家館，主題彰顯城市發展的繁華，而又透露著中華智慧。設計中以“東方足跡”、“尋覓之旅”、“低碳行動”三個展區為主線，表現中華傳統文化展現在城市發展中的精神與氣質，又結合了現代低碳環保的環境發展觀。此設計完美的詮釋了發展與文化的聯系，傳統與現代的關系，得到了一致認可。

3、結語

設計彰顯著時展的腳步，而創意設計引領著時代變化的趨勢。環境藝術設計立足于反映人們的生活狀態、生活方式、消費習慣等，如果融入創意思維，將激發新的設計創作激情，開拓新的設計文化理念，創造更加人性化的環境形態，以致引起與生活的共鳴，使環境藝術設計煥發蓬勃的生命力！

作者：程旭單位：河南省工藝美術學校

創意與設計論文:論面料創意與服裝設計

紡織面料包括傳統意義上的服裝面料，如一次成型的棉、麻、絲以及其他成分的面料，也包括近些年新出現的非傳統的紡織意義上的一次成型面料，如無紡布①等。MartineMargiela②是把傳統紡織服裝面料創意運用到完美境界的服裝設計大師。他曾說：“使用現成品再設計，其實困難重重，我們將之視為一項設計上的挑戰，而并非出于環保的原因。其結果，便是這些元素獲得了第二次生命。”MartineMargiela既擅長從非服裝材質的紡織面料中尋找服裝設計靈感，也擅長從二手市場里的物品中尋找服裝設計靈感。MartineMargiela的作品在面料創意中體現環保、懷舊甚至是反服裝的設計理念。如手套、男士領結、涼鞋、廢皮革、廢棄塑料等這些MartineMargiela稱為現成品的“服裝面料”，經過他的設計“洗禮”，有的現成品失去原有的使用功能，并轉化為了服裝的裝飾性能，呈現其獨特美的一面；有的現成品在保留原有功能的基礎上還增加了服裝的裝飾性能。在2006—2007秋冬會上，無數個男士的領結編制成一款優雅精致的露背女士裙子。該服裝保留領結的原有外觀和結構，通過不規則的拼接組合成一款與領結功能無關的美的服裝。在服裝設計師的服裝創作過程中，“面料”是表達創作理念的物質載體，是挑戰傳統服裝審美的重要工具。這些以紡織面料為材質的服裝，在設計師獨特的審美眼光和設計理念之下，經由設計師的“魔術棒”點化后“幻化”成創意獨特的服裝作品。

非紡織面料創意

非紡織面料的創意設計是指除紡織面料以外材質的服裝面料創意設計。伴隨著科學技術的發展，服裝傳統紡織材質以外的新材質層出不窮。而這些新材質所具有的特性給予服裝設計師更廣闊的創意空間與更多的靈感。服裝設計師HusseinChalayan③2000年春夏的服裝作品運用制作飛機的硬度塑料外殼作為服裝材質，運用高科技把其塑造成型，制作出簡潔的機械裙子造型，服裝局部再用金屬釘扣固定。隨著模特兒的臺步，遙控按鈕操控的塑料制作的裙子打開裙片，正如飛機起飛時打開機翼的模樣，打開后的裙擺內部露出具有鮮明對比的傳統服裝硬紗面料。這種具有工業化、高科技特性的服裝材質的運用，結合高科技操作的表現手法，服裝仿佛是架飛機需要駕駛員操控它。這款經由高科技制作出來的非紡織面料的服裝呈現出了工業化與自然、手工相互依賴的現狀。

HusseinChalayan在2001年春夏服裝作品中把非紡織品材質的創新運用與服裝設計理念的結合發揮得淋漓盡致。此系列服裝把反對暴力與戰爭作為服裝的主題與靈感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作為服裝的材質。這種仿玻璃糖果材質的服裝表面被制作成有著裂縫紋路的琉璃器的外觀。T臺上模特兒用小錘子把糖果外衣輕敲破裂。原本就有著裂縫的糖果服裝瞬間變得殘缺不全，衣片破碎落地。這種令人耳目一新的服裝材質加上設計師新奇構思，把以暴力與戰爭為主題的服裝演繹得惟妙惟肖，是對戰爭和暴力給人類世界帶來的破壞的一種思考和反省。相對于HusseinChalayan擅長運用高科技創作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是對舊的事物的再利用設計，他的服裝作品具有環保的設計理念，而他喜歡把用廢的、舊的物品作為服裝創作的靈感和物質載體也是事實。MartineMargiela用非紡織材質設計制作的服裝作品，具有鮮明的反服裝的設計理念、設計情緒，并帶有調侃時尚圈的味道。這種把舊物作為服裝創作媒材的獨特創意構思和懷舊反新的設計風格卻為他贏得了大量的顧客迷。無論是對紡織面料創意還是非紡織面料創意的服裝設計，MartineMargiela通過對二手物品的再利用設計，呈現服裝中另類美的審美標準，表達了在當今工業化背景下人們一種懷舊的情緒。他的作品引起人們對舊事物的懷念并產生一種懷舊情緒的共鳴。這種紡織面料與非紡織面料服裝創意設計給設計師提供一個更廣闊的創意空間。設計師根據設計主題、設計理念和靈感的需求，尋找、運用紡織材質或非紡織材質，最后結合服裝的造型與色彩等設計元素綜合地以面料為物質載體展開服裝創意設計。

結語

隨著經濟、科技、文化的快速發展，服裝中的新型面料層出不窮。服裝傳統的審美標準被打破，服裝風格和設計理念日趨多樣化。在當代圖像傳媒的空前發達和文化多元化的背景下，服裝設計對創意的追求愈加強烈，從而對設計師的設計技巧與方法提出了新的挑戰。而面料創意作為服裝設計師表達設計理念的手段之一，在服裝設計中扮演著重要的角色，并對服裝設計有著重要的影響。

作者：章孜卿單位：浙江理工大學

創意與設計論文:現代平面設計的創意性與審美性

摘要：平面設計是一門綜合藝術，需要設計師具有扎實的人文藝術知識和較高的藝術鑒賞能力。在新媒體、新觀念和新材料的不斷涌現的今天，平面設計作品要融創意性與審美性于一體，作品不僅要向受眾傳遞信息和表達理念，而且要給受眾一種美的享受。本文在簡要闡述平面設計的基本內涵之后，重點從圖形、漢字、色彩三方面來研究平面設計中的創意性與審美性，以期為同行提供一些參考。

關鍵詞：平面設計；創意性；審美性；構圖；色彩

今天，許多平面設計作品都呈現出獨特的藝術思想和內在意義，為受眾拓展了廣闊的體驗空間，也提升了作品的設計品質和藝術審美效果。所以，現代平面設計，以設計對象為切入點，以傳達視覺信息和滿足受眾審美需求為目標，深度挖掘作品思想內涵，創新作品藝術表現手法，在向受眾傳遞信息和表達理念的同時給受眾一種美的享受，增強作品的藝術內涵和審美品質，是每一個現代平面設計師的應有追求。

一、平面設計的概述

平面設計是一門綜合藝術，設計師必須要具備扎實的人文藝術知識和較高的藝術鑒賞力。平面設計是設計師運用文字、圖形和色彩等視覺元素傳達的信息，并讓受眾獲得美的享受。現代平面設計作品是融創意性與審美性于一體，在創意、構圖及色彩等視覺元素中，創意是首屈一指的要素，但文字、構圖及色彩是必不可少的。創意的目的就是在設計時優化視覺元素組合、完善畫面圖形構建，從不同視角讓受眾獲得別樣的審美效果，這樣的作品就更有價值、更有影響力。

二、平面設計的創意性和審美性

1.平面設計中的創意性

平面設計作品，如果有好的創意就能夠傳遞出清晰而準確的信息，并能提升產品的品質感。今天的世界五彩繽紛、變化無窮，如何使作品能吸引受眾視線，就需要設計師從日常生活入手，賦予作品的創意性，在作品中融入想象力和趣味性，使作品與眾不同，在“出新”中提升設計的品質、滿足受眾的審美需求。如某口紅廣告，畫面中各色口紅擺在一起，口紅經水溶解之后，不同的紅色交融成一片火紅，在這一片火紅的背景中配以簡潔明了的文字，熱情似火的色彩，飄逸瀟灑的文字，形成濃烈的視覺效果，給受眾感官以強烈的視覺沖擊力，刺激了受眾的購買欲望。

2.平面設計中的審美性

平面設計作品都要呈現美感，讓受眾者獲得心靈愉悅。如果是一件好的作品，就不但要為受眾準確傳遞信息，而且要為受眾者獲得審美體驗，在視覺沖擊力中表現“美”的體驗。受眾是作品的審美主體，所以對平面設計作品的審美應該充分考慮受眾的審美心理要素，關注受眾的審美需求，同時要觀照特殊受眾群體的審美習慣，并把握時代審美的總趨向，考慮不同審美意識形態下的審美觀點及審美眼光。所以在平面設計時，要全面對待傳統審美的繼承和發揚，要充分把握現代審美趨向，為觀眾呈現出獨特思想和內在意義，增強作品的藝術內涵和審美品質。

三、現代平面設計中的創意與審美

1.現代平面設計中的圖形創意

圖形創意就是指設計師在現代平面設計中用具有創意的圖形圖像來表達主題內容。在現代平面設計之前，設計師要市場調查先行，了解設計對象的重點內容和主題要求，了解受眾人群的心理狀態和審美要求，然后設計師再利用藝術家的思維進行創作構思，特別是對擬采用的圖形圖像進行挑選、組合、轉換等藝術處理，使圖形圖像不但視覺審美效果更強烈，而且信息傳遞更準確、更快速。在創作構思時，設計師要用創造性和邏輯性的方式表達出自己的意念和想法，顯示出圖形的巧妙創意、造型美感和藝術情趣。當下廣告設計競爭日益激烈，創意性舉足輕重，如果要想使自己的設計作品在眾多的媒體廣告中脫穎而出，設計師就要密切聯系受眾的現實生活環境，密切關注受眾的切身利益和審美心理，設計師就要發揮自己的想象力和創造力，盡力使造型新穎別致、圖像簡單明了，能給人以深刻的印象，收到視覺與藝術雙關的效果。

2.現代平面設計中的漢字創意

漢字創意就是將漢字字形圖像化。設計師改變原有字體結構，使整個漢字視覺圖像能突出表現設計主題內容，同時具有象征意義，讓受眾浮想聯翩。改變后的漢字不但能準確傳達文字信息，而且能給人以視覺清晰的整體效果，提升視覺上的可讀性和愉悅感。在改變字體結構時，可改變字的大小，也可以對部分筆畫進行拉伸、加粗、壓縮、變形等處理，以突出設計意圖和信息內容。漢字創意要注意將文字的內外結合，即圖形與文字滲透融合、漢字造型與主題內容緊密結合。漢字創意也可以以相通的圖形來表達漢字的內涵，發揮漢字字形圖像的模糊性和抽象性；也可以利用攝影手法或計算機軟件設計手法來表現漢字的虛實，虛實漢字的創意圖形，在視覺效果上給人一種寫實或抽象的感覺，在設計理念上給人一種真實與虛幻之間的美感。設計師的漢字創意，也可以使漢字由平面漢字變為立體漢字，使整個畫面圖形活潑靈巧，漢字字體富有趣味性和靈動性，表現出漢字的“情態美”和“形體美”。當然，漢字字形圖形化創意，既不要墨守成規、因循守舊，也不要自由隨意、甚至胡亂瞎編，不能改變字體的基本結構，可以有重點地選擇部分筆畫，使漢字造型形成新穎別致的審美風格，給人以強烈的視覺沖擊力。

3.現代平面設計中的色彩審美

色彩在現代平面設計中，可以傳遞情感、使人產生聯想。色彩是視覺中最嘹亮的語言，是時尚的靈魂。所以現代平面設計師就要用色彩來創造美。色彩審美依附于色彩的質感、形態、肌理，也依附于色彩的組合設計。現代平面設計中的色彩審美就是要符合受眾群體的審美觀念，要“簡單大方”和“自由隨意”。色彩不但是視覺上的、感性的感知形式，也是觀念性的闡釋和象征性的表達，所以在現代平面設計要注重色彩的個性化，可以自由隨意表達。但自由隨意不是自由放縱，要符合美學和心理學要求，色彩搭配要愉悅受眾的心情，引發受眾的關注。

四、結語

現代平面設計要緊跟時展的潮流，以現代人的審美觀念為出發點，尋找創意的最佳切入點，優化圖形、文字、色彩等元素組合，使作品能傳遞出時代精神及創意理念，使作品能符合時展特色和現代審美特性，并使作品更具有實用性和影響力。

作者:沙禹喬 單位:哈爾濱師范大學

創意與設計論文:創意思維與廣告設計應用策略

【摘要】思維是人腦對客觀事物及其內在聯系的概括和間接反應的過程。而用新穎的、另類的思維活動，來對客觀事實及其內在聯系進行揭示，就是我們常說的創新思維，它能夠指引人們在一個老生常談的問題中，獲得新的解釋，讓人眼前一亮。個人的智力水平是決定其是否擁有創新思維的基礎。在廣告的傳播過程中，越是新穎創新的內容，成功的可能性就越大，認可度就越高。本文對創新思維在廣告設計中的應用策略進行了探討。

【關鍵詞】創新思維；廣告設計；應用策略

任何產品從設計到研發再到投入生產，最終被推向市場進行銷售的這一系列過程中，銷售是最關鍵的一個環節，如果產品不被人知曉，勢必會影響銷量，因此就需要借助廣告在大眾媒體的傳播，來提升知名度。通常產品銷量與線上線下廣告的說服力有重要的關系。廣告設計玩的就是創意思維，這也決定了廣告能否成功，能否達到預期的目標。

1.廣告設計中的創意思維

創意的意義在于，在當前已有的事物之上進行突破，對主體的體現，通過一種獨特的、新穎的觀念或者形式來實現，以開拓性的價值體系，來改造這個客觀的世界，進行有目的的活動。本人認為，創意思維所追求的東西，并非是表現形式的驚世駭俗，而注重的是思想內涵。如果你的創意廣告是形式上的花拳繡腿，最終的結果只能是虎頭蛇尾，沒有半點利用價值。因此創意思維與廣告設計，應當做到“形式”與“內容”的統一，拒絕兩張皮。在實際的廣告創意設計中，還常常出現思維上的誤區[1]。例如，將創意的突破，視為形式的怪誕，為了達到這個效果，不惜搏出位。再例如，設計者常常并不在意表達形式是否具有可欣賞性，天真的認為，創意是根本，好的創意不用灌溉，扎根到泥土里就會自己開出花來。殊不知，消費者并不是伯樂，沒有時間也沒有能力去發現你這匹千里馬。一個好的表達方式，能讓創意閃閃發光。

2.創意思維在廣告設計運用中的原則

廣告設計的本質就是根據消費者的消費偏好，市場定位以及自身的產品目標群體，制定投其所好的廣告內容的過程，因此也可以稱之為一種策略，一支成功的廣告，是廣告設計團隊集體智慧的結果。在制定具體的方案途中，運用創意思維的核心在于提出能讓消費者接受廣告產品的理由。這個理由最終由文案圖形等方式展現出來。但是創意也需要遵循創意的原則，否則可能會起到相反的作用。首先要滿足沖擊性。在生活中，人們每天都能看到形形色色的廣告，久而久之，就會出現審美疲勞[2]。如果廣告平淡無奇，很難吸引消費者的駐足。因此廣告設計的創意思維，應當是以沖擊性為重點，引爆消費者的眼球。其次是新奇性。一則公認的創意廣告，一定是符合新奇性規律的，因為新奇，廣告作品本身波瀾壯闊的起伏才得以被關注，因為新奇，才能使廣告的主題升華至引發大眾共鳴的高度。在廣告學中，新奇是一種手段，如果廣告設計之中只有新奇，沒有實質的內容，也是徒勞的，就成了嘩眾取寵的噱頭。研究經典的創意廣告我們會發現它們的一個共同特點，即在大眾所熟悉的事物上，巧妙地結合新奇。第三要滿足簡潔性。從近年來廣告設計的趨勢來看，簡潔風格越來越受到推崇，牛頓說過：“自然界喜歡簡單”。簡潔的設計需要最復雜的思維才能完成，這是一個高度融合的提煉過程。通常情況下，消費者收看的廣告都是被動接受的，簡單明了，一語道破主題，切中消費者消費痛點，才是簡潔的最終目的，也只有這樣，才能在消費者與室外廣告屏擦肩而過的瞬間，留下特定的信息。

3.廣告創意的思維方法

凡是在廣告設計中出類拔萃的設計師，除了天賦異稟之外，其創意思維能力造詣頗深。一則索然無味的廣告，總會給人在主觀方面產生產品平庸的第一印象，而一則極具創意的廣告，總能為產品打開銷路，提高企業的效益。那么作為一名廣告設計師，應當如何提高和鍛煉個人的創意思維能力，在廣告設計中應用的得心應手，本人認為應該在以下三個方面下功夫。首先是聯想能力，從一個事物聯想到另一個事物的能力[3]。在廣告中，有些抽象的內容并不能直接的表達，需要用一個具有相似性或者代表性的東西來替代，舉一個簡單的例子，我們要表達一種酷熱難耐的感覺，就可以借助對干旱廣闊的大沙漠進行聯想，幾乎不用依靠任何的文字聲音說明，只要看一眼都能感覺到頭頂上的驕陽似火。一個人的聯想能力，和個人的生活積累、閱歷有著密切的聯系，積累量越大的人，其聯想到的事物就會越多，創意自然比普通人多出好幾倍。因此作為廣告設計師，應該在個人知識儲備上多下功夫。其次是逆向思維能力的鍛煉。本質上講，這也屬于聯想的一種，因此也被稱之為對比聯想。在廣告設計之中，可以從對立的方向去思考問題，以批判的觀點為思考問題的基礎，盡量的離奇卻又合乎常理，往往能達到較好的效果。第三是靈感。創意與設計的相結合，實際上就是靈感火花的迸射，每一個廣告人，都在不斷的追尋靈感，總的來說，靈感并不是一個神秘的東西，我們常常認為靈感是偶然所得，其實不然，靈感的產生是潛意識轉化的必然結果[4]。所以設計師要杜絕因匠氣而削弱廣告創意的神圣意味和專業性的現象。

4.結束語

好的廣告創意思維，并沒有固定的方法與模式，但是認真的研究，也能發現其中的客觀規律，即創意思維與事實基礎的統一，以消費者的需求為根本。近年來，手機廠商OPPO的一則廣告使得其產品在線下銷售市場如日中天，這和其創新的閃充技術有關，但一句“充電五分鐘，通話兩小時”的極具創意的廣告詞，使其瞬間家喻戶曉，成為手機市場的翹楚。因此我們說，廣告決定了產品的命運，創意思維決定了廣告的命運。

作者：韋曦 單位：江蘇省宿遷學院

創意與設計論文:平面設計的藝術創意性與實用性

摘要：隨著新潮流和新的設計觀點的出現，很多平面設計藝術品開始突破傳統設計的禁錮，能夠將藝術性和實用性巧妙地結合起來，設計出既美觀又實用的作品。一個優秀的設計師就必須要做到在實用性中尋求巧妙的創意，在創意設計中尋求實用意義的表達。所以，他在面對一件作品的時候，首先要具備設計的基本知識，然后通過一定的方法表現出新穎的創意，這樣才能夠設計出為大眾所接受的藝術作品。

關鍵詞：平面設計；藝術創意性；實用性

在傳統設計觀點中，實用性占據主流，這主要是為了滿足普通百姓勞動和生活的需要。不僅如此，在過去，社會上還存在著“好看不實用，實用不好看”的觀點，這種觀點完全將藝術設計的實用性和創意性對立起來。隨著社會的進步，藝術設計領域逐漸意識到創意性和實用性并不是絕對對立的，在某些情況下，創意性提高了藝術設計作品的流行程度，擴大了藝術設計作品的使用范圍，而實用性增強了藝術設計品審美效果，二者可以做到統一。所以，優秀的平面設計師總是能夠憑借自己的設計知識，運用一定的設計方法，來兼顧藝術性和實用性，創造出更多有創意、有價值的作品。

一、創意在平面設計中的重要性

什么是創意？創意就是與眾不同的想法、意想不到的組合、無中生有的妙想。我們評價說一件作品非常具有創意，通常就意味這件作品是新穎的、與眾不同的、巧妙的、意想不到的，這種評價就說明了創意的特性——新穎。但是創意并不意味著思維的天馬行空，無所拘束，它需要建立在規范的形式之上。規范的形式是人們接受藝術設計品的基礎，而巧妙的創意則是人們被藝術設計品抓住眼球和心靈的東西。在通常情況下，人們鑒定一件藝術設計品是否具有創意，并不是建立在理性分析的基礎上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意識地分析這件作品的與眾不同之處，最后得出這件作品是否具有創意的結論。所以，在這里，創意是一下子抓住人們眼球的東西，是設計師在客觀事物和理性思維后的升華，是超前的無中生有。每一件藝術設計品都有其最吸引人的地方。無論是家具設計還是服裝設計，都講究風格、特點、創意，這樣才能夠吸引別人的目光，使得這件藝術品在同類產品中脫穎而出，給人以不同尋常的印象。一件成功的藝術設計品，必然是富于創意的。創意在平面設計中的價值不可估量，它能夠形成一種風氣、帶動一種潮流、改變一種審美觀點，有的時候甚至能夠改變一個人的命運，扭轉一種社會風氣。它具有點土成金的魅力，能夠讓平面設計作品瞬間提升檔次、具有獨特的魅力。例如，2008年的奧運圖標，作者獨具匠心，在設計中加入中國傳統元素，給予觀眾一種獨特的視覺快感和享受，同時中國紅的巧妙使用，也讓中國人不由自主地生發出民族自豪感和民族自信心。這一設計已經不僅僅是個人設計水平的體現，更是中國在設計領域方面的進步。

二、平面設計的創意要兼顧藝術性和實用性

首先，平面設計屬于美術的范疇，所以，它不可避免地帶有藝術的審美價值。創意就是其藝術性的表現之一。在高等美術教學中，教師都是從藝術欣賞的角度來引導學生感受美、理解美，從藝術價值的角度來分析藝術設計的創意和藝術設計的成功之處，學生的審美水平和審美能力也就隨著老師的講解而有所提高。當學生學會基本的藝術鑒賞方法之后，就能夠運用專業的眼光來對平面設計的藝術性進行解析，對平面設計中所包含的創意進行學習，進而在各種高水平比賽中展現出自身獨特的思維特性。我們詳細分析藝術家對于創意的剖析，就會發現他們的觀點比較概念化、抽象化、理論化，只可意會不可言傳。語言不足以準確表達，唯有靈犀一點的思維可以互通。縱觀世界著名設計大師的作品，莫不如此。他們每個人的平面設計作品都具有極高的藝術欣賞價值和獨特而巧妙的寓意，這就是創意的表現形式。觀眾在欣賞的過程中，因為生活經歷和知識儲備不同，他們對于平面設計作品的理解各不相同，所欣賞到的藝術內涵也不相同。但是無論他們看到的東西如何不同，有一點都是相同的，那就是平面設計的思想。這也是創意的一個主要特點——允許運用不同的形式來表現同樣的主題和思想。正因為如此，創意才有高下優劣之分。但是，不得不提的是，創意的來源固然與設計者本身的閱歷和知識儲備有關，但也充滿了機遇和偶然，有時候靈光一閃，智從心來，電光火石間就有可能產生一個巧妙的創意。其次，平面設計的創意具有服務現實社會的功能。世界知名設計大師的平面設計作品，都具有深刻的內涵和抽象的形式。觀眾在欣賞的時候，需要具備一定的美術修養或美術基本知識才能夠理解其內涵。所以，這些高水平的藝術設計作品是各大美術高校學習的主要對象，也是教師推薦學生學習模仿的范本。但是，在欣賞平面設計藝術性的同時，我們也要看到平面設計作品還具有為社會現實生活服務的功能。優秀的平面設計作品總是能夠感染每一個能夠讀懂它的人，這是因為創意具有實用性的一面。創意的實用性是指設計出來的作品符合社會主流心理趨勢，能夠被大眾所接收且能夠被運用到物品上，成為物品價值的一部分。例如我們常見的紙制品的包裝盒設計，它要求不僅要準確傳遞出包裝內容的特征、用途、顏色、規格等商品信息，還要能夠被再次利用。如果包裝盒的設計能夠同時滿足這兩個要求，那它無疑是成功的。再如，蛋糕盒的設計，常見的蛋糕包裝盒顏色艷麗、包裝精致，能夠起到保護蛋糕不受污染、方便攜帶的作用。但是，如果設計者能夠在包裝盒的設計中加入其它元素，如巧妙地傳情達意、暗藏驚喜等，無疑能夠增加其使用頻率和使用價值。放眼國內市場，平面設計大多屬于低端設計，這樣的設計固然簡單明了，但是卻明顯地缺乏創意，這也暴露出一個問題，即學校學到的知識和創意與社會的實際需要并不接軌，學習和實踐相脫離。平面設計專業的畢業生在進入社會后還需要較長一段時間的磨合和鍛煉，才能夠正式進入工作狀態。而這個磨合和鍛煉的過程又會逐漸消磨掉其在高校學到的先進知識和創意方式，使得一個原本非常具有創意天賦的學生變得普普通通。究其深層次的原因，就是平面設計藝術性和實用性相分離的原因。所以，高校在培養學生藝術審美能力和美術修養的同時，也要加強平面設計與社會的聯系，引導學生在實踐中尋求設計靈感，在實際中靈活運用創意，在實踐中創造優秀的藝術設計作品。

作者：白潔 單位：山西師范大學美術學院

創意與設計論文:招貼設計中圖形語言與文化創意的影響

0前言

在招貼設計中，圖形語言與文化創意作為重要的概念，對招貼設計發揮著重要的影響。從招貼設計的實際過程來看，招貼設計要想提高整體質量，不但要掌握基礎的圖形語言知識，還要在文化創意方面達到一定的高度。基于這一現實需要，招貼設計只有對圖形語言與文化創意引起足夠的重視，并重視二者產生的影響，才能保證招貼設計獲得有力的支持，保證招貼設計在整體效果上滿足實際需要。因此，重視圖形語言與文化創意對招貼設計的影響，是做好招貼設計的關鍵。

1圖形語言與文化創意為招貼設計提供了手段支持

考慮到招貼設計的專業性，在招貼設計過程中，圖形語言和文化創意是重要的支持手段。通過應用圖形語言手段以及文化創意理念，招貼設計在具體的設計過程中獲得了有力的手段支持，圖形語言與文化創意的影響主要表現在以下幾個方面：

（1）圖形語言與文化創意，增加了招貼設計手段。圖形語言作為專業的設計語言，對招貼設計的影響較為深遠。而文化創意作為一種重要的創意方式，對招貼設計也產生了現實的影響。結合招貼設計工作實際，圖形語言與文化創意的出現，使得招貼設計在設計手段上得到了加強，對提高招貼設計的整體效果具有重要作用。因此，我們應認識到圖形語言與文化創意對招貼設計手段的影響。

（2）圖形語言與文化創意，改變了招貼設計的方式。從招貼設計所采用的方式來看，傳統的招貼設計方式已經難以滿足現實需要，隨著招貼設計對藝術性和實用性要求的提高，原有的設計方式已經不再適應新的需要。基于這一現實要求，合理利用圖形語言與文化創意，不但可以提高招貼設計的整體藝術性和實用性，還能夠提高招貼設計的整體質量，對招貼設計工作提供了有力的支持和促進。

（3）圖形語言與文化創意，催生了招貼設計手段的發展。圖形語言作為專業的設計語言，對設計手段的發展產生了重要的推動和促進。而文化創意作為一種藝術創意理念，對設計藝術性的發展也起到了重要的促進。基于這一認識，圖形語言與文化創意，催生了招貼設計手段的發展，使招貼設計手段具有良好的可行性，能夠形成對招貼設計工作的有力支持，對提高招貼設計質量具有重要的推動作用。

2圖形語言與文化創意對招貼設計理念產生了重要影響

圖形語言是一種專業的設計語言，對圖形設計、構圖方式和構圖技巧都所有涵蓋。文化創意是藝術設計中的重要理念，是一種藝術思想的概括，重點在于文化特點的傳承與創新。基于圖形語言與文化創意的重要作用，二者對招貼設計的影響具體表現在設計理念的影響上。具體表現在以下幾個方面：

（1）圖形語言與文化創意改變了傳統的招貼設計理念。圖形語言與文化創意理念出現之后，傳統的招貼設計理念受到了較大影響。通過對招貼設計過程的分析，應用了圖形語言和文化創意之后，招貼設計不但在思路上獲得了較大的支持，還在設計質量上有了長足的發展和提高。因此，圖形語言與文化創意對改變傳統的招貼設計理念具有重要的推動和促進作用，對招貼設計而言具有重要意義。

（2）圖形語言與文化創意為招貼設計理念提供了創新支持。在圖形語言與文化創意出現之后，招貼設計理念發生了較大的變化，招貼設計理念開始在形式創新和內容創新上入手，保證了招貼設計能夠得到有力支持。基于這一認識，圖形語言與文化創意在設計理念上給了招貼設計足夠的支持，使招貼設計能夠在理念創新上有所突破，滿足招貼設計的實際需要，為招貼設計的發展提供有力的支持。

（3）圖形語言與文化創意推動了招貼設計理念的發展。招貼設計作為一項專業的設計工作，對設計理念有較高的要求，圖形語言與文化創意的出現，對招貼設計理念的發展有著有效的推動，同時也帶動了招貼設計理念的快速進步。因此，圖形語言與文化創意對推動招貼設計理念發展具有重要作用，只有認識到這一點，才能保證招貼設計取得積極效果。

3圖形語言與文化創意對招貼設計內容選擇具有重要影響

從招貼設計實際過程來看，考慮到招貼設計工作的實際難度，設計內容的選擇是關鍵。為了解決招貼設計內容選擇問題，應用圖形語言和文化創意手段已經成為了必要手段。結合圖形語言與文化創意的實際應用及特點，圖形語言與文化創意對招貼設計內容選擇的影響主要表現在以下幾個方面：

（1）圖形語言與文化創意為招貼設計內容選擇提供了有力的參考。在招貼設計中，設計內容的選擇關系到招貼設計作品的整體質量。但是受到思維方式和設計理念的限制，招貼設計設計在內容選擇上還存在一定的難度。圖形語言與文化創意理念出現之后，對招貼設計產生了具體的影響，使得招貼設計在內容選擇上獲得了有力的支持，保證了招貼設計在內容選擇上滿足實際需要。

（2）圖形語言與文化創意解決了招貼設計內容選擇問題。根據圖形語言與文化創意的特點，圖形語言與文化創意理念的出現，為招貼設計內容選擇提供了有價值的參考，最大限度地提高了招貼設計質量，使招貼設計在內容選擇上的難度得到了降低，提高了招貼設計的整體質量。因此，圖形語言與文化創意對解決招貼設計內容選擇具有重要影響，只有認識到這一點，才能保證招貼設計取得積極效果。

（3）圖形語言與文化創意改變了招貼設計內容選擇思維。招貼設計與其他藝術設計存在一定的差異，除了設計理念不同之外，在設計內容的選擇上也具有一定的區別。為了解決這一問題，圖形語言與文化創意理念的運用成為了有力的手段，對改變招貼設計內容選擇思維具有重要的影響和促進。因此，我們要對圖形語言與文化創意對招貼設計的影響有正確的認識。

4結論

圖形語言與文化創意作為兩個重要的概念，對招貼設計影響深刻。從招貼設計的實際過程來看，招貼設計要想提高整體質量，不但要掌握基礎的圖形語言知識，還要在文化創意方面達到一定的高度。基于這一現實需要，招貼設計只有對圖形語言與文化創意引起足夠的重視，并重視二者產生的影響，才能保證招貼設計獲得有力的支持，保證招貼設計在整體效果上滿足實際需要。

作者：丁劍欣 單位：山西傳媒學院

創意與設計論文:漢字創意中字體設計原則與應用

中文漢字的結構復雜、數量巨大，這為漢字創意對字體的設計與應用提供了更多的啟迪和發展空間。漢字創意字體設計作為現代設計中最重要的組成，深化了文字的內涵，受到了人們的追逐和熱捧。為更好的發揮漢字創意字體的作用，本文整理、歸述了一些漢字創意字體設計原則，以實例研究、探討了漢字創意字體的應用方式。

一、漢字創意字體設計需遵循的原則

漢字創意歷經發展，由原始的象征圖形逐漸演變至文字符號，是一個逐層遞進的過程。通過對漢字創意中字體設計發展所蘊含的規律進行探尋，歸納了一些漢字設計原則，來指導設計及應用。

1、視覺平衡原則

漢字創意字體設計作為視覺設計的重要部分，設計中需要遵循視覺平衡原則，以塑造作品的美感。主要使用在字體筆劃及結構的設計上，筆劃運用是字體設計的初始，是決定字體設計風格的主要因素。漢字創意中字體的構成形式多樣，通常會依據作品風格的需要而變化，從而形成了其獨特的風格。目前，漢字創意字體設計的變化方式主要有疊加、突變、旋轉等。為保證漢字的可辨識性，無論哪種字體設計都應遵循視覺平衡的原則，從而設計出人們看得懂，但又不失新意的字體；字體的結構是設計的關鍵，基本由點、線、面三個要素構成，講求勻稱、和諧。在字體設計時，只有遵照形式規則將字體結構設計與圖形視覺的美感有效的融合在一起，才能使創意漢字更具藝術魅力，展現得體而優美。這一規則就是視覺平衡，這既是漢字自身結構的規律使然，又是符合華人視覺審美需求的重要表現。

2、結構得體原則

字體的結構是漢字創意字體設計中需要著重考慮的因素，其均勻與否很大程度上取決于字形結構。為確保筆劃分布均勻，需要兼顧正形呈現與負形空間，來實現字體設計應有的審美價值。創意設計要合理的進行筆劃布局，巧妙的將元素穿插在一起，以盡可能的均衡正負形。為考慮字形和筆劃疏密過大，而避免造成字體結構出現給觀眾在閱讀上帶來的誤差。因此，合理分析華人的漢字閱讀習慣，必須提升設計字體的觀賞性，要合理的調整漢字筆劃，統一字形和字體大小，使得字體設計筆劃得體，結構均勻。

3、重心穩固原則

重心穩固與否是衡量漢字創意中字體設計審美的標準之一，會直接影響到字體的可識別性。當字體設計重心穩固時，字體的可識別性強，有助于人們順暢、舒適的閱讀。反之，字體設計重心不穩固則可能會致使人們的視線在視覺范圍內上下滑，給人們的閱讀造成了一定的困擾，容易產生疲勞感。相對于西方文字，漢字的結構特異性強，內涵信息更豐富，要在不斷的實踐探索中，認真分析、總結以往的設計經驗，來正確處理字體重心。另外，重心穩固原則還需要處理好字體重心與字體中心的內在聯系，兩者即有不同卻又存在著必然的聯系。縱然漢字字體的書寫筆劃略顯復雜，但可以通過尋找字體外形和中心的方式，確立漢字重心結構，繼而實現輪廓內部結構穩固。

4、意和諧原則

早在創造漢字的初始，古人就講求形與意的融合，簡單的摹仿自然形態并不能達到傳情表意的效果，構不成文字。漢字由象形文字到簡體文字的演變歷程中，都是以傳達信息的視覺符號形式出現，決定了其形意結合的特性。在視覺層次上，設計字體可以是一種符號，也可以是一組線條，還可以是一個感知圖像，它作為造型設計語言應具有傳達信息的功能。尤其是在標志設計中，需要將企業信息整合、提煉，用創意圖形傳達給觀眾視覺感受的同時還要展現企業的獨特形象，從而提升標志設計的識別度。因此，要始終堅守形式美與信息準確的相輔相成作用，充分發揮出漢字形、意、要素，即設計中需遵循形意和諧原則，從而設計出現代韻味的字體。

二、漢字創意中字體設計的具體應用

漢字創意中字體設計是一個漢字個性化的過程，被廣泛應用于現代設計中。在上述原則的指導下，以標志設計與海報設計為例，來對具體應用的探討。

1、標志設計中漢字創意字體的應用

漢字本身就由形、意、要素構成，筆劃結構穿插的特點使其創意字體設計可以直接當作標志來使用。標志設計中漢字創意字體的應用賦予了漢字新的含義，展示了企業的文化理念和品味，塑造了企業的特色形象。另外，漢字創意字體在企業標志設計中的應用，是由一個文字向形象標識轉化的過程，有助于企業品牌定位更加精準。關于漢字創意字體在標志設計中的應用實例不勝枚舉，例如重慶城市形象設計，就蘊含了該市以人為本的精神理念；杭州的城市形象設計中，就凸顯了其五水共導的特點等。這些標志設計中無不蘊含著豐富的文化意蘊，是漢字創意字體設計的精華所在。在標識設計中使用漢字創意元素時，要注意遵循漢字創意設計的基本原則，了解設計項目所要表達的文化內涵或精神理念，結合并突顯行業的特點，合理的規劃字體結構、穩固字體重心、表現形意，確保觀眾視覺上的平衡性、舒適性，從而設計出極具新意的漢字標識，使漢字與圖形化完美結合統一。

2、海報設計中漢字創意字體的應用

海報是我們日常生活中最常見的廣告形式之一，其設計中創意字體的應用，補充強化了海報信息，作為其視覺傳達的重要元素之一。遵照上述漢字創意字體設計形意和諧的原則，具有形意結合的特征，所以即可作為個體單獨出現，又可配備一些圖像使用。幾乎在所有的平面海報設計中，圖像與文字是基本的構成要素，而文字的使用更是必不可少。在當前生活節奏不斷進步的今天，人們對信息傳達的效率要求更高，希望在最短的時間內更快、更準確的抓住海報所需表達的主題信息。因此，在漢字創意時，要保證設計字體所傳達的信息簡潔適中，盡可能的達到一目了然的效果。除此之外，還需注重凸顯創意的效果，深化漢字創意字體的韻味，展現出漢字文化的博大精深，智慧如海。充分了解漢字的結構，把握好其中的規律，在遵循上述四項基本原則的基礎上，結合漢字本身所具有的形式之美與內涵之美以及傳統文化審美的節奏、韻律等，對漢字字體進行解構與重組，從而提升漢字創意字體的視覺沖擊力，達到信息傳達與審美的目的。滿足當今信息化時代中不斷發展進步的人們，以更高效便捷的信息傳達方式及載體，作為標準要求應具有重要的現實意義。

作者：閆飛 單位： 滄州師范學院美術學院

創意與設計論文:藝術設計廣告創意與制作課程改革研究

摘要：廣告創意與制作課程是當前高職院校藝術設計專業學生的一門基礎學科，廣告創意與設計課程既要強調學生的實踐操作能力，還要突出創意的需求。本文通過江蘇常熟職業教育中心校在公益廣告設計章節中的教學進行闡述，旨在探討培養高素質技能型人才的有效方法。同時，探索出具有地方特色的廣告創意與制作的改革方向。

關鍵詞：高職；廣告創意與制作；教學改革

以江蘇常熟職業教育中心校為例，廣告創意與制作專業的課程主要是通過案例教學和任務驅動的模式，強調學生的操作技能，鍛煉學生的創造性思維能力，加強學生的團隊協作能力和相互競爭意識，提高學生的專業素養。課程著重體現了學生對廣告創意和制作技能的實際應用能力，適時引導學生的自我學習能力，強調學生的探究性學習，并將創意性要求貫穿其中。

1教學背景分析

本課的學習對象為裝潢藝術設計專業三年級的學生，該專業的學生思維活躍、參與意識強、喜歡參與學校的各類文藝活動。在學習上，他們熱愛專業，尤其喜歡設計類課程，在教師的引導下，能夠積極思考，樂于嘗試，努力完成學習任務。學生前期已經具有良好的美術基礎和造型能力，如具備一定的網絡學習能力和Photoshop軟件基本技能；在課程前段學習中，基本了解了廣告設計的理論知識。本課實行“項目教學”以任務驅動的形式，“以任務為主線，教師為主導，學生為主體”改變了以往“教師講，學生聽”的被動教學模式，創造了以學定教、學生主動參與、自主協作、探索創新的新型學習模式。有利于激發學生的學習興趣，培養學生的分析問題、解決問題的能力，提高學生自主學習及與他人協作的能力。

2課程設計

2.1教材整合本課程在教學前期首先做了教材整合，本課程使用的教材是由高等教育出版社出版，雷波老師主編的《Photoshop廣告創意與制作》，本教材是江蘇省中等職業教育主干專業核心課程推薦教材。本書通過21個精彩的廣告案例，全面地演繹了如何使用Photoshop設計出極具創意的廣告，以化整為零的形式，重點講解各類廣告設計中的插圖、用色、文字、創意思路等知識和技能。本書共分7個單元，公益廣告是本書的第5單元。本單元著重運用理論和實例相結合的方法，講解了公益廣告的特征、設計創意以及制作要點。本單元原來的編排是每節選擇一種類型的公益廣告進行教學，思路過于局限單一。為了激發學生的學習興趣，更好地達到教學目標，把學校藝術節中開展的比賽內容和實際教學相結合，將本章節內容打散重組，將學生分成3個組別，通過一個公益廣告設計項目來進行學習，結合項目設計，由淺入深，層層遞進分成。公益廣告有初識篇、進階篇、深化篇，更好地激發學生的學習意愿和參與熱情。本節是公益廣告的初識篇，主要掌握公益廣告的概念、分類與題材、了解創意原則并進行項目的初步設計。2.2教學場地鑒于公益廣告設計需要欣賞和收集大量圖片資料進行輔助，學生在本課的學習過程中也需要整理合適的圖片素材進行創意構思。因此，本課安排在多媒體專用機房，既有利于利用多媒體教學平臺向學生展示大量的實例圖片，也便于學生根據創意構思進行公益廣告的制作。2.3教學目標和方法在教學目標上主要體現在知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值觀上。第一，讓學生理解公益廣告的概念、類別和題材，了解公益廣告的設計創意原則。第二，通過一個項目任務的分階段設計，引導學生進行公益廣告的初步構思，體驗理論在實踐中的運用。第三，培養學生的合作意識和探究精神，提高學生的審美情趣和專業自豪感，培養學生的公益精神和社會責任感。在教法上主要應用啟發引導、實例分析、組織活動。而在學法上，應強調學生的小組合作、自主探究、分組練習和評價總結等。2.4教學過程設計教學過程設計如表1。

3效果總結

通過以上教學實踐的應用，對教材的合理重組、項目教學、分組練習能夠最大限度地調動學生學習的積極性、主動性和創造性。同時，合理的教學方法設計能夠改變“教師講，學生聽”的被動教學模式，體現學生的主體地位。學生參與性強，積極性高，整個教學過程通過思、說、做、評、改來實現項目的初步設計，實現了教學目標。當然，本課程也存在諸多不足，如課程內容存在一定的局限性，因此也需要鼓勵學生在課后嘗試更多題材的廣告設計，以充分拓展學生的設計創意。

作者：徐曄 單位：常熟職業教育中心校

創意與設計論文:影視特效創意與設計探討

摘要：利用電影《變形金剛》研究影視特效創意和設計的目的，旨在從這一國外經典特效電影的創意和設計環節挖掘出影視特效的代表性元素，進而找到更好的理解和欣賞影視特效技術的途徑。本文分析了影視特效創意與設計的原則，并以《變》入手，分別就其中的創意和設計進行了闡釋。

關鍵詞：影視特效；創意；設計；電影《變形金剛》

引言

影視特效，顧名思義就是電影電視的特殊技術效果，也就是利用一切可利用的技術手段使電影電視表現出難以表現或者根本無法表現的場景、情節甚至角色等元素。使用影視特效某種程度上是為了解決觀眾審美疲勞的問題，也就是為了滿足越來越挑剔的觀眾的胃口。不僅如此，隨著影視制作技術的被動和主動發展，借助特效也可以更大程度上保障演職人員的安全、降低生產成本并取得更好的演出效果，這種花小錢辦成事甚至辦大事的技巧就成為當代影視劇愈發倚重的手段之一。

一、影視特效創意和設計的原則

這里說的原則也可以指目標，影視特效無論創意思維還是具體的設計操作所追求的都是首重真實，或者可以說是借助一切可供使用的技術或技巧以無中生有或混淆視聽等手段實現以假亂真。以電影《變形金剛》為例，顯而易見的是，無論是賽伯坦星球還是屬于硅基生命體的所謂變形金剛都是現實世界根本不存在的事物與“生命”。然而，借助影響特效，無論“擎天柱”還是“威震天”或者其他的“博派”與“狂派”角色都被賦與了人類生命特有的個性色彩。金屬骨架的汽車人閃爍著冰冷光澤的同時也具有了豐富的面部表情和與血肉之軀同等的靈活運動能力，即使觀眾明明知道這些角色是絕對的虛擬和夸張，然而還是常常被它們的言行舉止吸引，不自覺地被它們牽動情緒與感受。另一方面，利用特效在影視中實現“于平凡中見神奇”則是如電影《變形金剛》一般的特效電影又一創意和設計原則。比如擎天柱，其化身為汽車后的原型是美國老牌汽車彼得比爾特牽引卡車頭，盡管這款牽引車本身足夠雄壯威武，不過依然具有汽車這一交通工具特有的呆板之感，單看這款卡車頭根本無法建立起一個忠誠、勇敢、穩重又熱血的“帶頭大哥”的形象。再如“大黃蜂”的汽車原型不過是雪佛蘭，即便是賽車造型，也很難將其與一個略顯孩子氣、喜歡開玩笑卻又有擔當的男子漢的形象間聯系起來。然而利用影視特效，《變形金剛》卻將原本再尋常不過的工具演繹成了活生生的“生命”，雖然它們都是金屬，但在觀眾眼中都成了個性鮮明的“人”。

二、電影《變形金剛》的特效創意

（一）恰如其分地植入式廣告

雖然是科幻作品，但因為“金剛”們變形的依托是客觀世界司空見慣的汽車，因此《變形金剛》這部電影可以在某種程度上被視作美國經典汽車品牌的絕佳植入式廣告的超長創意作品。與原著中的汽車人會采用五花八門的汽車品牌不同，電影《變形金剛》的導演和制作團隊在特效創意方面進行了改編，將汽車類型歸納到了少數幾種經典品牌。尤其是通用旗下的雪佛蘭。這樣的創意改編讓原著中來源過于繁雜的原型車品牌極大地“瘦身”為少數幾種最具美國風格的傳統汽車品牌，不僅成功實現了角色原型創意，也更好地突出了投資方的品牌宣傳效應，是非常巧妙的植入式廣告的代表行為。這種在特效上圓滿結合植入廣告的創意體現了美式電影充分考慮娛樂作品商業性與回報率的特點，但這并不表示其對藝術性和觀賞性有所忽略。相反，正因為影視特效技術的高超，無論是汽車原型還是軍用武器原型在經由電影中正反面虛擬人物的演繹后都有了遠遠超越原著形象的效果，無疑是商業性和藝術性“雙贏”的體現。

（二）主次適當、輕重合宜、有效控制成本并實現效益最大化

在觀賞了《變形金剛》的炫目特效成果后，觀眾們對于這部電影的成本費用往往會往“天量”的程度想象。然而，相比于特效成果遠遠不及《變》的《蜘蛛俠3》與《加勒比海盜3》約二、三億的成本投入，《變》的費用卻不過在一億五千萬上下，實在可以歸于“價廉物美”之流。之所以特效成果如此出眾到與成本費用到“不成比例”的程度，原因在于導演在特效創意設計上主次適當、輕重合宜、有效控制成本并實現效益最大化。比如，《變》中利用特效格外突出了虛擬人物主角“擎天柱”變形時的諸多細節，包括每個主要關節部位的旋轉、位移、鉸鏈、伸縮、突出和隱藏等過程，更在其中毫不放松地刻畫出了諸如玻璃反射光線的明亮、橡膠輪胎摩擦的柔韌等與金屬軀干有所差異的亮度與質感。同時，作為電影主要正面人物的汽車人會出現與人類演員幾率相當的特寫鏡頭，著力刻畫和展示了這些拯救地球和人類的外星金屬英雄們大無畏的英雄氣慨（如圖1所示）。相反，對于“狂派”人物特寫或近景特效的比重則被大幅壓縮，除了“威震天”這個反派頭目，其他多數虛擬反面人物最常見的是遠距離的全景和遠景。還有一個不得不提且堪稱“狡猾”的特效創意環節，就是在表現正反雙方力量對戰的宏大場景中，《變》利用了不少意境營造的技巧規避了純粹使用特效技術時極易造成的高耗費問題。比如，在接近尾聲的城市街道大混戰中，人類演員和虛擬角色為了各自的任務（目的）奮力一搏。原著中本應有“博派”和“狂派”的主要角色瘋狂向對方傾泄著子彈和炮彈并施展各自拿手絕技的場面，可是在電影中，虛擬角色之間的混戰被模糊處理，取而代之的是震耳欲聾的槍炮轟鳴與火光閃爍的交織，可鏡頭對準的只有在廢墟和瓦礫間輾轉騰挪的人類主角。這樣的特效也的確充分營造起了一片扣人心弦的緊張刺激，不過觀眾在為電影角色最后的勝負捏了一把汗的時候，影片的制作團隊則省下了大把的時間和資金，這不能不讓人感嘆和欽佩一番。

三、電影《變形金剛》的特效設計

（一）基本步驟

和其他多數特效電影的設計步驟類似，電影《變形金剛》的特效設計也經歷了制訂角色、完成概念、3D建模、紋理轉換、制作動畫、背景繪制、合成數碼、輔助設計、燈光與渲染等過程。在前兩個步驟中，藝術性較技術性的成分和比重更多，這兩個階段相當于為后續具體的特效操作搭好“舞臺”，規定好特效的制作方向與框架。比如在《變》中，當“博派”與“狂派”的角色分別選定了汽車和軍用武器等原型后，設計人員就需要在汽車和人形機器人之間找好對應關系。比如參考現實中人類的頭、四肢、軀干、整體和局部的比例特點“移植”到外星機器生物角色上，既要符合多數人觀賞影片的審美要求，又需要有足夠的超越創意，才能具體體現“藝術來源于生活又高于生活”的創意宗旨，如圖2。而從建模開始，《變》的特效就進入了具體的操作環節，《變》的特效設計幾乎運用到了時下所有常用和流行、例行與尖端的影視特效技術手段，比如MorphTargetAnimation、SkeletalAnimation、Bluescreening或MotionCapture等。應當說，《變》的影視特效是當前特效理論和技巧集大成者，也是具體應用極其嫻熟和成功的典范。

（二）靈活組合多種技術，實現效率和效果間的平衡

《變》作為一部成功的特效制作影片固然主要且大量地使用了眾多前沿、高端的CG技術，不過制作團隊卻并沒有拘泥于純粹以技術的“高、大、上”實現影片良好效果的道路，否則，《變》耗費的資金不僅會達到一個難以想象的數量，也會因為漫長的制作時間而磨蝕掉不少粉絲的耐心，而這種只重技術不重效益的做法顯然是聰明的《變》的制作團隊不能接受的。因此，分析《變》的特效設計可以發現導演和技術人員們走了一條相對折中、既便宜又便捷的路線，那就是靈活組合多種技術，實現效率和效果間的平衡。比如，在建模階段，雖然貌似利用電腦軟件更具時效性，但相對傳統的掃描技術同樣大量應用在《變》的特效設計中。例如當“博派”與“狂派”的角色處于汽車或飛機等現實事物狀態時，特效設計就采用了掃描建模手段，畢竟《變》的背后有著難以估量的玩具產品，只需掃一掃就能多快好省地得到一個完美的整體輪廓的造型。而到了需要人形機器人的形象時，電腦軟件就開始大展拳腳，無論表情還是動作都刻畫得如同有了真實生命般栩栩如生。再如，為了讓人形機器人們在行走或奔跑、跳躍時能夠更象真人一般運動，《變》采用了更加先進的“捕捉動作”技術進行特效設計，也就是先在真人演員身上設置若干傳感器，再根據劇本要求完成一系列跑、跳等動作。將真人的運動軌跡攝影并保存到電腦中，再將機器人與這些運動軌跡間疊加。最終，銀幕上展現出來的就是能夠靈活自如、和現實人類只略有差異的機器人們的戰斗了。還有一種時下為不少特效影視十分熱衷的技術“藍屏”或“綠屏”也存在于《變》中。“藍屏”或“綠屏”就是指演員站在一塊巨幅的藍色或綠色幕布前表演預先設定好的情節、動作等，再將事先錄制好的背景在電腦中與演員疊加，最終形成的效果就是足以亂真的演員在“真實”場景中的表演。《變》中“賽伯坦”星球的展示內容無疑是這種技術的應用。至于AC-130USpookyII從高空向地面射擊以及沙漠中的美軍飛機等也極有可能借助了美軍的演習視頻在“藍屏”或“綠屏”技術中實現了轉換。

結語

從電影《變形金剛》的特效創意和設計不難發現，這部吸引國內外億萬影迷的巨制不僅符合影視特效制作的基本原則，而且實現了少花錢多辦事的目的，讓其與耗資相當的其他電影相比顯得具有了超越了不止一個層級的卓越水平，幾乎成為目前為止特效電影的領軍作品。因此，分析電影《變形金剛》特效創意和設計對國內影視特效制作具有不少啟迪甚至警示作用，那就是好的影視特效并非必然大把地“燒錢”，而是需要進一步在創意理念和設計手段諸多方面開動腦筋想辦法。這種在特效創意和設計上的變革不是只對某個具體作品獲得更高票房有益，而是讓國內影視特效制作得以追趕國外先進水平、實現未來可持續發展。

作者：于眾 單位：大連東軟信息學院

創意與設計論文:面包店視覺形象設計創意與內涵

摘要：面包店視覺形象設計的創意與內涵不僅是藝術設計水平的體現，同時還直接影響著面包店甚至整個餐飲行業市場狀況的一個重要因素。為此本文對影響面包店視覺形象設計創意的元素做了深入的分析研究。并在這樣的基礎上提出了相關的破解對策。

關鍵詞：面包店；視覺形象；內涵

1998年英國首次提出了“創意經濟”的概念。此后我國對創意經濟也進行了大量的相關研究和討論，并取得了積極的成果。在藝術設計中創意與內涵成為影響作品生命力和傳播力的主要根源，面包店視覺形象的設計，也是體現面包店本身市場定位和品牌內涵以及服務人群的一個外在形象設計，因此對于創意和內涵的要求也是有所不同的。

一、面包店視覺形象的風格創造

面包店視覺形象設計中風格的塑造使非常關鍵的，這直接影響目標人群定位和整體風格，總體而言面包點的視覺形象設計主要包括西式風格和中式風格兩種，以往傳統的面包店主要突出設計風格的西式風情，但是隨著面包與我國飲食文化的不斷融合，單純的西式風格已經無法滿足發展需求。中式風格的面包店設計對市場的影響力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐飲中的水墨元素應用已經不再是新鮮事，從目前市場情況來看水墨元素在餐飲形象設計中的市場親和力還是比較明顯的。因此，面包店的視覺形象設計中可以引入水墨元素的形象藝術設計風格。眾做周知，面包店是西式面點，一直以來在形象設計和包裝中主要突出西式風情。但是隨著我國餐飲文化的不斷繁榮和發展，這種西式風格已經和中國文化完全結合在一起。而且這對我們的形象藝術設計的完善和發展也成為一種非常重要的推動因素。因此，面包店的形象藝術設計也應當考慮西方元素和中國傳統文化的結合。畢竟面包店這樣一個市場主體，服務的是中國人，還是應當以中國元素作為親和消費者的一項最為重要的舉措。為此，在面包店的視覺形象設計中我們應當嘗試引入水墨元素，這對于傳統的風格既是一種有益的創新，同時有對視覺設計的豐富性和差異性做出貢獻。2.對傳統吉祥圖案的吸收。中式風格的面包店在設計過程中還應當考慮傳統圖案的應用，最好是反應中國餐飲文化的傳統圖案，例如灶君，這在整體風格上吸引中國消費者能夠起到非常明顯的效果。并且在這樣的背景下我們還應當采用傳統文化圖案中的精髓，在解決文化內涵的基礎上增強創意的傳統文化氛圍。面包店的視覺形象設計在現代消費者欣賞層次逐步提升的情況下還是應當考慮借鑒傳統文化中大家都耳熟能詳的的文化符號。并在這樣的背景下加強文化連續性和市場適應性這兩個主要層面。而且在這樣的背景下還應當在加強市場基礎能力和其他方面能力上不斷突破和加強文化背景對真個人文精神的繼承和發揚。另外，在創意層面還應當不斷結合當前的市場發展的基本方向，在適應現在市場生存的前提下還應當不斷的研究未來發展的新動向。為此在創意過程中就要不斷加強他們在整體文化內涵中的中式風情和味道。3.色彩的運用。面包店設計中應當注意色彩的運用，首先，色彩是面包店視覺形象中的一個最為重要的組成部分。而且，中國消費者對色彩的感覺也是有著很強的共性和心理暗示作用的。例如對于紅色，中國消費者一般將其理解為喜慶、熱烈的非為，在節日促銷中，尤其是春節過年的時候這種顏色心理暗示的作用在整個市場中都是非常受歡迎的。而且這也為我們在這樣的背景下不斷的將其在發展過程中成為印象和提升面包店層次和視覺藝術效果的一項非常關鍵的元素。另外，面包店設計中還應當注意色彩和行業本身特色的結合。并作為一種餐飲行業的門店，他除了要在色彩上迎合消費者以外，還要將餐飲行業的自身規律考慮在內，例如，面包這種食品與那種顏色結合最能體現自己的特點。每一種不同的面包店都有自己的特色。色彩選擇和運用中能否體現自己的這些特色也需要經過單獨的設計與融合。

二、面包店視覺形象設計形式的創新性表現

視覺形象設計在面包店營銷中的作用已經發展的比較完善，品牌視覺形象的塑造和推廣將向數字化、個性化、多元化、互動化甚至智能化方向發展。這對設計的形式豐富性，傳播多樣性等方面都具有非常重要的作用1.由靜至動的視覺形象塑造。視覺形象設計講究動靜結合，這種動靜結合值得是藝術設計給受眾帶來的總體感覺，他可以是畫面上的立體感和沖擊力，也可以是傳播過程中作品的連續性等等。這些都為我們在整個發展過程中發揮作用形成了完整的創意作用和其他方面的安排設計能力。這為我們在整個人為背景下形成主要的品牌影響力創造了價值和作用。視覺形象設計與面包店品牌定位的結合也成為導致這方面發展元素的一個非常重要的創意突破點。在突出創意的獨特性和表達主體的關聯性上二者應當很好的結合在一起，并為整個視覺設計提供一種整體性意境。2.形式多樣的創意表現。創意是視覺設計中一個最大亮點，它所產生的作用不僅是提升店面品牌影響力，更為重要的是他可以在消費者甚至整個行業市場中口碑相傳，例如，肯德基麥當勞的視覺形象設計已經深深印在消費者心中。這是對于面包店形象設計中一個非常明顯的影響因素，也是成為視覺設計中決定作品優劣度的一個重要衡量方面。而且在這樣的背景下我們還應當不斷的吸收其他行業品牌設計中的亮點為自己的品牌形象藝術設計打下堅實的基礎。在此過程中應當注意的是對于其他行業的借鑒應當在轉化和融合的基礎上進行轉化，這樣才能做到有機的融合，而不是生搬硬套。

作者：劉海州 單位：浙江安防職業技術學院

創意與設計論文:室內家具設計創意與市場拓展論述

摘要：文章對室內設計中的家具設計風格進行歸類，探究家具創意設計對室內設計產生影響的幾個因素，指出室內設計中家具創意和市場拓展之間的關系，并以此為出發點，著重展示了適合年輕人居住的客廳、餐廳、廚房、臥室的家具設計，探討室內家具創意設計的優點及其市場前景，希望能對家具設計創意的發展有所幫助。

關鍵詞:室內家具創意設計市場拓展

一、室內家具設計創意分類

家具是室內裝飾的重要結構和主要組成部分，也是室內不可或缺的功能物品，它能夠改變室內家居環境的氣氛，也能營造出某種意境，在不知不覺中改變人們的生活和審美觀。家具需要有一定的舒適性和創新性，才能夠滿足現代人對家具的需求，讓家具設計在室內達到一種和諧的平衡，讓室內環境在視覺、心理上給人帶來一種新鮮的感受。

二、時尚、獨特的家具

家具可以改變室內整體氣氛，一組時尚、獨特的家具能夠讓室內的氣氛變得鮮活、靈動起來。家具不僅要具備實用功能，而且要表現戶主的審美水平。現在越來越多的年輕人希望突出個性，為了滿足人們的多元化需求，家具風格也更加多元化，但是家具一定要符合室內的整體風格。

三、簡潔、大方、溫暖的家具

簡潔、大方的家具一直受到工作、生活壓力較大的現代人的喜愛。這種類型的家具更能突出家的氣氛，讓人感覺到舒適、溫馨。這些家具的出發點都是“以人為本”的思想，能夠讓人得到心靈的安慰，繃緊的神經也會在這種舒適的環境中得到放松。

四、室內家具創意與市場分析

室內家具創意設計與市場走向之間的關系是不可分割的，如果家具的創意設計符合現代人的要求，就會在市場中受到青睞，并且能夠發展成豐富的藝術形式和時尚的風向標。因此，前期的市場分析必不可少。1.前期市場調查分析中國很多地區是夏季炎熱、冬季寒冷的氣候，因此設計師需要注意采光、隔熱等方面的問題，讓住戶感到舒適。現在的年輕人工作壓力較大，平時很難得到放松，因此他們更偏愛簡單、大方、舒適、溫暖的居住氣氛，所以家具的顏色應該樸素一些，臥室更要舒適、溫馨。年輕人的收入畢竟有限，因此往往選擇一些性價比高、顏色亮麗、充滿活力的家具，這樣其更能夠感受到青春、活力和家的溫馨。2.家具的設計在現代社會，人們的生活節奏逐漸加快，壓力增大，在這樣的生活環境下，人們開始期望自己的家更為舒適。因此，設計師在設計家具時應體現風格簡約、色調明朗的特點。從造型方面看，現代家具設計通常采用簡約的直線，體現出自然、簡潔的格調；或將幾何曲線融入家具設計，展現出現實主義的發展原則。現代住宅的客廳、玄關處主要選用開敞式空間設計，因此，家具應選用規則的幾何圖形。在對客廳的家具進行選擇、布置時，設計師應積極做好市場調研，分析戶主的喜好，并重點體現協調與統一的美感，使用優雅、清亮的暖色調渲染氛圍，使居住空間體現出輕松、舒服的感覺。在沙發附近可以放置一兩個正方體坐墊，營造高雅的效果。沙發的支撐部分最好選用不銹鋼管，彰顯現代氣息。沙發材料首選布料，這樣更容易營造溫暖的氛圍。在設計客廳家具時，設計師應遵循簡單明了的原則，最大限度地簡化家具的造型形態，并且全面體現材料自身的特點，讓人產生歸屬感。在設計廚房家具時，設計師主要突出其合理性與協調性，這也是遵循廚房基本功能的原則。廚房設計應選用干凈、優雅的色調，使人獲得簡潔、清新的感受。餐桌也應當契合餐廳的整體環境與格調，造型不可過于復雜。書房是人們學習、工作的地方，具有隱私性。書房中的家具也能體現出人們的生活習慣、愛好、品位與特長，對其的選擇和設計極其重要。

結語

家具的創意設計能夠對室內環境的設計產生極大的影響。在設計過程中，設計師應重點了解家具設計和室內環境設計之間的關系，明確二者的協調性與制約性。在著手設計之前，設計師應根據前期的市場調查，分析設計理念，明確設計方向，制訂設計方案，以滿足戶主的需要。

作者：馬金娜

創意與設計論文:網頁設計與網站建設的創意實施

網絡的快速發展為人們的生活工作提供了更加方便快捷的條件，各種紛繁復雜的消息都可以在網絡上得到有效瀏覽，使人們的生活進入了另外一個完全不同的世界，縮短了人與人之間的距離，強化了社會與人們之間的溝通交流，因此，要想使網站具有強烈的視覺效果，使用時更加的方便快捷，在現代通訊市場中處于不敗地位，就必須加強網頁設計與網站建設的創意性，注重其在實際操作中的應用性。基于此，本文以網頁實際與網站建設的作用為出發點，闡述其設計和建設的原則，探討了網頁實際與網站建設的創意與實施方案，旨在推動網絡設計的蓬勃發展。

一、前言

隨著社會經濟的快速發展和科學技術的日益進步，網絡在人們的日常生活工作中的作用愈發明顯，在推動我國社會經濟發展和改善人民生活水平等方面具有重要意義。因此，在網站建設中要更加注重網頁設計的創新性，進而推動網站建設的實施進程，注重用戶的良好體驗，實現企業的建站目標，向用戶傳達具有價值的信息、產品、理念和文化，增強企業網站的競爭力。

二、網頁設計與網站建設的作用

網頁設計的好壞對網站建設起到關鍵性的作用，美觀的網頁設計可以為企業樹立良好的品牌形象，向用戶展示企業的自身風采，提高企業知名度，使企業在市場競爭中處于有利地位，網站建設有效的滿足了企業業務自動化的需求，使企業的運行機制朝著科學化、快捷化、高效化的方向發展，優化了企業的內部結構，對企業的產品起到了重要的推廣作用，實現了資源的有效合理配置。網站作為現代科技發展的重要產物，更加注重用戶體驗，有效的實現了網頁設計的最高價值，將以人為本的設計理念在網站建設中深入貫徹，將用戶的人文主義情感在網頁設計和網站建設的實際操作中得到重要體現，使網站建設更加具有人性化特征。

三、網頁設計與網站建設的原則

實用性原則。網頁的人性化設計推動網站建設的實施進程，以增加用戶的訪問量為主，因此就要為客戶提供更加具有人文特征的多功能界面和生活化的產品，以貼近用戶的實際生活為主要著力點。快速性原則。在網站建設過程中要保證網頁的打開速度快，這是網站留住用戶的關鍵性因素，網頁設計過程中要將重要的內容放在網站的首頁，著重體現網站給用戶提供的主題，保證用戶可以及時瀏覽到信息。豐富性原則。網頁設計要保證內容的充實，再進行功能性劃分，最后進行細節性處理，以此來豐富網站建設的內容，用戶對網站的持續點擊量主要來自于網站的內容，這是影響網站質量的直接性因素。人性化原則。網頁設計要以用戶的實際需求為主要出發點，這是網站建設品質優秀的重要保證，因此，網頁設計和網站建設要服務周到，體現人性化特點，努力實現用戶的需求，進而增加用戶對網站的滿意度和信任度。

四、網頁設計與網站建設的創意與實施

1.視覺效果強烈化

網頁設計與網站建設的視覺效果要以吸引用戶的注意力為主，保證在設計和實施過程中可以做到大方美觀，這就要求網頁設計與網站建設的視覺效果要達到專業化水平，給用戶以強烈的視覺沖擊為主，從文字和圖片的分配為主要出發點，進行廣度和深度的設計，將抽象化的實際理念轉為具象化的視覺效果，并形成具有網站自身獨特風格的建設導航。在色彩搭配方面要注重顏色之間的固定搭配，如藍白橙、綠白藍、橙白紅、暗紅黑等，突出標準色彩，盡量將色彩控制在三至五種色彩以內，并且背景和前文的對比效果要比較明顯，但是不要使用花紋繁瑣的圖案作為背景，以此來突出主要文字內容。不同的色彩搭配對主題內容的表達可以起到不同程度的渲染作用，吸引用戶注意力。

2.結構設計合理化

網頁設計和網站建設過程中要對內部空間結構進行合理設計，根據明確的主題對內容進行有針對性和規律性的劃分，分別根據空間結構進行文字、圖片、動畫等因素的合理添加，最后確定網站的整體風格。網頁設計與網站建設的結構要以用戶的根本需求為出發點，尤其注意網站建設時的邏輯鏈接結構、目錄機構，使其機構更加趨于合理化，頁面的主次性要明確，切忌喧賓奪主，突出重點，并對各種信息因素進行專業化的總結歸類，使用戶在網站使用和網頁瀏覽時輕而易舉的找到所需要的東西。

3.模塊設計功能化

網站建設的實際應用要更加注重模塊設計的功能化，功能范圍的落實是確保網站實施的關鍵所在。網站建設的模塊設計包括新聞系統模塊、公司信息系統模塊、下載中心模塊、會員管理系統模塊等，因此，在進行功能性設計時要根據用戶的不同需求制定具體的可行性方略，模塊設計的功能化趨勢可以使網站的使用和實施更加人性化和科學化。如下載中心模塊，是網站管理者提供用戶下載資料的功能性區域，管理者可以通過后臺，實現在線增加、修改已的系在信息。

五、總結

綜上所述，本文從網頁設計與網站建設的作用出發，對網頁設計和建設的原則進行了深入的分析，注重實用性、快速性、豐富性和人性化，并與其設計和實施中的措施方案進行有機結合，分別從視覺效果、結構設計、模塊設計三方面進行深入的考量，進而有效的推動了網頁設計與網站建設的實施進程，從而確保了其在設計和實施過程中滿足用戶的心理訴求，實現設計的創意化、科學化和人性化，增加用戶對網站的信任度，建立用戶與網站之間的有效溝通交流，使網站實際更加簡潔明了，尊重用戶體驗。

作者簡介：趙倩（1990-），女，漢族，河南商丘人，湖南工業大學包裝設計藝術學院，科學碩士，研究方向：數碼設計理論及應用研究

創意與設計論文:餐飲空間設計中的靈感與創意

一、餐飲空間中靈感與創意的設計主題

創意是餐飲空間的設計精髓所在。通過創意可以將餐飲空間變為物質和精神雙重消費的場所。創意的來源是摸不到、看不見的虛無的東西。人的大腦是創意的來源、靈感涌現的關鍵。無論餐飲空間的主題如何不同，人們都是通過靈感來展開思維活動，經過互動后產生創意，使空間成為餐飲文化的延伸。

（一）以民族文化為設計主題

餐飲空間設計離不開地域性和民族性。民族文化在傳承過程中應注重“神似而非形似”，通過不同角度來詮釋并創新文化，將文化滲透到主題餐飲空間設計的各個層面上，讓顧客通過菜品、服務、環境甚至一個很小的圖案去感受民族文化的迷人魅力，使整個空間的表現力具有更深的延展性和文化性。

（二）以形態元素為設計主題

人們對餐飲空間環境的認識是一種整體與細部之間的、反復交叉的思維過程。細部元素對人思維的強化，有助于人產生合理的聯想與暗示。被賦予到空間中的形態元素應與企業文化、流行文化等相關聯，可以是一種抽象元素、具象元素、技術性元素或裝飾性元素等。主題元素的提取、變形、重構、再生、表達是此類餐飲空間設計的關鍵所在。

（三）以特定環境為設計主題

以特定環境為主題，通過塑造個性的空間環境氛圍，使目標顧客群獲得富有個性的體驗感受。這種追求“差異化”的個性行為，通過創造獨特的“符號”來證明，一旦主題選擇不當就會造成經營的高風險。因此，市場分析、主題的選擇以及主題文化的深層次開發就顯得尤為重要。

（四）以技術手段為設計主題

隨著技術與材料的快速發展，在餐飲空間中借助聲、光、電、多媒體等多種高技術手段，綜合考慮技術、形式、結構的相互統一，通過技術再現真實的主題環境，可以帶給人全新的視覺感受和情感的共鳴。

二、餐飲空間設計中的靈感與創意

餐飲空間設計是一個從主觀到客觀，再從客觀到主觀的不斷實踐的過程。整個設計創意的過程建立在藝術創想與實踐經驗基礎之上。在項目設計過程中，設計師要經過前期對整個項目的了解與把控，通過項目提案過程表達靈感與創意結果，定準項目設計方向，以專業的視角帶動客戶視覺聯想，通過合理的設計創意幫助客戶獲取更大商業利益。餐飲空間設計中的靈感與創意由餐飲空間的功能需求和主題理念所決定，需要設計師具備專業的理論知識和全方位的設計策劃理念。設計師應用心體會顧客的空間體驗，將看到過、聽到過、感受過的記憶作為構思的源泉，在靈感涌現的瞬間，將靈感周邊相關材料從這些記憶中搜尋并整合起來形成創意，使設計意念從虛擬形象轉化為物化形象，并最終完成設計。僅僅有創意不夠，必須把創意落實到具體設計中。在餐飲空間設計的最初階段，通過設計團隊集思廣益。設計方案最初可能只是一個初步的設計意向，即選擇哪個概念為主題，在做好相關文字及圖片資料定位后，以“提案”的形式與甲方交流。在與甲方的設計意圖達成一致后，通過主案設計師把握設計方向，將這種表象到抽象的過程通過圖像思維的方法記錄下來，用筆將一閃即逝的靈感落在紙上。在記錄的過程中，由于新的或偶發圖形的產生，會激發設計者的創意。圖像思維過程是設計師對信息進行整理、篩選、變化的過程。信息的交互過程越多，創意的選擇余地越大。在初步主題構思完成后，再結合設計過程中的限制條件將方案加以完善，通過平面布置草圖完成對空間設計中功能分區、交通流線、防火分區、家具陳設、設備設施、原有結構等方面的協調與完善，通過繪制大量草圖進行反復的推敲與論證，最后得到符合設計需求的平面布置圖，為下一步從平面向立體空間轉化的設計過程做好準備。在進行室內空間設計時，需將內部空間的各個界面作為一個連續整體來對待，可通過草模、電腦建模來輔助思維，將創意概念通過材料、色彩、造型、燈光等實體要素表達出來，最后以方案效果圖及深化施工圖的形式加以完善。

三、餐飲空間中的“精神設計”

設計是讓人認識到事物本質的工作。所謂“精神設計”，即對其內在文化的挖掘。設計師需要用透視本質的眼睛尋找創意，用穿透表象的思維連接靈感。餐飲空間設計是在借助美學的同時與感受相結合，激發消費者的視覺神經，利用音樂、多媒體、雕塑等手段，通過顧客對就餐環境及設計元素的觀察與聯想，達到某種期望的主題情景，引起人心靈的共鳴。如“遼河渡口”餐廳設計，其靈感源自遼河文化。這種主題鮮明的地域文化是其他一般餐廳不可復制的優勢。經營者和設計師通過對遼河文化深入的了解和提煉，將該地域文化中零散的創意元素整合為能夠傳達遼河文化獨有文化底蘊的鮮活場面。在餐廳中可以看到老式鎖頭、香包、模具、勞動工具等物件，這些物件都是對顧客外在的刺激，從而激發顧客對空間“精神設計”的共鳴。更重要的是，經營者為契合餐廳文化主題，經過對遼菜的精心挖掘，以及對地域食材和菜品的改良，讓顧客對從美食到文化的就餐環境難以忘懷。這種由“品嘗美食”到“關注文化”的“渡心旅程”重構了餐飲文化的內涵。

靈感和創意看似微小，但正是其將現實事物幻化為更具靈魂、更深入人心的事物。在靈感和創意產生的一剎那，餐飲空間才被賦予了更多的情感與內涵。人與人之間需要建立一種愛與被愛的關系，只有在人的喜、怒、哀、樂中才會迸發出靈感，同時人也會更好地感受靈感與創意帶給我們的美與享受。

作者：趙宇南 單位：沈陽師范大學美術與設計學院

創意與設計論文:美術設計的創意與科技的關系

一、概述

這可以有力地說明科技對舞臺美術設計的工作的促進作用。近年來，隨著多媒體技術的飛速發展，多媒體影像技術開始在舞臺上大行其道，投影和LED大屏幕成了這場舞臺美術革新大潮中的主將。人們終于可以讓舞臺的景象動起來了，終于可以將隨意地將世界各地的空間輕而易舉地調入舞臺，其炫目的效果甚至更勝現實中的景物。然而，如我們今天所見到的，舞臺科技的發展速度遠遠高于舞臺設計理論的發展速度。這就猶如一位魔術師放出一只迅速生長的怪獸，而自己卻還不具備控制它的能力。這很快為舞美設計發展，甚至為舞臺表演藝術帶來問題，使眾多舞臺藝術作品的創作脫離正常軌道，很多演出策劃者把對舞臺藝術表現力的追求轉化為對舞臺效果的追求，癡迷于多媒體平臺所創造的炫目感官刺激，而遺忘藝術家對藝術本體的崇高追求。更有甚者，把手里的演出變成一場毫視頻秀或者燈光秀。在這場浮躁的演變過程中，舞臺美術設計師的創意功能被極大削弱。幸運的是，一些藝術家在這場炫目的潮流中迅速警醒，明確意識到舞臺科技對舞臺藝術本身的傷害。特別是自十八大以來，黨中央所號召的取締奢華晚會、呼喚藝術回歸本體的呼聲使大部分藝術工作者猛然醒悟，紛紛開始為舞臺藝術回歸藝術的本體追求謀劃出力。但愿筆者也能成為這片“回歸本體”的呼聲中的一個響亮的嗓音。

二、藝術創意的發揮

舞臺美術設計工作自應運而生的那一天起，就注定是一門綜合藝術。這一行業屬性決定了其創意特點是多元的。操作程序與普通藝術門類頭緒繁多。這其中并非毫無規律可循，那就是與現代某些依賴科技成分鋪陳舞臺的做法相反，真正有效地融入精彩創意的舞臺美術作品，一定是四兩撥千斤式的。一葉化秋色，一士抵萬兵。這才是，一直是，也始終會是舞臺美術創作的大匠之門。其實，即使在舞臺科技對舞臺表演的大規模介入過程中，一些理智的藝術家仍然始終沒有背離藝術的本體追求，并在實踐中為之努力。舞臺劇《一把酸棗》的舞美設計都是就最傳統的手法表現大氣的新意，有諸多可圈可點之處。表現男主角外出務工時，舞臺上鱗次櫛比的招牌的夸張式設計，把商鋪林立的氣氛烘托得淋漓盡致。一架占滿舞臺的巨大算盤看上去既新穎別致，又美觀大氣，更與主題契合得天衣無縫。男主角離鄉時，在同一個舞臺場景中，表現他站在墻外接住女主角站在高大的磚墻內扔出的信物，一道斷墻把一個平面舞臺成功分割成兩個空間，看上去厚重而充滿新意。還有那面巨鼓與眾舞者的絲絲入扣的契合等。這部舞臺劇中，此類亮點不勝枚舉；如舞劇《紅梅贊》，開場時臺口掛滿粗大的鎖鏈，隨著一根鐵鏈的斷落，一襲紅綢飄然而落，生動而詩化地表現出了革命勇士們在沉重的枷鎖之下勇敢追求自由的精神。舞劇全場對牢籠的利用，簡單大氣、舉重若輕地把這一舞臺道具裝置所代表的深層含義和表象特征表現得入木三分；再如舞劇結束時那面傾倒的巨大牢門，其象征意義和視覺沖擊的完全契合簡直把舞美設計的意境提升到“詩”的境界。筆者以上所說的這一切，并非想掩蓋科技在舞臺美術設計發展中的作用。然而，我們應時刻保持藝術家的行為自覺，始終明確創意才是舞臺美術設計工作中的主導者和操縱力量，舞臺科技在舞臺美術設計中始終應處于“器”的地位，超出這個地位，勢必喧賓奪主，本末倒置。

作者：邰雙成 單位：通遼市民族歌舞團

創意與設計論文:大學創意設計人才培養與市場需求綜述

1教學管理與教育理念

創意設計專業人才培養離不開良好的教學管理團隊和教育理念的有力支持。沒有好的理念就像人沒有理想與信念。理工科與人文藝術學科在教學管理上應該采用不同的管理模式和方法，各學科百花齊放、共同發展。鼓勵教師結合專業教學參與市場設計項目，爭取讓真正的創意與設計項目走進課堂，建設好服務教學的實踐教學平臺。教學管理者多為教學實踐、社會服務、項目設計提供條件，不斷修正人才培養計劃，規劃建設符合課程設置和藝術設計專業技能訓練的實習實訓基地，建設一支高效務實的教學管理團隊。

2高校創意設計專業的學生素質

學生素質是創意人才培養的基礎。長期以來，學生的學習是以被動接受,缺乏創新意識的培養的應試教育為主,對學習藝術設計專業的學生，要學好自己的專業，首先要解決的是提高學習興趣，沒有興趣學習就會缺乏主動性和持久性，興趣是最好的老師；學習方法與自學能力也是很重要的因素，尤其是自主學習和自我管理能力方面的提高。這兩個方面的因素，是學好藝術設計的關鍵。也是創意設計人才必須的基本素質。學生在校學習期間應該努力去學習跨專業學識和專業技能，這也是自我培養的方向。創意設計專業素質的養成是一項基礎性的任務，基本功與專業素質沒有捷徑，甚至有些專業需要童子功，必須靠認真扎實學習才能獲得，只有保持好的學習興趣，良好的學習方法，不斷擴大眼界，打好扎實的基礎，善于思考、勤于實踐、勇于創新。設計教育才會產生良性互動，不斷自我更新、更好地為不斷發展的社會經濟服務。另外，市場已經成為設計中必不可少的組成部分。應該很好地把藝術設計與市場結合起來，使設計更好地帶動經濟，同時使經濟不斷促進設計的快速發展。藝術設計和市場經濟關系如此緊密，不能忽視經濟原理的指導作用，只有遵循市場規律才能做到兩者的相互促進。

3創意人才市場供求狀況與需求

3.1人才市場需求狀況

從全面實現小康社會的發展角度來看，國內人力資源市場對創意產業人才的需求是長期的。市場需求與創意人才培養的供求矛盾也是明顯的，一部分藝術設計專業畢業生的就業出路艱難。究其原因有二：一是全球性經濟危機的影響，企業對前景的不樂觀造成短期內減少了對專業人才的需求；二是我們高校培養的“專業人才”離市場的需求還有距離，達不到市場的使用標準，對企業來說，既不實用又缺乏創造性。高校的人才“產品”存在質量缺陷，企業得不到性價比合理的人才產品。市場經濟為中國帶來了發展的機遇，“MADEINCHINA”這個詞匯已經背上了沉重的負擔，它意味著缺乏創造的簡單重復勞動和大量資源消耗的廉價商品的同義詞。中國要擺脫現狀，實現由“中國制造”進入到“中國創造”的新時代，離不開設計創新、自主知識產權、自主品牌等支撐市場經濟發展的新動力，我們高校培養的創意設計人才符合市場經濟對創造性和實用性人才需求，具有市場競爭力，藝術設計人才就會有廣闊的就業和自主創業市場，建設創新型的國家也會多一份希望。

3.2市場需要什么樣的創意設計人才

設計通過設計創新、專利技術，依賴知識產權，通過品牌戰略的實施等途徑創造了巨大的經濟效益。國際國內兩個市場規模的不斷擴大，使我國成為全球第一大生產制造國，市場對創意人才的需求量日益擴大，對人才質量的期望和要求也越來越高，設計是生產力，設計就是價值，設計創造價值的觀念被知識經濟時代的人們認識并接受，創意產業通過“跨界”促成不同行業產業、不同領域市場要素重組、整合與合作。通過跨界，尋找新的動力和增長點，推動文化發展與經濟增長，促進社會體制機制的創新改革。近年來，創意產業市場出現的那些盲目模仿和抄襲，“山寨”創意設計之風已經弱勢，原創設計與設計創新不斷改變人們的思想，大家紛紛向“蘋果”、“三星”學習，巨大的消費市場為人才培養和設計創新提供了廣闊的發展前景。哪些創意設計人才特征符合市場需要呢？第一，企業需要有設計經驗的人；這一點無可厚非，有設計經驗的員工有責任給企業創造出價值，具備藝術設計經驗是一種財富，不需要培訓成本就可以給企業帶來效益；第二，可塑性強的人，雖然畢業生在設計應用中經驗欠缺，但有想法、有探索，思維敏捷，通過短時間培養鍛煉很快成為符合企業要求的人才；第三，勤奮的人，用人單位喜歡敬業愛崗勤奮的員工；第四，溝通能力和團隊合作意識強的人，科技與信息技術的飛速發展，員工良好的溝通能力和團隊精神是企業財富創造的依靠。情商的培養也是學校人才培養方案中不可或缺的部分。

4結語

在知識經濟化的今天，各行各業的競爭越來越大，這種新的國內外經濟形勢，對人才標準提出了更高的要求，作為高校要嚴格遵循藝術設計教學規律，特別注意市場需求規則，發揮高等學校人才智力優勢，依靠區域經濟和地方產業背景，堅持校企合作、工學結合的成功道路，為打造從“中國制造”到“中國智造”培養更多更好的藝術設計創新人才。

作者：馬牧群 單位：蘭州工業學院 藝術設計系