音樂學論文

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音樂學論文:音樂學專業創業教育論文

一、音樂學專業開展創業教育的必要性

1.適應市場經濟發展的需要

隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，經濟全球化的背景下，出現以創造力為核心的創意文化產業。這一新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。創意經濟迅速崛起，并席卷全球。中國創意文化產業在這種思潮的影響下也得到很大的發展，并以前所未有的規模和速度發展壯大。創意文化產業的快速發展，為音樂學專業畢業生的就業和創業提供了非常廣闊的市場空間。學校通過積極開展廣泛的創業教育，培養大學生自主創業的各方面知識，為以后學生成功創業鋪平道路。

2.滿足音樂學專業教育內在要求

音樂學專業教育是培養文化創意人才的重要來源，在音樂學專業教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創新思維、創新能力的培養。創業本身就是對現實的超越，就是一種創新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創新，才能不斷得到提升和可持續性發展。通過全方位的創業教育，讓學生不僅能領悟創新對于創業的重要性，也會激發學生自身創新意識，同時還能讓學生從創業者成功的事例中得到激勵和啟發。并結合本專業的專業知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創新能力。

3.增加就業途徑、緩解就業壓力

隨著高校擴招，音樂學專業的招生人數也在不斷遞增，大學畢業生的人數遠遠超過傳統的就業市場需求，傳統的就業方向主要是基礎教育。計劃生育基本政策的推行多年，我國音樂基礎教育的學生也逐年減少，音樂教育師資也逐年超編，傳統的音樂教育人才需求趨向飽和，就業市場日漸萎縮。音樂學專業是一門專業性極強的學科，就業面相對較窄，就業壓力也更大。通過開展創業教育，轉變教育理念，改革音樂人才培養模式，培養和提高學生的社會適應能力，引導音樂學專業大學生積極創業，提升核心競爭力，緩解和解決就業壓力。

二、音樂學專業創業教育中亟待解決的問題

1.創業觀念滯后、缺乏科學的創業理念

中國的創業教育發展較晚、基礎比較薄弱，而且大部分高校對創業教育在新形勢下的教育體制改革戰略意義認識不夠充分，缺乏對有關學生創業教育的專項課題研究，對創業教育與素質教育區分點的認識比較模糊，導致在創業教育的課程設置上培養目標不明確，在教育教學過程中勢必缺乏科學的、標準化的指導思想，學生得不到真正的創業方面的培訓和提高。由于受傳統觀念影響，絕大多數畢業生畢業之后，喜歡去一些經濟發達的大中型城市，認為市場前景廣闊，以期待更大的發展。現實情況不容樂觀，音樂學專業人才的市場需求已接近飽和，創業業機會越來越少，這就需要音樂學專業的畢業生要轉變創業觀念，適應社會需求。

2.學生創業綜合素質匱乏

大學生成功創業要具備科學合理的知識結構，目前高校音樂學專業的課程設置不夠完善。音樂學專業的學習只要基礎知識、實踐技能方面的。在創業能力、創業素質方面的培養力度不夠，沒形成創業所需要的獨有品質。畢業的音樂人才在雖然專業知識、專業技能方面學有所長，但知識結構相對單一。學生對社會、對市場、對產業、對經營都缺乏應有的了解，在創業過程中毫無頭緒、到處碰壁，甚至導致創業失敗。從近幾年畢業生創業的反饋信息來分析，音樂學專業學生的創業素質不容樂觀。受傳統擇業觀的影響，學生大膽創業的意識不強，即使參加創業活動，往往是頭腦發熱、跟風創業，一旦遇到挫折，就缺乏長久堅持的創業意志。一些學生眼高手低，只到條件好的大中城市創業，不愿意到擁有廣闊天地的鄉鎮基層創業，創業情感投入欠缺。這些充分顯露出學生的創業知識層次和結構不完善，創業素養要不斷加強。

3.創業教育課程設置不完善，學生創業實踐缺乏

創業教育課程的合理設置是創業教育的基礎，也是創業教育實施的媒介，在國外有著較為完備的創業教育課程體系，中國高校將創業教育融入專業教學體系的課程設置還不普遍。在教學內容上缺乏具有社會主義特色的市場經濟接軌的統一教材。在教育方法上以以校園為中心、教師為中心，忽視社會實踐環節，忽略對學生自主能力的培養。學校的人才培養模式相對來說比較封閉，勢必會影響學生的個性發展，與創業教育中提倡的創新能力的培養、冒險精神的培育還相差一段距離。音樂學專業是一門實踐性、技能性很強的專業，在常規教學中要理論聯系實踐，以實踐為主的教學理念。教學實習、校外實踐演出等都只是專業實踐，并不能讓學生全方位地了解創業者在經營管理方面的知識。創業經驗的缺乏使得學生對于自主創業缺乏評估、顧慮重重，缺乏開拓市場能力，對市場潛在風險的防范不夠，在創業過程中把握不了方向，創業難以成功。

4.創業教育師資隊伍薄弱

高校的創業教育起步較晚，目前大多音樂學專業的創業教育由學校招生就業部門的科員及一部分音樂學專業教師擔任創業教育課的工作。前者雖然直接在招生就業部門工作，了解就業市場的一些知識和信息，但畢竟也缺乏專業的創業教育學習，創業教育課也只能是就業指導課。不能把專業教育與創業教育很好地融會貫通，進行全方位的深度指導。后者由于傳統學校管理中，限制在職教師開展第二職業，部分教師有一定的本專業的社會實踐經驗而非真正意義上的創業經驗，創業教育也只是專業教育的的拓展。即具備的教學經驗又有創業經驗的創業師資比較缺乏，成為制約高校音樂學專業創業教育向深層次發展的瓶頸。

三、音樂學專業開展創業教育的策略

1.營造校園創業氛圍，培養學生創業意識

四年的大學生活對學生性格和品質的形成具有潛移默化的作用，對學生今后的人生有著非常強大引導和激勵作用。學校在常規的教育教學過程中，要千方百計營造良好的創業氛圍，讓學生不出校園就可以深刻地體會到濃厚的創業氛圍，以培養學生的創業意識，激發創業熱情。利用校園信息平臺、廣播站、宣傳欄、展覽館等校園媒體積極宣傳創業教育，使創業意識漸入人心。舉辦以圍繞音樂學專業的模擬創業大賽，讓學生通過模擬創業體驗創業的酸甜苦辣。定期舉辦創業講座，邀請音樂界創業的成功人士現身說法，給學生講述創業經歷和創業經驗，引導和組織學生參加社會實踐活動，以促進學生創業能力的提高。還可以在校園成立學生創業協會，邀請各個系部學生參加創業協會，并通過協會成員在各系部宣傳創業教育，培養學生銳意進取、敢于創業的創業精神。

2.優化人才培養方案，更新教學內容

音樂教育應重視并開展創業教育，將創業教育和專業教育融合在一起。優化創業教育的人才培養方案，促進課程設置改革和實踐，培養學生合理的創業知識結構。提高學生創業綜合素質，增強學生自主創業能力。把培養具有創業意識、創業精神、創業技能的教學計劃和培養目標納入到音樂人才培養方案中去，把培養創業型人才定為音樂學專業人才培養目標的重要組成部分，并且落實到人才培養的全過程。同時，圍繞培養音樂創業人才的目標進行創業教育課程設置改革，在創業理論教學中增加創業理念、市場營銷、財務管理、文化產業法律法規等知識的教學。通過創業案例進行討論交流提升學生的創業意識，拓寬其思想認識。在實踐教學中，組織學生到文化傳播公司、音樂培訓學校、地方演出市場、工商、稅務部門等實地了解熟悉市場導向、創業政策、和法律法規等，為學生將來創業做好充足的思想準備。

3.組建科學合理的創業教育師資隊伍

培養出具有創業精神的音樂人才，需要一支專業素質高、創業知識、創業經驗豐富的教學師資隊伍。音樂學專業要想改變當前創業教育師資不足的現狀，學校應積極創造各種條件，努力構建一支符合本校、本專業創業教育師資隊伍。一方面，要加強對音樂學專業教師自身創業知識相關教育培訓，選拔一批具有創業意識的青年教師到在創業教育走在前列的院校去調研學習。安排有創業潛力的青年教師到企業去兼職，鼓勵專業教師直接參與到創業實踐中去，并定期開展創業教育案例示范教學和研討會。另一方面，可以從校外聘請創業成功人才作為特聘教授對創業的學生進行現場指導，現身說法，讓學生熟悉創業過程中市場運作方式，從而提高創業成功率。

4.加大創業教育的資金投入，建立切實有效的運行保障機制

在校學生雖然想創業敢創業，但缺乏創業所需要的環境和資金，這就使得一部分有自主創業意識的學生對創業望而卻步。音樂學專業學生在創業活動開展的過程中資金就成了他們創業最大的障礙。學校應該積極籌措資金加大對創業教育的投入，建立創業綜合實訓基地，更新實驗實訓設備，拓展校企合作框架等，為音樂學專業學生創業提供必要的創業后續保障。此外，學校制定出臺相應的激勵保障措施，設立創業投資基金，成立創業教育協會，出臺創業資助計劃等。將創業教育納入學校教育教學總體規劃，保障創業教育可持續發展。隨著“十二五”規劃建設的圓滿完成，“十三五”規劃建設時代即將到來，“中國夢”的崛起，中國將進入嶄新的時代。社會經濟的發展越來越需要具有創新精神的創業人才。預示著創業市場大繁榮的到來，對音樂學專業的學生的創新能力提出了嚴峻的挑戰。創業教育是一項系統性工程，需要充分綜合社會優質資源，與時俱進，銳意進取，積極開展音樂學專業創業教育，不斷推動高校創業教育前進。

作者:廖星麟 單位:湖南郴州湘南學院

音樂學論文:現代教育技術下音樂學院學校管理論文

一、現代教育技術在音樂學院學校管理中應用的科學內涵

實際上學校管理中將涉及大量信息，如學校的基本要素：教師、學生、財務、設施、信息等等。如果不能對這些要素進行科學、有效的管理，學校運營就將變得混亂，如果學校本身混亂，教學質量就根本無法得到保障。但實際上僅一項要素就會產生大量信息數據，如僅靠人力進行管理十分困難，且極易出現失誤。現代教育技術的應用有效優化了管理環境，為學校管理創造了有利條件，學校中的各項要素信息通過現代教育技術的信息處理功能便可實時、快捷、準確的進行處理，現代教育技術已經逐漸成為了現代學校管理中的重要管理手段。隨著教育水平的不斷提高，學校管理信息量猛增的今天，學校管理信息處理復雜程度越來越高。只有加強對現代教育技術的應用才能保障學校的可持續發展目標的實現，現代教育技術對音樂學院學校管理必不可少。

二、現代教育技術在音樂學院學校管理中的應用

（一）教學管理中的應用

現代教育技術在音樂學院教學管理中的應用包括：課程編排、課表調度、選課、教學檔案管理等等。現代教育技術實現了通過軟件將學校所有的教學信息建立教學信息數系統。教學信息系統實時、精準收集教學信息，分析學生成績，查詢學生在校期間各科目學習成績，通過教學信息系統可以直觀了解教學質量和學習質量，教學計劃可隨時根據教學信息系統反饋進行有針對性的教學調整，從而提高教學質量和教學有效性。

（二）學生管理中的應用

對于學校來說，學生就是發展的基礎，學校對學生的管理是學校管理中的重中之重。學生管理中從招生、教學、升學都會產生大量信息，學校管理信息中，學生信息量是最大的。現代教育技術的學生信息管理系統對：招收信息、學生基本信息、畢業去向信息、學習成績信息等都進行了處理，大大提高了學校管理中對學生管理的效率。

（三）教職工管理中的應用

學校管理的另一個重心就是對教職工的管理，教職工是學校的基本組成部分，沒有教師，學校無從談起，保障學校的發展必須做好教職工管理。現代教育技術中的教職工信息系統，大大提高了教師信息管理效率和水平。此系統由基本檔案信息系統和業務信息系統兩部分組成。基本檔案系統包含著教師本人基本情況及家庭情況等信息。業務信息系統中包含著任教時間、教學能力、科研成果等信息。教職工信息系統的分類、索引功能可精準調取教師信息。

（四）財務管理中的應用

傳統學校財務管理都由人工進行統計和核對，但由于學校的特殊性，財務中不僅要涉及到學校自身財務、物資、開銷等等，還要涉及到學費及其他各項費用，所以學校財務信息不僅量大并且既散又雜，人工處理十分容易出現錯誤，傳統人工處理效率也十分不理想，且具有一定的滯后性。現代教育技術在學校財務管理中的應用，利用電子技術進行財務管理，不僅提高了財務管理水平和效率，更提高了財務管理信息的真實性和準確性，實現了學校資產、財務的有效管理，避免了人工核對中的財務風險問題。

（五）圖書資料管理中的應用

學校物資中書籍資料最多，并且種類繁多，在借閱和調度時都會產生大量的信息，人工處理具有一定的難度。通過現代教育技術中圖書資料管理信息系統的采編管理、流通管理系統來輔助學校圖書館及資料室的管理工作，實現了對書籍資料的實時管理，通過查詢功能便可清楚了解到圖書使用和調度情況，省去了繁重的人工查找作業。

三、結論

音樂學院是培養音樂人才的中心，為了保障音樂學院的健康發展，加強學校管理至關重要。通過對現代教育技術的應用，能夠大大提升音樂學院學校管理有效性，提高了學校管理水平，保障了教學質量。現代教育技術在學校管理中的應用已經成為了現代化學校管理中必然趨勢。

作者:劉春園單位:沈陽音樂學院

音樂學論文:高校音樂學鋼琴教學論文

一、普通高校音樂學與社會鋼琴普及教學現狀

早在新中國建立之初教育部頒發的高師教學大綱就明確規定：“以培養中等學校合格的音樂師資為主要的辦學方向。”改革開放以來，全社會對于各種形式的文化藝術活動，尤其是音樂文化的要求有了天翻地覆的變化，社會對于音樂教育者產生了巨大的需求。以往單純以培養中小學音樂教師為目地的師范音樂教育系統，既要滿足學校教育體系的需求，又要滿足整個社會音樂普及教學的需求，顯現出力不從心的狀態。針對這種情況，教育部1999年3月《關于師范院校布局結構調整的幾點意見》，提出“我國師范教育的發展趨勢是：以師范院校為主體，其他高等學校積極參與…。”在此之前，部分專業音樂學院、藝術學院就已開始設置音樂教育類課程，《意見》以后，各類綜合大學紛紛進入這一領域，當前已形成了普通高等師范院校、專業音樂學院和藝術學院、各類文理科綜合大學共同參與的多元化態勢。隨著從事這一專業的師生數量大幅度增加，社會人群中能夠提供音樂普及教育服務的群體總量大幅上升，緩解了人才資源的供需矛盾。但是,隨著各高校招生規模連年擴大,也帶來了相當多的問題，其主要表現為以下幾個方面：其一是辦學單位不斷增加，招生數量膨脹，生源質量和教學質量均受影響。辦學單位的增加，大幅擴招已常態化。“2011年，山西師范大學現代文理學院音樂學專業本科招生110人;西安音樂學院音樂學專業本科招生(外省計劃)280人…一些本來不以音樂教育見長的理工院校或綜合類院校，招生人數也不少：山東農業大學音樂學專業本科招生80人……而除了本科擴招，研究生層次也有擴招趨勢。音樂學專業在校學生呈幾何數增長。”爭搶生源造成招生門檻放低,生源質量隨之下降，教學質量的滑坡難以避免；其二是教學目的混淆。師范類音樂院校和專業音樂學院雖同屬藝術教育系統，但究其本源在教學目的和方法上是有著顯著區別的,是“上講臺與上舞臺”的差異。專業音樂學院和師范院校在培養音樂教育人才這一大的前提下，應多加考慮如何發揮各自固有的教學特點和優勢，而不是簡單地相互模仿和復制。在師范院校中當前普遍存在“教育系的學生在校期間，學習目標更傾向于單一專業的發展”。在音樂學院中，則多模仿和復制了師范教學的一般模式，沒有發揚在表演和創作等專業領域形成的教學傳統，更多地進行著“通才教育”，事實上拋棄了“專才教學”的優勢。其三，學校教育與社會實際要求脫節，培養模式相悖于市場需求，學生就業形勢不容樂觀。隨著就讀本專業學生的增多，畢業生就業壓力越來越大。“部分高校音樂學專業實際就業率連10％都達不到，少數高校出現零就業率現象也并非只是個傳說。”以培養中小學音樂教師為單一目地，已無法適應當前社會多元化的音樂教育需求，學生的就業角色早已不是單純的中小學音樂教師，成為少年宮、文化館、私立音樂學校等社會音樂培訓部門的專職教師，已成為眾多畢業生的首選。其四，音樂學（教師教育）專業的鋼琴教學，長期以來受到兩個方面的制約，專業本身課程系統龐大，僅與教育學相關的理論課程就多達十余種，鋼琴雖然是主干課程，其教學比重也只是略高于其他公共課程，在學程和課時上都受到限制。學生的鋼琴基礎條件有限。如果按照鋼琴藝術固有的藝術規范要求衡量，對于多數人，在本科階段能夠真正掌握中級（相當于車爾尼練習曲Op740）要求都非常困難。雖然本專業的鋼琴教學不以培養演奏人才為目的，也并不要求很高的鋼琴水平，但是，鋼琴教學作為一個傳承了300多年的藝術學科，其藝術規范不容顛覆，教學要求也不容人為降低。筆者認為，在本科階段與其讓學生泛泛了解鋼琴藝術，不如把鋼琴基礎教材使用、基本奏法要求、教學法等方面內容予以強化，將鋼琴教學系統中的基礎性部分實在地掌握好。自上世紀80年代“學琴熱”興起后，歷經30余年的發展，當前社會鋼琴普及教育有了較大的變化。首先，社會鋼琴普及教育師生供求比例逐步轉變。在對全國教育群體結構分析中可以看到：當前“教師的供求關系發生了兩方面的重大變化：一是實質性變化，二是結構性變化。教師供求關系由過去的絕對的賣方市場開始轉變為買方市場……”。這種態勢對于普及性鋼琴教學影響非常明顯。在“學琴熱”初期，由于能夠承擔教學的從業者較少，求教者眾多，在較長時期內“一師難求”，是典型的“賣方市場”。如今，大批接受過較正規鋼琴教育的畢業生開始從業，鋼琴教師已不再稀缺。加之多年的計劃生育政策使整體人口數量得到控制，鋼琴學習的主體—兒童大為減少。如今對于相當多的從業者來說，尋找生源成了較大的問題,鋼琴普及教育已由原來的“賣方市場”向“買方市場”轉化。其次，學習者開始趨于理性，選擇學習音樂的方式逐步多元化，學習鋼琴的規格要求大為提高。

1.隨著社會音樂生活的越發豐富，音樂學習的內容變得多樣，對于許多人來說，鋼琴已不是第一選擇，近年的社會音樂考級就直接地反映了這種現象。“上音管弦樂系主任孫銘紅教授說，上海的管樂考級目前每年按增加千余人報名的速度在增加…現在，不但音樂類考級涉及到各種樂器，還出現了舞蹈考級、美術考級等，鋼琴考級‘一枝獨秀’的局面已不復存在。”

2.鋼琴學習者的學習規格開始提高。早年“學琴熱”的琴童們已長大成人，這一群體，基于自身的學習經歷，已具備相當的分辨能力，對于自己下一代的學習會有高于自身的要求，這種要求同時還影響著身邊大范圍的人群，對于鋼琴教師的選擇也自然由過去的“盲選”變成了今日的“精選”。

3“.新手”現象亟待改變。鋼琴啟蒙階段的學習，其重要性不言而喻。但當前，從事鋼琴啟蒙的大多是教學上的“新手”，他們雖具備一定的鋼琴彈奏能力，但在教學上基本沒有相應的從教訓練。在這些“初教者”和“初學者”的教學過程中，很少有相關的教學監督和指導，幾乎完全依靠“新手”們自己探索來解決教學過程中面臨的諸多問題，當他們真正能夠駕輕就熟，難以想象要付出多少學習者的失敗為代價。在這些“新手”當中，音樂學（教師教育）專業的學生占據著相當大的比例。這樣的窘境對于鋼琴事業的發展是一種較為嚴重的“負能量”。

二、培養基礎教學能力為目的的鋼琴教學系統

教師教育專業注重于各個音樂學科從事基礎教育人才的培養,從根源上將各種藝術規范在社會上加以推廣和應用。綜前所述，原本以培養中小學音樂教師為單一教學目標，難以適應當前的社會需求。就鋼琴教學而言，探尋一種既適應多元化社會需求，又能夠讓畢業生快速融入其中的教學系統，顯得尤為重要。筆者認為，本專業的鋼琴教學，要適當調整教學思路，在提升學生基本演奏能力的同時,側重鋼琴基礎教育的實用性教學，尤其是啟蒙階段的內容，諸如鋼琴音樂基本知識、教材選擇與搭配以及如何使用、奏法架構和運用規則等等，同時通過實踐教學培養實際應用的能力，構建一個以培養普及性鋼琴基礎教學人才為目的的教學系統，這不僅能夠促進鋼琴教學本身，同時更具社會意義。首先，在當前高校師資和生源兩方面，已經為這一教學系統奠定了良好的基礎。師資方面：當前在高校從事鋼琴教學的教師，絕大多數接受過鋼琴表演專業的系統教育，能夠在教學上系統化地傳承鋼琴藝術較高的規格和要求，是教學質量重要的保證，同時也是重要的教學優勢。生源方面：

1.入學教師教育專業的多為全日制普通高中的學生，知識體系比較健全，理論學習能力較強，他們能較快地理解和掌握鋼琴教學的理論知識體系。

2.這些學生要經歷藝術聯考，部分院校還要進行自主招生的業務考核，有相對較好的鋼琴基礎。

3.當前許多高校采取的專業必修課和主修課兩段制教學流程，能夠篩選出更為適合鋼琴學習的學生。因此生源質量有較好的保證。其次，就如何按照這一目標進行教學,在此借用黃瑞科先生提出的一些基本觀念,即“系統地學到一些鋼琴演奏理論與鋼琴教學法知識。這些知識包括鋼琴及鋼琴學科的歷史淵源及其發展;鋼琴演奏的基本規律與一般性法則;鋼琴技巧訓練的基本要領與方法步驟;各類作品彈奏的技術運用與藝術處理原則,以及教學中‘常見病’、‘多發病’的糾正處理,特殊技巧與疑難間題的研究;教材的選擇與教材教法;心理素質培養與心理操作機能鍛煉等”。以上這些都為教學系統的構建形成了較為扎實的基礎。這一教學系統整體架構由三部分組成：一是教育專業基本教學要求；二是鋼琴學習初始階段基礎教材及教學法；三是教學實踐。

就教育專業基本教學要求而言，有以下三個方面：

1.學時的要求、基本教學內容和教材使用。在2006年教育部印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學指導綱要》中，對于鋼琴課教學目標和基本內容均有表述，在此不加贅述。關于教材使用，自1985年上海音樂出版社出版了第一套針對普通高等院校音樂學(教師教育)專業的鋼琴教程后,國內陸續出現了多套類似教材,如《高師鋼琴教程》(上下冊，華中師范大學出版社2001年版)；《21世紀高師音樂系列教材鋼琴教程》（西南師范大學出版社2007年版）等。在本系統中推薦使用的主體教材是《普通高等院校音樂學(教師教育)本科鋼琴必修課教材》（西南師范大學出版社2011年版）。通過這部分內容的學習，讓學生熟悉鋼琴教學系統的基本內容;鋼琴演奏的基本規律；盡可能多地接觸不同的音樂風格，提高音樂的審美能力，提高技術運用和藝術處理的能力等等。力求在提高學生們原有鋼琴彈奏水平的同時提高其對于鋼琴藝術理解和表達的綜合能力。

2.鋼琴學習初始階段基礎教材及教學法。以當代鋼琴專業的教學法理論為指導，按照鋼琴藝術規范化教學的基本要求，將鋼琴學習初始階段的常規教材引入日常教學，通過對教材的梳理，明確鋼琴基礎教學系統的內容和要求，逐步掌握鋼琴基礎教學的整體流程。基本構想是，從新生入學后第二學期開始，以《鋼琴全面訓練基礎教程》（中央音樂學院出版社2013年版）為主干教材，遵從“立體化全面訓練”的教學理念，搭配湯普森、沃特曼等常用教材。爭取在兩年的鋼琴必修課時間內，讓學生們了解從鋼琴入門到車爾尼Op.849階段的主要內容，如基本奏法、識譜與讀譜理解、作品的搭配使用等。通過這種對基礎知識系統化的學習和梳理，可以使學生更加明確“如何學”，同時為將來“如何教”進行準備。經過兩年的學習，在三年級鋼琴主修課階段開始進行教學實踐。

3.教學實踐。是幫助學生進入社會自主教學前做好準備，將理論與實踐有機互溶，形成整體教學系統良性循環的重要組成，實施方式可采取校內實踐與校外實踐相結合的方式進行。校內實踐可采用：在主教教師的監督下，進行如聲樂、民樂等其他專業的鋼琴副科課教學；小組教學觀摩等多種形式進行內部教學演練。校外實踐則是要有效地利用社會資源。當前鋼琴普及教學單位林立，通過建立校外實踐基地，可以為此類學校提供專業化的教學標準，又為學生找到實踐平臺,也在根本上保證社會業余教學與專業教學標準的一致。這一系統的構建，希望形成理論學習—實踐教學—成效反饋—專業督導的有機架構，使本專業的學生既能接受完整的系統教育，又能為將來走向社會進行充足的從業準備，從而培養出合格的鋼琴基礎教師，繼而成為承擔推進和提升社會人群整體音樂修養的新一代教育者。

作者:束謙單位:沈陽音樂學院

音樂學論文:音樂學習方式的轉變論文

音樂新標準在課程目標的設置上，專門對教學過程與方法提出了明確要求，倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

那么究竟如何在音樂教學活動中轉變舊方式?新的方式會給音樂課堂帶來什么樣的變化?下面，就以三個教學片段為例，評析音樂學習方式的轉變所帶來的變化。

《一年級的起始課》案例背景說明:這是一堂一年級的音樂起始課。對象是剛剛離開幼兒園，不滿7周歲的核子。他們對什么都感到好奇，表現的欲望強，但自我約束力差，再加上我們學校音樂教室的特殊性(在舞蹈房上課)，沒有桌子、椅子，卻有鏡子、把桿。如果不教給學生正確的走、坐、站等常規知識，那么就不能保證以后的音樂課能順利進行。但是如果單純的講述音樂課的常規，要求學生這樣、那樣，學生對音樂課就會失去興趣。失去了音樂學習的興趣，音樂課程就有可能成為虛設，因為興趣是學習的巨大動力，是學生主動學習和研究的精神力量。從學生的年齡、生理等特點出發，從這堂課的重要性出發，我給這節起始課制訂了以下的教學目標和教學內容:

教學目的:通過音樂游戲的形式來初步建立課堂常規，縮短與學生的距離，使學生集中精力主動投入教學中，喜歡上老師和音樂課。教學內容：1.了解進出音樂教室及如何就坐的常規。2.學唱音樂問好曲。3.學習坐、站、走的正確姿勢。4.初步養成聽、唱的好習慣。為了體現音樂課程標準中所提的“三維一體的教學目標”，順利完成教學任務，我進行了以下的教學設計。

案例實景：1.帶孩子去音樂教室：目的：讓學生在排隊、行走時做到快、靜、齊，養成良好的習慣。師：告訴小朋友一個小秘密-老師最喜歡的動物是小貓咪，因為小貓咪走起路來沒有聲音，很乖啊。你們想不想學學小貓咪的走？做一回老師喜歡的小貓咪，好嗎？我要帶上最乖的小貓咪去參觀一個好玩的地方。準備好了嗎？生：安排排隊-按教室座位，排成四隊，一隊跟著一隊輕輕走到音樂教室。2.學小鳥的動作走隊形，并能找到自己坐的地方。目的：通過“小鳥找家”的游戲來熟悉學生在音樂課中坐的位置。師：帶領學生，學小鳥的動作在教室繞圈后到座位（由四個豎排繞圈后呈四個橫排，坐地上。）師：我看第一排和第三排的小鳥表現很好，現在讓你們在音樂中自由的飛舞，盡情地玩耍，不過，等音樂停了，你們可要馬上找到自己的家哦！生：單行學生在音樂的伴奏下，在教室里自由飛翔，音樂結束時迅速回到原位。（接著雙行的小朋友做小鳥飛。）師：現在所有的小鳥要一起飛出去了。大家要當心相互不能碰撞，這樣盡的小鳥，才飛得最高、最遠、最安全，回來時可別忘了自己的家。（音樂聲中全班學生飛出，飛回。）3.學習坐的正確姿勢目的：通過有節奏、有律動地朗讀練習，掌握正確的坐姿，并培養學生的韻律感。出示：臺鐘圖片師：看！這是什么？（小鬧鐘）小鬧鐘請你們閉上眼睛，聽聽它說些什么，并照著做，比誰做得緊棒！小屁股坐穩了；小胸脯挺起來了；兩只小手放膝蓋；小眼睛快睜開；看看誰更像小鬧鐘。生：根據小鬧鐘的要求學坐的姿勢，并跟著老師邊念邊做動作。動作-拍手兩下，雙手拍小屁股三下；拍手兩下，雙手拍膝蓋三下；拍手兩下，雙手拍胸脯三下；拍手兩下，雙手拍膝蓋三下；雙手在眼睛旁做閃爍狀兩下；拍手兩下，擺正坐姿。4.學習站的正確姿勢；目的：掌握正確的站立姿勢，并通過聽辨高音與低音，來形象地練習坐和站，并為下一課“音的高低”做鋪墊，讓學生初步懂得音有高低。出示一顆筆直的松樹師：誰能像這松樹一樣站立?(請幾個同學來示范)師：大家都站得不錯哦，聽聽和小松樹說的要求是不是一樣了?誰站得最像小松樹就能獲得一棵小松樹。(紙做的)①腳跟腳跟找朋友腳腳并攏。②左手右手快回家五指并攏貼近大腿兩側。③小小皮球藏起來雙手捧住腹部。老師說:"小皮球出來了，"學生挺腹。老師說:"小皮球藏起來，"學生收腹。不斷反復練習。④兩只肩膀往下壓-老師先讓學生:"做怪人"肩聳起，說"壓下去"，學生雙肩下壓。不斷練:"做怪人"，"壓下去"……¨⑤挺起胸膛要開門-老師請小朋友把雙肩往前關，像關門一樣。老師說:"篤篤篤!"生問:"誰呀?"師:"是我"生:"請進請進!"把肩往后打開。⑥頭要放平看前方-眼光有神。師老師彈一個高音區的三和弦。你們就說:"站像一棵松"，邊按剛才的要求直立;老師彈一個中音區的三和弦，你們就說:"坐像一臺鐘"，邊正確地坐下。通過反復練習，獎勵做得好的學生。5、結合第一課欣賞《玩具兵進行曲》，讓學生學會正確的走。

對一年級的核子來說，音樂學習的最好的方式就是"游戲"。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與"知識與技能"的訓練均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規、在游戲中聆聽、在游戲中自出想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動(如;小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等)，在這些合作的游戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛煉了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，"知識與技能"的目標達到了，"過程與方法"、"情感態度與價值觀"的目標也達到了。真是"一舉三得"。這"得"全受益于采取了"游戲、合作"的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕松愉快，學生學得快樂有效，并使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息。

音樂學論文:音樂學習興趣培養論文

音樂是聲音的藝術，它通過聲音來打動人的心靈，使人們在“音”的行進中得到情緒的抒發和心靈的感受。從而提高人的身心素質。

在音樂教學中一般是通過學生的“聽”.“看”“悟”來增強教學的效果。而這些必須以激發學生的興趣為前提，否則是難以完成的。因此擺在我們教師面前的現實問題就是“激發興趣”。若教音樂僅僅讓學生依賴于課本上的文字、符號、樂譜等內容的學習，那只能把學生帶入枯燥無味的文字怪圈當中，使學生逐漸失去想象中音樂對他們心靈的啟迪和感情的抒發。隨之就會產生乏味、厭煩、注意力不集中，學習態度渙散的可悲現象，而教科書只能記述文字、符號、樂譜這類可看、讀的內容；而不能表現出這些文字、符號、樂譜所代表“音”的實質性東西，也就是“聽”的內容，我們只有解決好“看”和“聽”這兩方面的問題，使“看”和“聽”有機的結合起來，讓學生經常處于一種聲、韻、義融為一體的興奮狀態，加強對樂音的感受，曲藝的理解，樂境的體驗，以樂激情，動情生悟，才能達到增強教學效果的目的。那么，怎樣才能把二者結合呢？

前人已在實踐中嘗試過各種輔助方法，運用了如，幻燈機、投影儀、CD、VCD等各種手段來為教學提供幫助，并且取得了很多有益的經驗，為我們的教育事業作出了很大貢獻。隨著高科技的發展，電腦已成為我們社會各領域主要運用工具，它也毫不例外的成為我們音樂教學中的“得力助手”，它能包容大量的信息，對教師的教學和學生的學習起到很好的橋梁作用。

諸如此類的教學工具和教學設備，我們都概括為“多媒體”，怎樣更好的把多媒體運用到教學實踐中，成為我們音樂教學中一個值得研究的課題。

了解多媒體的特殊功能，對運用這些功能為音樂教學更好的服務十分有益。

一、幻燈機、投影儀的運用。

在經常的教學中，要引入大量文字、歌曲、樂譜、圖片和相關的輔助資料，僅僅依靠板書，需要耗費大量的時間和精力，會直接影響到教學的進度和接受的效果。

如果我們在課前把需要板書的內容以幻燈片的形式精心設計制作出來，在課堂上適當時機用幻燈機、投影儀放出來，那么，在課堂上就能節省更多時間去講授更豐富的相關內容。

另外，由于“新、奇”可以有效提高學生學習的興趣，利用幻燈機、投影儀可以將鮮艷的圖片，新穎的譜面、重點突出的文字說明，引入學生的視野，這將給學生在視覺上產生大的刺激，從而把“教”與“學”推向一個較高的境界。

二、CD、VCD的運用。

教學中經常會遇到這樣情況，我們在對一首樂曲進行情緒方面的講解和調動時，教師在講臺前講得精精樂道，而學生則可能聽得無精打彩，并沒有和老師達成共識，這就是“教”與“學”的脫鉤，學生經常處于旁觀者的位置，沒有積極，主動參與。教師只是“講”，學生只是“聽”，講與聽不能融為一體，這就不能產生很好的教學效果。為了解決這種脫鉤現象，我們必須設法調動學生的積極性、主動性。實踐證明，讓他們參與其中，如采用CD、VCD配合教學，就會讓學生在聽課的同時，更能在音樂的情緒、節奏上受到深刻的感染和教育，例如：我在給學生分析《二泉映月》這首樂曲時，便采用了CD、VCD輔助教學。一邊讓學生了解阿炳《華彥鈞》坎坷遭遇和當時歷史背景的同時，一邊讓學生聆聽樂曲的演奏，努力使學生體會樂曲表現出的那種痛苦、憂傷、呻吟、憤恨的情緒，使學生被作者在樂曲內所表現出的對封建統治的反抗和對光明的追求所打動，并能積極主動的參與到對作品的分析探討中，這樣，長此以往，學生就會不斷提高對樂曲的感受和理解，提高音樂鑒賞力，為學生更加深入的學習打下良好的基礎。

另外，CD、VCD與磁帶、錄像帶相比，在音質、音色、畫面上更有優勢，在選曲方面采用數碼編輯系統，靈活快速，十分方便。快進、快退、定格、慢速播放，可隨心所欲，大大方便教師的操作。

三、電腦的運用。

當今電腦已運用到社會的各個領域，都為其強大的功能所嘆服，同樣，在音樂領域也毫不例外的運用到它。現在有很多關于音樂制作的軟件，如《世界樂器大百科》就較全面的介紹了樂器外型、音響效果，代表的文化習俗，《震撼2001》大量的記載了各國作曲家及其作品和生平介紹，這就大大方便了我們的教學。另外《Encore》為我們作曲、寫譜、制卷提供幫助，它可顯示多種譜表，可隨意改動，點動音符的同時，實際的音高也會隨之發出。能和《Cakewalk》配合使用那就再好不過了，它具有豐富的音色儲備和方便的制作程序，能使作曲家的想象充分得以發揮，原來由幾十人演奏的曲子，現在只需要一個人坐在電腦前獨自完成，節約了大量的人力、物力。

在曲式教學中，我采用了多種軟件共同使用的方法，取得了較好的成績，如：在分析舒曼的《夢幻曲》時，運用《震撼2001》調出作家的肖像，生平以及創作初衷和歷史背景，利用預設的MP3進行樂曲音響的播放，采用《Encore》打出不同格式的譜面和各樂段，樂句的曲式劃分，這樣整個樂曲的分析就很容易的在電腦前完成大半，同時采用這些手段、方法又能給學生在視覺、聽覺上造成更強烈地刺激，對提高學習的興趣大有益處。

多媒體在教學中的運用，可以極大的提高學生的學習積極性和主動性。給音樂教學中教學方法的多樣性提供了可能的廣潤空間，為最大限度激發學生的興趣創造了條件。不僅如此，長期堅持，對促進學生想象力和創造力的發展也是十分有益的。

音樂學論文:民族音樂學研究論文

2000年5月，中國音樂學院舉辦民族音樂學論壇，學科定位問題成為爭論的焦點之一，說明這一問題在我國尚未徹底解決。定位是一個學科的基本問題，若不明確，該學科便不能得到很好的發展。因此，筆者認為有必要結合歷史對此問題再進行一些探討。不當之處，希望大家批評指正。

民族音樂學是英文Ethnomusicology的意譯，Ethnology在英文中是民族學，Musicology是音樂學，Ethnomusicology這個英文字就是由Ethnology和Musicology復合而成的。從字面上看，民族音樂學應當是從民族學的角度研究音樂的學問。

民族學是主要采用實地調查法（又稱田野工作法）研究民族發展演化規律的一門社會科學。它期望通過對一個個民族進行實地考察，研究它們各自的起源、分布、社會、經濟、文化、生活方式以及各民族之間的歷史、文化關系。民族學的研究目的是通過梳理上述這些方面在歷史上發展、演變的情況揭示世界諸民族發展的共同規律或某一個民族發展的特殊規律。民族學在歐美一些國家里又稱文化人類學。文化人類學是一種研究人的文化屬性的、屬于社會科學的范疇的學科，它和研究人類自然屬性的、屬于自然科學的體質人類學一起構成了人類學學科。因為人的文化屬性及其民族性不可能分開，所以文化人類學和民族學沒有實質性的差別。民族學源于歐洲，它在相當長的一個歷史時期內主要研究非歐、非西方民族的人類共同體，不涉及西方民族。隨著時代的變遷和學科本身的發展，目前民族學研究的范圍已不限于非西方民族，世界上各種人類共同體，包括西方民族和西方社會中的移民社區，都已經成為它的研究對象。因為民族音樂學是民族學和音樂學的一個交叉學科，所以它一直受到民族學的發展及其各個學派的深刻影響。

民族音樂學早先稱為比較音樂學（ComparativeMusicology），荷蘭音樂學家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音樂學”這一名稱，并主張用它來代替以往人們習慣稱呼的“比較音樂學”。[1]后，“民族音樂學”便作為標準的學科名稱而固定下來。

關于這門學科的調研對象以及它同音樂學中其他學科的關系，曾經有過許多爭論。由于ethno這個詞最早是指非基督教、非猶太教的異教徒，加之為了和比較音樂學研究的主要對象相聯系，有人認為它的主要調研對象是所謂“原始民族”或曰“自然民族”的音樂。如美國民族音樂學家內特爾（tl）就曾經指出：“就民族音樂學的實際發展過程及其最具特色的研究來說”這門學科是研究“無文字社會的音樂”，而“‘無文字社會’系指現存的、尚未發展出一套可閱讀和書寫的文字體系的社會。”[2]也有人建議以非歐洲音樂為主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音樂學的首要目的，不論其正常與否，就是對非歐洲地區的音樂特征進行比較研究。”內特爾在1956年也曾經說過：“民族音樂學就是研究具有西洋文明以外的文明民族音樂的科學。”[3]還有人說研究西方藝術音樂和通俗音樂以外的音樂就是民族音樂學。如提出這一學科名稱的孔斯特（J.Kunst）就明確地指出過：“這門學科研究一切種族的、民族的音樂”，但他緊接著就又說：民族音樂學“研究所有類別的非西方音樂”，“西洋的藝術音樂以及通俗音樂不包括在這個領域之內”。[4]以提出民族音樂學就是“對文化中的音樂的研究”口號而著稱的美國民族音樂學家梅里亞姆（A.Merriam）在論述到田野工作的時候說：“就民族音樂學而言，它一般意味著在歐洲和美國以外的地區進行實地調查。”[5]民族音樂學的研究是以田野調查為其基礎的，在歐洲和美國以外進行實地調查實際上就意味著只研究非歐音樂。歐美學者們一方面要研究“一切種族的、民族的音樂”，另一方面又要把研究的范圍局限在歐洲音樂之外，本身就是自相矛盾的。這一矛盾之所以產生，一方面受到民族學功能學派的影響，另一方面又受到“歐洲文化中心論”的影響。

民族學中的功能學派，為英國學者馬利諾夫斯基和布朗所創立。此學派強調民族學是一種實用的科學，主張民族學應服務于殖民地治理的實際需要。出于這一目的，他們只研究殖民地、半殖民地被壓迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人類研究之現狀》中就明確地說過：“吾大英帝國有非、亞、澳、美各洲殖民土著，若欲執行吾人對彼等之責任，則有兩種急切需要呈現，第一為對各土著系統的研究，欲求殖民地行政之健全必須對土著文化系統之認識。第二為應用人類學之知識于土著之治理及教育。”[6]

“歐洲文化中心論”是在前幾個世紀中滋長起來的一種普遍的學術觀點，認為歐洲文化是世界文化發展的顛峰，而其他文化都只相當于歐洲文化發展過程中的某一個發展階段。受這種思想的影響，許多歐美學者不愿意將其本民族的音樂文化，特別是專業音樂創作，和非歐民族的音樂文化放在一起相提并論。在他們看來，歐洲諸民族，特別是西歐諸民族的音樂，乃是人類音樂文化發展的高峰，不能和所謂無文字書寫傳統的“自然民族”的音樂文化平起平坐。比較音樂學帶有強烈的殖民主義色彩，在其基礎上產生的民族音樂學也帶有殖民主義色彩。雖然幾十年來，西方的民族音樂學家們一直在為清除這種色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音樂學和其前身比較音樂學的研究范圍并沒有多大的區別，仍以非歐音樂為其主要研究對象。也就是說在西方，這門學科仍然帶有殖民主義的尾巴。

以上三種對學科調研范圍不同的界定雖然不完全相同，但都主張把非歐洲音樂當作主要研究對象，這類學術主張受到諸多東方學者的強烈批判。日本學者岸邊成雄先生便大聲疾呼：“我認為應把古今東西的音樂全部復原成白紙，以相同的重點作為出發點去進行比較”，“必須要持這樣一種根本態度，把一切音樂都還原成白紙，否則將是自相矛盾的”。[7]上述觀點亦受到一些西方學者的批判，美國社會學家霍華德·S·貝克爾便指出：民族音樂學作為一個學術領域，“在某種程度上把自己置入了一個冷僻的角落”，他說：“正如我們可以研究美拉尼西亞一個社會群體類似的音樂事象，我們是否同樣應該研究美國本土上《生日快樂》每一次演唱或其中的一個樣品？如果說否，那是為什么呢？”“我們希望民族音樂學能夠包容一切音樂，因為這同這門學科的界定是相適應的，它們都應成為嚴肅的研究對象。”[8]

隨著東方音樂學界的崛起和第三世界人民的覺醒，當前新的傾向是把歐洲音樂（包括古典音樂、民間音樂、現代音樂和流行音樂等）也看成是民族音樂中的一類。因為不具民族屬性的音樂目前在世界上還不存在，這樣，民族音樂學就不是以特定的區域和范圍與音樂學的其他學科分界，而是以一種特殊的角度，或者叫立足點、著重點為其主要標志了。按照這種觀點，根據在對某一民族文化或地區性文化進行的田野工作，從該文化的歷史、地理、人種、語言、社會制度、生產方式和生活方式、民俗、心理等方面的情況，來看它們如何影響該民族、該地區的音樂，又怎樣產生出獨特的音樂審美標準，即從音樂的文化背景和生成環境入手進一步觀察它的特征、探索它的規律，這就是民族音樂學。換言之，民族音樂學是通過田野工作研究音樂及其所處文化環境共生關系的科學。它的研究目的首先是要闡明各民族、各地區音樂發展的規律（包括一般規律和特殊規律），從各民族、各地區的現實音樂狀況出發探索它的起源、形成、發展、繁榮、演變等問題，從而達到對人類音樂文化發展規律的認知。

然而，但直至目前，西方國家乃至全世界的音樂學研究還是分為音樂學（musicology）和民族音樂學（ethnomusicology）兩大類。前者的研究對象是西方從古到今的藝術音樂，后者則幾乎包括了它以外一切音樂，如世界各民族的民間音樂、西方的流行音樂、東方的傳統音樂以及亞非拉各國的專業創作音樂。由于民族音樂學的研究范圍如此廣泛，又涉及到音樂理論和實踐兩個不同的方面，所以在近二十年來，它一方面分化為城市民族音樂學（Urbanethnomusicol－ogy），歷史民族音樂學（Historicalethnomusicology）、應用民族音樂學（Appliedethnomusicology）等不同的分支學科，另一方面又演化出一個稱為“世界音樂”的課程。在這個課程中所教授的是除了歐美藝術音樂以外的其他種種音樂，歐美藝術音樂則不包括在內。看來在西方，民族音樂學的學科定位問題已經解決，但是真正要把民族音樂學的研究和實踐擴大到一切音樂，割掉它的殖民主義尾巴還要花一些時間。

在漢語中，“民族”這一詞匯有三種不同的涵義：其一是指人們在歷史上形成的具有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現在共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族學”中的“民族”；其二是“中華民族”的簡稱，如“發展民族文化”、“振奮民族精神”中的“民族”；其三是指除漢族以外的55個少數民族，如“國家民族事務委員會”、“民族區域自治法”中的“民族”。因為“民族”有不同的含義，“民族音樂”這一詞組也就有三種不同的解釋：其一是指一切音樂；因為目前在世界上，任何一個音樂作品，都是由屬于一定民族的人創作的，所以都可以稱為民族音樂。如貝多芬的音樂是德意志民族的音樂，柴可夫斯基的音樂是俄羅斯民族的音樂，阿炳的音樂是漢族音樂等。其二是指中國音樂，特別是中國傳統音樂。因為中華民族可以簡稱為“民族”，“民族音樂”自然就是“中華民族音樂”即中國音樂的簡稱。在這個意義上的“民族音樂”大多是指中華民族的傳統音樂，而不是指五四以來新音樂。其三是指少數民族的音樂，這一用法在新疆、內蒙等邊疆地區特別常見。在這些地區，少數民族的同志被稱為“民族同志”，少數民族的干部被稱為“民族干部”，少數民族的音樂也就很自然的被稱為“民族音樂”了。由于對“民族音樂”這一詞組有三種不同的理解，在民族音樂學被介紹到我國來之后，這一學科名稱也就引起很自然地引起了爭論：有人以為它是指以中國傳統音樂為調研對象而進行的分屬于不同學科領域的研究；還有人以為它是指對中國少數民族的傳統音樂文化進行的各種各樣的探討，這兩種解釋，與英文中這個詞的含義完全不同。我國對民族音樂學學科定位的爭論的關鍵就在這里。

20世紀20年代，民族音樂學的前身比較音樂學在我國雖經王光祈先生和肖友梅先生的大力倡導，但是當時在中國并沒有得到推廣。王光祈先生的《東方民族之音樂》于1929年7月在上海出版，兩年又兩個月之后，“九一八”事變暴發，隨著日本帝國主義的入侵，中華民族面臨亡國滅種的危險，幾乎所有的中國音樂家都投入了抗日救亡運動。在這一運動和其后的抗日戰爭、解放戰爭期間，中國幾乎一直處在戰爭狀態之中，中國音樂學家當然也不可能去研究世界音樂，或從世界的宏觀角度研究中國音樂，而只能在“救亡圖存”的大前提下對中國傳統音樂進行研究，希望通過“本土音樂”的復興，達到振奮民族精神和為戰爭服務的目的。雖然在這一時期中國音樂學家對中國音樂，特別是中國傳統音樂中民間音樂的研究方面取得了很大的進展和偉大的成績，但從嚴格的意義上講，這些研究并不屬于比較音樂學的范圍。當時，音樂學界把這種研究稱為“民間音樂研究”或“民族音樂研究”，后來又被叫做“民族民間音樂理論研究”，無論其研究的目的、方法，還是其研究的范圍和對象都與當時國外流行的比較音樂學有很大的不同。

抗日戰爭和解放戰爭時期的“民族民間音樂研究”是其第一時期，專家們通過對中國民間音樂的搜集、整理、宣傳和對音樂自身特點和規律的研究，希望達到為音樂創作和為政治服務的目的。1949年新中國成立到1966年暴發是“民族民間音樂研究”的第二個時期。這一時期，中國和西方幾乎處于隔絕的狀態，剛剛興起的民族音樂學便沒有能夠及時地傳入中國。中國的音樂學家幾乎是在與世隔絕的情況下僅僅依靠自己的力量，發展了“民族民間音樂理論研究”。他們在大量搜集整理我國民間音樂作品的基礎上，用西方音樂理論對這些作品進行了形態學的分析，從而達到了為音樂創作服務和為政治服務的目的。

20世紀70年代末，上海音樂學院音樂研究所翻譯了一批國外文獻，向音樂學界介紹了這一學科，但是，這一學科真正在我國發展起來，則是從1980年6月在南京召開“全國民族音樂學學術討論會”之后。

南京會議提出了民族音樂學的口號，并希望它成為可以涵蓋和容納“民族民間音樂研究”、“民族音樂理論”等內容的音樂學學科，從而使民族音樂學在中國逐漸地確立自身的地位。然而從1980年起，中國音樂學界便開始就民族音樂學這一學科的界定進行爭論，其核心問題是新近從國外引進的“民族音樂學”和過去我國固有的“民族民間音樂研究”之間的關系問題。分歧主要集中在對“民族音樂學”一詞的解釋上，應當把它看作是一個從國外引進新的學科還是把它當作原有的“民族民間音樂研究”的別名，從一開始，不同的學者就有不同的意見。

意見的不同在南京會議上就有反映，高厚永教授在這次會議的中心發言中提到：“中國民族音樂學”“已有50—60年的歷史”，“王光祈先生是研究這門科學的先驅”；同時他又把從30年代末到60年代中期發展起來的“民族音樂理論”看作是“民族音樂學的研究”[9]。沈洽當時實際上不同意高厚永的意見，在由他執筆的開幕詞中說：“以往的‘民族音樂理論’”，“雖在很多方面實際上是屬于民族音樂學范疇的”，“但就這門學科的完整性來說，我們國內的研究還處在初創階段”。[10]呂驥沒有參加那次討論會的整個過程，但出席了閉幕式，在他為這次會議所作的總結報告中指出：“民族音樂學”就是“研究民族音樂的學問”，“從漢族到各少數民族”“都應當包括在內”。[11]呂驥在這里所說的“民族音樂”是指中華民族的傳統音樂，所以這里的“民族音樂學”就是原有的“民族民間音樂研究”，完全沒有把會議的發起者們所提倡的Ethnomusicology這門新的學科包含在內。

從1980年到1988年，關于“民族音樂學”的定義一直有爭論，爭論的核心即是“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”的關系問題，實質是能否用“民族音樂學”取代過去的“民族民間音樂研究”。一種主張是用“民族音樂學”的名稱取代過去的“民族民間音樂研究”，而將Ethnomusicology改譯為“音樂民族學”；也有人認為可以把原有的“民族民間音樂研究”改稱“民族音樂形態學”。后來又有人認為“民族音樂形態學”不能囊括“民族民間音樂研究”的全部內容，故又提出了“樂種學”的主張。沈洽原來不同意高厚永將“民族民間音樂研究”和“民族音樂學”相聯系，但后來又贊同高厚永的意見，認為“民族民間音樂研究”是“民族音樂學”在中國發展的兩個階段，是“民族音樂學”“中國化”的結果，并對不同意此種觀點的人提出了批評。[12]

從民族音樂學論壇發生的爭論來看，直至目前民族音樂學和中國人以往的“民族民間音樂研究”的關系并沒有真正解決。音樂學界對“民族民間音樂研究”是不是“民族音樂學”在中國發展的一個階段，尚有不同的認識。對中國人怎樣結合本國的情況來發展民族音樂學，也有不同的看法。

筆者認為，既然國際上有關這一學科的定位問題已經基本解決，為了與國際接軌，我國民族音樂學亦應當依次對此學科進行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混亂。我國的“民族民間音樂研究”和“民族音樂學”雖然在研究對象方面有相近之處，但其方法、研究的目的與“民族音樂學”亦有不少差別，“民族民間音樂研究”已有半個多世紀的歷史，我們在這一方面也積累了許多十分可貴的經驗，它的研究也不可能完全為“民族音樂學”所取代。因此最好不要再把“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”混為一談。我們如果把后者等同與前者，國外學者會感到不可理解。如英國學者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽發表《民族音樂學在中國》一文之后便提出了許多問題。[13]在此次民族音樂學論壇上，對《中國民間音樂集成》的爭論也是因此而引起的。《中國民間音樂集成》是按“民族民間音樂研究”的路子進行的，它當然不符合民族音樂學的規范，也沒有必要符合此種規范。然而，因為中國音樂學界有人將“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”混同起來，所以國外的學者便用民族音樂學的研究范圍、角度，以至方法來衡量它，并對它提出種種非難。筆者以為，一方面國外的學者應尊重我國學者的學術成果，另一方面，我們也應當把“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”加以區別，這樣就有可能消除誤解，也避免發生更多的誤會。

實際上，“民族民間音樂研究”這一詞組作為學科名稱并不合適。民族音樂和民間音樂并不是一個概念，前者包括后者，如中國民族音樂包括了我國的傳統音樂和新音樂，而傳統音樂又可按照流行的層面分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂幾個不同的類別，采用這一名稱將前者和后者混為一談，使學科的研究范圍不清。人們之所以用“民族音樂學”這一名稱來取代它，恐怕與此有關。另外，從“民族民間音樂研究”的研究范圍來看，主要是中國各民族的傳統音樂，而不包括中國的新音樂，將其改為“中國傳統音樂研究”可能更為合適。過去采用“民族民間音樂研究”這一學科名稱，和左傾思潮有關，因為在20世紀50至60年代，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂被視為封建主義的糟粕，在學術上幾乎成為禁區，所以對傳統音樂的研究便由研究民間音樂所取代。這種錯誤的傾向，今天已經扭轉，故用“中國傳統音樂研究”取代“民族民間音樂研究”也應是理所當然的事。

目前民族音樂學在我國還處于草創階段，從文化背景出發，對我國某一地區、某一民族的傳統音樂或我國新音樂進行深入研究的文章并不很多；用民族音樂學的方法對外國音樂進行研究還沒有得到普遍的重視，在這方面也還缺少必要的條件。中國音樂學家雖然已經參加了國際民族音樂學界的交流，但交流的規模不大，涉及的研究領域也不廣。努力發展我國在民族音樂學領域的研究在是擺在我們面前的一個非常重要的課題。

中國傳統音樂研究不同于音樂美學等思辯性學科，是一門實踐性很強的學問，它的理論和方法都是前輩音樂學家們在大量的田野工作和案頭工作中逐漸總結起來的。相信我國音樂學家通過學習民族音樂學的理論與方法，聯系我國的實際，也一定能把中國傳統音樂的研究推進到一個新的發展階段。

音樂學論文:民族音樂學學科定位論文

2000年5月，中國音樂學院舉辦民族音樂學論壇，學科定位問題成為爭論的焦點之一，說明這一問題在我國尚未徹底解決。定位是一個學科的基本問題，若不明確，該學科便不能得到很好的發展。因此，筆者認為有必要結合歷史對此問題再進行一些探討。不當之處，希望大家批評指正。

民族音樂學是英文Ethnomusicology的意譯，Ethnology在英文中是民族學，Musicology是音樂學，Ethnomusicology這個英文字就是由Ethnology和Musicology復合而成的。從字面上看，民族音樂學應當是從民族學的角度研究音樂的學問。

民族學是主要采用實地調查法（又稱田野工作法）研究民族發展演化規律的一門社會科學。它期望通過對一個個民族進行實地考察，研究它們各自的起源、分布、社會、經濟、文化、生活方式以及各民族之間的歷史、文化關系。民族學的研究目的是通過梳理上述這些方面在歷史上發展、演變的情況揭示世界諸民族發展的共同規律或某一個民族發展的特殊規律。民族學在歐美一些國家里又稱文化人類學。文化人類學是一種研究人的文化屬性的、屬于社會科學的范疇的學科，它和研究人類自然屬性的、屬于自然科學的體質人類學一起構成了人類學學科。因為人的文化屬性及其民族性不可能分開，所以文化人類學和民族學沒有實質性的差別。民族學源于歐洲，它在相當長的一個歷史時期內主要研究非歐、非西方民族的人類共同體，不涉及西方民族。隨著時代的變遷和學科本身的發展，目前民族學研究的范圍已不限于非西方民族，世界上各種人類共同體，包括西方民族和西方社會中的移民社區，都已經成為它的研究對象。因為民族音樂學是民族學和音樂學的一個交叉學科，所以它一直受到民族學的發展及其各個學派的深刻影響。

民族音樂學早先稱為比較音樂學（ComparativeMusicology），荷蘭音樂學家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音樂學”這一名稱，并主張用它來代替以往人們習慣稱呼的“比較音樂學”。[1]后，“民族音樂學”便作為標準的學科名稱而固定下來。

關于這門學科的調研對象以及它同音樂學中其他學科的關系，曾經有過許多爭論。由于ethno這個詞最早是指非基督教、非猶太教的異教徒，加之為了和比較音樂學研究的主要對象相聯系，有人認為它的主要調研對象是所謂“原始民族”或曰“自然民族”的音樂。如美國民族音樂學家內特爾（tl）就曾經指出：“就民族音樂學的實際發展過程及其最具特色的研究來說”這門學科是研究“無文字社會的音樂”，而“‘無文字社會’系指現存的、尚未發展出一套可閱讀和書寫的文字體系的社會。”[2]也有人建議以非歐洲音樂為主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音樂學的首要目的，不論其正常與否，就是對非歐洲地區的音樂特征進行比較研究。”內特爾在1956年也曾經說過：“民族音樂學就是研究具有西洋文明以外的文明民族音樂的科學。”[3]還有人說研究西方藝術音樂和通俗音樂以外的音樂就是民族音樂學。如提出這一學科名稱的孔斯特（J.Kunst）就明確地指出過：“這門學科研究一切種族的、民族的音樂”，但他緊接著就又說：民族音樂學“研究所有類別的非西方音樂”，“西洋的藝術音樂以及通俗音樂不包括在這個領域之內”。[4]以提出民族音樂學就是“對文化中的音樂的研究”口號而著稱的美國民族音樂學家梅里亞姆（A.Merriam）在論述到田野工作的時候說：“就民族音樂學而言，它一般意味著在歐洲和美國以外的地區進行實地調查。”[5]民族音樂學的研究是以田野調查為其基礎的，在歐洲和美國以外進行實地調查實際上就意味著只研究非歐音樂。歐美學者們一方面要研究“一切種族的、民族的音樂”，另一方面又要把研究的范圍局限在歐洲音樂之外，本身就是自相矛盾的。這一矛盾之所以產生，一方面受到民族學功能學派的影響，另一方面又受到“歐洲文化中心論”的影響。

民族學中的功能學派，為英國學者馬利諾夫斯基和布朗所創立。此學派強調民族學是一種實用的科學，主張民族學應服務于殖民地治理的實際需要。出于這一目的，他們只研究殖民地、半殖民地被壓迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人類研究之現狀》中就明確地說過：“吾大英帝國有非、亞、澳、美各洲殖民土著，若欲執行吾人對彼等之責任，則有兩種急切需要呈現，第一為對各土著系統的研究，欲求殖民地行政之健全必須對土著文化系統之認識。第二為應用人類學之知識于土著之治理及教育。”[6]

“歐洲文化中心論”是在前幾個世紀中滋長起來的一種普遍的學術觀點，認為歐洲文化是世界文化發展的顛峰，而其他文化都只相當于歐洲文化發展過程中的某一個發展階段。受這種思想的影響，許多歐美學者不愿意將其本民族的音樂文化，特別是專業音樂創作，和非歐民族的音樂文化放在一起相提并論。在他們看來，歐洲諸民族，特別是西歐諸民族的音樂，乃是人類音樂文化發展的高峰，不能和所謂無文字書寫傳統的“自然民族”的音樂文化平起平坐。比較音樂學帶有強烈的殖民主義色彩，在其基礎上產生的民族音樂學也帶有殖民主義色彩。雖然幾十年來，西方的民族音樂學家們一直在為清除這種色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音樂學和其前身比較音樂學的研究范圍并沒有多大的區別，仍以非歐音樂為其主要研究對象。也就是說在西方，這門學科仍然帶有殖民主義的尾巴。

以上三種對學科調研范圍不同的界定雖然不完全相同，但都主張把非歐洲音樂當作主要研究對象，這類學術主張受到諸多東方學者的強烈批判。日本學者岸邊成雄先生便大聲疾呼：“我認為應把古今東西的音樂全部復原成白紙，以相同的重點作為出發點去進行比較”，“必須要持這樣一種根本態度，把一切音樂都還原成白紙，否則將是自相矛盾的”。[7]上述觀點亦受到一些西方學者的批判，美國社會學家霍華德·S·貝克爾便指出：民族音樂學作為一個學術領域，“在某種程度上把自己置入了一個冷僻的角落”，他說：“正如我們可以研究美拉尼西亞一個社會群體類似的音樂事象，我們是否同樣應該研究美國本土上《生日快樂》每一次演唱或其中的一個樣品？如果說否，那是為什么呢？”“我們希望民族音樂學能夠包容一切音樂，因為這同這門學科的界定是相適應的，它們都應成為嚴肅的研究對象。”[8]

隨著東方音樂學界的崛起和第三世界人民的覺醒，當前新的傾向是把歐洲音樂（包括古典音樂、民間音樂、現代音樂和流行音樂等）也看成是民族音樂中的一類。因為不具民族屬性的音樂目前在世界上還不存在，這樣，民族音樂學就不是以特定的區域和范圍與音樂學的其他學科分界，而是以一種特殊的角度，或者叫立足點、著重點為其主要標志了。按照這種觀點，根據在對某一民族文化或地區性文化進行的田野工作，從該文化的歷史、地理、人種、語言、社會制度、生產方式和生活方式、民俗、心理等方面的情況，來看它們如何影響該民族、該地區的音樂，又怎樣產生出獨特的音樂審美標準，即從音樂的文化背景和生成環境入手進一步觀察它的特征、探索它的規律，這就是民族音樂學。換言之，民族音樂學是通過田野工作研究音樂及其所處文化環境共生關系的科學。它的研究目的首先是要闡明各民族、各地區音樂發展的規律（包括一般規律和特殊規律），從各民族、各地區的現實音樂狀況出發探索它的起源、形成、發展、繁榮、演變等問題，從而達到對人類音樂文化發展規律的認知。

然而，但直至目前，西方國家乃至全世界的音樂學研究還是分為音樂學（musicology）和民族音樂學（ethnomusicology）兩大類。前者的研究對象是西方從古到今的藝術音樂，后者則幾乎包括了它以外一切音樂，如世界各民族的民間音樂、西方的流行音樂、東方的傳統音樂以及亞非拉各國的專業創作音樂。由于民族音樂學的研究范圍如此廣泛，又涉及到音樂理論和實踐兩個不同的方面，所以在近二十年來，它一方面分化為城市民族音樂學（Urbanethnomusicol－ogy），歷史民族音樂學（Historicalethnomusicology）、應用民族音樂學（Appliedethnomusicology）等不同的分支學科，另一方面又演化出一個稱為“世界音樂”的課程。在這個課程中所教授的是除了歐美藝術音樂以外的其他種種音樂，歐美藝術音樂則不包括在內。看來在西方，民族音樂學的學科定位問題已經解決，但是真正要把民族音樂學的研究和實踐擴大到一切音樂，割掉它的殖民主義尾巴還要花一些時間。

在漢語中，“民族”這一詞匯有三種不同的涵義：其一是指人們在歷史上形成的具有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現在共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族學”中的“民族”；其二是“中華民族”的簡稱，如“發展民族文化”、“振奮民族精神”中的“民族”；其三是指除漢族以外的55個少數民族，如“國家民族事務委員會”、“民族區域自治法”中的“民族”。因為“民族”有不同的含義，“民族音樂”這一詞組也就有三種不同的解釋：其一是指一切音樂；因為目前在世界上，任何一個音樂作品，都是由屬于一定民族的人創作的，所以都可以稱為民族音樂。如貝多芬的音樂是德意志民族的音樂，柴可夫斯基的音樂是俄羅斯民族的音樂，阿炳的音樂是漢族音樂等。其二是指中國音樂，特別是中國傳統音樂。因為中華民族可以簡稱為“民族”，“民族音樂”自然就是“中華民族音樂”即中國音樂的簡稱。在這個意義上的“民族音樂”大多是指中華民族的傳統音樂，而不是指五四以來新音樂。其三是指少數民族的音樂，這一用法在新疆、內蒙等邊疆地區特別常見。在這些地區，少數民族的同志被稱為“民族同志”，少數民族的干部被稱為“民族干部”，少數民族的音樂也就很自然的被稱為“民族音樂”了。由于對“民族音樂”這一詞組有三種不同的理解，在民族音樂學被介紹到我國來之后，這一學科名稱也就引起很自然地引起了爭論：有人以為它是指以中國傳統音樂為調研對象而進行的分屬于不同學科領域的研究；還有人以為它是指對中國少數民族的傳統音樂文化進行的各種各樣的探討，這兩種解釋，與英文中這個詞的含義完全不同。我國對民族音樂學學科定位的爭論的關鍵就在這里。

20世紀20年代，民族音樂學的前身比較音樂學在我國雖經王光祈先生和肖友梅先生的大力倡導，但是當時在中國并沒有得到推廣。王光祈先生的《東方民族之音樂》于1929年7月在上海出版，兩年又兩個月之后，“九一八”事變暴發，隨著日本帝國主義的入侵，中華民族面臨亡國滅種的危險，幾乎所有的中國音樂家都投入了抗日救亡運動。在這一運動和其后的抗日戰爭、解放戰爭期間，中國幾乎一直處在戰爭狀態之中，中國音樂學家當然也不可能去研究世界音樂，或從世界的宏觀角度研究中國音樂，而只能在“救亡圖存”的大前提下對中國傳統音樂進行研究，希望通過“本土音樂”的復興，達到振奮民族精神和為戰爭服務的目的。雖然在這一時期中國音樂學家對中國音樂，特別是中國傳統音樂中民間音樂的研究方面取得了很大的進展和偉大的成績，但從嚴格的意義上講，這些研究并不屬于比較音樂學的范圍。當時，音樂學界把這種研究稱為“民間音樂研究”或“民族音樂研究”，后來又被叫做“民族民間音樂理論研究”，無論其研究的目的、方法，還是其研究的范圍和對象都與當時國外流行的比較音樂學有很大的不同。

抗日戰爭和解放戰爭時期的“民族民間音樂研究”是其第一時期，專家們通過對中國民間音樂的搜集、整理、宣傳和對音樂自身特點和規律的研究，希望達到為音樂創作和為政治服務的目的。1949年新中國成立到1966年暴發是“民族民間音樂研究”的第二個時期。這一時期，中國和西方幾乎處于隔絕的狀態，剛剛興起的民族音樂學便沒有能夠及時地傳入中國。中國的音樂學家幾乎是在與世隔絕的情況下僅僅依靠自己的力量，發展了“民族民間音樂理論研究”。他們在大量搜集整理我國民間音樂作品的基礎上，用西方音樂理論對這些作品進行了形態學的分析，從而達到了為音樂創作服務和為政治服務的目的。

20世紀70年代末，上海音樂學院音樂研究所翻譯了一批國外文獻，向音樂學界介紹了這一學科，但是，這一學科真正在我國發展起來，則是從1980年6月在南京召開“全國民族音樂學學術討論會”之后。

南京會議提出了民族音樂學的口號，并希望它成為可以涵蓋和容納“民族民間音樂研究”、“民族音樂理論”等內容的音樂學學科，從而使民族音樂學在中國逐漸地確立自身的地位。然而從1980年起，中國音樂學界便開始就民族音樂學這一學科的界定進行爭論，其核心問題是新近從國外引進的“民族音樂學”和過去我國固有的“民族民間音樂研究”之間的關系問題。分歧主要集中在對“民族音樂學”一詞的解釋上，應當把它看作是一個從國外引進新的學科還是把它當作原有的“民族民間音樂研究”的別名，從一開始，不同的學者就有不同的意見。

意見的不同在南京會議上就有反映，高厚永教授在這次會議的中心發言中提到：“中國民族音樂學”“已有50—60年的歷史”，“王光祈先生是研究這門科學的先驅”；同時他又把從30年代末到60年代中期發展起來的“民族音樂理論”看作是“民族音樂學的研究”[9]。沈洽當時實際上不同意高厚永的意見，在由他執筆的開幕詞中說：“以往的‘民族音樂理論’”，“雖在很多方面實際上是屬于民族音樂學范疇的”，“但就這門學科的完整性來說，我們國內的研究還處在初創階段”。[10]呂驥沒有參加那次討論會的整個過程，但出席了閉幕式，在他為這次會議所作的總結報告中指出：“民族音樂學”就是“研究民族音樂的學問”，“從漢族到各少數民族”“都應當包括在內”。[11]呂驥在這里所說的“民族音樂”是指中華民族的傳統音樂，所以這里的“民族音樂學”就是原有的“民族民間音樂研究”，完全沒有把會議的發起者們所提倡的Ethnomusicology這門新的學科包含在內。

從1980年到1988年，關于“民族音樂學”的定義一直有爭論，爭論的核心即是“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”的關系問題，實質是能否用“民族音樂學”取代過去的“民族民間音樂研究”。一種主張是用“民族音樂學”的名稱取代過去的“民族民間音樂研究”，而將Ethnomusicology改譯為“音樂民族學”；也有人認為可以把原有的“民族民間音樂研究”改稱“民族音樂形態學”。后來又有人認為“民族音樂形態學”不能囊括“民族民間音樂研究”的全部內容，故又提出了“樂種學”的主張。沈洽原來不同意高厚永將“民族民間音樂研究”和“民族音樂學”相聯系，但后來又贊同高厚永的意見，認為“民族民間音樂研究”是“民族音樂學”在中國發展的兩個階段，是“民族音樂學”“中國化”的結果，并對不同意此種觀點的人提出了批評。[12]

從民族音樂學論壇發生的爭論來看，直至目前民族音樂學和中國人以往的“民族民間音樂研究”的關系并沒有真正解決。音樂學界對“民族民間音樂研究”是不是“民族音樂學”在中國發展的一個階段，尚有不同的認識。對中國人怎樣結合本國的情況來發展民族音樂學，也有不同的看法。

筆者認為，既然國際上有關這一學科的定位問題已經基本解決，為了與國際接軌，我國民族音樂學亦應當依次對此學科進行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混亂。我國的“民族民間音樂研究”和“民族音樂學”雖然在研究對象方面有相近之處，但其方法、研究的目的與“民族音樂學”亦有不少差別，“民族民間音樂研究”已有半個多世紀的歷史，我們在這一方面也積累了許多十分可貴的經驗，它的研究也不可能完全為“民族音樂學”所取代。因此最好不要再把“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”混為一談。我們如果把后者等同與前者，國外學者會感到不可理解。如英國學者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽發表《民族音樂學在中國》一文之后便提出了許多問題。[13]在此次民族音樂學論壇上，對《中國民間音樂集成》的爭論也是因此而引起的。《中國民間音樂集成》是按“民族民間音樂研究”的路子進行的，它當然不符合民族音樂學的規范，也沒有必要符合此種規范。然而，因為中國音樂學界有人將“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”混同起來，所以國外的學者便用民族音樂學的研究范圍、角度，以至方法來衡量它，并對它提出種種非難。筆者以為，一方面國外的學者應尊重我國學者的學術成果，另一方面，我們也應當把“民族音樂學”和“民族民間音樂研究”加以區別，這樣就有可能消除誤解，也避免發生更多的誤會。

實際上，“民族民間音樂研究”這一詞組作為學科名稱并不合適。民族音樂和民間音樂并不是一個概念，前者包括后者，如中國民族音樂包括了我國的傳統音樂和新音樂，而傳統音樂又可按照流行的層面分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂幾個不同的類別，采用這一名稱將前者和后者混為一談，使學科的研究范圍不清。人們之所以用“民族音樂學”這一名稱來取代它，恐怕與此有關。另外，從“民族民間音樂研究”的研究范圍來看，主要是中國各民族的傳統音樂，而不包括中國的新音樂，將其改為“中國傳統音樂研究”可能更為合適。過去采用“民族民間音樂研究”這一學科名稱，和左傾思潮有關，因為在20世紀50至60年代，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂被視為封建主義的糟粕，在學術上幾乎成為禁區，所以對傳統音樂的研究便由研究民間音樂所取代。這種錯誤的傾向，今天已經扭轉，故用“中國傳統音樂研究”取代“民族民間音樂研究”也應是理所當然的事。

目前民族音樂學在我國還處于草創階段，從文化背景出發，對我國某一地區、某一民族的傳統音樂或我國新音樂進行深入研究的文章并不很多；用民族音樂學的方法對外國音樂進行研究還沒有得到普遍的重視，在這方面也還缺少必要的條件。中國音樂學家雖然已經參加了國際民族音樂學界的交流，但交流的規模不大，涉及的研究領域也不廣。努力發展我國在民族音樂學領域的研究在是擺在我們面前的一個非常重要的課題。

中國傳統音樂研究不同于音樂美學等思辯性學科，是一門實踐性很強的學問，它的理論和方法都是前輩音樂學家們在大量的田野工作和案頭工作中逐漸總結起來的。相信我國音樂學家通過學習民族音樂學的理論與方法，聯系我國的實際，也一定能把中國傳統音樂的研究推進到一個新的發展階段。

音樂學論文:音樂學產生與研究對象論文

在給民族音樂學下定義時，常常是從劃定其研究對象和方法著手，無論是起初的比較音樂學還是后來的民族音樂學，及今天的“Enthnomusicology”一詞譯成民族音樂學或音樂民族學，或者干脆叫音樂學、音樂文化人類學等爭論，都是與這一學科自始至今研究對象的不斷變化拓展有著密切的關系。因此，本文僅對民族音樂學研究對象的演變作歷史性的回顧和思考。

比較音樂學的產生與研究對象

民族音樂學最初被稱為比較音樂學。比較音樂學的名稱是進入20世紀后首先在德國開始使用的，英文為“ComparativeMusicology”，其實比較研究的方法用于非歐洲音樂研究最早在17世紀就開始了，但是這一學科的建立是以1885年阿德勒的《音樂學的范疇、方法和目的》和亞歷山大約翰·艾利斯的《各民族的音階》為標志的。其研究對象是歐洲以外的種族、民族的音樂文化，正如薩克斯所定義的異國文化的音樂。這一學科的建立和研究對象的確立是與當時的歷史背景和研究者的立場有著密切關系的。首先，比較音樂學的產生和發展與歐洲殖民主義的興起和擴張有密切的聯系。以18世紀為開端，歐洲發達資本主義國家相繼跨入亞洲、非洲和拉丁美洲，進入這些地區的西方人類學家、歷史學家和文化學家首先向外部世界開啟了這些非歐國家民族的傳統文化之門。他們用西方學者的觀點和方法試圖了解、認識和把握這些國家和民族所具有的令他們新奇的特殊文化，想將這些相異于歐洲文化，不被歐洲人所知的文化公諸于眾，加之古典進化論學派和馬克思、恩克斯對于人類進化和原始社會經濟的科學認識，至19世紀60—70年代，民族學作為一門科學在歐洲和美國產生并興起，Enthnology一詞1830年首先由法國人讓·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族學、人類學學會先后在法、美、英、德和意大利建立起來。比較音樂學則是在民族音樂學進入80—90年代的一個新的發展階段時應運而生的。這一時期的歐美出現了一支受過專業訓練的民族學隊伍，開展了世界范圍的、有目的的民族學田野調查工作，異國的民間藝術引起了學者們的關注。與此同時，歐美的許多城市建立起了人類學和民族學的博物館，收藏了許多非歐洲的樂器和有關的音樂文物與手稿，記錄亞洲、非洲、美洲民族音樂的材料大量增加，使人們對于非歐洲地區音樂文化的注意力進一步增加，加之1877年愛迪生發明了留聲機，對無文字非歐民族音樂的研究產生了無法估量的推動作用。在這些基礎上，比較音樂學這門學科在民族學諸多研究的影響下，應強烈而廣泛的社會和時代需求產生了。英國語言學家兼物理學家和數學家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等歐洲學者為比較音樂學的建立和發展作出了貢獻。

由此可見，比較音樂學研究的異國音樂文化是相對于當時殖民者的主體文化而言的，也是相對于起初參與比較音樂學研究的這些歐洲學者自身的文化體系而言的。相對于其原本歐洲音樂文化知識體系的未知領域就成了比較音樂學研究的對象，在這種情況下，異國音樂文化=非歐洲音樂文化，即形成了歐洲文化特別是歐洲城市藝術音樂文化相對于非歐洲音樂文化的比較研究。實質上是一種以歐洲整體作為一個中心以歐洲大民族為立場而進行的研究。

隨著學科的不斷發展，整個人類文化研究的進步和不同種族的非歐洲國家的學者對比較音樂學研究的參與，比較音樂學的研究環境和立場出現了變化和拓展，其研究方向和對象也出現了擴大和性質的變化，最初的比較音樂學的名稱被民族音樂學所代替。

比較音樂學到民族音樂學的確立

我們不得不承認，音樂的發展往往是在別的學科帶動下進行的，在創作方面，西方城市藝術音樂的派別經常是步文學、美術之后塵，如古典派、浪漫派、印象派的產生，在學術研究方面，史學、比較學、民族學的發展都深深地影響和引導著其對應的音樂學的學科發展。比較音樂學的建立受到民族學研究的影響，并在民族學發展的影響下最終成為了民族音樂學。

進入20世紀后，民族學產生了眾多學派，提出了不少新觀點。傳播學派是20世紀40年代在歐洲民族學界影響較大的一個學派，這一學派的先驅——德國學者拉策爾提出了把文化研究置于具體的地理環境中，同時重視各民族自身的歷史條件的研究方法；功能主義的代表人物馬列諾夫斯基認為每種文化都是不可分割的整體，要重視當前生活與現狀的研究，反對殖民者對土著居民文化的粗暴干涉；美國波阿斯學派又稱文化相對主義學派提出了文化標準是相對的，各民族文化珍品不能進行比較等觀點和理論思想。這些立場、觀點和理論我們都可以在比較音樂學的研究中找到其對應的影子。特別是波阿斯為代表的美國學派的興起，使得二戰后的比較音樂學有了較大的發展，即在重視非歐洲民族音樂研究的同時，開始重視對本民族音樂的研究。波阿斯提出的各種文化價值平等、文化不可比較、反對歐洲中心主義的觀點使得比較音樂學研究的對象的相對基礎，即歐洲整體作為一個大的中心民族的基礎動搖了，突破了比較音樂學研究的非歐洲音樂的局限，對文化是否要相互比較提出了質疑。

同時，美國人類學家開始認為人類學的種種研究方法不但可以研究非母系文化，而且應該更多地用來探究其自身所屬的文化，從而使美國人類學家開始以更多的精力研究美國的自身文化。與此同時，其中一部分人類學家開始帶著這種思想積極地參與民族音樂的田野采錄工作，而這在歐洲比較音樂學領域是不多見的。美國人類學家的參與雖由于本身音樂能力的限制，無法將其深入，只形成了一種思想趨向，但這種思想趨向卻使比較音樂學的研究發生了很大變化。它使得美國的一些音樂家從音樂界轉入人類學界，一些人類學家去研究音樂行為(并從技術上分析)，同時還帶動了這一思想趨向在歐洲研究機構的出現。

這一切的結果是，二戰以后幾乎所有的比較音樂學者都開始把注意力轉向現存的自然民族音樂的人類學研究方向。于是，比較音樂學的研究范圍和立場發生了質的變化，從地理性民族和歐洲中心看世界的角度轉向了文化相對論，即站在全世界民族音樂文化平等的立場全面考查研究各民族(包括本民族)的音樂文化。于是，比較音樂學在研究對象和立場發生巨大變化和沒有進行更多比較的情況下引退，取而代之的是民族音樂學這一名稱。

另外，值得注意的是，20世紀前葉，中國、日本和東歐學者對比較音樂學研究的參與，對于這一學科的轉型也起到了比較大的作用。他們在美國開始重視研究自身民族文化之前就開始了對其本民族音樂文化的研究。實事求是地說，最初美國學者對本土音樂文化的研究還不如這些國家學者來得純正，畢竟美國的學者也大都是英、德等歐洲國家的移民或后裔，他們的文化體系和觀點和歐洲同出一轍，而他們對于本土文化的研究起初是熱衷于北美大陸印第安民族音樂的探根溯源，從某種角度上說，屬于一種異民族音樂文化的研究，但其提出的對本土文化的研究觀點及其后來的發展，對突破歐洲中心論是極為重要的。而在這之前，的確有不少學者真正作了對本土音樂文化的研究。在東方比較音樂學研究中，中國的王光祈早在1926年就著有《東西樂制之研究》，其后又有1929年的《東方民族之音樂》和1934年的《中國音樂史》，日本的田邊尚雄于1936年創立了東洋音樂學會，1948年著《東方的樂器及其歷史》；匈牙利作曲家、音樂家巴托克和音樂學家柯達依分別于1906年和1905年開始對匈牙利的民歌進行收集研究，并分別出版了《匈牙利民歌》和《論匈牙利民間音樂》。雖然他們仍是用比較音樂學的觀點和方法對本土音樂文化進行研究，力圖從東、西方音樂的比較中得到某些結論，尚屬比較音樂學的范疇，但是他們參與研究的這一行為本身，和他們自身的非歐洲特質和立場已經使比較音樂學的研究發生了立場上的變化，雖然和美國學者的指導思想不同，卻起到了異曲同工的作用，打破了比較音樂學研究的異國文化的框框，促使了民族音樂學的建立。二戰后，荷蘭人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology這個術語代替ComparativeMusicology，首先被美國人所接受并固定下來。1959年，孔斯特的《民族音樂學》問世，這一學科正式成立。

民族音樂學研究對象各家學說的分析及思考

自從比較音樂學因研究對象的變化而更名為民族音樂學以來，學術界就如何劃界才屬民族音樂學領域進行了不少討論，有趣的是，這種討論尚未終結而社會的發展卻使民族音樂學的研究對象不斷在拓展，民俗音樂和伴隨著產業化社會而迅猛發展的大眾音樂已無可爭議地成為了民族音樂學研究的對象。所以，如何來劃定民族音樂學研究的領域更加成為一個值得人們思考的問題。

首先我們來看看各家各派的觀點。孔斯特在他的《民族音樂學》的開頭就闡明了自己的觀點：

這門學科的研究對象包括從所謂未開化的人一直到文化民族的一切種族、民族的音樂，研究所有類別的非西洋藝術音樂。民族音樂還把外來音樂的傳入現象，即不同性質的音樂要素相結合而產生的影響這類社會學方面的問題也作為自己的研究對象，西洋的藝術音樂以及通俗音樂不包括在這個領域之內。[1]

梅里亞姆在他的《民族音樂學的研究》中認為，“民族音樂學的目的和著眼點與其他學科的目的和著眼點并沒有什么明顯不同”，“它的特殊之處就是使用的特殊的方法，尤其在認為有必要使人類學與音樂學這兩類資料相結合這一點上”，并強調“民族音樂學通常是由音樂和民族學這兩個不同的部分組成，可以認為它的主要任務并不是強調任何一方，而是采用雙方都考慮進去這種特征性的方法，使其融為一體”，提出“對文化中的音樂的研究”[2]。有人便據此認為民族音樂學就是研究所有的音樂文化，可以替代音樂學成為一個沒有邊緣的音樂學科。筆者認為這是不正確的。梅里亞姆在談到民族音樂學者的工作的第一個階段時闡明：“資料的收集，一般意味著對歐洲美國以外的地區進行實地調查。”[2]這句話應代表著他對民族音樂學研究對象或者說是著眼點的看法。

涅特爾在《什么叫民族音樂學》中對民族音樂學的研究對象進行了分類，他認為這門學科“主要探討三類音樂，第一類有關無文字社會的音樂(musicofnonliterate)，第二類亞洲及非洲北部文化中的種種音樂，即中國、日本、爪哇、巴厘島、西南亞、印度、伊朗以及阿拉伯語系諸國家(和地區)的音樂文化，第三類是民俗音樂(folkmusic)可定義為，在上述亞洲高級文化和西方文明中，以口述方式來傳承的音樂。”[3]

美國學者胡德在他的《民族音樂學導論》中則就美國的具體情況對民族音樂學的研究對象作了較為具體的闡述，他不僅提到了對美國以外的異國文化的研究、美國本土土著音樂的研究、民俗音樂的研究，還涉獵了新興的電子音樂的研究——著名的甲克蟲樂隊[4]，但同樣回避了歐洲城市藝術音樂。

以上是歐洲和美國學者的看法，20世紀中后期興起的以日本學者為代表的東方民族音樂學家們以他們不同的文化歷史背景和視角逐漸為世界民族音樂學界所注目，他們對這一問題也提出了自己的看法。日本學者岸邊成雄先生認為：“比較音樂學成為民族音樂學主要是學者們對自然民族的研究，后來又加入了東方高文化民族的藝術音樂。”[5]山口修先生則認為“民族音樂學就是認識民族音樂的各種方法中的一種，即學術性的認識法”[6]，也就是說民族音樂學的認識研究對象是民族音樂，他對民族音樂加以定義：“民族音樂則是作為各個民族集體所擁有的龐大文化事項中的一個項目而在其中占有一定地位。民族音樂是主要以‘音’作為表現媒介體的象征性行為的產物之一種。”[6]在中國，從1979年民族音樂學這一學科引進以來，就開始了對這一學科研究對象的爭論。基于中國音樂學的特殊情況，這種爭議也有其特殊性。從1980年到1988年，爭議的核心是“民族音樂學”是不是就是研究“民族民間音樂”的問題。后來，王耀華先生、杜亞雄先生將中國傳統音樂加以梳理，得出結論：傳統音樂包括民間音樂、宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂[7]。中國民族音樂包括我國的傳統音樂和新音樂[8]。而趙宋光先生和趙fēng@①先生則提出用Sinology-misicology來表達中國民族音樂研究，即漢民族與中國境內的各民族的華夏音樂。黃翔鵬先生認為“這一學科就是中國傳統音樂研究”，并強調“用民族學、人類學、地理學、民俗學來討論問題，不可避免涉及到音樂形態的差異”[9]。

近來，很多學者又認為沒有音樂不是民族的，所以民族音樂學要與音樂學整合，研究所有的音樂和音樂有關系的東西。有人則提出民族音樂學只特殊在其研究方法上，用文化的、人類學的方法研究所有的音樂就是民族音樂學，并且應該更名為音樂文化人類學。同時，人們在對研究對象進行爭議的過程中，也不斷提出新的研究立場和方法，如70年代開始的文化視野看待音樂研究、重視人文性，90年代開始的全球視野，都對這一學科的范疇和定義作了相應的討論。

綜上所述，我們首先可以認定民族音樂學作為一門學科無論在世界上，還是中國都是已經確立并真實存在的。而作為一門完善學科一定有其確定的、與其他學科不同的研究目的、研究對象和研究方法。其中方法和對象是相輔相成的，特殊的研究對象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其適應的研究對象，它們同時決定著一個學科的特殊性、獨立性，如同哲學、美學、歷史學、人類學各有其獨特的研究方法和與之相應的研究領域。民族音樂學是一門民族學和音樂學相結合的學科，也正如梅里亞姆所強調的“民族音樂學通常是由音樂和民族學這兩個不同的部分組成，可以認為它的主要任務并不是強調任何一方，而是采用雙方都考慮進去這種特征性的方法，使其融為一體”[10]。所以，要用文化的視角、人類學的方法來研究民族音樂學，用文化視野、全球視野進行民族音樂學的研究，民族音樂學有其特殊的研究方法，這些認識都是正確的，也正是由于民族音樂學有這樣的特殊的方法，才定義了它的研究領域和對象，即適合用這些方法去研究的對象和領域。所以，民族音樂學研究對象不是無限寬泛的，而是可以而且是有必要劃定的。

無論民族音樂學的學者們怎樣爭論，最終都要落實到民族音樂學家們究竟研究了些什么。我們看到在中國和日本等非歐國家，很多學者致力于本民族音樂的研究，也有很多學者涉獵到自己本土以外的音樂文化的研究，如日本的拓植元一先生對西亞音樂的研究、中國的杜亞雄先生對匈牙利音樂的研究、王耀華先生對日本琉球音樂的研究、羅藝峰先生對東南亞音樂的研究、陳自明先生對南亞音樂文化的研究等等。由此來看，用國別、洲別甚至民族之別來劃定民族音樂學研究的對象并不可取，僅研究本國的傳統音樂更是不可能囊括民族音樂學的研究領域。

既然學者們早已開始用一種全球化的視野進行著全球性的民族音樂文化的研究，那么我們就應該把所有民族的音樂文化平等的擺在我們面前進行研究概括。筆者很認同山口修先生對于民族音樂的定義，即：民族音樂是主要以“音”作為表現媒介體的象征性行為的產物之一種。也就是說民族音樂學研究的對象應該是以音為特征存在的文化。這里有兩個要點，一是“音”，無論要研究它是什么樣，還是為什么是這個樣，無論它是一樣樂器還是一個儀式，無論是強調文化背景、群體還是個體，都要首先有音樂這個最基本的定位，一切都是與之有關進行衍展的。二是存在，無論你要追根溯源還是要展望未來，無論用歷時性方法還是共時性方法，都要有一種音樂文化活生生的在你面前，然后將它呈現出來，再進行挖掘。當然也有用歷時性的方法從前往后進行梳理，但在今天找到與之有關的對應的音樂現象是必不可少的。其實，這一總結是和這一學科的方法密不可分的。人類學的田野調查的方法可以說是這一學科必不可少的、并使之獨立于其他音樂學學科的方法，田野工作是每一個民族音樂工作者的必由之路，沒有一個民族音樂學學者可以在圖書館里完成他的課題。那么，可以并適合進行田野工作的音樂文化，即以音為特征的存在的文化就成了民族音樂學的研究對象。

明確了這一點有利于更好地運用民族音樂學的研究方法，有針對性的進行民族音樂學的研究。這一點尤其值得亞洲、非洲等非歐民族的民族音樂學學者注意。因為，這些國家的民族音樂學研究屬于引進學科，與西方接軌時不免要遇到視角立場的變化和不同文化背景的沖擊，如，西方把對非本土音樂的研究都歸為民族音樂學類，而在非西方國家則不能這樣做，中國的歐洲音樂史研究學者肯定不同意將自己的研究對象劃歸民族音樂學研究范疇，而且也不適合這樣做。還有，這些國家有著悠久的音樂歷史，但是大多記譜法不發達，成為表現于文字的啞音樂史，而這些啞音樂史由于多文字少曲譜，使其包含的領域與西方的音樂史很不相同——不是音樂家、作品的歷史，對于它的研究與西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到這個領域時，這些國家的民族音樂學工作者們不應一味照搬西方民族音樂學學者對西方音樂史的研究理念。由于西方記譜法的普及運用較早、較成熟，大部分藝術音樂史上的作品都可以還原為音，并且很多至今流傳，符合民族音樂學研究的對象條件，只要從民族學的新角度，運用民族學的新方法進行再研究，就可以得到不同于以前歷史學研究的結果，如對貝多芬的民族音樂學研究。但很難想象中國民族音樂學者對萬寶常、李延年的研究會達到如此效果。民族音樂學家眼里西方的音樂文化無非是有樂譜記錄的音樂文化和無樂譜記錄的音樂文化——被歸為口傳心授的民俗文化，大都適合民族音樂學的研究方法，因此那些認為民族音樂學就是研究一切音樂文化的論調也不足為奇。但是很多象中國一樣具有豐富的啞音樂文化的國家的學者，要對這一論調有清醒的認識，在對本國音樂文化進行研究時應更好地認識民族音樂學研究對象的特殊性，這是非常重要的。

音樂學論文:音樂學研究宏觀總體分析論文

會議由南京藝術學院副院長鄒建平教授主持；江蘇省政協副主席、南京藝術學院院長馮健親教授、黨委書記文曉明教授先后在開幕式、閉幕式致詞。隨著我國音樂學學科研究的不斷拓展與深化，各門學科之間的相互滲透、吸收和借鑒，在當代音樂學的研究中，顯得尤其重要。也正是在這種共識的學術氛圍下，與會的代表就音樂學的整體構架及未來發展、音樂學的學科建設、音樂學研究可持續發展、學術創新、學術規范等方面展開了討論。

一、從音樂學研究的宏觀總體視角出發，于潤洋說：“一個國家和民族的發展，如果只重視自然科學的研究，從長遠來看，是要付出代價的。研究音樂的理論，中國有幾千年的歷史傳統，但作為近代意義上的學科發展，其時間并不長。嚴格地按照近代音樂學學科體系的發展來算，應該是從建國以后音樂學系的建立，突出的發展是改革開放的20多年，我們已經初步建立起音樂學的學科體系，中國音樂學的總體學科框架已經形成。音樂學學科是屬于理論思維的范疇，如果一個民族的音樂文化要發展，缺少了音樂學的理論也是很難達到高峰的。”趙宋光認為：“任何學術科目的建設，都需要有社會分工，由群體協作。像音樂學這樣一個相關領域異常多樣的藝術學學科，更是如此。經過漫長的歷史發展，無論在東方還是西方，音樂學研究事實上已經形成細密的分工。但是，分工的細密卻又往往使研究者視野狹窄，漸漸遠離了對于研究對象的完整理解，各種見解彼此隔閡，乃至互相貶低，無謂爭吵。這就迫切需要在被分工劃開的群體之間加強溝通，尋找共同話語，開展群體協作。”張前認為：“我們需要誠實的態度，老老實實，一步一個腳印，認真翻譯、介紹和研究人家的第一手資料，把西方一百五十多年來最具代表性、影響最大的學術著作翻譯過來，認真地加以研究，這樣才會學到人家的真東西，也才會發現他們的問題在哪里。”并提出：“擴展音樂學研究的范圍，開拓新的研究方法，把單科的研究，與多學科交叉的綜合研究結合起來，把靜態的封閉的局部研究，拓展為動態的開放的跨文化研究。”“我們對世界音樂學的最大貢獻應在于，我們如何研究好自己的東西，從各個角度把中國音樂(其中也包括極其豐富的各少數民族音樂)的特點和規律研究深，研究透，把它寫成有分量的論文和專著，介紹到國外去。”周海宏說：“音樂學的研究要落實到切實需要落實的問題上去。要注意1.發現問題；2.問題明確化；3.分析問題；4.構成問題的實質是什么?學術研究，不應該把簡單的問題復雜化。綜合思維，應該是把每一個要素搞清楚，要素關系才需要綜合。天人合一，為什么?是生活態度，還是科學方法。方法是工具，仍然是問題和目的。問題意識應該得到加強，而不應該將方法論抬到無限高的地步。現象，要用實證的方式；概念的關系就應該用思辨的方法。其次，為人類知識的大廈提供一種切實的建設，而不是似是而非的個人看法。”

二、從當代音樂學學科建設和各分支學科的研究與發展的層面，許多專家發表了自己的觀點。于潤洋就音樂學的學科建設問題發表了三點意見：“1.擴大學科的學術研究視野：這是一個世界性的問題，西方也存在此問題。我們的狀況不令人滿意的是，學科之間相互溝通與交融不夠。我們的學科是從西方來的，西方的思維是一個分析的思維，它自然地形成各個分支；中國的思維是普遍聯系的、綜合的思維，這一點我們特別要加深認識。我理解音樂學的學科本身具有很強的邊緣性，它的子學科本身也具有邊緣性。我們要吸取其它各學科的東西，一個學科的發展，常常是出現在交叉點上。我主張要關注人文學科的發展，包括自然科學的發展。2.方法論上，要加強理論與歷史的融合；應該有一個基本的立足點，我的經驗及通過我接觸過的理論，我覺得是歷史唯物論與歷史辯證法。當然還要關注當代哲學的發展，重要的是吸收，吸收非馬克思主義的東西，這也是推動和發展馬克思主義的基礎。3.加強對音樂本體的認識和闡釋的能力：我們的音樂學有時比較忽視音樂本體的研究。搞作曲的覺得你們脫離實際。目前中央音樂學院音樂學系的課程在加強作曲技術理論，加強他們感受音樂、理解音樂和分析音樂的能力。另外，音樂本體的研究也有問題。本體研究缺少理論與歷史的參照。音樂文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么。”王次zhào@①認為：“建設一流大學的標志是：一流的學術成果、一流的人才、大師級的學術帶頭人。”所謂大師級的學術帶頭人應具備的條件是：“1.對自己學科的歷史與現狀很精通——有廣博的知識和寬廣的知識結構；2.對學科前沿的把握；對學科前瞻性的思考——要有開闊的視野，對學術研究的最一般的原則要把握。”趙宋光在談到音樂學的學科建設問題時，提出了音樂學的“七大分支”的規劃構想“歷史的音樂學這一大塊，仍保持為一大分支；體系的音樂學這一大塊，劃分成三大分支：音樂學元理論、音樂文化人類學、中國傳統音樂理論；應用的音樂學這一大塊，劃分成三個分支：音樂教育學、音樂學技法理論、為音樂實踐服務的科學技術理論。每一個大分支內，可有若干小分支歸屬其下。”茅原將音樂學學科劃分為十二個小的分支：1.聲學；2.音樂美學；3.音樂史學；4.作曲技術理論；5.民族音樂學；6.文本評論；7.樂器學；8.詞典學與術語學；9.圖書檔案研究；10.音樂圖解學；11.大眾媒介；12.邊緣學科。而每一個分支又可劃分出若干子分支。謝嘉幸認為：“從音樂學院的學科分類，我分成兩個層面，九個獨立的研究領域。兩個層面：1.理論層面(音樂美學、音樂史學、民族音樂學、音樂心理學)。2.實踐層面(音樂教育學、音樂表演理論、作曲技術理論、音樂科技)。”莊元認為音樂學學科的構架應是：“1.音樂學的基礎理論研究。2.音樂的應用理論研究。3.音樂的開發性研究。”俞人豪說：“從音樂學的歷史發展和學科分類來看，它有歷史音樂學、體系音樂學和音樂民族學組成，雖然每一部分的下屬分支學科越來越多，研究的范圍越來越廣，但它的基礎性學科依然是音樂史學、音樂音響學、音樂美學和音樂民族學。我認為現在對此特別需要肯定和強調。因為近年來音樂學外延的無限擴張和各種冠以音樂什么什么學的學科已經幾乎淹沒了它的基礎和主體，使音樂學變成了一個似乎無所不包的大框，什么內容都可以往里裝。”伍國棟認為：“民族音樂學之所以能夠成為一個學科，其條件是什么。我覺得其它音樂學的學科成立有四個條件：1.本學科有相對獨立的，與它學科有區別的學術視野及研究對象、研究方法和研究目的，但要與其它學科有聯系；2.有一定的發展歷史；3.此學科應有一批突出的學者；4.此學科應有一批比較有影響的代表著作、經典性的著作。”劉承華認為：“音樂文化學學科建設的著力點是：1.開展音樂文化學的學科建設。2.加強音樂文化學在民族音樂學研究中的比重。3.加強音樂文化學對相關音樂學科的滲透。”

三、取當代音樂學的分支學科的視角，許多代表發表了自己的意見。戴嘉仿從中國近現代音樂史的研究與教學角度，認為：“1.如何看待我們的歷史?這個問題好像很簡單。但是，由于每個人看問題的角度不一樣，其最后的結果就不能不帶有主觀性。如何更寬宏地看待中國近現代音樂的歷史。香港音樂家劉靖之對上世紀西方音樂傳入后中國音樂的發展基本是全面否定。有人認為：中國近現代音樂史的發生是新音樂史，是有些片面。我認為，對待中國近現代音樂史的研究，應該用寬容的態度。2.對中國近現代音樂史的研究，要加強專題史與斷代史的研究。對音樂學系的學生，以后不要開通史，要從專題史與斷代史入手，使學生多接觸一些研究方法。不同的系要求不一樣。對表演專業等等，音樂史的教學主要是知識性的；對音樂學系的學生可以看書掌握知識。在專題史與斷代史的研究中，則對研究方法有比較深入的研究。”伍國棟針對“民族音樂學的實踐層面”從“1.音樂行為直接觀察和介入的田野作業實踐層面。2.音樂對象特定技能操作的工藝掌握實踐層面。3.音樂綜合考察材料的描述解釋實踐層面。”三方面進行了探討。王安國在《我國基礎音樂教育實踐中的若干問題》發表了為國家制定中小學音樂教育課程標準意見。著重談了以下六個問題“1.關于音樂審美的價值。2.音樂審美對人的創造力的發展。3.音樂審美能力與音樂知識、技能的關系。4.母語文化與世界文化。5.綜合理念與綜合學科。6.樂譜價值與譜式的選擇”。謝嘉幸在《建設兼有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學》中指出：音樂教育學的學科發展還存在著許多問題：1.首先是學科的性質與定位問題。2.其次是音樂教育學的學科建設問題。3.音樂教育學在專業音樂院校中的功能和價值是什么。等等。楊和平在《當代音樂學中音樂文獻史料的整理與研究》——對建立中國音樂文獻學的初步構想中認為：“當代音樂學中的音樂文獻學就是將歷史上流傳下來的、優秀的音樂作品搜集、整理起來，提供給當代音樂學研究者和后來的音樂學研究者所用，并通過對這些音樂作品的分析研究，總結出音樂藝術的發展規律，提供給今天或明天的作曲家進行創作時的借鑒、參考之用，還要將歷史上傳承下來的優秀的音樂文化的方方面面，發揚光大、不斷豐富發展。加快中國音樂文獻學學科建設，是我國音樂學研究保持可持續發展的關鍵所在，是我國音樂學研究保持音樂生態平衡的基礎。……音樂文獻學還要重視對當下健在的音樂家的研究。”莊曜在《信息時代的數字化音樂教育》中說：信息時代的數字化教育，對“1.學習資源的開發；2.學習的評價方式；3.音樂的觀念變化等方面有很大的幫助。但問題是，它不能取代現實，不能只成為音樂教學模式的簡單的轉化。”莊元在《音樂傳媒與傳播》就“音樂傳播與大眾傳媒研究的必要性和音樂傳播研究的領域”談了自己的觀點。此外，馮效剛發表了《關于音樂表演藝術研究科學性問題研究》；馮文慈提交了《從事中國音樂史學的心態自述》；楊易禾提交了《音樂表演美學學科建設管見》；田耀農提交了《民族音樂學的緣起、建構、解構與重構》等論文。

四、從當代音樂學研究中的學術規范和學術創新的問題入手，居其宏在《學術規范與學術創新》中給學術創新定義為：“人的創造性思維和獨創性實踐在學術研究領域的具體體現。其過程和表現大概是這樣的：在理解、消化既有知識體系和學術成果的基礎上，在某一領域內有所開拓、有所發現、有所創造；或對前人成果有所補正、有所概括，有所提升，而提出的新論點、新見解、新材料又確實豐富或深化了學界對研究客體的認識，推進了學科的發展，如此便具有了某種創新的意義。”并將學術創新的類別分為：“1.創體系、立學派研究；2.整體系統化研究；3.開拓性研究；4.局部修正和突破性研究；5.新方法、新材料的運用及研究。”關于學術規范問題，居其宏認為：學術規范應包含三個“必須”：“其一，必須嚴格遵從人類理性思維活動的基本規律……思維規范有兩層意思：一是概念規范，二是表述規范；其二，必須公開承認學術研究的歷史積累及其傳承關系……這就牽涉到治學態度和學術風氣的規范問題了；其三，必須實行規范化的程序與形式……如：引文必注”等等。在對待學術規范與學術創新的關系方面，居其宏認為：“1.學術創新是目的，學術規范是方法；2.學術規范是基地，學術創新是大廈；3.學術規范是母親，學術創新是兒女；4.學術規范是嚴師，學術創新是高徒……我深信，只要我們認真遵循學術規范，就能確保當代音樂學研究在學術創新的道路上不跌跟斗，少走彎路，大步邁向輝煌的未來。”

音樂學論文:音樂學專業設立意義論文

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

二、音樂學專業從附中開始設立的意義

音樂學的專業方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業。要思考符合附中音樂學專業方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業方向的教育意義而論，將會產生以下兩個方面的意義：

第一，觀念上的意義。

不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學表演不行就改學作曲，作曲再不行就學理論。”除了可以認為人們缺少對音樂學以及音樂理論研究的認識之外，是否更應該對我們自身所存在的問題加以檢討。

這個局面的形成，一方面，應該說與音樂學系歷來的要求標準有關。音樂學系歷來視附中其它專業被淘汰后進入音樂學系的學生為“嫡系”，并把其作為音樂學系的后備師資。然而，關鍵的問題是，這些人中的大多數人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學與研究工作，其結果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎的教學水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學專業的人士，大有人在。這已經成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學專業方面授課多年的教師，也常常講自己曾經是學習其它專業，而羞愧自己如今從事的音樂學教學工作。因此，從附中開始設立音樂學的專業，還有一個重要的意義就是培養學生的志向，是一個立志的大問題。“立志”音樂學的學習與研究絕對不是一句空話、大話，音樂學系不應該把其它專業被淘汰后進入音樂學系的生源作為培養的“嫡系”，不應該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學不好，作曲學不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學院今天在音樂理論教學與研究上出現的窘境已經作了充分的證明。如果要從根本上改變人們對音樂學以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應該首先使我們的學生立志音樂學學習與研究。必須在附中階段設置音樂學的專業方向，使得我們的學生從進入音樂學院的大門之始就立志于音樂學的學習，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學系的本科學生，從今天的自卑心理到立志音樂學的學習與研究，這是一個很根本的問題。

另外一方面，在當今發表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學的研究就是文字的工夫，認為音樂學的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學的教學、研究，以及學習的隊伍人員中，有許多人曾經學習的是其它專業，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學等方面受到過較長時間的訓練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優勢從事了音樂學的工作，譬如，中文和中國歷史專業方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態研究的中國音樂史的工作；而外國語專業方向或一些外語比較優秀的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作。客觀上講，這類人中間的部分學者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學基礎性的工作。音樂學的研究需要其它文化學方面人士的加入，音樂學者也需要具備文化學方面的學識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現象，因此，使人們產生了對音樂學的錯誤認識。這也許是我國音樂學這門學科發展中必然要經歷的一個階段。

第二，本科生源數量和素質保障的意義。

目前，人們普遍認為音樂學的生源數量不足，學生的素質更是不盡人意。

一方面，為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學的出題老師抱怨目前音樂學的試題過于簡單，認為如今學生的素質差。試想，要讓從來沒有學習過音樂學理論的應屆高中學生，應考音樂學院音樂學專業的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學理論可能也是知之甚少。沒有學習過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學的教育機制，也就沒有生源量和質的保證。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設置音樂學的專業方向，或在普通中學中協商選擇一些學校，定點開設音樂學方面的課程。由于今天的許多考生沒有進行過音樂學方面的系統學習和訓練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設置音樂學的專業方向，一來不僅能夠使升入音樂學系本科的學生數量有所保證，使本科生源的數量具有一定的穩定性。而且，更能保障這部分學生在音樂學方面的素質和能力方面有一個較高的水平。如果學生在中學階段已經學習了音樂學方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。

我們經常爭論是否讓音樂學本科階段的學生進行專業方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設置了音樂學專業，學生們經過幾年音樂學方面能力的訓練，在進入本科階段之后，通過第一學年的適應階段，在第二學年中，完全可以進行有所目標的專業方向的選擇。這樣以來，音樂學專業學生的整體素質和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學的教育、學習與研究水平獲得一個真正的提高與發展。同時，這也給從事音樂學教學工作的教師也提出了一個比較高的要求。音樂理論的教學與研究，本身應該具有前瞻性，教學上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學學人的知識結構和學術經驗，要求提高從事音樂學工作和研究的隊伍人員的專業能力和素質。以前我們對于這一學科的認識不全面，對音樂學這門學科建設的思考也不多，特別是對音樂學專業方向的課程設置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現象繼續存在下去。

三、附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業的層次教育

如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業的課程，那么，這些課程要與本科招考的內容基本銜接。音樂學專業本科階段設置的一些課程，在一定程度上一定應該是附中及普通中學音樂學專業課程的延續。因此，課程的設置就十分的重要了。目前，在音樂學院的音樂學專業所開設的所謂專業課程，被認為就是音樂學的學習科目。它讓本專業的學生一進入這門專業的學習后，就以為這些課程就是音樂學學科的學習內容。但是，這些音樂學學習的科目，是否真正體現了音樂學這個學科所應該包含的內容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統音樂的學習與研究來看，今天音樂學課程中的中國傳統音樂課程這個科目，就需要添加許多的內容進去。譬如，中國傳統音樂理論體系的重構和建立，缺少的是文獻學的基礎，中國傳統音樂文獻學是中國傳統音樂理論的一個組成部分，是中國傳統音樂理論能否建立的基礎性工作。就音樂學專業的學生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學習的前提，是基礎的基礎。目前的課程設置中就很是欠缺這方面的內容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應該去了解“西方的文獻學”，或“西方文獻批評”類似的“學問入門”課程。目前的音樂學專業教育中這些課程也沒有開設。而從中學階段開始就開設音樂學的課程，則更加應該注意課程設置的系統性、科學性和層次性。除了中學階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學專業本科課程設置的系統性。需要一個系統、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設置體系。重要的是我們要把這個體系延續到本科音樂學教育與教學的系統中去，要注意音樂專業與文化等各門課程的銜接。就是說，學生一旦在中學學習期間選定了音樂學的學習方向，那么，就應該學習在本科招考、錄取時的一些基本課程和內容。譬如，現在每個音樂學院的音樂學系都開設有：音樂學概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學、和聲、復調、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學階段開始開設，即使那些能夠開設的課程，其內容的數量和程度也必須有所限定。具體的課程設置、教學內容，要廣泛征求意見，還應該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學專業缺少層次教育。目前，我國在音樂學的升學考試中，僅就專業而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學的課程設置和教育內容缺少層次有關?N頤敲揮醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可際鑰頗俊⒛諶菁八蕉ㄎ壞牟饈員曜肌SΩ盟擔雜諞衾盅ёㄒ檔目緯躺柚謾⒉煌憒嗡降難芯浚喚瞿芄槐閿謚貧ㄒ衾盅ёㄒ笛難翱頗俊⒎較頡⒛諶蕕齲遙苑且衾盅ёㄒ等嗣塹囊衾盅У難耙簿哂屑匾囊庖濉K裕頤鞘紫紉餼齙氖且衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃侍狻9賾諞衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃欠窨梢宰饕韻錄父霾憒危?nbsp;一、音樂基礎層次

二、專業知識、技能層次

三、文化修養層次

四、方法論層次

而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學科的課程、不同音樂學內容。因此，層次教育是與階段性教育結合在一起的。

譬如，初級階段：也許應該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎教育；中西音樂理論基礎知識及音樂技能、技巧的基礎教育；中西文史、文化、語言基礎教育等。在第二個中級階段則應該進行音樂學概論課程；其它音樂學各門學科概論性的課程。到了第三個高級階段就應該進入所謂專業論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學專業論文的寫作階段了。在這些不同的學習階段中，哪些課程、哪些內容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學生又是很重要的問題了。譬如，強調音樂本體技能與音樂學基礎能力并行、音樂專業課程與文化基礎課程并重的中學階段音樂學專業課程學習的同時，還必須把這些課程的初級性質考慮進去。也就是說，在對音樂學專業的學生進行音樂基礎知識能力和基本音樂技術、技能訓練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養。我個人以為音樂學專業，畢竟首先是一門以音樂技術、技能，以及音樂文化為基礎性質的特殊學科，因此，如果不是在音樂學院附中一直專門學習音樂的普通中學的音樂學基礎教育，還是應該放在對音樂本體理論所進行的學習上。就音樂學專業方向的學生而言，首先應該具備音樂本體技術、技能、音樂學基礎的基本功。對于音樂形態本身的不了解，今后很難深入進行音樂學的研究。今天，有許多沒有經過音樂學院音樂學系系統學習的學生，可能在音樂基礎知識和基礎技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業于師范大學音樂系，和其它藝術院校音樂系非音樂學專業的學生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學院的學生。同時，也指出這些學生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學發展所要解決的關鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設置上就要與音樂學本ㄒ當弦檔難鸝礎U庖卜稀耙蠆氖┙獺鋇慕逃枷搿S捎誒返腦潁寫笈且衾盅ёㄒ檔難芯可乇鶚欠且衾盅г旱難芯可蛐枰股細有枰衾旨寄芊矯嫻目緯獺8荼究撲ёㄒ擔凳慮笫塹惱攵匝芯可那榭鮒貧ㄑ凹蘋C運車募憂懇衾旨寄艿牟鉤溲啊6遙捎諛芄喚胙芯可錐窩暗難壤⒉淮螅裕衾盅У鬧饕緯毯湍諶縈Ω迷詒究平錐甕瓿傘L乇鶚且衾旨寄芎圖際蹩緯談Ω迷詒究平錐甕瓿桑蛭雜諞衾中翁舊淼牟渙私猓苣焉釗虢幸衾盅У難芯俊R環矯媯綣衾擲礪鄣難芯柯畚模皇譴罅科桌畝鴉揮械覽砜山玻蚪駁畝際譴蟮覽懟⒕傻覽淼齲鞘遣恍械摹5牽硪環矯媯綣皇譴永礪凵稀⑽幕轄擦誦磯嘁衾值牡覽恚荒芤砸衾值氖導世又髕淶覽淼目蒲浴⒑俠硇裕踔諒畚鬧辛芯俚囊衾擲踴蚯灼桌肫淅礪鄄幌轡嗆希蚋尚ΑR虼耍⒁桓齷境商逑檔摹⒂脅憒蔚囊衾盅Ы萄Э緯碳匾R韻鐘械囊衾盅У慕萄Э緯躺柚媒械髡⒉鉤洹F┤紓肥滌幸恍┦粲諞衾盅У目緯棠諶藎怯值娜防胍衾直咎灞冉顯叮衾治南籽У木褪鞘粲謖庋囊桓隹緯獺R嚴低車囊衾治南籽У慕萄諶莘旁詬嘸兜牟憒謂逃腥淌凇F涫擔夜澄幕難芯恐校丫幸徽壯商逑檔姆椒ǎ兇懦墑斕奈南籽啾冉希頤強吹皆諞衾擲礪鄣難芯恐校；咕啦諮芯康畝韻蟆⒎較虻任侍獾奶致壑惺嗆苡字傻摹T諶鮮讀宋南籽У幕痙椒ㄖ螅頤薔筒壞貌凰伎既綰偉顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾盅У難芯恐校綰謂⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郟躚顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾擲礪鄣難壩胙芯恐兄檔盟伎肌?nbsp;即使在音樂的本體教學上，今天的音樂學專業的教學內容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學內容就應該放在相應的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風工作的新理念和手段？那就是民族音樂學的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設置。

四、結語

在西方音樂學構架中的我國音樂學的專業教育及課程設置、教學內容等等都不完善，

如果能夠在附中或普通中學設立音樂學的專業，并使其系統化、體系化，以及具有層次和階段性，相信其作用及影響會更為明顯和深遠。

音樂學論文:淺論民族音樂學學術論文的特性

內容摘要：民族音樂學是音樂學研究領域的一個重要分支，作為一門音樂理論學科，民族音樂學的研究成果主要以學術論文的形式呈現。本文將民族音樂學學術論文作為關注點，淺論在民族音樂學學術論文中的幾點重要特性。

關健詞：民族音樂學 學術論文 特性

荷蘭音樂學家孔斯特首先提出“民族音樂學”這一名稱，并主張用它來代替以往人們習慣稱呼的 “比較音樂學”。民族音樂學是音樂學研究領域的一個重要分支。作為一門音樂理論學科，其學術論文的寫作研究，則是其理論成果展示的一個重要窗口，它將研究的最新成果用著述的形式予以展示。學術論文的最終形成則被看成為所研究課題的成果體現，無論是國內國外，學術論文在民族音樂學的研究中始終受到高度重視。

一.實地考察性

民族音樂學在研究的過程中注重民族學的內容，注重研究各個民族不同的傳統音樂及發展。由此，民族音樂學在研究考察的過程中，大多數專家學者一致認同的一種搜集學科資料來源的基本方式就是田野考察法。

民族音樂學學術論文的寫作中，最常見和最基本的一個特性就是實地考察性。在中國民族音樂的研究中，“采風”是民族音樂研究者研究過程中最為熟悉詞語，對中國的傳統民間音樂、民俗音樂進行實地的考察，是中國音樂研究的傳統之一。例如，喬建中先生在其論文集匯編《土地與歌》一書中，去到了甘肅、青海等地了解“花兒會”；到達壯族聚居地探尋“三聲部”民歌等。民族音樂學學術論文的實地考察性，是民族音樂學學術論文最重要的特性之一。

二.科學描述性

當我們從田野中考察得到的相關民族音樂資料整理后，將所見到的音樂事象轉化為學術論文上的文字，這就需要科學的對音樂事象進行客觀敘述和真實描繪。

在我們的學術論文中，科學性的描繪可以體現在以下幾點：首先，在對所搜集的資料進行描繪前，需要寫作者的合理構思，并在頭腦中形成完整畫面。其次，在對論文進行合理布局后，論文則開始了文字描述工作。一方面，寫作者可以將所觀察到的材料進行全面，詳細性的描述和陳述；另一方面，寫作者也可以將所觀察到的材料，經過自己的篩選，提煉精華，將所看到的音樂事象用總結性的描述方法體現出來。最后，當搜集到的音樂資料有曲譜、器樂等聲音形態或演奏時所用的樂器，寫作者更應該注意聲音資料和樂器資料的專業描述術語和描述方法，需要時用樂譜或照片的形式將其記錄下來。

三.理性辨析性

學術論文的寫作，與普通寫作的一個重要區別就是從學術論文的前期準備，搜集材料到論文形成，整個過程就是一個科研過程，它需要研究者的理性辨析。在采風時，研究者可能會面對各種繁雜的音樂現象，這時理性的辨析力則起到了關鍵作用，它能夠幫助研究者從繁亂中看到音樂事象的內在本質和形成規律。

正由于民族音樂學是一門理論型音樂學科，民族音樂學學術論文和其他學術論文一樣，需要寫作者對其論點進行不斷的解釋和論證，那么，經過理性辨析的具有實際證據的音樂資料則為這些論點和創造性的觀點提供的強有力的支持。

四.創造創新性

在學術論文的寫作中，一個重要的共性就是要有創造性。“民族音樂學的學術論文，只要在研究過程或結論中顯示出它是一項新成果，那么它就具有科學價值和學術意義”。研究者從論文準備，寫作至完成，在這期間運用的一切研究方法和理性辨析思維都是為了使其學術論文中的過程、結論或成果具有創造性。按照伍國棟先生所說，具有創造性的學術論文可以在研究過程中有新的創造，也可以在論文結論中有創新性的成果。

此外，當我們在判斷一篇學術論文是否具有創新創造性時，應注意它是否符合社會和時代的發展，是否突破了固有的觀點和理論，站在研究領域的前沿去發展和創造。當這些方面的某一點得到滿足，一篇學術論文的創新和創造性則得到了一定的體現。

民族音樂學重點研究各民族音樂性質、規律，其學術論文是該研究成果的集中展示。用論文的方式解釋具體的學術問題，需要研究者有理性辨析能力、創新創造力、堅持實事求和嚴謹求實的學術精神，不斷開闊自己的研究視野、扎實寫作功底、豐富自己的實際經驗。只有這樣，民族音樂學這一學科才能不斷的蓬勃發展，人類的科學事業才能生機勃勃、蒸蒸日上。

音樂學論文:音樂學學科視野下《論文寫作》課程知識體系構建初探

摘要：針對音樂專業學生開設的《論文寫作》課程是為了更好地指導該專業學生獨立完成各類音樂論文寫作的能力，培養學生進行理論研究的方式方法，這也是音樂專業學生應當掌握的基本技能。筆者結合自身教學和指導體驗，認為音樂專業的《論文寫作》課程應貼合該專業的學科特點、順應學科發展需要，在向學生傳授基本寫作技巧的基礎上，緊密結合音樂學各學科內容，從而構建完善的音樂專業《論文寫作》課程知識體系。

關鍵詞：音樂學 論文寫作 學科知識 體系構建

筆者認為，作為名詞來看的“音樂”研究涉及音樂史學、音樂考古學、音樂文獻學、音樂圖像學、音樂音響學、音樂人類學、民族音樂學等，是有關人類創造的一切音樂；作為動詞來看的“音樂”則涉及音樂美學、音樂心理學、音樂社會學、音樂教育學、音樂人類學、 民族音樂學等，是有關人類一切與音樂有關的行為。俞人豪先生的《音樂學概論》①一書中認為音樂學所研究的范疇應該是包括一切與音樂有關的事物。書中將音樂學的各個學科總分為三大類，即歷史音樂學②、體系音樂學③與民族音樂學。由此可見，音樂學涉及的各門學科中有“雙重”或者“多重”的研究范疇亦有“邊緣”或者“中間”的學科知識交叉。因此，針對音樂專業開設的《論文寫作》課程中皆應囊括上述各學科知識，以便啟發和引導學生更好的選題和撰寫音樂專業論文。

一、文獻搜理是起點

文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當的取舍。因此，在針對音樂專業學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。

目前音樂專業學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真偽以及針對選題篩選可用材料也是音樂專業《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數據庫（即維普資訊網）、萬方數據知識服務平臺、超星數字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。

二、歷史研究奠基礎

恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業畢業論文中單純的闡述某一音樂現象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。

此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發現與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。

三、學科交叉助認知

在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。

一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數學等，這也是較少有音樂學本科畢業生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。

音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統音樂存在與發展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。

四、結語

音樂專業教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創新的體現。

作為音樂專業的學生，除了學習相關的音樂表演或實踐能力，也不能忽視自身的專業理論研究能力。筆者結合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構建完善的專業知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業《論文寫作》課程的改革與發展。

音樂學論文:幼兒音樂學習教育論文

著名教育學家陳鶴琴先生曾經說過：“我們應該重視幼兒的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活。這種“情感”牽動著無數顆童心，使他們感受到音樂的快樂，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活潑開朗的個性。讓幼兒在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習，具體的有下面幾點：

1引入情景故事激發幼兒學習音樂的興趣

興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。達爾文曾說過；“就我記得，在學校期間的性格來說，其中對我后來發生影響的，就是我有強烈而多樣的興趣，沉溺于自己感興趣的東西，深入了解任何復雜的問題和事物。”可見，興趣對學習是很重要的，語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。如果在音樂教學中失去了優美、生動的語言、就會使其變得枯燥、無味，失去了藝術的魅力。俗話說“言為心聲，音為心語。”。如：《抬花轎》這首歌用的是流行歌曲的旋律，我們給它配上一個有趣的故事，歌詞是“八只小狗抬花轎，老虎坐轎把扇搖，一只小狗跌一跤呀，老虎狠狠踢一腳……小狗抬轎到半山腰呀，……一二三，向上拋，老虎跌個大老跤……”孩子們邊聽故事邊學歌曲，學的可認真了，并且孩子們自發的加上了相應的動作，很快的就學會了這首歌曲。

2設計打擊樂伴奏促進幼兒學習

教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏。這樣增強了幼兒的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，并克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使活動氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了幼兒對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；如中班活動《加油干》中，孩子們學完這首歌后，重點讓孩子們用鈴鼓、碰鈴、圓舞板合奏這首歌，孩子們興趣十足，在愉快地勞動中都能較熟練地掌握節奏，并引導幼兒不斷地完善創新，幼兒在探索的過程中，會初步感知節奏、音色、情緒的不同變化，進而把這些體驗逐步升華并加以理解。幼兒從內心品味著成就感，漸漸對用打擊樂來為歌曲伴奏更有興趣了。

3歌曲表演激發幼兒情感表達、體驗

幼兒天生好玩好動、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受往往是喜歡通過各種動作表現出來。所以，要提高音樂活動的質量，就應根據孩子好動好游戲的心理特點，把孩子的音樂學習與游戲、舞蹈有機地結合起來，讓孩子通過自身的活動，在音樂世界里蹦蹦跳跳、輕輕松松的獲得知識、技能。如《找小貓》是小班幼兒非常喜歡的音樂游戲，在游戲中我扮演“貓媽媽”、孩子們扮演“小貓們”，躲的時候提醒他們可以躲在小椅子后面。而當游戲進行的時候，我發現孩子們不滿足于僅僅藏身于椅子后面，有一部分孩子一唱到“找個地方躲躲好”的時候，就已經往邊上的小桌下、鋼琴后面躲藏了。見此狀況，我也未加阻止，依舊扮演媽媽嗎“鎮定地”去找小貓，而被我摸到頭以后，小貓們也乖乖地回到了座位上。可見孩子們在游戲中會有自己的想法和創意，他們的興趣很可能會轉移到躲藏的地點上去。針對這樣的狀況，我覺得可以適當滿足孩子們的需要，讓他們在遵守規則的情況下，有所創意的游戲。通過有趣的“找小貓”游戲，培養了幼兒聽聲音迅速躲藏保護自己的能力，幼兒在愉快歡樂的游戲中學習音樂，發展音樂聽覺能力和節奏感。

4通過創編歌詞激起幼兒創編興趣

讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于幼兒創造力的培養。在活動中，我把注意力放在保持和增強幼兒對創造型活動的興趣方面，如小班音樂《小手爬》里唱“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上；爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到小腳上”。這首歌曲的音樂以它特有的活潑、輕快的節奏深受孩子們的喜愛，活動中采取邊唱邊和幼兒一起玩的形式，幼兒在不知不覺中就學會了歌曲和動作。在我發出“我們還可以把什么變到歌里去？”的問題后，孩子們的思維一下子就打開了，孩子們大膽地創編：“臉蛋、辮子、肩膀、膝蓋、小背、小腿”等都跑到我們的歌里來了，孩子們越唱越高興，都愿意到前面表演給大家看了。這個活動在孩子們愉快的情緒體驗中畫上了一個完美的句號。這首趣味無窮的歌既激發了幼兒對音樂的興趣，又開闊了幼兒的眼界，還打開了幼兒思維的窗戶，充分發揮了幼兒的思維想象能力。因此在大量的音樂活動中，幼兒的智力得到了很大地發展。

5音樂在一日活動中的滲透，讓幼兒潛移默化受熏陶

我將音樂滲透在幼兒一日生活之中，早晨來園時，播放一些輕松活潑的音樂，讓孩子們高高興興地來園，使孩子一進園就進入一個快樂的氛圍中；在每次集體活動前我都會彈一首小律動歌曲，讓孩子們做律動安靜下來，告訴孩子們活動馬上就要開始了。在午餐時輕聲播放一些悅耳的世界名曲，給孩子一個安靜、舒適的氛圍，陶冶幼兒的情操，豐富幼兒的生活內容；組織幼兒洗手時，一邊放《洗小手》歌曲一邊組織幼兒排隊，“伸出小手比一比，看看誰的最干凈”，既杜絕了等待的現象，又達到了培養良好生活衛生習慣的目的。

總之，幼兒能從音樂的學習中受益，音樂不僅可以陶冶兒童的情操，更可增強其學習能力，協助其建立情緒技巧。在教學實踐中，我也深深地感受到了音樂的獨特的教育效果，它在促進幼兒心理健康發展方面，有著其他教育手段所無法達到的效果。希望孩子們能在跳動的音符中，豐富更多音樂經驗，健康快樂的成長!!

作者:高麗娜 單位:山東省莘縣實驗幼兒園

音樂學論文:音樂學專業鋼琴教學改革論文

鋼琴教學是高校音樂學當中一門較重要的課程。對于鋼琴教學的模式一直在研究和探索。努力實現完善的教學課程系統話，豐富課程內容。使這門課程具有科學性，實戰性。隨著新時期的到來，社會需求的日益加大。逐步反映出現在如今的鋼琴教學還是按照傳統的思路來學，忽視學生對鋼琴技能的實戰。高校音樂學專業其特殊性，使其在教學過程當中占有既特又重要的地位。由于素質教育重要組成部分是音樂教育，其專業的重要職能是向社會輸送音樂教育者。這就要求合格的高校音樂學專業師資必須要有好的鋼琴基礎。高校音樂學鋼琴改革，會影響到音樂學的前途和發展，會對今后的鋼琴事業產生重大和深遠的影響。鋼琴教學的改革是在新的體制下的必然產物。教學應向多樣化發展趨勢進行。在改革的同時也要同步發展，既要有扎扎實實的基本功，還要有一定的即興伴奏能力，同時還要學以致用，這些也是我們要從各個方面去考慮的。在這就鋼琴培養的目標，鋼琴教學的內容，鋼琴教學的理念來淺析高校音樂學鋼琴改革。

一、鋼琴培養的目標

當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統的鋼琴培養目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養的學生中大多數都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養目標該進行調整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業最終目標是為了培養合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發展趨勢，在培養音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。

二、鋼琴教學內容

傳統的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。

三、教學理念

破原有思維模式，敢于創新。音樂學的學生是要求鋼琴，即興伴奏，藝術實踐活動三個大方向合成的。這三個部分是依托關系，缺一不可。雖然在學習過程當中這三課程由不同主教老師分開教學，但是為了學生能夠更好的將這三門課緊密的聯系在一起。這三個課程的老師應相互協商，相互探討。如何讓這三門課有機的結合在一起。這就需要突破我們教師原有的教學理念，使更多的教師參與進來，多交流，多合作。并長期教師之間形成很好的交流，大大提倡教師之間的合作交流。三門課程的教師該多多找找科目的通性，及不同的地方一并解決。在基礎和的同學生身上要多多發現好的學習方法，也可以讓老師和同學共同總結和完善教學方法。這樣會有利于學生的學習進度。同樣在每個學期中，舉辦組織學生進行教學觀摩。根據音樂課的特點，定期開展以系部，班級為單位的教學觀摩，同時也較強的促進學生之間的學習，以提高他們學習積極性。對于考核我們要多樣性發展，把藝術實踐的成果也計算學生的成績之內。這樣學生會更主動的學習。對于高校的音樂學鋼琴的改革，必學堅持以科學為主導，主動放棄陳舊的課程觀念，使鋼琴這個大學科能夠互相促進，這樣才能使這一學科培養更多的人才高校的改革是一項系統工程，它考慮的面廣，量大。應該從實際出發，克服困難，勇于突破和大膽創新。這樣的音樂學鋼琴教學的實質發生了改變。才可以真正推動我國高校音樂學鋼琴教育事業的發展更穩，更科學，更有活力。最終使學生好老師都滿意，社會高度認可的改革。

作者:方飛 單位:廣西民族師范學院