視覺傳達論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇視覺傳達論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

視覺傳達論文:視覺傳達專業素描教學的優化

一、視覺傳達專業的內涵分析

如何使信息更為直接、準確、有效、積極的傳播就是圖形創意的目的。具體到商業性設計中，設計師設計出具有信息承載功能的創意圖形，把它具體運用到產品設計中，即與產品結合，加載信息，然后通過物質傳播媒體傳播，最后到消費受眾主動或被動接受圖形信息，消費產品或消費圖形信息，就完成了一次圖形設計到應用消費的基本過程。圖形創意教育是培養學生圖形創意能力的主要途徑。它承擔著將學生已具備的造型能力、創造性思維能力引向專業所需的方向與方法的重任，可以減少進入專業設計課程以后的阻力，是每一個平面設計師必經的教育階段。在學習中形成的圖形創意能力的大小甚至決定了一個平面設計師設計能力的大小，是其最終設計潛力的基本標志。在我國目前視覺傳達專業的圖形創意任務主要由設計素描課程承擔完成，但是從課程的名稱、課程設置、教學任務、教學方法等都存在著理解和操作的不足和誤區，我們應該把視覺傳達專業的設計素描教學從傳統的造型能力的培養轉到以圖形的認知、研究、創意、訓練中來，突出設計素描和專業學科的結合，從而充分發揮設計素描的作用，為學生的后期設計實踐提供動力。

二、視覺傳達專業設計素描教學問題的原因與現狀闡釋

（一）教學思想偏離

主要原因是由于我國設計教育相對滯后。現在在崗的教師主要是造型類專業畢業后“改行的”，即通過自學、進修等方式而轉專業進入設計教育領域的。他們容易把造型藝術中個性的、主觀的、獨立的、純精神的思維方式也帶到圖形創意的教學中，把素描的教學看作是純藝術的表達與表現，使其脫離了設計藝術應該具有的共性的、市場的、理性的、產業化的特點而異化。還有個別學校受經濟利益的驅動盲目擴招，造成師生比嚴重失調，有的甚至達到1：50，這都不符合藝術教育的規律，同時也對圖形創意課程的教學造成了影響。

（二）課程定位不準

在整個視覺傳達專業課程結構中，首先，據估計有40%左右的院校實際上沒有把素描教學的重心轉到圖形創意中來；其次，不能準確定位三大構成與圖形創意的關系，課程體系混亂。比如：有的用圖形創意取代平面構成和設計素描，有的把圖形創意和三大構成合成一門課程教學，有的用平面構成取代圖形創意課程等，這些做法都是沒有明了基礎課程之間的關系、各有的作用、目標地位造成的。三大構成解決的是在二維平面領域、三維立體領域、色彩設計領域內形式美的構成規律的問題；設計素描是解決設計思維拓展和設計的表現能力問題，解決的是如何處理圖形與信息傳輸、信息承載與圖形設計的問題。他們概念不同、任務不同、在設計教學過程中所處的階段和層次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。

（三）理論體系缺乏

因為圖形創意教學是一個動態的不斷變化的過程。要結合市場、結合學生、結合生產、結合教學目標變化，知識更新快，穩定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、評價機制不完善、可操作性差等原因，沒有結合自己學校實際培養目標，結合市場需求建起自己的課程理論體系和訓練、實踐體系。出現兩種情況：一種是認為可有可無；一種是隨便搬套其他學校教材和教學方法。

（四）項目教學缺乏

大多數院校圖形創意課程都處在理論化的基本訓練中。大多數以抽象的、個別的、說教的理論進行圖形創意練習。缺乏大量結合市場的具體的項目、具體的案例的分析研究，缺乏對圖形創意后期階段的研究，比如在消費領域所涉及的工藝、材料、市場、經濟、技術、售后反饋等方面的研究。從側面限制了學生對圖形消費或圖形創意設計的全面的、全程性的、整體性的把握，缺乏對應用、對市場、對研發、對消費受眾的關注，這是一個急待解決的問題。

（五）教學方法單一

在圖形創意的教學過程中，一般以教師講授基本理論、舉例分析、布置作業、講評作業幾個階段為主，教法較單一。教師以指導者的身份居高臨下指導，學生被動接受，壓抑了學生的積極性，學生也不太喜歡討論。創意來自于靈感，靈感來自于反復的比較思考和多種思想的碰撞。交流使思想多樣化，是產生靈感的最有效方法和途徑。爭論使多種見解并置，并銜接衍生新的思維。養成思考交流的習慣和培養一個平等討論、互相交流學習的良性氛圍與環境對圖形創意的教學有著至關重要的作用。

（六）綜合素養不足

我們在教學過程中還要加強學生在文學、哲學、社會學、經濟學、傳播學等社會學科方面的基本素養，使學生提高綜合文化素養才能根本提高學生處理圖形和信息的能力，才能使學生設計出有品味的作品。

三、視覺傳達專業設計素描教學改革的理論架構

（一）提高課程認知層次

教師素質是多方面的，在此我們只是針對視覺傳達專業圖形創意教學的問題而言。首先，教師要提高認識，從圖形創意的地位作用、課程理念、課程目標、課程功能、課程設計、課程實施上對圖形創意課程有個高度的認識和整體的把握；其次，提高自己的綜合修養，加快自身的知識更新速度和更新能力；再次，加強實踐增強與市場的聯系，提高知識的應用能力。學校要加強“雙師型”教師的發展，鼓勵教師加入各種專業學術團體、參加各種設計項目招標和各種設計大賽。

（二）建立完善的課程體系

學校要結合自身培養目標、生源素質、市場需求建立和完善圖形創意課的教學體系。包括課程理論體系、訓練體系、實踐體系、評價體系等。從課程理論依據、目標定位、教師教材、教學大綱、監督測評等各個方面對課程的實施過程和效果進行管理。

（三）加強實踐性教學

就圖形創意的教學而言，要在原有的課時比例中加大應用性課程的比例，具體地說就是要加強圖形創意與具體設計項目的結合性研究訓練。多圍繞項目以方案研究來進行教學。學生在應用圖形中就能擴展認知范圍，提高分析應用圖形信息的能力，加強圖形應用后期階段的學習，增強整體的、綜合的把握視覺傳達圖形設計的能力。

（四）多樣化教學方法綜合運用

這是至關重要的一點。首先，教師要改變教學觀念，要和學生平等交流，鼓勵學生用討論合作的辦法來解決問題，完成項目。鼓勵學生用多種快速的思維突破法群體思考；鼓勵學生對一個問題進行多角度、多方位、多層次的挖掘分析；鼓勵學生的合作精神；鼓勵學生思維的獨創性和原創性；培養學生的設計師素養。其次，教學手段可以多樣化，并且應該靈活多樣。圖形創意課是一種思維和設計表現結合的課程，應采用開放式的教學方法，不必要受傳授式教學的限制。課堂可以非常活躍，甚至無主題、無任務授課；還可以到公司、工廠、大街上去上課，效果才是教學的唯一標準。

（五）提高思維創意能力

鼓勵并組織學生對諸如舞蹈、繪畫、音樂、戲劇、戲曲、電影、文學、哲學等相關藝術門類的知識進行學習。并在教學中有意識的加強不同學科的聯系，適當提高教學深度，以刺激學生學習興趣；擴大課堂教授知識量，采用多種方法提高學生的逆向思維能力、形象思維能力、發散思維能力、抽象思維能力等；加強學生表達能力的訓練，尤其是手繪草圖的表達能力。

四、結論

圖形創意能力的培養是整個視覺傳達設計專業的核心，是其他專題設計的基礎；作為原來素描（設計素描）教學轉向和教學改革的的替代，圖形創意的教學始終應該是動態的、多元的、靈活的、開放的；只有這樣我們才能使學生獲得必要的基礎知識，提高其圖形思維能力、圖形表達能力，使學生具有開拓和創新的精神，使他們更自然的應用到專業設計中去，為我國設計事業的發展貢獻力量！

作者：張俊奎 單位：泰州學院美術學院

視覺傳達論文:論地鐵站城市文化視覺傳達

作者：姜春媛 單位：遼寧對外經貿學院

在我們推崇的主體哲學中，理性與感性作為二元結構的對立面而存在，感性的價值在一定程度上受到了忽視。而在消費文化下的日常生活中廣泛充斥的當代視覺藝術就成為視覺感性快感發生的合理性契地鐵導向標識設計按照各站色彩統領整個倫敦地鐵，導向圖設計通過和諧、簡潔、實用的色彩，以易懂、美觀為原則體現了較強的視覺傳達功能。倫敦地鐵有自己的企業形象設計系統。倫敦地鐵從建造營運之日起就導入企業形象設計，包括基礎要素部分之企業標志、標準字、標準色等，包括應用要素之工作人員服裝設計、交通工具視覺設計、紀念品設計等。

莫斯科城市地鐵站視覺藝術設計現狀莫斯科地鐵站以富麗堂皇著稱，堪稱世界上最華麗漂亮的地鐵站。在建造初期就采用巴洛克式奢華藝術風格的地鐵站，儼然是一座“地下的藝術宮殿”。整個地鐵站地下人行過街棚頂都是拱形造型，內墻附精美的大理石或浮雕或鑲嵌畫。建筑造型各有千秋，形態各異。照明的燈具造型典雅別致，燈光也獨具特色，除了頂燈外，還設計了便于休息或等車人閑讀的局部光源。整個地鐵站在特意處理的燈光照射下更顯豪華。每個地鐵站均以民族特色、名人、歷史事跡、政治事件為題材而建造或是雕塑或是油畫，形成了富麗堂皇的歷史畫卷。五顏六色的花崗巖、陶瓷、大理石等的廣泛采用，將地鐵站裝飾成美妙絕倫的藝術長廊。莫斯科地鐵站入口均采用矩形拱門式通道，使得莫斯科地鐵的藝術性氣氛更濃。地鐵標志設計圖形采用紅色字母“M”，簡潔明了。標志周邊環繞霓虹燈線。夜晚時分，霓虹燈亮，使得地鐵標志視覺更清晰。

東京城市地鐵站視覺藝術設計現狀日本東京非常重視地下空間的視覺藝術設計。站內視覺設計猶如日本地面的設計一樣，設計與建筑環境和諧，整體性強；功能明確、使用方便、功能明確。圖形搭配純凈自然；色彩明朗，高明度高純度；空間處理實用性強，表現內容和藝術形式別具一格。東京地鐵的入口處都市意趣極濃。大部分地鐵站入口上方都是各種商店，進入地鐵恍若去逛商場或是進餐。屋頂使用金屬網架和采光玻璃材料，兩端開敞，基本保證地鐵站入口大廳內的自然采光量。走在大廳內猶如逛在東京大街上，身心舒暢。地鐵站視覺藝術設計完全符合日本以“理念精細、視覺簡練”著稱的設計風格。地鐵站標識設計也不例外，標志采用白色的變形“M”坐落于藍底方形上，變形的“M”就像地下鐵通道，白色給人感覺空間明朗，藍色穩重自然。地鐵線路圖用不同顏色區分各條線路，線路圖標注詳細。地鐵站標識均采用幽默的簡筆畫形式告誡乘客“Pleasedoitathome”，警示立場鮮明卻又顯得幽默風趣。地鐵標識系統在“易視易識”方面非常獨到。通過圖形文字的大小、色彩的對比度嚴格控制著標識與人之間容易看到容易識別的距離。對于非常近的距離還采用貼附式導向標識補充說明。所以，走進東京地鐵站，感覺到的就是導向性標識直接自然，一目了然，盡善盡美。

國內地鐵站視覺藝術設計的現狀調查

（一）北京城市地鐵站視覺藝術設計現狀北京地鐵站視覺藝術設計上的總體設計理念為“記憶歷史文脈，彰顯城市文化，突出地域標志”。其地鐵站通過色彩將各條線路作以區分：1號線為紅、2號線為藍等；北京地鐵站出入口標識牌最具特色的為北土城地鐵站出入口標識，標識載體建筑采用柱式造型，有頂天立地之氣勢。其他地鐵站出入口的標識都非常醒目。在廣告設計方面突出了公益廣告主題。畫面由專業攝影師采用統一的風格拍攝紀實影像，數量達到200幅。國慶60年之時，北京地鐵一場旨在以全國各地不同民族、不同地域、不同職業的紀實人物影像為主的地鐵廣告，通過表達最樸實的“祖國你好”心聲，向國慶60周年獻禮和祝福。畫面以其震撼人心的視覺效果在北京地鐵中展現開來。“祖國你好”通過統一的創意設計和多元化的視覺傳達，讓觀者過目不忘。地鐵站內裝飾大量的藝術壁畫和浮雕。這些壁畫和浮雕的總體設計理念“記憶歷史文脈，彰顯城市文化，突出地域標志”均體現了北京古城的悠久歷史文化積淀。如北京地鐵入口樓梯對面的裝飾畫，以北京老四合院為主題，色彩鮮艷，形式獨特；北京地鐵圓明園站站廳內墻面上裝飾大片灰色浮雕；4號線站內通道整面墻色彩鮮明的壁畫。

（二）上海城市地鐵站視覺藝術設計現狀上海是中國經濟發展比較迅速的城市之一，是金融中心。整個地鐵站視覺藝術設計風格完美的展現了現代大都市文化“密、眩、合”的特色。22條軌道密集交錯于上海的各個區域。每條地鐵線都有代表色彩，線路之多代表色彩之多，站內廣告等視覺元素之多，上海地鐵站“密”的特點體現的尤為明顯。地鐵站隧道內部通過高科技手段營造的各種奇異的色彩變幻、各異的圖形變化和各種生機勃勃的地球生物，結合現代化材料，營造出極“眩”的視覺效果。“無裝修”車站使用原始的清水混凝土創造一種沒有任何人為刻意因素的設計效果，原生態的藝術感，使得上海地鐵站視覺藝術設計別具一格。這種簡潔、原始的設計體現了與自然“合”，與生態“合”的視覺藝術感。上海地鐵站在形象設計宣傳與應用上也盡善盡美，整個地鐵站從出入口到地下人行空間，從地鐵標志、標準色彩到服飾、吉祥物都有統一完整的形象設計系統。

國際國內各大城市地鐵站視覺藝術設計案例分析

通過對國際國內五個極具代表性的城市地鐵站視覺藝術設計實際案例的分析研究，五市地鐵站視覺藝術設計有共性，具體表現在：

（一）和諧性強倫敦、莫斯科、東京、北京、上海五大城市均為國家政治、經濟、文化等中心，每個城市經過多年的發展都已經形成了自己的特色。五大城市的地鐵站在視覺藝術設計方面動與靜集合、傳統與現代交融、自然與人工合一，都充分體現了城市極強的天人和諧、城市發展的和諧等特色。

（二）藝術性強地下通道不僅僅是一個交通空間，更是一個傳播文化，展示歷史，融合藝術的空間。五市的地鐵站在視覺藝術設計方面不僅注重功能也注重藝術性。如：倫敦地鐵藝術殿堂般設計風格、莫斯科地鐵站燈光色彩和各種藝術手段的點綴、東京地鐵站內的標識設計詼諧自然、北京地鐵站內公益廣告節奏式排列以及上海地鐵站內極眩的燈光處理等等。#p#分頁標題#e#

（三）人本性強地鐵是供人使用的，因此在設計上必須以人為本。五市的地鐵站視覺藝術設計始終緊緊圍繞這一中心。主要表現為：出入口識別性強，交通標志鮮明，引導性好，便于通行；光線柔和自然，視覺效果好。

（四）地區文化傳承性強地鐵是代表城市文明的新生產物，從調查結果看，幾個代表城市在文化傳承方面貢獻卓著。倫敦、莫斯科、北京設計風格沿襲傳統，古老風情感濃郁。東京、上海在設計上現代風情充分彰顯，時尚、前沿的風格呼應著現代的民聲。每一個城市鐵站視覺藝術設計在遵循大的方向和美學觀點的同時，又極具個性。根據城市地域特點、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化層次的不同，設計風格有所區別。例如，英國首都倫敦，是整個歐洲最大的城市，是英國的政治、經濟中心。人口密度不大，但人群的文化層次高。所以，在地鐵站視覺藝術設計上注重設計品位，講究對城市文化和傳統文化的傳承。倫敦地鐵站藝術氛圍濃厚，北京地鐵站以歷史文化為主題進行宣傳，上海地鐵站在現代新材料和新科技的運用上獨具特色。

結語

本文對倫敦、莫斯科、東京、北京、上海五個極具代表性城市地鐵站視覺藝術設計進行了實際案例分析，互相進行了比較，總結出五市在視覺藝術設計上有共性即和諧性強、藝術性強、人本性強和地區文化傳承性強。它們在視覺藝術設計上又個性十足即依據城市文化的不同，各有設計。

視覺傳達論文:文化創意產業下視覺傳達高端人才培養對策

摘要：傳統文化從一開始就注重對于視覺傳達人才的培養，在對學生的創新能力進行培養時首先要對學院的文化和教育模式進行革新。視覺傳達的培養目標是促進學院學生創新能力的提升，創新教學模式，保證高校學生樹立正確的發展方向，以激發學生的學習積極性和創造性，使其能夠保持一致。同時，要建立產學研一體化實踐教學機制雙向類型的培訓平臺。

關鍵詞：文化創意產業；視覺傳達人才；創意產業發展；培養策略

在當今的數字信息媒體迅速發展的形勢下，文化創意產業一躍成為眾多生產企業中十分有前景的企業，它提倡創新能力的培養，個人創造力的發展，希望能夠通過文化藝術來使我國的經濟能夠又好又快發展。然而，面對文化創意產業日新月異的發展，困擾產業發展的瓶頸出現了，那就是文化創意人才的極度緊缺，這個困擾已成為企業、政府、大學十分關注且亟待解決的熱門話題。

1.高校視覺傳達人才培養現狀

1.1課程體系的設置與行業對人才的需求有差距

視覺傳達培養目標學院教育方向過于模糊，程序太多，相關行業的競爭力也很大，但缺乏專業化的具體的有目標的強化訓練。在評價的過程中，可以使用傳統的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校學生所具有的創新和全球設計能力的實際情況。廣泛的計劃可以讓學生對于具體的工作要求一無所知，學生就業后也不一定會從事相關的工作，及時去應聘了相關的工作，仍不能達到行業對專業人士所規定的條件。

1.2教學方式缺乏創新

視覺傳達教育的中國高校在對學生進行藝術教育的過程中，受到傳統教學模式的熏陶太深，從而導致故步自封，不能立足實際情況進行教育模式和方法的創新，嚴重忽視了對學生創新意識的培養和創新能力的提高。很多專業教師在課堂上兼職上課，如《素描設計》《色彩設計》等，有些高校視覺傳達專業課程的大學所配備的相應的師資力量過于薄弱，在教學過程中，很多教師已經被傳統的素描和色彩的教學方式所禁錮，導致學生思維得不到充分的發揮，缺乏創新意識和能力。

1.3實踐環節力度不夠

在教學過程中，大多數時間都只是進行理論指導，與實踐操作環節嚴重脫節，學生的動手操作能力薄弱，對于學生的創新能力培養關注度不夠。在教學過程中的具體實踐，實踐操作和行業實際嚴重不符，很多學生學到最后了都不指導自己學的是什么，設計工作更無法順利進行，學生對相關產業的發展發展特點和趨勢一無所知。同時也有很多的學生忽視了實踐環節的重要性，實習的時候選了別的行業，這些情況都導致視覺傳達類的高校學生在畢業后就業成為一大難題。

2.文化創意產業下高校視覺傳達人才培養策略

2.1更新教育觀念，樹立以市場為導向的視覺傳達教育理念

藝術本身是一個個人的內心，感受的充分直觀的表達，個人和個性化在藝術上需要得到充分的尊重。因此，在對視覺傳達的學生進行教育時，幫助其樹立市場意識十分關鍵。同時，要及時對市場進行評估，更新教育理念，梳理教學內容，整合教學資源，使教育系統的藝術課程設計能夠得到全面的革新和重建，保證學生能夠適應市場的需求。

2.2深化教學改革，構建實訓教學為主線的創新型視覺傳達教育體系

視覺傳達教育中的文化創意產業要注意從更深層面進行革新，樹立對市場的正確認識，加大對學生創新能力培訓的力度，在教學的過程中提高學生的自身技能。基于創新能力培養的知識教育是教育工作發展的重要目標，在學習中求發展，它對學生所掌握技能的熟練程度有著較高的要求，而且也需要較強的自學能力，同時必須具有獨立分析的能力。創新教育體系的設計更強調創新系統設計專業的學生充分掌握學習方法和設計思路，鍛煉學生立足于宏觀經濟，進行系統的整體設計，加強對所學知識的理解程度，提升其創造能力。要立足于當前視覺傳達專業學生的實際情況，結合各地實際情況進行培訓，使學生的能力與教育系統的設計目標緊密契合，保證學生的綜合設計能力能夠得到有效提高。

2.3探索機制創新，建立以工作室制為依托的教學模式

目前，教學系統的方法已經成為藝術設計教育的一個主流趨向，建立教學工作室制，為主線，以張貼要求的能力在理論工作建立在標準的程序模塊的內容，讓學生同時能夠接受教師培訓和專業培訓，使得設計意識和創新能力得以提高。學生所學習的基礎知識基本上在低年級就已經完成，和普通教育的視覺傳達不一樣，所涉及的方面更廣；在選擇設計模塊、平面、環境、產品等時，學生可以選擇運行機制的發展，教學模式十分靈活多變的，每個專業方向在專業教學與轉向特性都有著明確的風格，工作室負責對專業導師的技能培訓，學生可以獨立進行思考和設計，自主選擇是否加入到工作室的學習中來，即“術業有專攻”。

2.4實施發展性學生評價，配以昂具有創新精神和創意能力的高素質人才

對學生的發展方向進行總結，對學生的評價要立足于當前行業環境和明確的思想的基礎上，能夠有效保證學生得到全面發展。在對視覺傳達類學生的發展進行評價體系的構建時，必須要考慮到發展評價對于視覺傳達的重要意義，對具體情況以及概念都要有一個全面充分的了解，結合視覺傳達行業的標準進行評價，以確定學生評估計劃，使個人的能力和綜合素質得到發展。

總體而言，大學的設計教育應特別注意行業發展趨勢和市場需求，對于人才的培養和未來的發展方向要有一個明確的計劃，保證學生在步入社會時能夠滿足市場對專業人才的需求，促進創意產業的發展。

作者：童玲 單位：湖南人文科技學院

視覺傳達論文:網絡廣告中視覺傳達設計藝術淺談

摘要：近年來，網絡技術不斷發展，網絡廣告隨之興起。一些網絡廣告極具欣賞性和藝術性，對傳統廣告形成了沖擊。文章通過分析現代網絡廣告的視覺傳達和藝術設計，研究現代廣告的發展趨勢和大眾的審美要求。

關鍵詞：網絡廣告視覺傳達藝術特色

隨著互聯網技術的快速發展，具有獨特藝術性和欣賞性的網絡廣告出現在公眾的視野。網絡廣告與傳統廣告不同，它在頁面布局、色彩、文字、版式設計和視覺傳達方面體現了現代廣告的發展趨勢。文章基于互聯網的時效性和快速性特點，從藝術角度分析網絡廣告，以期使之更加適應網絡這個新的傳播方式。

一、視覺傳達設計與網絡廣告的概念

視覺傳達設計是通過可視形式傳播特定事物的主動行為，主要依賴視覺，通過標志、排版、插畫、色彩等形式進行二維空間的影像表達，從而將信息傳達給受眾。網絡廣告是在網絡平臺上投放的廣告，是一種通過新媒體傳播的廣告新模式。進入21世紀以來，新媒體技術快速發展，信息傳播突破了地域和時間的限制，以網絡為媒介的信息傳播迅速興起，如網絡報紙、電子雜志、網絡廣告等。其中，網絡廣告不同于前幾類，它依附于其他頁面之上，以頁面的一部分加以呈現。網絡廣告起源于美國，1994年10月27日，《熱線》雜志以電子雜志為基礎推出了網絡廣告。此后，各大主流雜志紛紛效仿。這充分說明網絡廣告是符合大眾的消費需求的。同時，在頁面設計方面運用視覺傳達設計，使網絡廣告的形式更加多樣化。

二、網絡廣告的基本構成要素

1.圖形

網絡廣告的視覺語言是由圖形元素構成的。圖形最大的優點就是直觀，它可以形象地將所要表達的內容呈現在受眾面前。同時，圖形具有突破語言和民族限制的能力，具有很強的識別性。與傳統廣告相比，網絡廣告的圖形更加小巧、精致。以一則公益廣告為例，一個可回收垃圾桶旁邊有一個廢紙團，當把紙團放進桶內時，就跳出來一只綿羊。前后兩張圖片的對比，清楚地揭示了環保的主題。所以，圖形也是一種語言，它可以使廣告更加鮮明、具體、生動。

2.文字

圖形雖然能直觀地傳遞出廣告所要表達的內容，但是受眾的理解能力是有限的，所以，文字表達也十分重要。由于網絡廣告的面積有限，因而在文字的嵌入方面就要精簡，要能夠與圖片相互呼應。設計者通過設計文字形態、空間布局、字體色彩搭配表現設計內涵。如，央視的公益廣告《家，有愛就有責任》隨著人在不同階段的成長，將“family”一詞的字母進行拆解變換，形象而生動地表達了主題思想。因此，運用一定的設計手段包裝、變換和重組文字，可以傳遞出更豐富的信息。

3.色彩

色彩是構成廣告的基本要素之一，也是圖片內容表達的手段之一。心理學方面的研究表明，色彩能對人的心理產生影響。如，鮮艷、和諧、明快的顏色組合對受眾有較強的吸引力，而低沉、昏暗的顏色組合會給人壓抑之感。網絡廣告利用色彩突出所要表達的內容，色彩組合更加多變。網絡廣告多使用兩種或兩種以上的色彩進行搭配，力求使受眾獲得視覺上的沖擊。

4.版面設計

優秀的廣告具有清晰的主次關系。網絡廣告的版面設計應遵循人的視覺瀏覽習慣。人們看一則廣告通常從中間看起，然后向四周擴散，有時也習慣性地遵循先左后右、先上后下的瀏覽原則。所以，設計者要注意這些原則，把握布局比例，這樣才能獲得協調的效果，使版面和諧、統一。

三、網絡廣告的視覺設計原則

1.審美原則

隨著信息技術的發展，新媒體不斷改變著人們的生活，人們的審美觀念逐漸由靜態審美轉向動態審美，這就要求網絡廣告將動態美表現出來。一些網絡廣告中運用圖形和文字的變化、組合，以及透視和夸張的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分體現出來。通過合理安排版式，將結構美感體現出來，這樣才能符合大眾的審美觀。

2.創新原則

網絡廣告設計者應突破固有的廣告模式，整合各方面的資源，只有合理組合才能創造出優秀的作品。如，廣告風格可以更加新穎獨特，并結合圖形、色彩和文字，不斷增強廣告的感染力和表現力。同時，需要注意將各部分元素有機聯系起來，在此基礎上進行再創新，從而提升廣告的品質。

結語

隨著數字技術的不斷發展，網絡廣告與視覺傳達設計的聯系更加緊密。從視覺傳達設計的角度分析網絡廣告的要素和表現原則，對新形勢下網絡廣告的發展具有重要的意義。

作者:韋超現 單位：廣西師范學院美術與設計學院

視覺傳達論文:視覺傳達專業畢業設計選題創新性探索

摘要：藝術設計類專業的應用型人才培養目標要求畢業設計具有創新性和社會性。本文從畢業設計的選題模式和選題階段的教學管理二方面探索了視覺傳達專業畢業設計的創新性與社會性。以概念先導和問題主導的選題模式，以雙師團隊的協同指導，分階段多層次的考核體系為具體方案，從源頭上提升了武漢設計工程學院視覺傳達設計專業畢業設計質量，提升了畢業生適應社會和市場的能力。

關鍵詞：視覺傳達；畢業設計；創新性；社會性

畢業設計是本科四年教學成果的總結，是學生大學階段最重要的實踐課程，也是視覺傳達設計專業學生走向市場的第一步。信息技術和媒介傳播的創新與變化，要求以培養應用型人才為目標，以社會市場需求為導向的視覺傳達設計專業在畢業設計教學上，結合市場和社會實際，結合新觀念和新媒介，體現創新性與社會性。好的選題是畢業設計好的開始，優秀的畢業設計作品，往往從選題開始就是優秀的。清代大藝術家鄭板橋曾說：“作詩非難，命題為難。題高則詩高，題矮則詩矮，不可不慎也。”言簡意賅地道出了選題在整個創作中的重要作用。具有創新性和社會性的選題，能驅動學生從市場和社會角度出發，不斷地發現問題、解決問題，最終產生具有創新性和社會性的畢業設計成果。

一、我校視覺傳達設計專業畢業設計現狀

我校視覺傳達設計專業學生在畢業設計選題階段存在眼界和思維的局限性，在整個畢業設計階段，學生通常首先將著眼點放在設計表現技法和畢業設計展的最終呈現形式上，習慣以某一門專業課程出發，虛擬課題占大部分比重，忽略選題階段的市場調研、創意思維對畢業設計中期進展和畢業設計后期呈現的影響。而在設計中后期階段也沒有在表現形式上深入挖掘提煉出創新點，解決具體問題，導致畢業設計空有軀殼，言之無物，作品俗套而雷同。學生在選題過程中，首先切入的不是創意性的概念，而是單一的課程方向，如先確定是做包裝設計還是VI設計，然后再隨意虛擬出一個主題名稱，套用市面上已經存在的設計形式，最后完成一系列的包裝或是VI設計。這種選題只是單純的設計形式重復，既沒有結合市場的調研與分析，也沒有考慮到后期能否實際應用，使最終的設計成果并沒有實際的市場價值和社會現實意義。針對此情況，我校視覺傳達設計專業在畢業設計整體教學改革過程中，認為畢業設計質量控制應從源頭上抓起，對畢業設計選題階段的教學進行了選題模式和教學管理的探索。

二、概念先導和問題主導的選題模式

1.概念先導，融會貫通。

畢業設計選題要以概念先導，引導學生分析社會中好的設計項目的策劃、設計、媒介表現方式，通過觀念的碰撞，產生新的創意點和核心概念，再依據概念來進一步確定選題，鼓勵學生做出能融會貫通四年所學的設計課程甚至跨學科方向的畢業設計。如果畢業設計的目的就是研究與探索某一具體設計方向，這類選題也應該是以概念為先導，探索具有創新性的視覺表現形式和媒介應用形式，在觀念上注重多維交叉融合和跨界思維，以市場的角度看問題。

2.問題主導，結合實際。

在畢業設計選題過程中，要關注社會動態，結合實際，以問題為主導來思考畢業設計的選題。原則在于，結合自己的興趣點，思考在自己生活中和社會上存在的問題，以設計的介入來解決社會中存在的某個問題，完成一項完整的畢業設計。可以從以下幾個方面作為切入點：一是思考自己的興趣所在，從自己的生活著眼，思考身邊的事物對自己、對他人、對社會產生的影響，以小處入手，讓畢業設計能解決實際生活中的某個問題或是引起他人和社會的關注和思索。二是做來源于校企合作的真題項目，真實的項目是植根于解決企業和品牌存在的問題的，必須考慮到企業、市場、消費者和媒介，實踐性強，是最具現實意義的選題。三是結合大型的設計競賽。設計競賽中的選題一般都是具有研究探索性的選題，關注于目前社會中正在發生的事件，或者近期設計行業中的焦點問題。以設計競賽為切入點的選題能充分發揮學生的想象力和創作力，調動學生的積極性。概念先導和問題主導的選題模式使學生更能結合市場和社會現實進行設計創作，會不知不覺地驅動學生去關注市場，重視畢業設計的調研與策劃，規劃畢業設計的設計內容，使畢業設計有一個良好的有意義的開端。在近年畢業設計中，我校視覺傳達設計專業學生運用概念先導和問題主導的選題模式，產生了一系列具有創新性和社會性的畢業設計。例如畢業設計作品“怡瑞嘉園———家庭式養老房地產項目”，學生對于傳統的VI設計項目中作了創新設計，聯合文理專業背景的廣告學專業學生進行跨專業畢業創作，完成了一套具有扁平化視覺風格的完整房地產策劃項目，例如關于夢現象探索與研究的“十萬個夢什么”，融合了統計學、醫學、文學等知識，以信息可視化設計形式進行表現。也出現了很多以解決社會現實問題和企業實際問題為出發點的畢業設計和校企合作項目，例如針對公共場所母嬰室設置情況的“愛寶母嬰室整體形象設計”，針對武漢本土企業的改良設計“武漢動物園的導視系統設計”、“soda二廠汽水包裝改良設計”、“成都華貝興廢舊物資回收有限公司VI設計”等。設計效果出色，得到學校和企業專家的一致好評，優秀畢業作品多次得到本土媒體報道。

三、多層次與分階段的教學管理

1.循序漸進的選題過程。

很多視覺傳達設計專業學生在畢業設計乃至整個大學期間，都只重視設計本身，不能用系統和整體的觀念思考設計的本質。要求學生在畢業設計選題階段，完成選題的可實施性分析、前期調研和資料收集、設計內容和時間規劃等內容，循序漸進地選題過程是很有必要的。

（1）選題的可實施性分析。

選題的可實施性要從三個方面進行考量，一是學生自身的水平；二是選題的創新性；三是選題在畢業設計展中的呈現方式。如果學生的水平與選題的難度不能匹配，就應該縮小選題內容，減小難度，或是直接放棄選題，重新選擇。除了新的選題外，畢業設計中也有很多老題新做的選題，這一類選題要注意選題的創新性，如果在老題新做中沒有創新點可以挖掘，那就是重復的、沒有意義的畢業設計。如果選題涉及到新的視覺表現方式和媒介應用形式，就要考慮設計內容能不能在最終的畢業設計展中完美呈現。

（2）重視前期調研和資料的收集。

確定了選題的可實施性，就要對主題進行調研和資料收集。視覺傳達設計專業學生平時設計實踐較多，容易孤立地看待設計問題，不能整體系統地對待整個設計，對前期調研和資料的收集不夠重視。設計的根基和創新點，來源于前期的調研和資料的收集，只有實實在在地了解同類選題的設計和研究現狀之后，才能確定選題的目的和定位，才能在創新點上有所呈現。

（3）設計內容和時間規劃。

選題的可實施性和選題調研完成后，要確定具體設計內容，并制定好時間規劃，對于畢業設計過程會起到事半功倍的效果。具體設計內容和時間規劃包括在設計過程中需要完成的工作任務、畢業設計小組成員的工作分配、與指導教師溝通的時間安排、畢業展覽呈現的效果規劃等內容，只有確定好具體的內容和時間規劃，畢業設計的中期階段、答辯階段、成果展示階段才能循序漸進地進行。

2.雙師團隊分階段協同指導。

從畢業設計選題到畢業設計成果展示階段，指導教師在畢業設計教學中起著重要作用。以概念先導和問題主導的選題模式，促使畢業設計指導教師必須由擅長各自領域的教師和企業導師進行協同指導。學生會依據選題和分組確定具體的指導教師，在涉及到跨專業合作的畢業設計小組中，指導教師團隊由相關專業教師共同組成協同指導，在涉及到校企合作的畢業設計中，學校教師和企業教師進行畢業設計的協同指導。指導教師在選題之前，就必須引導學生以概念先導和問題主導進行選題，并積極引入企業真題和競賽項目作為畢業設計選題。在選題過程中，指導教師要與學生一起討論選題的可操作性，并敦促學生進行完善的前期調研和資料收集，制定設計內容規劃和時間規劃，并將選題階段整體完成情況以開題報告、任務書的形式完成存檔。

3.分階段多層次的考核體系。

我校視覺傳達設計專業畢業設計教學過程分為設計選題、中期檢查、畢業答辯和成果四個階段，并依據四個階段制定分階段的考核體系，掌控整個項目化設計過程，在不同階段有不同考核重點。設計選題階段，選題是否來源于真題，選題的社會性和創新性是重要觀測點；中期檢查階段，設計項目的計劃進度、完成的方案質量是重要觀測點；答辯階段，設計項目的系統性和完整性，論文的創新點是重要觀測點；成果展示階段，設計細節顯示出的專業性和創意性，設計項目能否產生社會效益和經濟效益是重要觀測點。而在選題階段，也要依據選題的過程制定多層次的考核體系。學生在選題階段有沒有進行可實施性分析，資料收集與市場調查情況，設計內容和時間規劃是否合理，共同組成選題階段的分值。同時，提高選題階段和中期檢查階段的分值比重，重視過程考核成績，從源頭上提高畢業設計的質量。

四、結語

總之，對于視覺傳達設計專業畢業設計來說，優秀的畢業設計從選題開始就應該是優秀的，作為學生大學生涯的最后一步和進入職場的準備之步，畢業設計選題應該注重創新性與社會性的結合，通過概念先導，問題主導的畢業設計選題模式、嚴謹的選題論證與調研，整體系統的設計，提升藝術設計類專業實踐教學和畢業設計質量，以培養應用型的藝術設計類高素質人才，反映出學以致用的意義。

作者：張慧娟 單位：武漢設計工程學院

視覺傳達論文:視覺傳達專業網頁設計課程教學探究

摘要：網頁設計是視覺傳達設計專業中十分重要的專業課程，本文以當下新媒體技術為依托，分析高校網頁設計課程教學目標的變革，針對網頁設計的課程特點，對該課程的教學現狀、教學內容、教學手段等方面進行詳細的闡述，提出方法改善課程的教學效果，并探討如何利用本專業學生的優勢，豐富網頁的視覺效果，提升設計的原創力，引導學生在新媒體語境下順利實現藝術與技術的高度融合，培養新型的應用技術型人才。

關鍵詞：視覺傳達；網頁設計；課程教學

隨著多媒體技術的不斷發展，信息傳播方式也相應的發生轉變，人們工作和學習越來越離不開互聯網這個信息平臺的支持，視覺傳達專業作為站在學科發展前沿的設計類專業來講，首當其沖的受到了前所未有的影響，專業類課程的設置也必須是緊緊的圍繞著符合當代審美需求，順應時下技術實現的趨勢。視覺傳達設計專業的前身是上個世紀從歐洲傳入中國的平面設計，科技的高度發展及人類文明的不斷進步，以及各種新型媒介的出現，使得原來處于二維平面的信息元素向著動態的、三維甚至是多維空間發展，專業本身的復雜性、包容性都決定了它是一個多元素融合、多領域交叉的學科。

一、視覺傳達專業網頁課程現狀分析

網頁設計是一門綜合性很強的專業主干課程，長期以來藝術院校的網頁設計有兩個誤區，一是著重教授網頁的色彩搭配，版面的設計，各個塊面的分割等原來平面設計中關注的知識點，忽視了網頁本身的功能；二是注重獨立元素的制作或者單個網頁的設計，缺乏對整體案例的分析、策劃，這樣造成的結果是學生可以很好的完成單獨頁面的設計，但分級頁面之間的關系往往混亂不堪，網站的導航功能基本失控，網站失去了原有的完整性和條理性，教師無法真正落實教、學、做一體化課程的體系。原有的網頁設計在教學中更多注重的就是網頁界面上的平面元素的信息閱讀，然而在這樣一個新媒介當道的語境下，網絡媒體的普及和深入為網頁設計提供了更加寬廣的舞臺，也對網頁設計者提出了更高的要求。視覺傳達專業的課程教學要求也必須跟上時展的節奏，從靜態的用photoshop就能完成的網頁界面設計向著有一定交互功能和新信息傳播形式轉變，設計者不但要學習如何做界面，還要掌握基本的HTML計算機語言，學習簡單的代碼，學習以Flash和Dreamweaver為主的設計軟件使基本的網頁功能實現，同時，網頁設計不能單獨的割裂的講訴單個的頁面，各個分級頁面的邏輯條理，恰恰是最為核心的內容，技術的更高要求使得教學成為了提升學生設計技能的關鍵，在此，結合當前各個設計類院校視覺傳達專業現狀，筆者提出關于教學新形式的幾點思考：

二、課程教學內容方面的改革

視覺傳達專業具備很強的學科兼容性和交叉性，因此要求學生具有行業綜合能力。所有的教學行為的開展都必須結合更多的實踐，明確以實用為目的的教學方向，方能符合當前國家所倡導的應用技術性人才培養模式要求。

1）從網頁設計所涵蓋的市場需求來看，學生需要注重行業能力的要求。比如，視覺傳達這個概念其實包含著“視覺元素”和“傳達信息”兩個方面，視覺元素的設計從大一開始，形式基礎、設計色彩、版式設計、圖形符號構建等基礎課就重視對這方面能力的培養。而對“傳達信息”的理解就離不開品牌管理、市場策略、營銷傳媒等相關學科知識。網頁中尤其要注意以用戶為中心的信息可視化設計，設計的質量水平直接影響用戶接受信息的效率和體驗。教師在講授網頁知識的同時，一定不要孤立的片面的傳授知識，要建構各個課程之間可結合的網點，為這個龐大的綜合性課程服務。

2）從網頁設計的實現方式上可以知道，網頁設計具有明顯的技術性特征和團隊協作的工作特點，但是在實際的教學中，設計實踐環節卻十分薄弱，這就讓學生的理論知識失去了檢查和鍛煉的機會。因此，在課程教學中，根據本課程特點，針對的案例主要以項目制為主，教師可將學生分成若干個小組，分別按公司崗位設置任務，應加大市場調研分析的力度，對網頁設計的對象進行真實客觀的市場調研，按照公司制作網頁的流程，分組進行市場調研、討論，分析資料與數據，并在此基礎上有意識地要求學生將設計構思以條理性的文字表達出來，形成設計策劃，完成整體網站策劃書的撰寫，制作網頁原型，并最終完成網站的建設。在課程最后的考核評價階段進行設計提案，模擬公司設計流程，避免盲目的，假設性質的設計。在這個過程中，學生充分了解了網頁制作的全部流程，與實際項目進行對接，增強了實踐性，縮短了學生進入公司的磨合期。

3）教師可以從學生初步完成的作業中篩選出較為優秀的稿件雛形，組織學習小組深化設計，這樣做的目的在于可以高效的組織學生團隊參加國內外的專業競賽，提高學生參與的興趣，增加學生作品獲獎的可能性，并將有潛在經濟價值的設計作品產品化，推向市場，這樣不僅能豐富本門設計課程教學內容，更能提高學生的綜合能力，在這方面，有不少學校已經做出了嘗試，并取得了較為顯著的效果，可以為更廣大的師生借鑒。因此，與時俱進，符合市場發展規律且能創造價值的教與學，更具有競爭優勢，更能“可持續發展”。

三、課程教學方法方面的嘗試

1、穩定的資源庫建設

高校的專業課程學時有限，不可能在課堂上將網頁設計的所有內容全部仔細講解，筆者的經驗是課堂上寶貴的有效時間用來講解最為重要的思路引導和工具操作，因此，增設課前環節尤其重要，鼓勵學生課前預習，擴充知識面，這需要教師事先做大量的準備工作，創建課程輔助網站，將課件、教案等與課程內容相關的資料拷貝鏈接入網站中，鏈接優秀網站的網址并隨時進行更新，利用現有的技術手段，將微課視頻、慕課等新型課堂形式融入其中，學生不再接受填鴨式教學的折磨，做到按需教學，分類教學。

2、靈活的分組協同模式

由于高年級的專業課程涉及到的知識面十分寬泛，一個綜合課程項目的完成往往包含大量的輔助調查、統計、測評等工作，實施分組教學是非常有效的手段，既可節約設計主體在額外任務中的時間，加強競爭意識，還能加強學生自主學習的能力，團隊協作、提案表述的能力都能獲得很大的提升。

3、必要的跨學科交流

目前的高校網頁設計類課程，有兩類主要的學生人群，以計算機專業為主的工科院校和以視覺傳達專業為主的藝術院校，我們可以利用工科強大的后臺技術優勢，為藝術與技術的緊密結合提供了良好的平臺。授課過程中，可以聘請計算機專業的老師進行相關技術的講解，并將其網頁設計課程的作業進行展示與交流，充分發揮藝術生的特長優勢，虛心彌補工科生的技術專長，取長補短，相互學習。

四、結語

隨著新媒體技術的不斷涌現，市場需求不斷變換，人們的審美方式和傾向也發生著變化，陳舊的專業培養方式和教學手段已經無法滿足學生對新知識新技能的渴望，很多專業的課程設置不可避免的出現了滯后問題，如果沒有時刻把握前沿的觸手和長遠發展的戰略眼光，教學方式和手段也將嚴重落伍，這要求我們從視覺傳達專業客觀實際出發，順應互聯網時代步伐，加強教師對教學內容和教學方式上的創新培養，突破常規，善于利用新興的教學手段和技術支持，開發新型教學模式，以適應市場變化帶來的對視覺傳達設計專業的新要求。

作者:白雪 單位：重慶人文科技學院建設與設計學院

視覺傳達論文:包裝設計藝術通感視覺傳達探析

摘要：隨著市場競爭的不斷激烈，商家對包裝設計的重視程度不斷提升，以期通過有效的包裝設計使目標受眾和產品之間建立有效的信息溝通，甚至達到情感的對接，在心理學的作用下，設計者嘗試將藝術通感應用于包裝設計視覺傳達之中，使包裝設計的宣傳效果得到提升。本文為對包裝設計中藝術通感的視覺傳達產生更加全面的認識，推動我國包裝設計水平的提升，在對包裝設計中藝術通感形成進行分析的基礎上，對包裝設計中藝術通感的視覺傳達的實現展開研究。

關鍵詞：包裝設計；藝術通感；視覺傳達

通感是各種感覺在感知、表象、意向形成過程中發生的轉化、滲透、互通、挪移等心理變化，所以藝術通感是藝術家在對藝術設計專業規律全面掌握，并對相關事物有意無意注意，使其他事物與設計事物，心理活動與不同感受相結合進行創作的過程，其對設計的專業性和創造性均有較高的要求。

一、包裝設計中藝術通感形成

包裝設計中的藝術通感要建立在環境與目標受眾的充分深入溝通的基礎上，是在觀察包裝設計、直觀感受產品的基礎上，通過其他感官功能和想象的合格，達到藝術通感效果的過程，藝術通感的形成，可以使人們對包裝設計的“美”產生更加深刻的認知，可見包裝設計中藝術通感的形成要建立在人們直觀視覺的基礎上，但要發揮人們想象和其他感官功能[1]。例如罐裝可口可樂包裝設計，利用紅白兩色的視覺沖突，強化人們的數據額感官，利用銀白色邊框，使設計的感官氛圍更加活躍，有利于人們想象到歡樂、愉悅的場景，使包裝設計中藝術通感形成的典型案例。

二、包裝設計中藝術通感的視覺傳達的實現

1、利用圖形實現藝術通感的視覺傳達

包裝設計中產品標識、實物形象、裝飾圖形等都是常見的圖形類型，其作為信息的主要傳遞形式，在視覺傳達種地位突出，包裝設計中圖形既可抽象又可具體，既可為攝影實物圖片也可為手繪圖形，圖形藝術通感的形成對向受眾傳遞產品功能、特性，甚至企業的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏針對受眾類型進行了不同系列的包裝設計，其中茶倍健和冰霜鹽白系列分別設計了茶葉和結晶鹽，使人通過圖形聯想牙膏的味道、色澤等，使牙膏的特性得到有效的傳遞。包裝設計中圖形藝術通感的形成甚至對產品抽象性格的傳遞也具有積極的作用，例如河北梅花味精集團生產產品均在較顯著位置設計統一的梅花圖案，這不僅使人們對產品的生產廠家產生直接的印象，而且會聯想到梅花清新淡雅、君子作風，實現文化、情感的傳遞。強化圖形的表達性和象征性，是包裝設計圖形藝術通感視覺傳達效果突出的有效途徑。

2、利用色彩實現藝術通感的視覺傳達

色彩對視覺的沖擊力較強，所以其通常被視為包裝設計最直接的設計對象，有效的色彩運用不僅可以強化宣傳氛圍，而且對突出企業的文化、樹立企業形象也具有重要的意義，例如蘋果品牌會使人聯想到白色、銀色；樂視品牌會想到紅色、黑色；西門子品牌會想到銀色、淺灰色等，利用代表性的皮拍顏色會提升產品包裝的視覺感染力[3]。在市場競爭不斷激烈的環境中，利用色彩吸引消費者注意，是托大市場占有份額的有效途徑，當人們視覺接觸某色彩后，其聽覺、嗅覺、味覺等也會隨著形成相應的通感，最終形成隨產品包裝的整體印象，例如在寒冷的冬季，暖色包裝的床上三件套的銷量明顯更高，這與色彩給人的冷暖感受差異直接相關，所以在產品包裝設計時，要結合產品特性，消費者心理等進行色彩藝術通感設計，在食品包裝設計中更為重要。色彩在暗示消費者某種情感方面也具有重要的作用，例如口可口樂普遍應用中國紅顏色，以強調幸福、活力，會使人在情感上將其與中國紅、節日之間建立情感聯系，有利于消費者形成較穩定的購買意愿。

3、利用文字實現藝術通感的視覺傳達

文字是信息的主要載體，使文化傳遞的主要渠道，在情感建立過程中，文字也發揮著至關重要的作用，文字具有形、音、譯等不同的形式，所以在包裝設計的過程中，可結合實際需要對文字的具體形式進行應用，促進產品受眾與產品之間達成情感共鳴，推動消費者形成購買行為。文字的應用，首先可以使產品的文化內涵較全面的向目標受眾傳遞，例如四君子茶葉的包裝中將毛筆文字與四君子圖像相結合，目標受眾通過文字可以聯想到中國的傳統文化，這種古樸而感覺會使受眾對茶葉產品的文化內涵感受更加深刻，有利于調動目標受眾的購買欲望。在利用文字實現藝術通感視覺傳達時要結合目標受眾群體的愛好和產品特性進行文字類型、內容等方面的傳達，在實踐中發現、卡通體、簡體、繁體在藝術通感效果形成過程中的作用存在差異，所以要結合實際情況選擇應用。

4、利用材料實現藝術通感的視覺傳達

產品包裝材質的差異會直接影響目標受眾對產品的綜合認知，例如相關數據顯示，認為牛皮紙包裝書籍的品質高于塑料包裝材質的16-35歲讀者達到93.5%以上，不同材料的包裝設計不僅在視覺上給人不同的感受，而且在其他感官上也會使目標受眾產生不同的感知，因為目標受眾在選擇產品的過程中不僅依賴視覺，而且要進行進一步的觸碰，甚至在特殊產品購買前要進行氣味識別，可見產品包裝設計的材質，對藝術通感視覺傳達也具有重要的作用，在利用包裝材料實現藝術通感視覺傳達之前要全面分析目標受眾的特征，例如，目標受眾是消費水平相對較低的群體，其在選用材料的過程中應盡可能采用普通塑料包裝等相對較低廉的材料；而目標受眾為高端消費者，則在包裝材料設計的過程中應盡可能選擇木質材料等，使目標受眾在藝術通感視覺傳達中既感受到高檔消費，又獲取美的感受，在具體設計的過程中要結合產品特性進行。

三、結論

通過上述分析可以發現，現階段人們已經認識到藝術通感在包裝設計視覺傳達中的重要性，并在色彩、文字、材料、圖形等方面有意識的實現藝術通感的視覺傳達作用，這是現代設計理念提升的具體體現，應有效推廣。

作者單位：鄭州財經學院

視覺傳達論文:視覺傳達設計教育中意識培養的重要性

摘要：隨著教育觀念與專業觀念的不斷更新，為視覺傳導設計專業的知識體系提出了更深層次的挑戰。傳統的視覺傳達設計的教育已經不能滿足現今人們對于它的需求，因此除了要保持傳統的藝術視覺傳達設計的專業特色的同時還要加強與其它學科的交叉性，將其他藝術學科的特色引入視覺傳達設計當中。本文擬將敘述視覺傳達設計與信息設計意識之間的聯系，培養學生的信息設計意識，使視覺傳達設計的學生能夠更好的適合時代的發展。

關鍵詞：視覺傳達設計；信息設計意識；藝術感知；認知邏輯；視覺思維

視覺傳達設計與社會經濟發展、計算機技術和信息技術的發展有著密切的聯系，它會隨著時代的發展以及環境的變化而發生改變，在現實生活當中，很多地方都是依靠視覺傳達設計來完成的，好的設計不僅能夠給人們帶來美的享受，還可以加深人們對事物的了解，可以說視覺傳達設計是將人們的審美融入到生活當中去，從而使得人們的審美需求與精神需求獲得提高。

一、信息設計意識

上世紀九十年代初期，隨著互聯網技術的跨越式的發展，使視覺傳達設計也進入到了一個嶄新的局面。這一時期，信息設計的理念被融入到視覺傳達設計當中，其主要的實現方式是通過數字通信技術和多媒體技術的融合，將信息設計融入到視覺設計傳達當中，使得視覺傳達設計變得更為貼近生活，更加符合當今時代商業的信息傳達要求，也更為人性化。具體來說，就是將信息設計融入到視覺傳達設計的領域，其目的就是為了提高用戶的體驗感受，確立“以人為本”的設計理念。因此，培養學生們的信息設計意識，其主要目的也是為了將信息以更好的形態呈現給受眾，讓學生意識到，設計在傳遞給受眾的過程中，超高的審美感知力和良好的用戶體驗更有助于信息的良好的傳遞與溝通。

二、當前視覺傳達設計教育中信息設計意識培養的缺失帶來的問題

從目前的視覺傳達專業的課程來看，幾乎所有的專業課程都是需要藝術感知的，其目的是更為注重設計，這在視覺傳達設計專業的教育中是無可爭議的，但是，作為受眾，除了對設計上藝術感知的追求之外，還有對于認知需求的內在邏輯，除了要帶來藝術上的完美觀感之外，還應該保證作品本身功能的順利實施。視覺傳達設計要始終堅持藝術上的形式服從于功能的原則，其目標是引導受眾找尋自己所需要的目標與需求的方式。當前，藝術傳達設計專業課程往往追求和實現各種視覺效果，把學生的創作作為培養的唯一的方針，無可置喙的是，這樣的培養方案無疑更為接近藝術課程。但是，設計的本身的宗旨就是為了大眾服務的，因此，信息設計意識的培養是建立在其本身的羅輯思維的基礎之上的，和傳統的藝術教育思想所不同的，視覺傳達設計不僅僅是設計在視覺上的一種表現形式，更為重要的是，它是信息的邏輯化的引導以及視覺的可視化展示。視覺傳達設計的對象本身就是作為信息載體的，無論是其圖形、文字、顏色、形狀。平面設計的對象不再拘泥于設計與性能，文字的設計與安排，而是對于更大信息量的設計整合與展示。高速的經濟發展乃至于進入信息爆炸的社會后，人們所面臨的需求不再是傳輸何種信息，而是在信息爆炸的情勢下，受眾的需求被有序高效的利用，這不單只包括圖形圖標，多層文本，圖標，顏色和其它視覺對象，也包含所呈現信息順序以及其他隱形設計的表現邏輯。由于人們對于理論直觀的了解，人在完成某一心理需求所需要的視覺活動能夠幫助人們組織信息。

三、視覺傳達設計教育中信息設計意識培養的策略

1、視覺傳達設計與信息設計之間的關系

相較之于在視覺傳達設計方面，視覺傳達設計之中的信息是作為參考被提供的，也就是說，核心視覺傳達設計的核心在于，視覺傳達不僅僅是作為視覺領域來傳達藝術設計的，也是一種商業應用的美學原則。此前，視覺傳達設計教育主要培養學生的感知的藝術，培養學生的創新能力。在本質上，視覺傳達的目的主要是傳達信息，信息傳遞給視覺設計，視覺設計到產品對象的受眾。有目的的傳達信息，使之變成視覺作品傳遞給受眾，在這一過程中，引入信息設計意識可以提高信息的傳輸質量。在設計專業的學生學習視覺傳達的過程中，在視覺設計領域有意識的將信息有序的顯示，是提高整個設計作品信息的有力效用。

2、羅輯思維能力的養成

藝術設計是基于創新的形象思維和抽象思維的實踐結果，是感性和理性的結合。藝術創作是一個重要的受眾認知方式的設計順序。設計行業本身的特點是藝術，藝術觀念是每個設計專業學生必須培養的最基本的生存能力。視覺傳達設計是一個典型的藝術交叉學科，與傳統的藝術相比，視覺傳達設計術是一種應用藝術設計，這不可避免的與社會生產、制造等傳統產業密切相關，這是藝術滲透人們的生活的表現。在傳統視覺傳達設計在教學專業課程，往往過于強調藝術感知，在設計信息量小的行業中這不影響受眾，但給視覺設計的表現，教育等等如此大的信息對象的設計，往往能夠產生很大的影響。邏輯設計中認知規則，是需要有一定的邏輯思維能力，而不僅僅是停留排版，插圖，風格設計這些方面，應該是對主體對象做專門的研究，對對象本身的顯示信息進行理性的分析。

3、交互分析行為對視覺傳達設計的介入

如何在新的視覺傳達設計載體上的視覺信息更好的展示和傳遞是作為交互設計的視覺傳達設計在擴展到新媒體后所面臨的新問題。互動新媒體的魅力在于受眾的單向接受信息已經不適應傳統的媒體平臺，但也可以作為信息的一部分。相鄰學科專業知識，視覺傳達設計的教學目標是研究如何應用到視覺交互設計方面的設計，它是由交叉的特色專業的藝術學科所決定的。信息設計的目的是培養學生的信息意識，它加強了視覺傳達設計的目標的理論指導作用和目標決策過程。設計藝術有其內在的合理性，藝術設計的信息是其認知邏輯的基礎上，基于人類視覺信息組織的認知和培養藝術設計的展示能力的培養，可以通過邏輯推理來滿足觀眾的審美體驗的需求的雙重功能。

作者：尚冬華 單位：湖南民族職業學院

視覺傳達論文:網絡廣告中視覺傳達設計淺談

一、視覺傳達設計概念和特點

視覺傳達設計是指依據一定的視覺媒介為人們傳達特定的信息，不僅包括包裝、書籍、海報等平面設計的內容，還包含了電影、電視等影像設計，并且視覺傳達設計和網絡關系有著緊密的聯系。從字面來看，視覺傳達設計要使廣告具有可視性、可讀性。可視性是指廣告要通過視覺元素來傳達產品信息，包括圖像、文字、色彩和板式等，這些要素相互融合形成視覺沖擊，以達到吸引觀眾眼球的目的。可讀性是指在視覺設計中包含了一些信息，這些信息存在于圖像、文字等元素中，并且易于觀眾讀取。廣告具有信息可視性和可讀性的特點，但是在如今信息大爆炸的網絡時代，傳統的廣告設計已經無法緊跟時代的步伐，新型網絡廣告設計由此而生。與傳統設計相比，網絡廣告設計有著以下幾個新的特點，第一：視覺競爭。現代通信設施發展相當迅速，信息的傳播速度也由此達到了前所未有的地步，信息量也隨之加大。人們要在繁復的廣告中找到自己需要的信息十分不易，所以網絡廣告要充分吸引人們的眼球，其設計必須具有視覺沖擊力和感染力。第二：信息互動。網絡是一個信息集散地和交換中心，網絡廣告也不可避免參與到信息交換、反饋、索取之中。第三：傳達形式全球化。在世界范圍之中，全球化進程雖然一直加大，但是差異總是存在的，網絡廣告的視覺傳達設計必須考慮到不同地區人們在文化、觀念等方面的差異，使其具有普遍適用性。

二、視覺傳達設計原則

1）審美原則。滿足大眾審美需求是廣告設計的基礎要求，隨著網絡的發展，網絡廣告的審美也呈現出多元化趨勢。在網絡廣告的視覺傳達設計中，設計者需要通過圖形的變化，采用透射和夸張等專業手法來增強作品的美感，增加作品穿透力。同時，在理解廣告傳達的內容的基礎上還應該對廣告樣式進行進一步優化設計，使廣告整體呈現出色彩之美，這樣才能更好地提升廣告的觀賞性，最終達到吸引觀眾的目的。

2）人性化原則。

網絡廣告最終目標是讓觀眾能接受廣告傳播理念，同時達到傳遞信息的目的，而視覺傳達設計就是為能更好地完成廣告的傳播，而廣告傳播的最終目的是為觀眾服務。因此，在網絡廣告設計中必須秉持人性化原則，將觀眾的需求置于首位，盡可能滿足觀眾的要求。另外，在滿足大眾需求的同時也應該尊重個體，滿足不同年齡、文化背景受眾的需要，充分體現當代社會以人為本的時代要求。

3）創新性原則。

現代社會中，創新一詞已經融入到各行各業。在視覺傳達設計中，設計者必須要有沖破傳統設計模式的勇氣，堅持創新性原則，打破桎梏，才能在激烈的競爭環境中有所突破，賦予作品不俗的色彩，使其具有獨特的創意和風格，這樣才更容易贏得觀眾青睞。同時，廣告中的色彩搭配也應該貼近廣告的宗旨，讓作品有更強的感染力和表現力。

4）綜合性原則。

在視覺傳達的設計中，設計者需要采用多種實現方式來設計作品，要能夠考慮各個設計元素之間的關系，科學地撲捉視覺元素，最終展現出更有魅力的廣告。同時，設計者要能夠靈活地運用多種設計方法，切實提升作品設計品質和顯示效果。

三、正確運用視覺傳達在廣告中的作用

1）網絡廣告設計構成要素。

與傳統廣告設計不同的是，網絡廣告設計增添了創新型構成要素，其中的信息要通過各種構成要素合理配置才能實現有效傳達。構成網絡廣告的要素包括文字、圖形和色彩等傳統廣告設計基本要素，除此之外，它還包括了聲音、視頻、交互信息等新的要素。也就是說，網絡廣告設計的構成要素更加豐富，它不僅具有傳統廣告的優勢，同時也適應了時展，具有自己獨特的魅力。網絡廣告的色彩搭配和配置是通過計算機技術去實現的，進而使其擺脫了傳統攝影技術的種種限制。網絡廣告通過計算機技術的應用能夠隨時更換色彩搭配，同時不影響廣告的畫面品質，設計者還能夠比較不同的色彩搭配效果，進而選擇更為滿足要求的一種色彩組成，通過多重視覺傳達設計，網絡廣告能夠達到吸引受眾目光，實現預期視覺表現力的效果。視覺傳達設計搭配主流計算機網絡技術，使得廣告設計具有更好的發展前景。通過視覺獲取信息是人類主要的信息獲取渠道，而動態的情景設計比靜態設計更能吸引人，因此網絡廣告設計通常會采用動態的、有趣的具備吸引力的視覺表達設計。可以說，計算機技術的發展使網絡廣告視覺傳達設計運用到了設計中所有存在的要素，實現了傳統設計方式不能完成的表達，增強了視覺表現力。

2）網絡廣告設計視覺流程。

人類所有的感官系統中，視覺是最直觀的感受之一。網絡廣告設計的視覺流程決定了最終呈現出的視覺效果，設計者通過靚麗的視覺元素去吸引觀眾去關注廣告想要傳遞給人的信息，從而完成信息的傳達。而為了能夠達到這樣的目的，廣告的設計就需要綜合各方面的問題，全方位考慮，達到大眾審美的要求。設計人員要先確定各個視覺要素之間的關系和基本秩序，解決好各元素之間距離、位置和流線問題。人類的生理基礎決定了人的眼睛只能有一個視覺焦點，人們在瀏覽網頁時，會自然而然地進行視覺的流動。研究成果表明，絕大多數人的左腦的發達程度要高于右腦，因此人們更習慣關注與平面左上邊和上部的信息，所以這個區域便是廣告設計中的重點。當重點區域確定后，就要合理安排該區域的內容，從圖形設計到搭配都要遵循最實用原則，使瀏覽者可以在感受廣告帶來的視覺沖擊的同時獲取到有效信息，實現信息的有效且快速傳遞。

四、總結

總的來說，作為一種全新的表現形式，網絡廣告的設計包含了太多的要求，我們要熟練掌握視覺傳達設計的基本原則，注意在設計中的問題，對網絡廣告設計中視覺傳達實現最佳效果進行進一步的分析研究，這樣才能完成復合要求的作品。

作者：霍藝璇 褚興彪 單位：廣西省廣西大學

視覺傳達論文:海報設計中視覺傳達藝術淺談

一海報設計中藝術元素的詮釋

海報滲透在我們生活的各個角落中，它是一種相當普遍也相當有力度的視覺藝術傳達形式。海報將所要傳達的信息以最精簡的形式融合在有限的空間內，同時又以最簡單的方式為廣大民眾所接受。海報發展至今已有了質的飛躍，其不再是單一廣告的載體，它通過文字、圖形與顏色的有機配合傳達了設計者的思想，同時帶給了受眾一種視覺享受。海報之所以能取得成功，是因為其內在各種元素的有機配合，使得海報所傳遞的信息能廣泛為人理解，進而拓寬了海報的輻射力度。海報設計始終圍繞多種設計元素展開，其中最基本的有色彩、文字與圖形。色彩對海報設計有至關重要的作用。因為，海報的色彩是給受眾的第一視覺印象，而第一印象對受眾理解海報所傳遞的內容有至關重要的作用。海報傳遞內容是高興的還是悲傷的，是朝氣蓬勃的還是死氣沉沉的，這些都與海報的色彩有密不可分的聯系。設計師在海報設計中往往率先考慮色彩，比如，海報所傳遞信息是高興的，那設計師色彩的選擇往往偏向于暖色系，反之，則偏向于選擇冷色系。比如，可口可樂的海報設計總體定為紅色基調，配合以跳躍的黃色和橙色，令受眾在瞬間感受到一種溫暖，有一種想喝一口可口可樂的欲望；而戒煙海報設計則多定為黑色基調，在黑色中輔以灰白色的肺，瞬間給受眾一種恐怖的感覺，令人對吸煙充滿抵觸心理。色彩對海報設計有重要的影響，色彩的選擇與海報宣傳內容有著直接的聯系，好的色彩搭配能讓受眾在瞬間了解海報傳遞信息的大致內容。圖形對海報設計也起著重要的作用，在實際設計中，海報設計師要根據海報內容認真選擇和處理圖形，通過不斷的完善使得圖形契合海報宣傳信息，力爭實現宣傳效果的最佳化。海報設計的另一個重要因素就是文字，其中包括對文字的編排和處理，設計師要根據海報的宣傳內容對文字進行特殊化的處理，使之在保持本身信息傳達作用的基礎上兼具設計的美感。影片《卑鄙的我》的海報，以動畫人物小黃人為主，它以香蕉為原型，黃皮膚，黑白服飾。為與動畫人物造型和諧，海報的文字在字體、造型、色彩等多方面都與其契合，黃色系，線條粗壯結實。光是海報就讓人非常喜愛這個小黃人。

二海報設計創新中的視覺傳達

海報的設計要注重藝術感染力和一定的號召力，要充分調動文字、色彩、圖形等因素形成良好的視覺效果。海報設計的畫面要求應用新穎、單純以及較強的視覺中心，獨特的設計特點和藝術風格也是必不可少的。

1海報設計視覺傳達中的文字藝術

文字在海報信息傳播過程中占有重要位置，文字的有效利用是海報視覺傳達成功的重要保障。在海報信息傳遞中，文字起至關重要的作用，其將原本沒有意義的信息形象化、具體化，以親民的方式融入大眾生活，提升受眾對海報信息的認知程度，進而達到海報信息傳播的目的。一個沒有文字的海報是失敗的。優秀的平面設計師高度重視海報文字的選擇，他們對文字的選擇和使用有自身獨到的見解，不同主題的海報選擇不同類型字體的選擇，同一主題海報不同情況字體的選擇都需要進行仔細的論證。比如，電影《花木蘭》的題材、人物和故事都來源于古代文學，那么其海報的文字則以古樸的篆書為主。《蝙蝠俠》恐怖驚悚，其海報上的文字是玻璃上用紅色鮮血涂抹的字母，與藍色的鬼魅影像共同測試著觀眾的心理承受能力。海報設計中在對字體進行有針對性策劃的同時，還需要借助設計師對字體的整體造型進行塑造，使得海報中的字體能夠統一、整潔，這樣受眾在獲取海報傳遞信息的同時，還能獲得深層次的審美的體驗。許多海報并沒有絢爛的色彩和形狀奇特的圖形，有的只是單調的黃黑兩色，但依然吸引了大眾的眼球，原因是這些海報將重心放在了文字的設計上。第二屆中國風創意大賽的獲獎設計“永不言敗”即是這樣一種風格的作品。設計師對文字做足了功夫，“永”字是由雙臂張開的正面直立人體和濃墨重彩的墨筆共同組成，其它三個字大小、粗細都有所變化。我國海報設計中不乏這樣的優秀之作品，設計師通過對文字的特殊處理使之呈現出具有我國特色的建筑圖形。在這種中國風的基調中，受眾很容易把握海報的宣傳信息。

2海報設計視覺傳達藝術中的色彩藝術

人對事物的第一印象往往是色彩，然后才是形狀、文字等其他因素，可見，色彩在人的視覺體系中占有重要的地位，因而海報設計視覺傳達藝術要高度重視色彩藝術。色彩世界艷麗繽紛，人們對色彩的感受相對豐富，對色彩的了解也較為深刻。按照不同的劃分維度，色彩可以分為不同種類，以系別為標準，可以將色彩劃分為彩色系和無彩色系兩種；以色相為標準，可以將色彩分為原色、間色以及復色。色彩藝術是海報設計視覺傳達藝術的重要組成部分，仔細分析海報的觀看效果不難發現，在實際設計中，平面設計師往往更加偏重于純色的使用，這是因為簡單明了的純色相較于混色更具有沖擊力。在海報設計中，設計師往往秉承著能少則少的原則，即，在能夠清楚表達海報思想的基礎上盡可能少地使用色彩，這是因為純色的沖擊力度遠遠大于混色，沖擊力度大的海報能令受眾印象深刻，同時也能使受眾更加深刻理解設計者所要傳達的思想。電影《動物也瘋狂》的系列海報的背景都是同一種綠色，單純而不單調，將環保主題表達得很充分。海報的色彩設計反映著設計師的審美水平，也關乎海報的視覺傳達效果。

3海報設計視覺傳達藝術中的圖形設計

圖形設計是海報設計的另一重要組成部分，一直以來，設計師對圖形的設計都格外關注，隨著時代的發展科技的進步，繪圖逐漸從手工趨向于電子，這對圖形設計而言無疑是質的飛躍，在科技的推動下，海報圖形設計水平越來越高，畫面也越來越精致，其對海報整體質量提升的幫助也越來越大。海報設計需要藝術造型的襯托，但無論哪種襯托追根究底都是要對海報中的圖形進行精細的加工與處理，以達到其在視覺傳達藝術中的最佳效果，海報設計活動中，設計者往往推陳出新地使用多種手法來表現自身思想，在海報的視覺傳達藝術中，平面設計師要從整體領域把握文字、色彩與圖形，實現三者內部的有機統一，全面提升海報的宣傳效果。在一次廣告創意大賽中，有一幅農貿市場的宣傳海報廣受贊譽。這幅海報縱橫比例為1：0.618，背景全是蔚藍色；中間是一枚橢圓形的紅褐色雞蛋，雞蛋上有白色刻度；海報下部是白色英文字母：REALFRESH。海報構圖簡單，色彩明凈，給人一種自然、清澈、透明的視覺效果，讓受眾感受到農貿市場商品的新鮮。

三在海報設計中提升視覺傳達藝術的途徑

現代社會根據海報傳達內容將其分為公益海報、商業海報以及文化宣傳海報三種類型。盡管這三種類型的海報的傳遞內容與作用有所不同，但是廣而告之的宣傳效果是其共同的追求。創新海報的形式，豐富海報的內涵，提高海報的吸引力，提升海報視覺傳達藝術效果,即使海報設計的本身的追求，也是時展的必然和社會發展的需要。尤其是商業海報。商業海報是廣告的載體，廣告就難以避免摻雜大量的夸大信息，因而，這類信息是最難為受眾所接受的，這類海報的視覺宣傳藝術難度也就相應提升。綜合各種因素來看，要想對海報設計的視覺藝術效果進行有效的提升，需要對平面設計行業的各個領域進行有效調整和完善，本文認為海報設計理念的改變至關重要。平面設計師要大膽采用逆向思維，積極運用發散性思維方式，打破原有思維模式的束縛。當代美國電影《大魚》（BigFish）的海報設計非常成功，它能給設計者一些有益的啟示。整張海報由明亮的夕陽、蔚藍的天空、灰色的樹木、行走的男人、彎曲的道路、五彩的大地六大元素組成，營造出一種“夕陽無限好，何懼已黃昏”的人生情懷。畫面層次清晰而豐富，一個男人，獨立行走于天地之間、路的中心，盡管腳下的道路是曲折的，身邊的樹林是彎曲的，但廣袤的大地是五彩的。海報把這部充滿魔幻、隱喻意味的講述父子親情的電影的主題形象而又充分地表達出來，同時又給人無限遐想與回味。顯然，《大魚》海報的成功，與設計者突破表現事物表象和思維慣性的設計理念有關。在日常生活中，人們總是以自己的思維定式去觀察和理解生活中的人與事，并在自己固有經驗的基礎上對人和事做出主觀判斷，這種思維方式對于設計而言是極為不利的，其扼殺了設計者的想象力和創造力，這種思維模式下設計的海報只能是平庸的失敗之作。設想，如果《大魚》的海報采用人們很容易想象到的魚和水的形象以及藍、綠色彩作為主體元素，那么它對于電影的詮釋和視覺表現會多么蒼白！對于沒有閱讀過小說原著的觀眾是怎樣一種誤導！設計師如果大膽運用逆向思維，就能從平凡的生活中發現不平凡的點滴，如果將這種不平凡巧妙地運用于海報的設計中，那么海報的視覺傳達必然取得極佳的效果。電影《沉默的羔羊》的海報，將女主人公的嘴唇貼上了一只頭部是骷髏圖案、翅膀艷麗的蝴蝶，將影片的懸疑色彩和驚悚風格別具匠心地傳達出來。此外，海報設計師還要保持換位思考的方式，時刻站在客觀的角度審視自己的作品，了解大眾的審美傾向和審美需求，實現視覺傳達藝術效果的最大化，讓受眾在理解海報傳遞思想的同時獲得美的體驗。

四結語

平面設計師借助平面設計作品傳達自己的思想和理念，受眾通過平面作品感知和理解設計師的精神世界。海報傳遞信息與受眾人群差異性決定了平面設計師視覺傳達藝術理念的不同，因而，在具體海報的設計中，設計師要重視受眾人群的心理以及審美水平，同時將色彩、文字與圖像有機地統一于海報作品中，只有這樣的海報設計才能獲得最佳的效。

作者：李一平 單位：保定職業技術學院

視覺傳達論文:視覺傳達和文化創意產業的發展關系

隨著經濟蓬勃發展，人們的追求不再只是單一物質上的需求，更多的是精神層面上的需求。文化便成為了人們追求的精神需求之一。而傳統的文化漸漸不能再滿足人們的需求，因此，在傳統文化的基礎上衍生出了視覺傳達藝術和文化創意產業。

一、視覺傳達和文化創意產業的概述

（一）視覺傳達的概念和特點

視覺傳達是指通過視覺符號傳遞各種信息，其內容與形式多樣。主要是通過視覺語言進行表達的傳遞，是人與人交流的另一種方式。通過視覺和媒介進行信息的傳達、情感的溝通、文化的交流。其主要特點是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾。數字化多媒體的出現要求視覺傳達的方式也在不斷變化，從剛開始傳統工藝美術、裝修等發展到現在復雜的傳遞聲音、圖像、影像、動畫等，其主要的視覺傳播方式有網絡廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等，其運用的方式也愈加的多樣化和人性化。

（二）文化創意產業的概念

文化是相對于經濟、政治而言的人類全部精神活動及其產品。文化作為一種精神力量，能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量，對社會發展產生深刻影響，因而文化產業很重要。而文化創意產業作為一種新興產業是在經濟全球化背景下產生，其主要包括動漫、音像、傳媒、視覺文化等。文化創意產業的出現，不僅帶來了文化存在形式、結構以及格局的變化，也導致文化商品化和消費化，從傳統、抽象的文化觀念，變成了一種具體的、形象的文化觀念。

二、視覺傳達和文化創意產業的關系

視覺傳達與文化創意產業之間都同屬于文化產業，兩者對人類的影響都是潛移默化、深遠而持久的。隨著文化創意產業的健康發展，視覺傳達也逐漸形成了自己獨有的規模化和產業化。并且，這種文化也漸漸深入人們的心中并被認可。視覺傳達和文化創意產業的出現與發展，使得人們對文化的認識有了一個全新的觀念。

（一）視覺傳達藝術是文化創意產業的組成部分

視覺傳達是從文化創意產業中分離出來的，文化創意產業的發展離不開視覺傳達藝術的發展。在新興產業發展迅速的時候，視覺傳達的內涵和性質也在迅速的變化著，由傳統的工藝美術、裝修發展成可以傳遞聲音、圖像、影像、動畫等形式的一種文化。從傳統領域到一個新興領域，可以說它是依賴于現代的先進技術和傳播媒介的一種文化實踐方式，并且，視覺傳達已經成為文化創意產業的重要組成部分。視覺傳達是從文化創意產業中分離出來的，視覺傳達藝術的發展離不開文化創意產業的發展。在當代社會，文化的市場越來越活躍，越來越繁榮，這就要求文化具有一定的先進性和健康性，只有發展好的文化，才能使我國經濟、政治發展快速，也只有經濟、政治發展好了，才能更好更快捷的發展視覺傳達藝術。所以在一定程度上，視覺傳達與文化創意產業是相輔相成的。

（二）視覺傳達是文化創意產業的價值增長點

視覺傳達理念的提出與興起，在一定程度上與商業經濟、傳播媒介的發展，以及社會學、傳播學等是密不可分的。視覺傳達的發展可以帶動文化創意產業的積極性，文化創新是社會實踐發展的必然要求。在現代的市場營銷中，人們的選擇觀念不再是產品觀念，而是喜歡多功能、有特色的產品。通過視覺傳達藝術設計，運用現代數字化多媒體的方式，提升產品的內涵，給人們帶來更多的藝術享受和視覺沖刺，豐富人們的日常選擇，從而提高其價值。

（三）文化創意產業是視覺傳達藝術創新的重要媒介

視覺傳達與文化創意產業之間同屬于文化產業，隨著文化創意產業的發展，視覺傳達也逐漸形成了自己獨有的規模和產業。雖然視覺傳達藝術的成長期很短，但是它卻是一個具有多種細分專業和綜合性的一門學科，它的出現不僅在一定程度上挑戰著現代藝術設計形式，更在一定程度上刺激現代藝術的進步、成長與發展，擴大了現代藝術的領域和范疇，尤其是傳播媒介方面。而且文化創意產業也為視覺傳達藝術的發展提供了一個很好的平臺。文化創意產業的發展，使得視覺傳達藝術也隨之進入人心，即使視覺傳達從文化創意產業中分離出來了，但人們對它卻也不會感到陌生。并且，因為視覺傳達藝術的出現，使得人們對文化的認識有了一個全新的觀念。這對視覺傳達和文化創意產業的發展與進步具有重要的現實意義和價值。

三、如何通過發展視覺傳達藝術來發展文化創意產業

文化創意產業的發展離不開視覺傳達藝術的發展，因而，要想文化創意產業發展，就必須要通過視覺傳達藝術的發展。發展視覺傳達藝術設計創意產品的支撐是科技，現代先進科技使得這一產業發展并成長，因此，發展視覺傳達藝術，必須要通過科技的力量。科學技術的進步，對視覺傳達藝術的發展奠定了堅實的基礎。從攝影、電影的發明，再到多媒體電腦的出現，這些都是伴隨著科技的出現與創新后才使視覺傳達設計領域不斷擴大。視覺傳達藝術設計者只有正確的認識到了科技對視覺傳達的意義和作用，才能更好的使視覺傳達進步與發展，最終發展文化創意產業。發展視覺傳達藝術設計創意產品的靈魂是文化。中華文化具有源遠流長、博大精深的特點，中華文化的力量是激勵中國人民創造幸福生活的強大精神力量和不竭力量之源，所以發展視覺傳達藝術必須依靠于中華民族的傳統文化，只有將中華文化與其相結合，才能使視覺傳達藝術更好的發展。

四、結語

發展文化產業，能提高我國的綜合國力，增強民族凝聚力和創造力，為經濟建設提供正確的方向保證、不竭的精神動力和強大的智力支持，改善人們的消費結構，進一步提高人們的生活水平，滿足人們對精神文化的生活需求，促進經濟的又好又快發展。因而，發展好文化文化很重要，而視覺傳達藝術和文化創意產業兩者都同屬于文化產業。并且在一定程度上，視覺傳達與文化創意產業是相輔相成，互為前提，是不會獨立存在的，這也就更需要視覺傳達藝術和文化創意產業共同進步，共同發展。

作者：王婷 單位：四川大學藝術學院

視覺傳達論文:視覺傳達技術計算機網絡廣告論文

一、概念闡述

（一）網絡廣告

網絡廣告從字面來看就是在網絡上推廣的廣告信息。網絡廣告的形式多種多樣，有視頻廣告、音頻廣告等各種廣告類型。網絡廣告的點到點傳播效率比傳統媒體廣告的傳播效率要高很多。尤其是在大數據時代，網絡公司可以分析出用戶使用習慣，進而進行有效的網絡廣告推廣。目前網絡廣告的和傳播已經成為各大企業營銷戰略的重要組成部分，在較低的廣告成本投入下，網絡廣告為企業帶來了較為豐厚的市場回報。與傳統媒體廣告一樣，網絡廣告也需要經過前期策劃、制作和后期推廣等幾個必要環節，相對于向傳統媒體投放廣告而言，互聯網渠道對廣告投放的限制更少，對廣告者來講，無疑使廣告的價值與作用更加突出，進而實現其商業訴求。

（二）視覺傳達設計原則

1.審美原則視覺傳達設計需要通過圖形的變化，采取透視、夸張等方式有效增強設計的創意之美，通過對廣告內部文字的合理編排，同時對廣告構圖形式進行優化，使整個廣告呈現出色彩之美，提升廣告的可觀賞性，使其符合大眾的審美觀。

2.人性化原則廣告的最終目的在于使廣告受眾接受廣告傳播的理念和內容，視覺傳達設計是為了更好地實現廣告的傳播目的。所以應該堅持人性化原則，進而更好地滿足受眾需求，使廣告的色彩和構圖都能滿足人們的普遍認可。同時還需要尊重個體，盡可能滿足不同年齡、文化背景受眾的感知需要。

3.創新原則視覺傳達設計要堅持創新，設計者要敢于突破固有的傳統設計模式，賦予作品新意和創造性，使廣告作品具有獨特風格，標新立異，圖形、色彩的選擇要貼近廣告主旨，使作品的感染力更強，同時強化作品的表現力。

4.綜合原則視覺傳達設計要采取綜合性方式去實現設計目標，設計中必須要考慮各個設計元素之間的內在聯系，要善于捕捉視覺元素之間的關聯，掌握基本的設計法則，并靈活運用各類設計方法，使設計方法融合在一起，發揮其綜合性作用，提升設計的品質和效果。

（三）網絡廣告設計的審美需要

滿足于受眾的審美需要是廣告作品基本目標之一，隨著網絡廣告的興起，網絡廣告設計的審美正呈現出多元化的發展趨勢。作為一門新興設計藝術，網絡廣告設計與信息技術交叉起來，進而實現傳統技藝與現代技術的融合，可以更為高效地展現廣告的動態美感，廣告的內在信息能夠快捷地傳達給大眾。如何才能設計出具有動態美感的廣告作品呢，首先就要滿足受眾的審美需要，通過構筑新圖像、創新色彩搭配引發受眾的思考，帶動人們去關注廣告傳遞的信息。網絡廣告審美要實現在審美層面上的共鳴，構筑動態視覺美，發揮一種新的作用，可以通過互動參與的方式，升華廣告的價值作用。一般情況下好的視覺形象永遠都不是機械地重復復制，而是充分運用現代設計手法創造性地實現創新，使形象表現出豐富的想象力、穿透力。隨著社會的快速發展，來自不同國家和文化階層的人們，其審美觀念之間存在較大的差異。就網絡廣告設計而言，要充分考慮不同審美觀念所造成的差異化選擇問題。一部網絡廣告作品，蘊含著豐富的色彩和圖形，設計者要通過自身對廣告內容的分析和了解，去定位受眾人群，結合受眾人群的審美觀念去設計作品，進而使作品傳遞出的視覺和感覺信息，能夠更為有效地被廣泛傳播，滿足人們的審美需要。

二、網絡廣告視覺傳達設計

（一）網絡廣告設計構成要素與傳統廣告設計

相比，網絡廣告設計有一些創新型構成要素在里面。網絡廣告信息的有效傳達是通過各種構成要素合理配置才能實現的。網絡廣告的構成要素不僅僅包括文字、圖形和色彩等傳統廣告基本要素，還包括了聲音、視頻、交互信息等要素。可以說網絡廣告設計構成要素更加豐富多彩，其具備了傳統廣告要素的優勢，同時也有自身獨特的特點。網絡廣告的色彩搭配和配置是通過計算機技術去實現的，進而使其擺脫了傳統攝影技術的種種限制。網絡廣告通過計算機技術的應用能夠隨時更換色彩搭配，同時不影響廣告的畫面品質，設計者還能夠比較不同的色彩搭配效果，進而選擇更為滿足要求的一種色彩組成，通過多重視覺傳達設計，網絡廣告能夠達到吸引受眾目光，實現預期視覺表現力的效果。視覺傳達設計搭配網絡和計算機技術，使得廣告設計走向高速發展道路，作為人類主要的信息獲取渠道，視覺獲取的信息占據了主導地位，動態設計比靜態設計更引人入勝，網絡廣告更多選擇動態的方式呈現圖形和圖像內容，網絡廣告能夠創造出有趣而且具備吸引力的視覺效果，發揮設計者的想象力，可以說網絡廣告視覺傳達設計運用了所有的設計要素，實現了交互傳遞，增強了視覺的表現力。

（二）網絡廣告設計視覺流程

視覺是直觀的感受，網絡廣告的設計視覺流程決定了最終的網絡廣告視覺效果。網絡廣告通過視覺元素吸引受眾去關注信息內容，實現信息內容的傳達。為了能夠達到廣告的傳播目的，網絡廣告需要獲得最為優化的視覺傳達設計，進而達到受眾審美要求。設計者需要確定各種視覺構成要素之間的關系和基本秩序，解決好各種視覺元素之間的距離、位置和流線問題。人類的視覺特性決定了人的眼睛只能有一個視覺焦點，瀏覽者在瀏覽網頁時，將自然而然地進行視覺的流動。心理學研究成果表明，人們對平面的左半邊和上部的關注度更高，因此這個區域是網絡廣告設計的重點。確定了網絡廣告重點區域后，就要結合網絡廣告信息量大的特點，有效實現信息的快速傳遞。不論是圖形還是色彩都要遵循基本的原則，使受眾可以第一時間感受到廣告帶來的視覺享受，進而產生思想共鳴。

作者：劉雅婷單位：中國傳媒大學

視覺傳達論文:視覺傳達設計人才培養論文

一、藝術設計專業教育情況

（一）招生盲目擴大，就業困難。由于高校的無目的擴招，導致了惡性的情況，很多畢業生都被移出了藝術的工作領域，沒有辦法找到與自己對口的工作。就算找到了對口的工作，很多人卻因為待遇低、工作量大的問題而被迫轉行。例如，廣州XX廣告公司所招聘的剛從學校畢業的廣告設計師，基本工資只有每有2800元，而現在一些流水線工廠上的工人，一個月工資水平至少與有3500左右，低水平的工資極大程度上打消了藝術專業畢業生投入藝術工作的熱情。

（二）教師素質不足。最近幾年，很多高校所關注的是提升教師的學歷，造成許多教師將精力都集中在學歷的提升上，在一定程度上影響了專業教學的質量。而且，部分高校分配制度上有著官本位的觀念，也是造成很多優秀教師從教學崗位轉成行政崗位的原因。再加上當前藝術設計教育和社會需求不同步，教師本身的知識落后，對新興技術和手法無助，讓當前的藝術設計教育落后于社會發展。

（三）學生不具有實踐能力。我們國家藝術設計教育從計算機成為了基本的工具之后，因其實驗課程、設施手段的不足，學生實踐能力大大下降，只簡單對著計算機畫圖，忽視了藝術創作的啟發過程。與國外相比，國外的學生更重視思維生成的過程。

二、視覺傳達設計專業人才培養的模式

（一）對基礎課程教學要有針對性。視覺傳達設計是一門相對來說比較成熟的專業，具有完整的專業基礎課程，例如色彩、字體設計、設計心理、設計理論等等。而這些基礎課占的份量還不輕。只是，在教師講授或是學生學習的過程中，未能引導足夠的重視，或是方法落后等無法激發學生的興趣，讓多數學生對這些基礎課程提不起興趣。造成了很多學生在基礎學習階段中沒有打好基礎。所以，一定要優化視覺傳達設計專業基礎課程的內容、方法。第一，優化教學內容。有目性的對專業方向進行授課，方便學生在專業基礎課程學習階段中找準定位。例如，在對技巧的基礎課程設計進行學習的時候，環境藝術專業所偏重的是空間感的訓練，而視覺傳達設計的學生則要偏向有機造物及平面意象的訓練。第二，與審美結合。教師除了要用豐富的材料知識去激發起學生的興趣，同時也要和專業方向有機結合，選擇一些吸收了傳統審美的因素以及優秀的作品來供學生欣賞。并且幫助學生在藝術美術的歷史過程中把握住行業發展的情況。實現專業課程、應用課程的結合。

（二）對專業應用課程教學方式進行優化。視覺傳達設計專業應用性課程包括了標志設計、書籍設計、插畫等等。通常在教學實踐當中，教師會循規蹈矩的把各個課程的知識教給學生，久而久之形成了一種固定的形式。而這種固定的教學方式往往讓學生感到厭煩。此時，教師應該要充實自己的知識并拓展視野，多與外界交流，關注設計教學的形勢，吸收先進的教學方式。

（三）與生活有機結合。設計來自于生活，同時也是為生活服務的，視覺傳達設計教學也是不能脫離生活而單獨存在的。教師需要引導學生將專業學習、生活有機融合。一方面，教師要啟發學生，觀察生活范圍當中的設計樣式，從生活中去體會到設計的風格。在生活中，視覺傳達方面的設計因素到處都是。比如，在超市里，多留一個心眼去觀察各種物品的包裝設計，由色彩、文字等對其進行欣賞、分析，多積累設計的相關經驗。

三、結束語

綜上，視覺傳達設計的教學內容以及方法都要與時代同步，根據社會、市場的需求做出一定的調整。視覺傳達設計教學要有優化教學形式，融入多樣性的設計元素，重視培養學生的個性化設計。通過有針對性的專業基礎課程教學、創新專業的應用課程教學方式，與生活有機結合，優化視覺設計教學，讓專業的課堂可以更高效，加快專業知識以及技術轉變成為社會的生產力的速度，達到設計教育與社會需求的一同發展。

作者：劉佳琦徐詠陽單位：長春大學

視覺傳達論文:視覺傳達藝術設計論文

一、研究背景

（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。

（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。

（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。

二、改革實踐

（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。

（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。

（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。

（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。

（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。

對于視覺傳達設計教學的改革是一項比較復雜長遠的道路，在當前的科學技術不斷發展的情況下，對這一領域的改革起到了很大的促進作用，所以要能夠對這些新技術進行合理的應用，推動我國的視覺傳達設計教學的改革步伐，促進其發展，從而才能夠開創出視覺傳達設計教學的新的發展模式，只有如此才能夠培養出真正能夠為社會所服務的人才，推動我國社會主義教育事業的進步。

作者：童玲單位：湖南人文科技學院