動畫設計畢業論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇動畫設計畢業論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

動畫設計畢業論文:淺論傳統藝術對動畫設計的重要性

摘要：中國深厚、悠久的傳統文化底蘊，為我國動畫產業的發展提供了肥沃的土壤。該文首先分析了具有民族特色、傳承意義的優秀傳統文化藝術在世界文化交流中極高辨識度的品牌效應，然后就現代動畫設計從故事情節、造型及場景設計、中心思想體現三個方面提出了深入挖掘傳統文化內涵和精髓的方法，最后探討了正確的創作態度對挖掘傳統藝術文化的重要意義。

關鍵詞：傳統文化;現代動畫;動畫設計

動畫起源于人類用繪畫表現運動的意愿，發展到如今已經成為一個多元化的藝術門類。中國傳統動畫經歷過一個輝煌的時代，被世界譽為“中國動畫學派”。但如今，國產動畫行業的發展不甚理想，究其原因，不僅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛圍影響下的一些現代動畫從業者丟棄了藝術創作真正的精髓——文化精神的傳承和創意。國產動畫要重現輝煌，不僅要在故事劇本、造型設計方面從傳統藝術中汲取養分，更需要深入挖掘傳統藝術、思想文化內涵，以及在創作態度上做到平心靜氣與精益求精。縱觀我國近幾年的對外文化交流，無不將融合了中國傳統文化元素的事物作為首選，如2008年奧運會開幕式的文藝表演及祥云火炬設計等。這充分說明，具有民族特色、傳承意義的中國傳統文化藝術正在逐漸成為我國最具辨識度的品牌LOGO而走向世界。無論藝術是采用傳統繪畫還是現代動畫的表現形式，其中所反映的更深層次的文化內涵才是體現其獨特氣質的基礎。尤其是動畫這一集繪畫、視聽語言等多種門類于一身的藝術形式，自誕生之日起，就不斷被藝術家探索著，逐漸衍生出了具有各國風情的不同流派。如，1956年，動畫導演、上海美術電影制片廠廠長盛特偉先生提出了“探索民族風格”的口號，指明了中國動畫電影的發展方向。從此，中國的動畫作品開創了輝煌時代。不僅是中國，對傳統文化加以利用在國外優秀動畫作品中也屢見不鮮。如，《瘋狂約會美麗都》中用簡單的線條詮釋了法國服飾文化的精髓，《埃及王子》中所提煉的埃及古老壁畫的形象，等等。這些優秀作品中所展示的地域特色，非但不會降低藝術感染力，反而賦予了動畫作品更為高雅、更有辨識度的視聽效果。中國傳統文化源遠流長，這為我國的動畫創作提供了豐厚的土壤。但要注意，創作具有濃郁中國傳統文化特色的動畫作品，最重要的是準確、深入地挖掘傳統文化的根本特質。大體可分為以下三個方向。

一、故事情節方面

動畫類似于電影，是一門極具感染力的視聽語言藝術，因此，講好故事才是一部動畫作品應當首要考慮的。創作者在創作一部以展現傳統文化為核心的故事劇本時，應注意故事情節和所要講述的文化之間的承載關系——一個好故事是載體，蘊含的文化內涵是升華體現，輕重分明，才能形成一個穩定的金字塔結構。如果故事體系尚且單薄，就將晦澀的文化元素強加于故事之上，不但喧賓奪主，更易使作品喪失應有的感染力。

二、造型及場景設計方面

動畫的設計風格是最直接地將文化元素以符號化的方式呈現給觀眾的部分，成功的設計能將傳統文化的精華進行高度提煉。如，動畫片《九色鹿》便是取材于敦煌壁畫中的《鹿王本生圖》，片中神鹿的形象具有濃郁的中國西域壁畫風格。又如，《南郭先生》采用了畫像石、畫像磚的藝術風格，使古樸、渾厚的氣息撲面而來，與故事中所要表現的古老的時代感十分吻合。還有《三個和尚》，雖然人物形象有些偏簡筆畫風格，但是在場景設計上參考了中國畫空靈、博大的寫意構圖，并且通過片中的和尚挑水、奔跑、滅火等行為進一步展示空間感。值得一提的是，挖掘一個民族的傳統文化并創作出具有鮮明辨識度的形象，并不會因種族和地域產生限制，反而會使文化內涵獲得更多被發揚光大的可能性。如，美國夢工廠的《功夫熊貓》就是一部跨越了國界的經典作品，片中很多場景原型和動物形象取材于中國，令世界人民了解了中國傳統文化的魅力。

三、中心思想體現方面

基于以上兩點，動畫作品中最終體現出的思想內涵才是其核心部分。這就要求創作者從根源上真正理解傳統文化的內在本質和傳承意義，絕不僅僅是在作品中摻入青花瓷、京劇臉譜和水墨場景等元素，這些流于表面的形式不過是披著傳統文化的軀殼而已，并沒有深入挖掘所要表達的深刻思想。創作者可以學習《不射之射》這部中日合拍的動畫木偶片的創作手法，其利用木偶定格動畫的美術特點和敘事方式，通過展現片中主人公紀昌不斷追求學習射箭的過程，最終闡述“至為為無為，至善為無善，至射為無射”這種高深的物我兩相忘的“道”之境界。結語動畫這種藝術表現形式完全可以成功營造中國文化品牌。而創作者要想深入理解并挖掘傳統文化的內涵，還需要做到戒驕戒躁、平心靜氣地將其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中華民族更多不為人所知的優秀傳統文化，還有待創作者逐步挖掘并將其弘揚于世界。這不僅僅是動畫藝術創作應有的態度，更是值得所有文化工作者銘記于心的責任。

作者:王潔云 單位:汽車之家媒體事業部

動畫設計畢業論文:傳統藝術在當今動畫設計中的應用

摘要：本文擬對于中國傳統藝術對于當今動畫設計的價值進行分析，通過對于具體的成功應用案例進行理論探討。挖掘出在當今動漫產業蓬勃發展的今天，我國應該更加好地運用傳統文化中的優勢，使我國動漫技術水平和動畫產業和出口事業更好地發展。

關鍵詞：動畫；傳統；設計

引言

現如今，全球動畫產業正經歷著重新洗牌的歷史階段。它的飛速的發展，已成為衡量一個國家或地區傳媒與影視藝術發展的重要標志之一。幾乎成為衡量和看待一個國家文化事業是否能夠興旺和發達的重要指標。然而，目前，從我國動漫行業的發展勢頭上看，還有很多影響我國動漫產業發展的瓶頸，比如人才和資金的匱乏，產業化程度低，產業鏈不完善，動畫相關的衍生產品，難以得到設計和開發，難以實現市場化的規模效應，此外，還有動畫知識產權和海外版權出售等問題。最終，難免使我國的動畫事業在與西方國家的競爭中，處在落后的地位。

一、我國動畫產業的現狀以及發展優勢

盡管我國在動畫事業上，還處于起步時期，動畫產業集群和規模效應尚未真正形成，但放眼全球動漫市場，我們還是有很多可以抓住機遇，還有很多大有可為的時間和空間，確保中國動畫快速﹑持續的發展。從歷史上看，《三個和尚》、《天書奇譚》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》這些上一代人耳熟能詳的作品，曾經在國際動畫市場輝煌一時，在世界動畫影壇上享有“中國學派”的美譽。可由于中國國內歷史的原因，以及世界其他國家動畫水平的飛速發展，中國動畫電影在世界市場上曾經一度低迷，甚至在市場上消失不見，失去占有率，但隨著今年來動畫事業的起飛和興旺，尤其是去年《大圣歸來》的橫空出世，中國動畫電影在國際上大獲成功，中國元素的動畫片又一次出現在國人和世界的視野中。

二、動畫產業特征與中國動畫產業的中國元素

動畫產業是指以動畫的內容創意為基礎，以動畫、漫畫為呈現內容，通過圖書、報刊、電影、電子游戲、舞臺劇等多種形式，通過現代信息技術的先進手段，來繁榮和發展動畫事業的產業集群。無論是動畫產品的開發、生產、面世、和銷售，還是與動畫有關的各種衍生品，例如服裝、飾品、食品、電子游戲，書本及日用品的生產和經營，還會與動內容相關的藝術設施、游樂場和餐館等娛樂場所的經營。動畫產業都被稱為21世紀的支柱產業。其高科技﹑低消耗﹑無污染的優良特性在世界各個國家內部已經達成共識。成為逐漸取代IT行業成為經濟新增長點之首。我國動畫行業的優勢在與中國傳統文化中的瑰寶。水墨、黏土、泥塑、剪紙動畫等“中國動畫學派”的代表技藝，如能夠實現這些中國傳統藝術在當今動畫設計中的應用。客觀地說，必將為改變中國動畫作為產業的發展節奏與中國經濟的高速發展形成了巨大的反差的局面，提升我國的動畫產業化進程做出貢獻縱觀中國動畫電影這些年的發展，我們實際上已經走在了將中國傳統藝術與動畫技術進行創新融合的路上。雖然有過探索上的失敗，例如，像《魁拔》這種具有模仿濃厚的日系電影風格的動畫片，票房慘敗，遭到民眾的批評，以及像《一萬年以后》這樣的，為了模仿好萊塢風格而進行模仿的動畫片。但還是經過一系列的探索取得了很大的成功。最有名的當屬《大圣歸來》的成功。總計這些經驗和教訓，除了說明中國傳統藝術與動漫技術在創新和融合中，需要在品質上更加用心之外，中國文化元素和先進的西方技術的完美結合，才是它獲得成功的最主要因素。因此，如果國產動畫片，放棄中國元素和中國特色，靠單純模仿外國動漫文化精神，難免不太容易獲得市場認可，而如果過分突出中國傳統文化而不能夠很好運用動畫技術進行表現，也會造成優勢上的失利。從縱觀國產動畫片票房排行榜前十的內容上看，《大圣歸來》第一，第二位則是《大魚海棠》，剩下的基本被《熊出沒》和《喜羊羊和灰太狼》這種由電視動畫IP孵化出來的以兒童作為主導的電影所占據著。《大魚海棠》雖然在風格上因為傾向于日本電影，曾遭到許多人的批評，但是相對于《魁拔》，已經帶有很濃郁的中國傳統文化元素，并在核心精神上傾向于我國具有中國文化特色的電影了。另外，說到中國文化元素，追光動畫出品的《小門神》算是一個比較特殊的例子，它劍走偏鋒，選取了中國傳統文化里特別“冷門”的幾個人物形象：門神神荼和郁壘。這些內容別說是當今的兒童和年輕人，即使是老一輩的中國人也未必能夠有所耳聞。因此，在商業上沒有成功，雖然投入了億元巨資，但是最終卻只收回8000萬票房，難以繼續推行。作為中國傳統文化的代表元素之一，武俠在國際上擁有舉足輕重的影響力。人們總是熱愛傳奇，崇拜英雄，追求忠勇、正義、公平，在英雄的成長故事中寄托自己對改變世界的希冀，這不僅具有普世意義，也是中國傳統文化中"俠義精神"所表達的價值主張。此外，在動漫領域，雖然國產動漫在海外市場中頻繁遇冷，但幾部武俠題材的動漫卻成功突圍，在國內擁有超11億全網點擊量的《不良人》實現了國漫在海外市場的首次盈利，一系列衍生產品大獲成功。《中華小子》、《武林外傳》等吸收了傳統武俠精神的國產動漫，也獲得了市場認同。的確，在相當長的一段歷史時間力，日本和美國當中的經典人物形象，影響了我國的年輕人。隨著國產動漫的崛起，這一局面必將發發生扭轉，尤其是一批具有濃郁中國風的動漫作品在海外受到追捧之后，國人將更多的目光放到中國動漫上來。動漫在成為傳播中華傳統文化的新載體后，必將實現更大的創新和突破。

作者：韓佳秀 張鑫洋 申子千 單位：沈陽理工大學

動畫設計畢業論文:民間美術與動畫設計關聯解析

在越來越國際化的今天，民族的獨特性顯得尤為珍貴和突出，人們喜歡在視覺上看起來獨特的東西，這些獨特的東西正是一個國家內在文化的外在體現，是一個民族精神上的物質體現。中國民間美術是獨一無二、與眾不同的，有很多人在發掘和傳承著這些與眾不同的文化，中國民間美術需要繼承、發展，在繁華嘈雜的都市中，人們有著對原始的、質樸藝術的渴望，猶如人們渴望單純美好的事物一樣，或是對純真的懷念，或是單純放松的開懷一笑，動畫無需任何理由的成了人們精神上的消遣品。我國動畫角色設計很多模仿日本或歐美風格，直接拿來別人的東西雖然方便但是卻失去了本民族的特色，更別說文化內涵了，所以我們要設計本土風格的動畫形象，有中國特色的獨一無二的動畫形象。民間美術中的造型和色彩等等都非常有特色，值得我們發掘，同時，通過動畫角色的設計，動畫片的播放，動畫周邊產品的開發，還可以發展和傳承中國民間美術。

中國民間美術在動畫中的應用

1.剪紙

民間剪紙非常有特點，常常以吉祥寓意為題材，它們的造型概括、夸張，具有豐富的想象力和創造力，具有濃烈的裝飾味道。民間剪紙的造型融合了寫實、抽象、裝飾性的造型，并且把特有的民間審美觀念、審美情趣融入其中，形成了一種獨特的審美風格。夸張變形和善于把現實形態進行歸納概括并進行主觀的裝飾處理，是它造型方式的重要特點。夸張變形是指能夠抓住對象的主要特點和可以裝飾的因素，在繁雜的形象中對形態和線條進行加工、歸納，而不是單純的照搬現實形態，因此，剪紙中的造型生動、概括，具有強烈裝飾美感，形象更加突出，引人注目。剪紙造型中豐富的想象力、有民族特色的裝飾性、簡練的線條、生動的概括，是值得我們學習的典范。動畫短片《猴子釣魚》就是一部典型的剪紙風格的動畫片，猴子的造型簡練、夸張又不失生動活潑，色彩艷麗，具有強烈的剪紙風格和裝飾美感，使整個片子看起來別具一格。

2.年畫

我國的年畫歷史悠久，是一門古老的民間藝術，流行的很廣泛，深受人們的喜愛。在以前，過年的時候貼年畫是家家戶戶必不可少的一個項目，用來驅兇避邪，增添喜慶的氣氛，隨著現代社會經濟的發展，年畫逐漸淡出了人們的視線，由它的實用性轉為了觀賞性。中國不同地區的年畫也有著各自的特色，但總的來說，年畫的用色和造型可以歸納為色彩鮮明、線條單純，表現出非常愉快喜慶的氣氛，無論是看到哪里的年畫都會有一種直接的、熱烈的、單純質樸的感覺撲面而來，在這個高度文明繁榮的現代社會中，年畫帶著特有的民族特色和鄉土氣息使人們重拾舊日的美好記憶，感受著淳樸的氣息和旺盛的生命力。沒有任何掩飾的、對比強烈、鮮艷的用色，吉祥質樸甚至有些笨拙的造型，對我們設計出富有中國特色的動畫造型有著很重要的意義。動畫短片《除夕的傳說》中的人物造型就借鑒了年畫的特點，使整個動畫片呈現出濃郁的民族特色和鄉土氣息。

3.戲劇

民間戲劇的種類眾多，同樣有著悠久的歷史，它作為一項非常重要的民俗藝術廣泛流行，種類繁多，比如如京劇、昆劇、秦腔、晉劇、河北梆子、川劇、漢劇、徽劇、粵劇等，這些劇種的人物造型各異，既有相同之處又有著一定的區別，我國的一些動畫角色造型設計就很好的吸納借鑒了這些戲劇的造型。中國的戲劇在臉譜上和服飾上都很有特色。戲劇的臉譜造型常常會用到抽象、夸張，力圖達到圖案化的強烈裝飾效果，用簡練概括夸張的線條把人物的重要面部結構歸納到圖案中，抓住并且擴大人物的性格特點加以描繪，來突出人物的性格特征，這樣會更加的傳神、生動、更加醒目，并且帶有強烈的裝飾味道。這是很符合我國的傳統的美學思想，即神似重于形似，形似是為神似服務的思想。這一點同樣可以用到動畫造型設計中，動畫形象的生動傳神主要體現在對角色性格、身份的拿捏上，比如動畫片《大鬧天宮》，這部片子的裝飾味道非常重，出現很多戲劇臉譜，像孫悟空、天庭的一些武官等等，這些臉譜化的特征和人物的身份、性格的結合恰到好處。再比如動畫片《天書奇譚》里面塑造的幾個狐貍精的形象就非常的生動傳神，把三只狐貍分別設計成了老旦、花旦、小生的形象，老狐貍的老奸巨猾，粉狐貍的妖嬈嫵媚，藍狐貍的愚蠢相刻畫的非常生動。動畫造型設計和民間美術有著發展和傳承的關系，民間美術濃郁的本土特色給動畫造型設計提供源源不斷的靈感，促進我國本土風格的動畫的發展，而動畫造型設計也傳承并發展了我國的民間美術，使民間美術以動畫的形式出現，能夠讓更多人認知并更好地發揚我國的民間文化。

動畫對民間美術的傳承和發展

民間美術的造型具有一定的程式性和穩定性，這種程式穩定性取決于民間文化觀念的傳承性和穩定性，這種造型有著濃厚的趣味性和獨特的形式美，為我國動畫造型的借鑒增添了趣味和活力。在上世紀50年代早期，我國動畫的常規表現形式為單線平涂，正是由于吸取了中國民間美術的造型風格，使中國動畫擺脫了單線平涂這種常規的表現形式。把中國的戲劇、剪紙、年畫等造型和色彩充分的融入到了動畫造型當中，在1958年，中國人研制了第一步剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了一個新品種，并且富有鮮明的民間藝術特色，1959年拍攝的剪紙動畫片《漁童》是我非常喜愛的一部動畫短片，里面的造型和藝術風格取材自民間美術中的剪紙藝術，新穎獨特。接著《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片都取材自中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造的生動、豐滿，在增強了可觀性的同時也是中國民間美術等到了傳承和發揚，使更多的人認識和了解了中國民間美術。

中國民間美術和動畫在當代社會的融合與發展

在越來越國際化的今天，我們要大力發展民族文化，彰顯民族個性，民族的就是世界的，因為本民族的東西有著很強的生命力。現在有很多人在做具有民族特色的動畫，然而我們說的“具有民族特色”并不是把民間美術的造型、色彩生搬硬套進來，使其概念化、符號化，更不是為了民族而民族，排斥國外先進的技術和創作手法，我們既要吸收本土文化資源的優勢，也要學習國外先進的技術和知識，把這二者相結合才能取長補短，與時俱進，發揚光大我們民間藝術和本土動畫。（本文作者：魏娟 單位：內蒙古呼倫貝爾學院）

動畫設計畢業論文:動畫設計中線描藝術的運用

傳統線描藝術的發展源遠流長，對線描藝術的認識和藝術實踐已有2000多年的歷史沉淀。謝赫的“骨法用筆”觀念中線條的書寫性、唐代繪畫中線描造型的經典、古代繪畫范本中線條技法的“十八描”、明清時期直述情懷的意筆線描等，還有隨著當今時展而不斷產生的新體，都豐富著中國傳統線描藝術的表現范圍、手法和樣式。歷代出現的許多繪畫大家的線造型，對后期中國繪畫和國外眾多藝術形式，如日本浮世繪等都產生了深遠的影響。但是我國明清以來傳統線描造型的程式化也造成了線描造型風格發展的局限。因此，我們在學習動畫線描造型的時候，需要將中國傳統造型文化和西方造型觀進行結合。

當代線描造型語言大致包括線性素描、線描（白描）、速寫三種造型類別。線描是素描的一種，即用單色線條對物體進行勾畫。以線為主的表現手法，拋棄物象所處的光環境，基本拒絕光影感、立體感、空間感，在表現客觀物象的同時進行大膽的主觀處理，強調線的意識，由此形成一種適合動漫創作的造型方法。在線性素描中我們可將中國畫的線和西方素描的體面相結合，以線面結合的方法深入地觀察、認識、研究物象，從而深刻地表現物象。線性素描線感性的浮雕式造型表現物象，體現線條的表現力，研究本體的內在規律美。如，西方的安格爾、荷爾拜因、席勒、薩金帕?費欽、霍克尼等的作品都可被稱為具有線感的素描，是線性素描教學中可以借鑒的典范。線性素描吸收了結構素描、意象素描、全因素素描的有益因素，它是磨煉功力、訓練觀察能力最有效的途徑。中國畫中的線描又稱白描，是用毛筆，或者鋼筆、鉛筆等，以描寫的方式簡約概括地表現物象。白描是用最單純、最簡潔、最直接的線性繪畫語言，以最本質的方式表現物象的造型，展現畫家的情感。速寫是以速度見長，即短時間內完成表現物象，其方法可以是純線條的，也可以是線面相結合的表現手法。線性素描、線描、速寫三者都是訓練線造型的必要方法，其核心就是訓練觀察方法和磨煉造型技巧，三者合而為一練就的功底幾乎可以決定動畫造型最終可能達到的藝術高度。

動漫設計是一種新興的藝術語言，各國的動漫造型都來源于其文化藝術造型底蘊的影響。當今，日韓動漫以其簡潔明了的平面造型和生動的故事內容而快速風靡全球，并迅速形成動漫作品的一種概念和模式。如，日韓動漫中美少女、美少男的形象已成為動漫創作中的模板，這種趨勢可以在一段時間內流行，但隨著人們審美需求的不斷變化，模式化的動漫線描造型必將遭到淘汰。綜合其原因，是缺乏對形象本體的直接研究，對形象的造型理解及能力的掌握均從已成型的藝術樣式中盲目模擬而來，形成毫無個性的創造。動畫線描造型的研究正是解決這一現狀，在科學而又富于傳統文化的訓練基礎上培養學生創造出嶄新動畫形象。動畫線描造型以線的審美形式訓練和培養學生堅實嚴格、靈動準確的造型基本功，并培養學生以線造型的自覺意識去感受對象，敏銳地覺察邊線和形體之間的關系，形成造型意識。

研究線描造型語言在動畫設計中的運用，是通過線條表現物象的規律，研究物象任何細節特征所產生的來龍去脈；通過線條的變化和組織表現形體結構、空間透視、體量質感，通過不同的線描技法表現豐富的形體內涵，刻畫塑造生動有趣的動漫形象。總之，動畫線描造型是通過直接寫生的造型訓練方法，敏銳地捕捉微妙的形體差異，抓住瞬間的形態，在復雜的物象外貌中塑造具有內在精神特征的形象，并通過寫生中目識心記、默寫其大意的造型方法，訓練繪者對形體的個性感受和感情抒發，達到“求其神似”的造型境界。最后在線描語言訓練的基礎上，達到造型以奪生氣之象的最佳境界效果，從而創造出有趣而生動的動漫形象。（本文作者：肖蓉 單位：湖北大學知行學院藝術）

動畫設計畢業論文:影視動畫設計的色彩藝術及視覺藝術

摘要：色彩是影視動畫設計中的靈魂要素之一，也是渲染動畫情節，增強動畫視覺效果的重要載體。影視動畫創作是基于客觀事物色彩的觀察，融入主觀意識的綜合性視覺表現藝術，其獨特的藝術魅力與色彩個性，成為影視動畫創作的重要特質。與造型、語言、聲音、劇本等相比，色彩作為視覺呈現的重要手段，如何從表現形式、創作手法、制作手段中來拓深其價值，增強影視動畫人物的塑造，抒發影視動畫創作的情感，需要從色彩的功能、運用和視覺表現上進行闡述。

關鍵詞：影視動畫；色彩藝術；視覺表現

影視動畫產業作為新興的藝術表現形式迎來了新的發展機遇，影視動畫藝術具有強烈的主觀性、非寫實性特色，尤其是在色彩語言表現上，多受到創作者的情感影響，而形成獨特的視覺表現風格。影視動畫的畫面美表現在多個方面，比如人物造型、劇本情節、故事情景、色彩搭配與選擇等等，而色彩卻是貫穿整個影視動畫創作的始終，并從不同場景、不同角色的運用中來彰顯影視動畫的色彩韻律，獲得強烈的色彩視覺藝術效果。現就影視動畫設計中的色彩藝術性與視覺表現進行闡述。

一、影視動畫設計中色彩的特色

影視動畫在技術表現上是動態的、連續的視覺現象，而色彩又是諸多色塊的連續性運動和組合，從而表現出獨特的藝術運動美和視覺感知美。其特色有四點。

（一）色彩具有連續性

影視動畫在播放中，色彩是隨著動畫情景的發展而呈現連續性變化，并與故事情節、敘事語言、聲音等共同烘托動畫的意境。

（二）色彩具有敘事性

與其他動畫設計要素相比，色彩是基于時間軸上的色彩圖畫，其在表現故事情節上，運用不同的色彩基調來突出影視動畫的色彩風格，表達與作品相一致的思想主題。比如在《灌籃高手》動畫色彩運用上，對主人公火紅色頭發的刻畫，既突出了櫻花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格與脾氣。還有在《櫻桃小丸子》動畫人物色彩及環境基調設計上，始終以單純的明亮色彩來烘托整部動畫的故事情景，給觀眾帶來愉悅、寬松的欣賞體驗。

（三）色彩具有主觀性

在影視動畫設計創作中，色彩的藝術效果更為主觀性，甚至超越客體的原本色彩，融入了創作者對影視動畫情境氛圍的獨特感受，以獲得與受眾的情感共鳴。在《花木蘭》動畫色彩藝術運用中，花木蘭替父從軍情節中所選用的烏云密布，其色彩給人一種心理上的壓抑感，從而表現花木蘭的心理情緒變化，增強觀眾對動畫色彩的主觀感受。

（四）色彩具有象征性

用一定的色彩來刺激受眾的視覺神經，并從中來激發某種心理情緒，突出色彩的象征性。比如在動畫設計中，一些鏡頭被反復呈現，一些色彩被反復強調描述，往往是創作者想要表現某種藝術化象征手段而刻意為之[1]。

二、色彩藝術在影視動畫設計中的意義

（1）色彩為影視動畫注入了獨特視覺美感。從影視動畫設計風格來看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影視動畫色彩的運用中，并非局限于客觀色彩的直接反映。創作者可以根據對事物色彩的理解、記憶，以重新搭配新的色彩視覺效果來展現動畫作品的藝術審美。我們從影視動畫的視覺表現藝術中，無論是造型、語言、聲音、劇本等藝術形式，通常都是從其他藝術手段的融合中來激發觀眾的情感共鳴，來抒寫創作者對作品所要表達的主題。當然，色彩并非是唯一的藝術表現手段，但卻在影視動畫設計中占據關鍵地位。所以，從影視動畫設計中來挖掘色彩藝術與表現，需要從形式上、創作手法、制作手段等方面，來展現色彩的變化性、空間對比性、時間相繼性等眾多特性，才能為作品增添無限的色彩美感[2]。（2）色彩推動了影視動畫設計思想的表達。從最初的黑白動畫到現代多維彩色動畫的發展，色彩并非孤立的藝術形式，而是在與其他影視動畫技藝的配合中，更好的表達了創作者的設計思想。我們從影視動畫鏡頭的呈現中，無論是人物的塑造，還是情感的表達，以及場景氛圍的渲染，往往都依賴于色彩的豐富使用，來營造身臨其境的畫面感。比如在《瘋狂約會美麗都》中，該片在色彩的選擇上，以低對比度的暗灰色來渲染繁華的都市，表達了城市人群的冷漠，也與當時故事背景形成有力的契合。當然，在整個影視動畫情節的延續上，多處場景以低飽和度的黃、棕、黑色來調和，雖然少了視覺沖擊力，但卻讓受眾能夠從中感受到夸張與諷刺。可見，對于影視動畫的設計思想，可以從色彩的運用中來反映主題，能夠從色彩的合理搭配中來實現場景、人物等元素與觀眾之間形成某種心理暗示[3]。（3）色彩增強了影視動畫與觀眾間的情感渲染。對于色彩本身具有一定的情感屬性，這種對色彩的直覺感受，也往往被應用于影視動畫的色彩設計中。色彩本質上并非表達情緒，但其在特定情境下，卻能夠激發人的某種情緒或情感。生活中的綠色有助于讓人聯想大自然，傳達青春、生機、和平之意，也是最寧靜的色彩；紅色讓人聯想到火焰、血液，傳達出激動、亢奮、積極向上之意；黑色最為深沉，可以讓人聯想到夜晚，傳達出莊重、恐怖之意；黃色讓人聯想到豐收、希望、太陽，傳達出充實、欣慰、明朗之意。同時，對于不同色彩的組合，也可以傳達不同的設計意圖，表達獨特的情感，從而讓影視動畫在勾勒情境，表達人物情感時變的更加豐富。

三、色彩藝術在影視動畫設計中的運用

（一）色彩藝術與動畫人物角色的塑造

每一部影視動畫的設計都離不開人物，人物是動畫的靈魂，是推進動畫情節發展的主線。色彩作為藝術表現方式之一，往往在人物形象的塑造中發揮了重要作用。一方面色彩可以為觀眾提供識別人物的符號，另一方面色彩可以突顯人物造型的獨特風格。將色彩與人物的性格特征進行融合，讓觀眾從人物色彩運用中把握角色的形象，刺激觀眾的情感體驗。我們從宮崎駿的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，為了突顯其身份，衣服的顏色被設定為褐色長袍，但為了表現琪琪的熱情、樂觀，宮崎駿又為琪琪增加了一個紅色的蝴蝶結，利用紅色來表現動畫人物角色的獨特性格[4]。

（二）色彩與動畫人物情緒的表達

從動畫作品的人物心理分析中，色彩的運用往往反映出動畫的主題，也傳遞出創作者的思想情感。色彩不僅可以塑造人物的性格，還可以從色彩設計中表達豐富的情感屬性。比如利用灰暗、低沉的色彩，來營造壓抑、沉郁的氛圍；利用明艷鮮活的色彩來強化觀眾的激情；利用清新舒緩的色彩來營造放松的情緒。比如在《白雪公主》影視動畫設計中，白雪公主生活在森林里，其服飾及場景設計上多采用清新、明朗的淺色系色調，來表達主人公積極向上的心態。但對于巫婆的出現，畫面的色彩也發生了變化，由明朗的綠色轉為陰暗的灰色，以突顯巫婆的險惡。色彩的變化，一方面讓觀眾的注意力發生了轉移，另一方面也刺激著觀眾對主人公的命運產生擔憂。也就是說，利用色彩的刻意變化來帶動觀眾的情感體驗。

（三）色彩與動畫場景的渲染

色彩具有多樣性，而色彩的變化也是隨著影視動畫的情節而發生變化。作為藝術表現要素之一，色彩不僅要刻畫人物、塑造形象，還要表達情感，營造與人物情緒相應的色彩場景。每一幀動畫畫面的色彩創作，都是對色彩審美的動態運用。但動畫不是靜態的畫面，還要考慮色彩畫面間的承接與轉化。所以說，在影視動畫色彩的設計中，既要從真實物象的色彩分析中來運用色彩的獨特性質，還要從創作者的主觀感受上來增強色彩的創造力。比如在《海底總動員》中尼姆與爸爸前往海底學校時的場景中，色彩的絢麗是豐富的，不同色彩如紫色、橘色、寶藍、紅色的多重組合，也渲染出熱鬧、激情的場景氛圍。

（四）色彩與故事情節的搭配

色彩簡單的來看是靜止的，而在影視動畫中，即便是在同一場景下，色彩在表現人物情感、塑造人物形象、刻畫人物動作時，都會發生漸進的變化，通過色彩與人物來共同搭建故事情節的發展。不同的劇情變化，需要從色彩的多種運用中來表達情節的推進。所以，色彩的搭配，并非固定不變，而是要處于不斷的變化中。在《螢火蟲之墓》中，主人公與妹妹乘坐火車的場景，以濃郁的紅色，以及渾濁的暗灰色為主，表達悲愴的氛圍。在片尾戰爭結束之后，色彩驟然變得明亮，碧藍的天空、蔥綠的田野，所形成的歡愉色彩氛圍與開篇的陰沉色彩形成強烈的對比，也讓故事情節在色彩的變化中形成了獨特的藝術視覺沖擊力。

作者：王棟臣 單位：常州輕工職業技術學院

動畫設計畢業論文:視覺元素在動畫設計的應用

摘要：秦腔是中國西北最古老的的戲曲藝術之一，具有極富表現力的視覺元素。本文運用文獻法、歸納分類法、實地調研法等研究方法，發掘秦腔這一傳統戲曲文化中的視覺元素，并將其全面應用于動畫設計，把秦腔的藝術魅力移植到動畫表現中，為動畫設計提供新啟發、新思路。

關鍵詞：秦腔；視覺元素；動畫設計

一、秦腔與動畫

秦腔是具有陜西地方特色的傳統戲曲文化，是我國最古老的戲曲藝術之一。秦腔行當齊全，具有極富表現力的視覺元素，如臉譜、服飾、道具、動作程式等，在西北地區廣受歡迎。然而，在當代娛樂形式多樣、媒介發展迅猛的背景下，古老的秦腔藝術不斷受到沖擊，受眾正在逐漸減少，秦腔藝術受到了冷落，年輕群體幾乎無人關注。動畫是深受年輕人喜愛的藝術形式，本課題的研究意在借鑒秦腔藝術視覺元素進行動畫創作，將秦腔藝術的魅力移植到動畫中，推介給年輕群體，發揚秦腔文化，使傳統文化得到繼承發展。秦腔藝術與動畫具有共通之處，即不論是故事建構、造型，還是表演方式，都是高度提煉概括的、具有夸張形式的藝術，目的都是通過從各個藝術角度揣摩以提升戲劇性，達到最佳視聽效果，二者互相符合對方的基本訴求和最終目標。但具體如何進行借鑒與創新，我們應在動畫制作的各個環節中大膽嘗試，以達到理想效果，這也是本課題要研究解決的問題。

二、國內外研究現狀

國內對戲曲與動畫的結合已進行了大量研究，并取得了一定成果，如周俊生的《圖像化時代下戲曲動畫的視覺傳達研究——以豫劇動畫研究創作為例》、黃玉杰的《傳統戲曲與現代動畫結合的研究》、王峰的《對中國戲曲動畫發展的探討》、李罡和陳輝的《傳統戲曲對中國動畫的影響》等。但分析國內的這些研究發現，學者大都針對戲曲的某一特征對動畫的啟發作用展開探討，如表演程式、人物動作等，沒有全面借鑒秦腔的整體視覺元素，也并未進行具體應用。還有一部分是關于其他地方劇種與動畫的結合研究，罕有關于秦腔結合動畫來呈現的方式方法的可行性研究。近年來，也有不少依據其他地方戲曲改編而成的動畫，但大多人物造型粗糙，人物動作簡單，難以表現戲曲的神韻與魅力。而關于秦腔視覺元素與動畫設計應用相結合的優秀動畫作品更是寥寥無幾，國外亦沒有此類研究。

三、研究對象與資料收集方法

（一）研究對象

本研究以經典的傳統秦腔劇目——《三娘教子》為研究對象。

（二）資料收集方法

1.文獻法文獻收集來源于三方面：一是相關理論書籍，包括與秦腔視覺元素、動畫設計、陜西戲曲文化等相關的書籍；二是期刊及互聯網，查詢各種有關秦腔視覺元素及動畫設計的資料，三是走訪中青老年秦腔表演者和動畫界同行，收集文獻資料。2.歸納分類法本課題采用歸納分類的方法，不僅符合從動畫學角度認識事物的思維模式與習慣規律，而且可以對秦腔視覺元素與動畫的藝術表現形式進行一一對比，分析現有的動畫風格，對其要表現的秦腔視覺元素做縱向和橫向比較，使人們深刻了解秦腔視覺元素與動畫設計之間的聯系。3.實地調研法通過實地考察秦腔藝術，調研秦腔視覺元素，具體、深入、細節化地觀摩《三娘教子》，并通過拍攝照片和錄制視頻，獲得一手資料。

四、具體應用

（一）借鑒的前提

在借鑒、應用之前，我們必須明確借鑒的前提。在努力迎合市場和尊重傳統方面我們該如何取舍？毋庸置疑，必須以尊重傳統為主。若過于片面地重視年輕人的欣賞趣味，勢必會隨意篡改傳統視覺元素。不但會使其失去被研究的意義，還會對不了解秦腔的觀眾造成概念上的誤導。所以，動畫設計借鑒秦腔視覺元素要盡量遵循原有秦腔視覺元素包含的精神，不做大的改動。

（二）具體應用

本課題以一部經典的秦腔劇目《三娘教子》的視覺元素為例，試圖用動畫的表現形式完整表現傳統秦腔視覺元素，下面主要從人物造型設計、表情設計、動作設計、場景道具設計等四方面探討其具體應用。1.《三娘教子》劇目簡介《三娘教子》改編自明末清初戲曲家、小說家李漁《無聲戲》中的一回，劇中主要有須生、小生、彩旦、花旦、青衣、丑等角色。故事講述了三娘王春娥重情重義，在艱苦的條件下撫養非親生的亡夫之子長大成人，并考中狀元，全家團聚，而背情忘義的大娘、二娘也終落得可恥下場的故事。2.人物造型設計在設計動畫人物造型時，要注意不同臉譜和服飾對不同年齡、性格、身份和地位的體現，在設計前期深入研究秦腔中各主要角色的情況。首先，為動畫人物繪制臉譜要依照傳統秦腔中色彩的不同含義繪制不同的圖案輪廓，以使人物性格化。比如，紅色代表忠勇俠義，粉色代表陰險奸詐；包拯黑額頭上有一白月牙，代表清正廉潔，趙公明面畫金錢，凸顯自己財神爺的身份，等等。其次，動畫人物的服飾設計也要嚴格按照傳統秦腔中固定的服裝程式來表現，以準確判斷角色人物的身份。如果隨意設定動畫人物的服飾，就失去了具有穩定性的程式表現模式，破壞了最能體現傳統戲曲的精髓。以《三娘教子》劇中兩位角色的人物造型設計為例。老生薛保——一位忠誠善良淳樸的老年家仆形象。薛保是三娘的家仆，在家主薛子約家境衰落后，仍忠心耿耿地與三娘一起撫養薛乙哥長大成人，并考上狀元。所以有這樣的造型設置：戴白色的三綹胡子，拿著拐杖走動時，兩腿彎，腰弓，有點駝背，頭部要有點微微的擺動。讓觀眾感受到這個老頭兒已是貧病交加，走路都困難了。娃娃生薛乙哥——一位稚嫩的兒童形象。薛乙哥被薛保和三娘辛苦撫養長大，在學堂被同學嘲笑為無母之兒，氣憤回家，不認三娘為母，后經三娘教誨，考上狀元。所以，其人物造型應設置為：身材較小，扮相清秀，頭上戴著孩兒發，身上穿著小孩子的衣服，也稱茶衣，行為舉止活潑歡快，表情動作天真爛漫。3.面部表情設計生、旦、凈、丑動畫人物的喜怒哀樂要通過面部表情的設計來表達，準確按照秦腔演員的表情變化繪制動畫，也可以通過設計細膩、夸張的眉、眼、嘴的動作，細致入微地刻畫人物心理。例如，《三娘教子》中的反面人物花旦二娘——一個無情無義，放蕩惡毒的年輕女子形象。薛子約的二房夫人，在誤以為丈夫死后，奪取家產，引誘大娘改嫁，迫害三娘和薛保，使他們無處棲身。所以，其面部表情設計比青衣要靈活、夸張、輕浮些，著彩色短衣，或穿裙、襖，行為敏捷，眼神犀利，眼珠時常轉來轉去，以表現角色的潑辣機靈和歹毒。在這點上，動畫可以通過特寫彌補舞臺表演中演員與觀眾有一定距離較難觀察演員面部表情的不足。4.動作設計傳統秦腔表演中的手、眼、眉、身架及勢子具有獨特風格，動畫人物的動作設計也要保留這種風格，使人物每個動作的特定含義準確表達出來。比如，秦腔的步法表演程式包含八字步、丁字步、上步、撤步、亮靴底，等等，每一種步法具有不同含義。動畫要準確傳達戲曲精神內涵就必須依照戲曲中原有的動作形態，準確表現任務狀態，以符合劇情，表達戲曲內涵。例如，《三娘教子》中的主角，青衣三娘王春娥：一位重情重義，正派善良賢德的中年婦女形象。其是薛子約的妾室，在得知丈夫已死的假訊后，不改嫁，堅持撫養二娘留下的嬰孩薛乙哥，將其教養成人，后又得狀元。其人物動作要按照傳統的青衣規范設計：面容端莊素淡，身著素色長衫，一只手橫放在胸口和肚子中間，另一只手貼在身子旁邊，慢條斯理地坐、站、走，笑不露齒，袖不露指，顯得穩重安詳，以傳達人物精神。同時，動態節奏要與劇中的音樂相配合，動靜結合、自然流暢。5.場景道具設計秦腔的場景道具設計在不同年代也略有不同。隨著時代的進步，觀眾審美意識的提高，技術手段、材料的革新和眼界的拓寬，秦腔廣泛借鑒中外戲劇舞臺美術的豐富經驗，提高了秦腔的舞臺表現力。為秦腔劇目更自由地表現生活、多側面地刻畫人物性格開辟了更廣闊的天地，給觀眾提供了更廣闊的想象空間。動畫中設計場景和道具仍要以尊重傳統為前提，但可以適當加入新鮮元素，使其具有時代特征。比如，場景的繪制可以采用絢麗的色彩，設置豐富的內容；一些主要道具如桌椅和坐騎，要按照固定程式設計，次要道具造型，如觀賞物和碗筷等可以根據動畫劇情的需要稍作修改。

五、結語

本課題對發掘傳統秦腔的視覺元素，以及促進其與其他新媒介的結合有一定推動作用，對于拓寬動畫設計思路、增加表現元素亦有幫助。將秦腔的視覺元素應用在動畫中，利用動畫先進的制作技巧和手段，能讓更多人尤其是青年一代領略中國經典秦腔的魅力，同時賦予動畫設計更豐富的內容和形式，為動畫設計提供新思路。在中國電影市場日益繁榮及網絡迅速發展的背景下，特色秦腔完全可以趁著中國傳統題材動畫發展的強勁勢頭在市場上搶占一席之地，展現自身的商業價值。

作者：梁蕾 單位：西安翻譯學院 藝術學院

動畫設計畢業論文:Flash動畫設計對網絡廣告宣傳的應用

【摘要】隨著當代中國科學技術的飛速發展，帶動了各行各業的發展，隨著而來的就是廣告的轟炸，各行各業都離不開廣告的宣傳，而傳統的廣告設計由于文字或者是設計方面缺乏靈性也開始被淘汰，隨之而來的Flash動畫設計在網絡廣告中的應用使得廣告中的主題、字體、排版、運動路線以及創意設想都有了很多的選擇與動態效果，為網絡廣告增添了幾分美感與宣傳力度。

【關鍵詞】網絡；廣告宣傳；Flash動畫；設計應用；分析

中國經濟的發展，互聯網技術得到了廣泛的認可與推廣，同時互聯網廣告也推動了廣告行業的發展，網絡廣告能夠全方位的滿足現在的顧客需求，在網絡廣告里面Flash動畫的應用更是使得網絡廣告更加的具有吸引力，可以引起消費者在情感上的共鳴，更能滿足社會大眾的精神需求和審美觀念，豐富了人們的日常的娛樂生活。

1網絡廣告的主要內容及形式

網絡廣告是當今流行的一種新的營銷手段，其主要方式是讓廣告利用互聯網發送出去，并且在發送之前Flash在網絡廣告當中的應用也為網絡廣告增添了新的用戶，網絡廣告的主要方式是通過信息的閱讀數以及點擊量來獲得新的用戶或者是進行銷售。是一種新的獲得經濟效益的模式，現在很多的企業采用這種新型的網絡廣告模式進行市場營銷工作，并且Flash動畫在網絡廣告中的應用也在逐步的完善與發展當中。

2Flash動畫廣告的設計特點

2．1較強的設計功能

Flash動畫具有較強的設計功能，可以將音頻，視頻等與廣告進行有效地連接以及整合，可以在廣告中插入圖片、藝術字等，使原本粗糙的廣告具有了新的氣息。而且，通過屏幕的滾動式流動可以實現消費者與廣告之間的互動。例如:現在的騰訊視頻、愛奇藝等視頻播放器，在開始視頻之前會有50－60秒的流動廣告，在廣告流動的過程中會有彈幕，消費者可以通過彈幕與公司進行溝通，增加對其產品的了解。Flash動畫也具有較強的設計功能，在電腦上出現的巧克力的廣告，將巧克力融入到口中的柔軟的感覺演繹的惟妙惟肖。而這些情感的表達以及巧克力的絲滑口感也有一部分是通過Flash動畫展現出來的。

2．2體積小、傳播速度

Flash動畫的設計具有體積小、傳播速度快的特點。傳統的廣告體積過大，瀏覽花費的時間過長，但是Flash動畫設計出來的廣告的體積小，在很短的時間內就可以瀏覽完成，節省了觀看者大量的時間。同時，瀏覽者也可以有選擇性的觀看廣告，如果在看視頻時不想花費太多的時間在瀏覽廣告上面就可以選擇一邊看視頻一邊下載廣告，另外一種方式就是在線播放。這樣的選擇方式凸顯了廣告的人性化，瀏覽者可以根據自己的需求進行選擇性觀看，與傳統的廣告相比具有極大的優勢。

2．3具有沖擊力的視覺效果

Flash動畫最主要的優點之一就是具有較強的視覺沖擊。人們都是視覺動物，在觀看廣告的時候也會用顏色來吸引瀏覽者，利用鮮艷的色彩對消費者進行視覺沖擊。同時廣告在屏幕上的滾動播放也節省大量的時間與金錢。而且視覺的沖擊可以吸引消費者的注意力，在消費者的心中留下深刻的印象，并且通過簡短的音樂或者是話語也可以使消費者在短時間內了解廣告的基本內容，有利于廣告的傳播。

3Flash動畫在網絡廣告中的設計應用

3．1確定主題

主題是一個廣告的精髓，是重中之重，Flash的網絡廣告的主體盡量要剪短精湛，可以一讀就了解其中內容的廣告主題，在確定主題時要與廣告的內容貼切在一起。爭取用最簡的語言突出廣告的重點，吸引瀏覽者的注意力，根據具體的宣傳文案制定明確文案的主題，突出重點內容。主題是一個廣告的點睛之筆，主題設置的好與壞對于廣告的影響很大。

3．2選擇字體

字體在網絡廣告的設計中具有重要的作用，根據具體的宣傳內容和主題來確定字體，用優美的字體或者是鏗鏘有力的字體來與廣告的內容進行搭配，字體顏色的選擇，字體的粗細的選擇，這些對于廣告設計的美感都是至關重要的。例如:在過兒童節的時候可以利用卡通的字體去體現這一個節日的主要人群以及表現出這個節日的氛圍。

3．3設計排版

將Flash動畫中的文字與圖片根據讀者的閱讀習慣進行統一的排版，可以方便讀者盡心閱讀，一般的排版方式為從上到下，從左到右，將產品放在屏幕的左側，并且在設計交換按鈕時一般放在右側，方便瀏覽者進行操作。

3．4設計運動路線

運動路線的合理的設計可以節省瀏覽的時間，增加瀏覽的速度，確保動畫進入與出去的方向一致，保持畫面的一致性，增加畫面瀏覽的規范性以及流暢性。運動路線的規范性也在影響著廣告的效果，如果運動路線不一致會造成亂的效果，失去了廣告的藝術的欣賞。

3．5創意設想

創新能力是Flash網絡動畫設計中最重要的也是最發揮才能的地方之一，設計者完全可以在保留內容不變的前提之下對內容進行創意設想，并且這樣的廣告設計方式也可以提高設計者的創作熱情，激發他們的想象力。他們可以在傳統的廣告設計的基礎上增加新的藝術特點，從色彩的設計，到字體的設計都可以根據自己的創作靈感進行選擇，給創作者留下了很大的創作空間，他們可以自由的發揮，來吸引消費者的注意力，給對方造成視覺的沖擊，從而達到營銷的效果。為公司贏得經濟利益。

4結語

Flash動畫在網絡廣告中的應用使傳統的廣告行業受到了很大的沖擊，并且現在的網絡廣告也開始融合更多的技術含量得到了很大程度的改變與發展。通過本文的研究，希望對于今天Flash動畫在網絡廣告中的應用具有借鑒性的意義。

作者：趙芳 單位：鄭州市商業技師學院

動畫設計畢業論文:CATIA三維機械模型動畫設計研究

【摘要】本文簡單介紹了將CATIA設計的三維機械模型轉化成動畫的設計方法及制作過程，比較了各自的優缺點，總結了在操作中常見的問題并提出了解決思路。

【關鍵詞】CATIA3DVIAcomposer；運動仿真；動畫

1前言

隨著眾多三維軟件的開發，創建三維模型的技術得到了廣泛應用，提高了裝配過程的可視性及精確性，在大型產品的設計中顯得尤為重要。其中CATIA軟件是法國Dassault公司開發的一套完整的3DCAD/CAM/CAE一體化軟件，在航空航天、汽車輪船及機械制造領域有了廣泛的應用。在CATIA建模基礎上，生成脫離軟件環境，并可在Windows環境下獨立運行的動畫，對模型運動測試、干涉檢查及產品，有著重要作用。

2模型的建立

動畫制作要求先用CATIA軟件建立完整模型，并且為了動畫的美觀，需要賦予模型材料、顏色等屬性并進行渲染。模型內部有運動要求的部件要有裝配關系，不能設計成同一零件(part)，當然在同一個模型里，產品(product)與產品(product)之間也可以實現相互的運動。

3動畫制作

CATIA模型的動畫制作可以有三種設計思路，分別是:視頻錄制器(VideoRecorder)，電子樣機技術(DMU—DigitalMockup)和3DVIAcomposer軟件的應用。對于CATIA模型來說，這三種是最為簡便且行之有效的制作方法。

3．1視頻錄制器

CATIA環境下，可以通過【工具】(Tools)—【圖像】(Image)—【視頻】(Video)操作，打開視頻錄制器，按電影格式錄制屏幕上設計人員的操作，自動生成AVI格式動畫。

3．2電子樣機技術(DMU—DigitalMockup)

電子樣機技術(DMU—DigitalMockup)是CATIA自帶的運動仿真模塊，通過該模塊中DMU運動機構模擬(DMUkinematics)功能，可以實現對裝配模型進行模擬、分析和仿真，同時生成AVI格式動畫。設計思路就是，利用裝配件間的約束關系，將驅動部件的運動通過逐級傳遞，實現整個機構的動作。首先在裝配設計(AssemblyDesign)模塊里建立完整的裝配約束關系(Constraints)。然后切換到電子樣機技術(DigitalMockup)模塊DMU運動機構模擬(DMUkinematics)功能，開始定義機構運動機制(mechanism)。利用裝配約束轉換(AssemblyConstraintsConversion)，將裝配約束轉換成運動約束(RevoluteJoint)，因為裝配約束已經定義好了，采用自動轉換(AutoCreate)。第三步定義驅動機構(Drive)。選擇合適的零部件作為初始的動作機構，設置動作參數，驅動與之有運動關系的零部件傳遞相應動作，形成完整運動。第四步可以使用仿真(simulation)制作機構仿真及動畫。當然，也可以直接在DMUkinematics模塊里直接定義運動約束關系替代約束轉化的操作。

3．3利用3DVIAcomposer軟件

以上兩種操作方法均是利用CATIA自身功能來實現動畫制作，實際上Dassault公司開發了專門利用3D數據創建視角和動畫的軟件———3DVIAcomposer，與CATIA軟件有很好的無縫式接口對應。catia模型可以直接在3DVIAcomposer上打開與編輯，該軟件可作為CATIA制作動畫的擴展軟件來使用。設計思路有兩種:(1)利用【視圖】—【創建視圖】操作，把視圖區模型以照片形式保存，通過照片生成動畫。該視圖包含視角方位、模型屬性以及視圖區中所有可視零件。根據要播放的畫面順序，依次創建多張視圖，然后將創建的視圖拖入時間軸區作為幀，選擇合適播放速度的時間間隔，軟件會自動填補各幀間的連續動作，最后將文件另存為AVI格式生成動畫。(2)通過在時間軸里直接創建關鍵幀操作，生成動畫。關鍵幀是構成動畫的基本組成單元，每個關鍵幀對應動畫的相應動作，3DVIAcomposer包含三種關鍵幀，可以記錄模型的位置、屬性、視角、方位、特征。根據動畫播放速度及每幅畫面的停頓時間，選擇合適的時間間隔設置關鍵幀，將文件另存為AVI格式生成動畫。

4三種方法的比較

視頻錄制器簡單易學，但表現力弱，生成的動畫展示效果有限，只是如實記錄下設計人員在屏幕上的每一步操作，所以多用于簡單裝配、視角轉動以及配合DMU模塊制作動畫使用。DMU模塊制作動畫的優點在于，其自身擁有運動仿真功能，可以完整、真實的展現機構間的運動傳遞關系，便于干涉檢查，通過驅動運動的創建就可以自動完成所有運動動作，不需人為干預。缺點在于對模型約束關系，也就是運動副的完整性、有效性有嚴格要求。對于大型裝配模型來說，約束眾多，從而容易造成由于約束關系的不完整及不合適而報錯，無法生成整個運動的動畫的結果。DMU模塊要求正確選擇驅動，從驅動的初始動作到最終動作的實現，之間傳遞過程基于嚴格的數學映射關系，而反之則無法完整實現。3DVIAcomposer優點在于專業的動畫制作功能，在展現模型的裝配關系、爆炸視圖及突出細節方面有強大表現力。缺點在于相較CATIA環境，對于模型的修改比較麻煩，建議模型的修改在CATIA環境下完成，在3DVIAcomposer環境下更新對應的幾何體和角色。DMU模塊及3DVIAcomposer在生成的動畫時要選擇合理的壓縮程序以及壓縮比，這樣既防止不必要的軟件報錯，同時又可以兼顧文件大小以及畫面質量。

5結語

基于CATIA三維機械模型的動畫制作可以將產品的設計理念、裝配順序及運動關系等直觀的展現給觀看者，具有較強的視覺藝術性及表現力，同時可以及時的發現裝配錯誤和運動干涉。動畫制作是CATIA軟件很好的拓展與發揮，具有重要的現實意義與發展前景。

作者：李洪文 李揚眉 王凱 姜小玉 賀偉 司冀 單位：中國飛機強度研究所

動畫設計畢業論文:高校三維動畫設計教學研究

【內容摘要】隨著三維動畫在我國電影中被廣泛應用，高校三維動畫設計課程教學的質量亟待提高，三維動畫設計課程的教學改革勢在必行，如此才能推動我國三維動畫的發展。文章探討了我國三維動畫電影與三維動畫設計課程教學的關系，指出高校在三維動畫設計課程的教學中應加強傳統文化教育，同時還應加強技術與藝術的結合。

【關鍵詞】電影；三維動畫；高校教學

隨著影視行業的多元化發展，三維動畫設計技術在我國的影視動畫作品中也逐漸增多。雖然我國的三維動畫產值占GDP的比重遠遠不及美國、日本等動畫電影發達國家，但擁有巨大的成長空間。雖然三維動畫技術近幾年在我國得到快速的發展，但是三維動畫電影行業發展與三維動畫設計課程教學的現狀卻令人堪憂。要改變這個狀況，高校必須肩負起推動我國三維動畫電影發展的重擔，努力提高三維動畫設計課程的教學質量，為三維影視行業輸送可用的人才。當前，高校三維動畫設計課程的教學面臨與行業需求相脫節的問題，因此，廣大教育工作者需要理順我國三維動畫電影與三維動畫設計課程教學的關系。

一、三維動畫設計課程教學的重要性

三維動畫設計課程教學與社會需要接軌，高校也要將先進藝術觀念與高端的三維技術融入到教學之中，培養動畫影視行業急需、實用的人才。當前，嚴重滯后的傳統三維動畫設計課程教學已經無力承載我國三維動畫電影發展的重任，致使動漫文化市場與高校動漫設計教育之間無法進行良好的銜接。人才的培養是與高校三維動畫設計教學緊密聯系在一起的，因此，高校必須盡快提升三維動畫設計課程教學的質量，才能跟上當下我國三維動畫電影快速發展的腳步。國家主管部門對動漫產業寄予了厚望，希望動漫產業能在政策的扶持下逐漸壯大起來。但是對于整個影視動畫行業來說，既要積極響應國家的號召去打造影視動畫精品，又要做好自身經營，其發展狀況與政府對影視動畫行業寄予的厚望還存在一定的差距。近幾年隨著影視行業的多維化發展，很多的電影作品開始大量應用三維動畫技術，三維動畫人才日漸緊缺，這就更加凸顯了高校三維動畫設計教育的重要性。三維動畫人才的培養如果斷鏈，三維動畫影視產業必將陷入困境。目前，三維動畫技術在影視作品里越來越火爆，關注的群體也越來越多。眾多的高等院校和一些社會培訓機構也瞄準了商機，認為三維動畫設計教育能帶來巨大的社會效益和經濟效益，紛紛加入大潮之中。然而過去一成不變的三維動畫教育模式，已經不再適應當前我國三維動畫影視產業的發展。在過去的一年中，一些高校動漫設計專業開始停招，一些動漫公司也相繼倒閉。和過去的幾年相比，今年的三維動畫影視行業發展情況必定會發生很大的變化，對于那些中小型的動漫公司來說，因為行業拔尖的人才都流向大的、一流的動漫公司，未來的發展必定會更為困難。如果高校三維動畫設計課程教學的現狀持續下去，三維動畫設計教育質量是無法提高的，緊接著就會殃及到影視行業與動漫延伸產品的企業，乃至整個動漫產業市場。這些不得不引起我國高等教育的主管部門和教學從業人員的高度關注與反思。

二、高校三維動畫設計課程教學中加強傳統文化教育

中國傳統文化源遠流長，需要教育工作者去推廣、傳播。上世紀的60年代至80年代我國的水墨動畫在國際上就聲名遠播，受到國際動畫界的關注。無論是以中國傳統的水墨畫創作的電影，還是現在的三維水墨動畫短片都獲得了國際動畫界的認可。筆者認為，如果我國的三維動畫能與水墨畫相結合，其視覺沖擊力不言而喻，進一步開發三維水墨動畫必將帶來巨大的藝術與商業價值。當然這種藝術形式不但要傳承下去，還要進一步創新，以便于與國際接軌，同時更需要高校在動漫設計教學中貫穿、繼承與創新。從美國動畫電影《功夫熊貓》，到“十二生肖”主題被國外動漫公司開發，在享受到我國傳統文化和民族文化榮譽感的同時，我國高校動漫教育工作者也應認真反省，為什么這些題材不是被中國動漫公司開發出來的呢？可見，我們的“拿來主義”還沒有學到位，但我們的文化卻被別人“拿去”了。近幾年我國在三維動畫方面也取得了一些成果，先是《秦時明月》的出現，再到《熊出沒》的播出，以及風靡一時、票房突破10億的《大圣歸來》，這些優秀的動畫電影都是我國民族文化的直接體現。從動漫電影《木蘭花》到《功夫熊貓》可以看到中國文化的在國際上的影響力，中國從來就不缺乏優秀的題材，只是我國動畫工作者沒有去深入挖掘，沒有很好地正視我國民族文化的價值。由此可見，民族文化的推廣與傳播對我國三維動畫電影的發展有著無比重要的意義與巨大的經濟價值。因此，我國高校在三維動畫設計課程教學中必須加強民族文化與中國美學的教育，讓中國文化在中國人自己的三維動畫電影中開花結果。每一個行業都需要有自己的獨創精神，我國三維動畫教育自開設以來大多是照搬國外高校的做法，嚴重缺乏自主性與本土特色，其結果是生搬硬套地照搬外國的三維動畫作品形式，體現民族文化的三維動畫片寥寥無幾。近幾年，雖然有受全國觀眾喜愛的三維系列動畫影片《熊出沒》，但與美國的三維系列動畫影片《功夫熊貓》相比較，不管是藝術內涵還是三維技術均存在著很大的差距。殘酷的現實見證了我國三維動畫產業還處在發展初期，肩負著動漫人才培養的高校動漫設計教育更是任重道遠。能否培養出適應我國動漫產業向三維動畫轉型的人才，是動漫產業發展的關鍵所在。

三、高校三維動畫設計課程教學中加強技術與藝術的結合

三維動畫技術的推廣改變了現代電影的格局，近幾年我國很多的電影制作都應用了三維動畫效果，并獲得了更廣闊的發展空間。我國的真人與三維動畫相結合的電影《捉妖記》（2015年）、《盜墓筆記》（2016年）、《微微一笑很傾城》（2016年）等均收獲了可觀的票房，《捉妖記》甚至刷新了電影票房紀錄。三維動畫技術給觀眾帶來了如此多的驚喜，高校的三維動畫設計課程教學勢必有非常廣闊的前景，改革勢在必行。

（一）三維動畫設計課程的教學模式要緊跟時代

2016年12月上映的由張藝謀導演的作品《長城》堪稱真人與三維動畫完美結合的代表，且得到國際電影市場和影迷的肯定。其以中國美學的形式向世界講述中國的故事，讓中國古代神話巨獸饕餮首次以三維動畫的形式在電影中亮相，將我國古代的“五禽戲”融入到無影禁軍的五支部隊中并以五種顏色展示出來，向全世界傳遞我國傳統文化內核。時代的進步讓三維動畫技術與我國神話故事在電影中相會，無疑是對我國傳統文化最好的詮釋與展現。誠然，動畫電影技術已在悄然發生變化，其發展已成燎原之勢。因此，高校三維動畫設計課程的教學模式必須緊跟時代要求，一方面，讓學生掌握三維動畫設計與制作環節中的技術；另一方面，讓學生掌握三維動畫設計的藝術能力，自始至終遵循技術與藝術相結合、民族文化與三維動畫相結合的人才培養模式。

（二）加強三維動畫技術與藝術的關系認識

從我國三維動畫電影的發展趨勢可見，三維動畫設計課程的教學所涉及的知識面非常廣泛，包括造型學、色彩學、原動畫原理、視聽語言、美學等，還涉及到科學技術。目前，大多數高等學校的三維動畫設計課程的教學存在如下兩種傾向：一種是純藝術類的教學，注重我國傳統文化的傳播，側重于純藝術性的三維動畫創作，但對三維動畫技術不夠重視，致使培養出的學生有好的想法卻不能展現出來；另一種是純計算機類動漫教學，強調科技引領三維動畫電影，側重三維動畫技術，輕視傳統文化與藝術知識，導致培養的學生因為缺乏文化藝術思想而成為技術工人。其實，這主要還在于三維動畫教學師資的問題，目前的現狀是多數從事三維動畫設計教學的教師自身能力遠遠不能勝任其教學工作崗位。為了培養出能真正推動我國三維動畫電影發展的人才，高校引進的教師既要有扎實的繪畫功底，又要有精湛的三維動畫技術，這樣高校才能培養出適合我國影視動畫產業發展需求的人才。

結語

我國三維動畫電影產業正在拉近與世界三維動畫強國的距離，如果要想更好、更快地融于世界三維動畫電影產業之中，必須要依靠整個動漫行業的共同努力、國家在政策上的支持，最為重要的是高校三維動畫設計課程的教學要跟上三維動畫電影發展的步伐，及時將業界的新知識、新技術通過微課、網絡媒體等新興的教學手段傳授給學生，讓學生適時地掌握三維動畫設計能力。高校三維動畫設計課程教學質量的優劣對我國三維動畫電影的發展起著至關重要的作用，只有不斷改進三維動畫設計課程的教學方法，使課程體系進一步規范合理，才能更好地推動我國三維動畫電影的發展。

作者：李默塵

動畫設計畢業論文:談APP交互動畫設計與應用

【摘要】求的不斷提高，使得互聯網的成熟與推廣得到更多的體現。尤其是新媒介的移動設備在我們的日常生活和工作中發揮著日益重要的作用，APP更是得到人們的高度關注與重視，本文對APP的交互動畫設計與運用做了詳細探討。

【關鍵詞】APP概述；發展趨勢；動畫交互設計；原則

計算機信息技術的發展，使得人們的界面審美觀得到了更高的提升，對產品的界面提出了更高的要求，從而促進了APP的交互動畫設計與運用得到了更多的推廣，接下來，就針對具體的設計與運用做出探討。

1基于APP的交互動畫設計的簡述

簡單來說APP是手機的第三方應用程序，它之所以如此流行，主要是因為互聯網信息技術的迅速發展推動了移動硬件和移動應用的發展進程，它是移動設備迅速崛起的成果。近年來人們對APP的關注程度遠遠超過對網頁的關注，在其游戲與社交方面占據了花費時間的80%，它已經成為互聯網界的新寵。交互動畫是指播放動畫時支持事件的交互功能。在播放動畫時接受的某種控制是用戶的某種操作，例如聲控、點擊等動作的操控.交互設計是指在進行產品設計時以使用背景、操作的感受為出發點，將產品和使用者進行動畫的互動。交互式的特點是提供了用戶參與并對播放內容能夠進行控制的特殊功能，使得參與者的選擇顯得更為主動.

2APP交互動畫設計的發展趨勢

1）極致平滑的轉場動效。各個頁面之間的切換更為流暢，體驗極致平滑的轉場動效，甚至實現了切換頁面的無縫平滑。2）指導引向具有多樣化。靜態圖片的指導方法很容易被用戶忽略，極力突破這種傳統的蒙灰圖片指導，讓用戶產生眼前一亮的感覺，得到前所未有的新鮮體驗，指導的方式要吸引用戶的目光，實現語音指導。3）改變信息的框架。將APP設計的效率體現到最大化，改變之前的弱化視覺效果，積極運用扁平化的設計理念，減少信息之間的層級關系，有效解決用戶的操作成本增加方面的根本問題。4）進行跨平臺布局。目前我國對于APP的需求是非常大的，跨平臺布局多種移動設備，讓移動網絡呈現透明化，在正常運行的前提下讓不同智能手機的用戶得到有效溝通，它將適用于企業場景的發展。5）大視野背景。大視野圖片成為交互設計的營造手法，將文字浮在透明層上，讓元素體現出豐富感。6）任務窗口模式。利用小窗口來操作大屏幕，同時執行多個任務，從而有效解決手指操作受限的問題，將大屏手機的功能得到更好的體現，最終得到全新的動畫交互體驗。

3基于APP動畫交互設計的現狀及運用

1）交互動畫設計的應用現狀。APP動畫交互設計對商業領域的高科技產品、電話等發揮著重要的作用，為企業的發展壯大起到了很好的推動作用，它主要以客戶至上為原則，始終堅持客戶至上的經營理念，為給用戶帶來不同的體驗始終在進行創新產品的工作，引領并提高企業的競爭方向，滿足不同特點用戶的不同需求。2）動畫交互的運用：①增強用戶的操作體驗。互聯網技術的不斷發展，移動設備軟件的不斷更新，促進了手機用戶的需求也在不斷提高，在體驗手機功能的時候，更注重于簡單的操作流程.例如IOS系統，桌面的圖標會產生動感，還會給用戶傳達圖標可以移動的相關提示，這種交互動畫給用戶帶來了更加方便、更為舒服的使用體驗;②激發用戶的使用興趣。采用交互動畫的方式能讓用戶對產品的了解更加深刻。例如天氣APP，打開天氣的界面，會有天氣狀況的對應體現方式：下雨、雪、打雷等，用動畫的方式給用戶帶來天氣播報，表現的方式更形象;(3)強化品牌.交互動畫是作為APP產品來表現自身品牌特征的重要途徑，通過恰當的動效形式，更形象的體現出產品的個性，將品牌深深印在用戶腦海中，從而得用戶帶來愉快的感覺，尤其是交互動畫的屏幕滑動、返回、點擊等操作以此成為產品宣傳的重要代言。

4動畫交互設計的技巧及原則

1）精確清晰。根據信息的重要性程度將其進行等級的區分，在有限的空間將手機屏幕界面空間的圖像進行規劃，例如返回、進入等操作。從而降低用戶操作的難度，其主要方法如下：①明確自身的位置，使頁面的跳轉更為流暢，實現對空間的轉場；②明顯的示意過渡提示，引導用戶及時理解界面的內容；③采用動態效果，將用戶的目光對界面的關注上，促進動畫交互的流暢，從而起到聚焦的作用。2）對動畫的幅度和節奏的靈活掌握。不管是動態的文字還是圖片，讓人們的視覺得到更好的享受，進行對緩動效果的創新，尤其是拉伸、緩沖等步驟的設計技巧，可以通過更好的創新來提升動畫設計的技巧。3）設計的原則：①簡化頁面的原則：了解界面變化的過程，處理好視覺元素的問題，通過設計動畫交互，在使效果最完美的前提下，將操作的流程降到最簡易；②風格和自然一致性：設計過程中將用戶的需求放在第一位，尊重用戶的喜好，將動畫交互和動畫風格保持一致，盡量不要觸及系統的行為標準，設計出的產品要遵循物理的定律；③產品價值最大化：設計中及時測試動畫交互的效果，不能完全沉浸在應用體驗中，對動畫交互的設計做到合理、有限制性的使用，提升動畫交互的優化作用，保證其流暢性。

5結束語

產品的創新通過動畫交互設計得到完美體現，也是企業提高社會競爭力、保證健康發展的重要途徑，應積極的將動畫交互設計廣泛的運用于企業的產品上，堅持客戶至上的經營理念，為達到用戶的不同需求一定要為其提供全新的體驗，創造有利于企業持續發展的價值。

作者：陳超 單位：陜西國際商貿學院

動畫設計畢業論文:傳統茶元素在動畫設計的思路

動畫資源是文化體系的重要內容，無論是傳統文化體系，還是現代文化體系，都是一種文化藝術.隨著當前人們對文化需求不斷成熟，如今動畫需求也在持續增加。相對于其他文化資源而言，動畫設計的內涵與風格，對整個動畫設計類型有著關鍵作用和價值。在動畫設計活動開展過程中，傳統茶文化元素有著重要價值，其不僅為動畫設計活動提供了豐富元素，同時也為整個動畫設計活動開展融入了豐富內涵。如果能夠將傳統茶文化運用到動畫設計活動中，將兩者相結合，不僅能有效促進動畫產業發展升級，同時也為傳統茶文化元素傳承尋找到合理的途徑和載體。茶文化元素融入到動畫設計體系中，必然能夠為整個動畫設計活動優化提供重要幫助。

1傳統茶文化元素的內涵與特點分析

我國有著豐富的傳統茶文化資源，從唐朝開始，茶就成為人們生活中的重要因素。而隨著人們飲茶習慣不斷成熟，茶逐漸與社會文化相融合，形成了具有自身獨立內涵的文化體系。通過對傳統茶文化元素進行分析，可以看到其實質上是一種生活理念和價值體系.傳統茶文化作為傳統文化的重要內容，其中融入了我國豐富的文化內涵，是在多元文化成熟發展的今天，仍然值得我們繼承和學習的內容。傳統茶文化元素內容豐富，其中有著豐富的茶資源體系，以及與茶資源相關的其他資源體系，比如種茶區域多為自然優美的景區，這些與茶相關的物質資源體系，成為當前我們實質化認識傳統茶文化元素的重要基礎和載體。對于傳統茶文化元素來說，其中有許多值得我們傳承的物質元素。這些物質上的元素，都可以被我們借鑒應用到藝術設計活動中來，比如優美的茶香風光，優美的茶景照片等.除了物質元素之外，傳統茶文化元素中，還有著豐富的文化憊識元素.比如描寫茶鄉人們采茶場景的舞蹈，描寫人們采茶時期的內心喜悅等等，這些元素都可以被我們應用到藝術創作當中。對于傳統茶文化元素來說，其最大特點在與其中融入了豐富的情感內涵.因此我們在繼承傳統茶文化元素過程中，應該從繼承其文化意識內涵入手，只有融入了其具體情感內涵，才算真正理解中國傳統文化。在動畫設計活動開展過程中，融入茶文化極為必要，無論是動畫設計內涵的融入，還是動畫設計風格定位，都需要相應文化元素做支撐，只有充分融入相應文化內涵，才能從根本上滿足人們對動畫設計的新要求.最后，傳統茶文化元素不僅是一系列文化元素的綜合，其更關鍵的是多樣文化的綜合體，各種元素通過相互作用，互相推動，從而形成了具有自身獨立內涵的文化體系。從傳統文化的內涵及特點看，其中融入了我國傳統文化中的優秀內容，在多元文化發展不斷成熟的今天，傳統文化在傳承過程中面臨極大阿題，尤其是缺乏合適的傳承載體。而傳統茶文化中所蘊含的文化內容，都值得我們在今天為其尋找到合適的傳播空間和途徑。動畫設計不僅僅是一種動漫藝術創作，通過與世界其他地區動畫設計狀況進行對比，可以發現我國與世界動畫設計水平之間存在較大差距。在我國動畫設計活動中，最大的不足在于缺乏清晰的定位，無論是文化內涵融入，還是設計元素都存在較大差距。

2當前動畫設計工作存在的問題和不足分析

通過對當前動畫設計工作進行分析，可以發現隨著我國信息技術資源應用不斷成熟，加上動畫設計理念不斷成熟，如今動畫設計工作水平實現了一定提升和發展.但是通過將我國動畫設計一狀況與其他地區動畫設計工作開展狀況進行對比，可以發現其中存在的問題和不足:首先，動畫設計工作開展過程中，缺乏文化內涵的實質性融入。文化內涵是動畫設計的核心，也是關鍵，任何一部動畫片，如果沒有完善的文化內涵，那么整個動畫設計很難給觀眾足夠視覺感。文化內涵的融入是動畫設計工作開展的靈魂.離開文化內涵，缺乏文化內涵的融入和展現，是當前動畫設計工作開展過程中普遍存在的問題和缺失。而對于我國動畫設計工作來說，其需要融入合適的文化內涵，在多元文化不斷發展的今天，融入中國傳統文化是其發展的必經之路，從中國傳統茶文化中尋找相應文化內涵和元素，通過體系化融入，必然能夠為整個動畫設計水平提升提供重要幫助。其次，從目前動畫設計工作開展狀況看，元素單一，內容缺失，抄襲現象嚴重，普遍存在雷同現象，整個動畫設計有著明顯的創意不足問題。日前在世界動畫設計工作開展過程中，美國和日本有著重要地位，而這兩個國家動畫設計最大的優點在十設計活動創新，內涵創意豐富，能夠給觀眾相應的視覺效應和聯想力。動畫設計木身就是抽象內容，其展現方式抽象，敘述事物的方式也與現實之間存在一定題離，而這恰恰就是動畫本身的魅力，如果動畫設計開展過程巾，與現實相差不大，那么整個動畫設計的觀賞性也必然大大消弱。但是從我國動畫設計工作開展現狀看，可以明顯看到其中對日美動畫設計的抄襲，即使自己獨立創作設計的動畫作品.其中元素單一現象明顯，而內容卜的缺失，更使得很多動畫設計成果不被人們所認可，整個動畫設計巫待創意融入。最后，從當前動畫設計工作開展狀況看，存在設計理論落后，設計理念缺乏時代性，缺乏對多樣元素的體系化融入.動畫設計本身就是一項復雜工作，整個動畫設計工作包括角色設置、角色形象塑造和角色形象勾畫等一系列內容。整個設計過程中的復雜性和多樣性，決定了我們想要設計出社會大眾滿意的動畫作品，需要將各種能夠有效融入到動畫設計中的元素予以整合利用。但是當前動畫設計工作開展過程中，更多情況下只是將其他元素嫁接到動畫設計工作中，無論是元素利用效果，還是元素之間的結合，均存在較大出入。而想要設計出人們滿意的動畫作品，就必須注重對各種相關元素的體系化應用，從根本上實現動畫設計水平的提升與發展。

3傳統茶元素在動畫設計中的運用思路分析

隨著人們對文化消費需求不斷更提升，如今動畫作品作為社會大眾文化消費體系中的重要內容，其有著龐大的消費需求，因此優化動畫設計工作己經成為動畫創作過程中的重要要求，而對于整個動畫設計工作來說，應用傳統茶元素的具體思路為:

3.1融入傳統茶文化，豐富動畫設計內涵

在動畫設計開展過程中，想要實現其設計目的，需要清晰其設計定位，豐富其設計內涵。對動畫設計來說，只有具備了相應文化內涵和客觀情懷，才能讓觀眾感受到其中所設釋的內容，才能達到動畫設計相應的深度。以往動畫設計工作開展過程中，往往是將設計元素進行堆砌，因此在提升動畫設計水平的今天，我們要通過融入傳統茶文化元素，豐富整個動畫設計活動的內涵，通過清晰其發展定位，進而實現動畫設計效果。

3.2將茶文化元素體系化融入到動畫設計

我國有著豐富的茶文化元素，無論是茶文化內涵，還是茶文化資源，都極為豐富。對動畫設計活動來說，豐富的茶文化元素將為整個動畫設計活動開展提供全面素材，其能夠從根本上提升動畫設計工作開展的具體水準。比如在動畫設計過程中，可以將一些茶文化元素體系化融入到動畫設計元素中，選擇一些有代表性的場景，或者一些具有標識性內涵的素材等等。這些元素的具體融入，不僅大大豐富了動畫設計的素材，同時更為重要的是實現了動畫設計與傳統文化的體系化融合。

3.3創新發展動畫設計理念，提升其創意特性

對于動畫設計工作來說，衡量其水平和內涵的最大特征在于創意，只有具備了相應創意，整個動畫設計才能更吸引人.以往我們在開展動畫設計活動時，往往忽略了創意元素的設計，大多動畫作品雷同現象嚴重，很難有效激發人們的觀賞欲。缺乏了創意的動畫設計，很難從根本上滿足人們的觀賞要求。而創意的主要來源在于素材，傳統茶文化體系內容豐富，形式多樣，其中有很多值得我們挖掘和利用的元素，如果能夠深入了解傳統茶元素，那么必然能夠為動畫設計創作帶來更多創意和靈感。

3.4綜合利用傳統茶文化元素，提升其設計水準

動畫設計工作并非單一資源利用，其更多情況下是多樣元素融合的產物，因此，正是其多樣性和體系化，決定了我們在開展動畫設計工作時，必須綜合利用傳統茶文化元素內涵，通過將傳統茶文化的物質元素與精神元素相融合，從而實現對傳統茶文化的全面繼承。而綜合利用傳統茶文化的過程，也是提升動畫設計水準的必經之路。在動畫需求不斷加大的今天，革新設計理念，融入有內涵的文化元素，極為關鍵。

4結語

隨著現代藝術設計理念發展不斷成熟，如今無論是設計元素的融入，還是設計水平的提升，都己經實現了時代跨越式發展。動畫藝術作為現代設計藝術體系中極其重要的內容，同時也是現代文化發展的核心內容。對于動畫設計來說，其不僅關系到我國動漫設計的水平，更是對相關設計元素的體系化應用。通過對當前動畫設計發展狀況進行體系化研究，可以看到我國動畫設計水平與國外動畫設計之間存在較大差距。對于我國動畫設計來說，其差距和不足不僅在于技術上的落后，更為關鍵的是缺乏清晰的文化內涵和價值定位，因此通過體系化運用傳統茶元素，將在大大豐富動畫設計元素的同時，實現動畫設計水平實質性提升.

作者：韓楓 單位：黃淮學院

動畫設計畢業論文:動畫效果在動畫設計的運用

摘要：隨著人們生活水平的提高，人們更加注重孩子的教育和產品開發，動畫成為了現在電影市場的后起之秀。在動畫設計中，動畫特效是一種幫助產品的導演控制和組織鏡頭的手段。因為大多數的動畫都是從手稿開始的，需要把手稿轉化成鏡頭腳本，所以動畫效果的設置和運用關系到整個動畫片的畫面質量。本文將會介紹鏡頭制作當中的動畫效果運用，如何提高視覺感受，針對設計方面進行闡述分析。

關鍵詞：動畫設計；動畫效果；運用

引言

從靜態的圖畫到動態的鏡頭，需要每個分鏡頭腳本通過相機拍攝，再進入電腦進行動畫合成，編輯每一個對話序列。利用類似電影膠片的原理，進行分鏡頭的計時，保證動畫圖片的每個動作都可以在時間順序中正常運行。整個過程中，如何提高動畫片的質量？那么就是通過對細節的精化，把動畫效果滲透進入每一個圖片中，那么動畫效果如何在動畫設計中大顯身手，本文將會一一介紹。

1動畫特效本質

1.1動畫特效

動畫特效是通過電腦進行合成制作，模擬出更加真實的虛擬效果。不僅僅包括視覺體驗，也包括聲音特效，而且現在動畫特效不僅僅應用在動漫界，也會運用在電影包裝、游戲界面當中。無論在什么場景中進行取景，三維特效可以讓動畫部分和現實背景完美融合。三維動畫與特效的運用讓影片的視覺效果提升了一個檔次，觀眾會更加投入到整個故事情節當中。三維特效對動畫特效的要求更加高，因為很多時候實景受到天氣原因不能完成拍攝，所以需要動畫特效進行合成，而且修改性比較強，質量更容易提高。

1.2動畫特效的重要性

隨著娛樂行業的發展，帶動了影視行業的規模不斷擴大，先進的技術運用讓計算機圖像技術不斷成熟，現在的特效制作作用越來越大。動畫特效屬于數字影視制作技術，通過電腦中數字合成技術，實現整個電影模型的制作。可以分為三個方面：視覺特效，屏幕特效，卡通特效。早期的動畫特效主要運用在動畫片中，通過傳統的拍攝手段，進行電腦掃描，進行模型的建立，計算機的運用給特效制作提供個更多的手段，讓更多的特效加入到后期制作工作當中。隨著動畫特效技術的逐漸成熟，逐漸擴大運用范圍，運用到電影的拍攝當中，原因有兩個：（1）拍攝當中的模型現實生活中沒辦法找到，比如上古世紀的景象、外星世界等等。現實生活中的物體無法出現在同一個畫面中，比如地震拍攝的時候環境條件的模擬。對于這些問題，動畫特效的運用給予了解決的可能性，通過不同模型的合成，進行現實生活中物體的單獨拍攝，然后把不同的畫面進行拼接，給觀眾實際拍攝的視覺效果。這種效果讓人體會到電影的真實感，帶給觀眾巨大的視覺沖擊力，提升電影的震撼力和愉悅感。數字特效合成技術取代了以前電影膠片拼接的笨拙手段，實現了“無中生有”的畫面效果，還能進行大量的修飾提高美感，把影片的質量推上了另一個層次。

2動畫效果的基本原則

動畫效果的制作是數字影視技術中的重要組成，相對于動畫取景來說，動畫特效更加注重三維技術的運用和數字合成，給技術提出了更高的水平。不僅僅要讓畫面充滿真實感，也讓整個創作更加具有代入感。一般來說，合成畫面的基本要素來源于不同的素材，可能是已經建好的模型，可能是漫畫師手中的動畫主角，這些基本來源的采取，通過三維動畫的合成，讓靜止的畫面有了活力，雖然拍攝的條件不盡相同，但是通過合成來讓他們協調統一，讓整個畫面更加和諧。比如我們看到的外星人都是生活中不能看到的，但是通過動畫特效的合成，讓畫面更加真實可行，現在大部分的動畫電影都是這樣的實現的。

3動畫特效的制作流程

3.1前期方案的制定

前期方案需要進行合理的安排，根據不同的特效手段的好壞處，采取“因地適宜”的原則，來實現更加真實的特效場面。前期策劃主要是討論特效的拍攝，根據不同道具的制定和場景搭建，進行計劃的分配。中期拍攝需要把拍攝元素都進行整合，這就需要導演的能力了，最佳方案就是通過經驗的不斷摸索，完成所需要的特效鏡頭。這樣子通過人物戲和特效的配合，大大降低的資金投入，和拍攝時間。后期制作，是三維合成的重要環節，通過電子技術把實拍景象和虛擬模型進行結合，進行不斷的美化，呈現出一張又一張的圖像。

3.2中期拍攝和后期制作

有了前期的方案，中期的拍攝和后期的制作按照計劃正常進行，如果發生什么問題，及時進行修改。保證所有的拍攝都是配合導演的，在開機之后，一定要讓所需要的人物和模型參與進來，為后期的三維合成提供條件。動畫特效在后期制作中非常重要，通過計算機建立一個虛擬的世界，然后按照需要表現的對象尺寸進行場景的鋪設。三維技術讓模型附上了特定的表達性，最后生成的畫面更有視覺效果。

結束語

動畫設計作為現在新興產業，很多人開始進行這方面的發展。但是一定要注意動畫特效的運用，保證動畫片的質量，提升整個動畫電影的競爭力。在多數情況下，動畫特效作為整個拍攝的重頭戲，配合更加成熟的PS技術進行美化，讓整個畫面更加具體真實感和代入感，給人們更好視覺效果。動畫產業的發展，不僅僅需要技術人員的不斷努力，也需要設計人員不斷地靈感噴發，相信以后動畫產業會有更好的發展。

作者：韓佳秀 申子千 蘆晨燁 單位：沈陽理工大學

動畫設計畢業論文:色彩對動畫設計的運用

摘要:動畫設計專業是當前所有專業中藝術與技術結合最完美的學科之一。隨著計算機以及網絡技術的發展，動畫設計專業中的藝術表現方式也實現了多元化發展，這一巨大變化使得動畫愛好者們有了更加多樣化的藝術表現平臺，而且這一變化也極大拓寬了藝術的發展空間。而在動畫設計中，對色彩的運用可以讓人們對動畫產生不同的理解。

關鍵詞:動畫設計;色彩運用;多媒體技術

動畫設計專業近幾年在我國的發展速度相對較快，隨著互聯網的普及，各個國家的動畫設計都實現了互相交流、互相溝通。不管是卡通動畫的簡潔形式，還是動畫的寫實神似，都需要有非常準確精美的配色來體現出動畫中的人物及人物情感。可以說運用色彩成為動畫設計中非常重要的組成部分，它可以幫助觀賞者更好地去理解人物的角色、定位，對情節的發展也是起到了推動的作用。但是在實際的動畫設計中，如何才能夠更好地展現色彩，也成為很多動畫設計者都在關注的重點問題。只有正確的運用色彩，才能夠真正的提升動畫的整體效果。本文主要針對動畫設計中的色彩運用問題進行系統性的分析。

1動畫設計中的色彩表達

色彩表達的情感色彩不僅僅是動畫中非常重要的一個組成部分，色彩的變化會讓人的感官和情感也發生變化。一般情況下，人們將色彩分為三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了紅、黃、橙等顏色;而冷色系包含了藍、綠、紫等顏色。像中心色系，它包含的顏色就相對單一了一些，目前只有黑、白、灰三種。暖色系顧名思義，給人就是一種溫暖的、和諧的、健康的感覺，像紅色會讓人聯想到積極、喜慶、向上、健康，而黃色代表著高貴、尊貴、莊嚴。但需要注意的是，顏色在不同的動畫設計中所表達的含義也不同，只是說從整體的角度對色彩進行了色系的劃分，但并不代表這一顏色就只代表一個含義，像剛才說的紅色是代表了積極、健康，但是在一些相對特定的情況下，它也代表著警告、恐怖等含義，這一含義往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的時候出現的比較多。雖然說色彩具有一定傳達情感的能力，但是這種能力的出現還需要觀賞者自己去引導、去體會，也就是說觀賞者在觀賞動畫設計作品的時候，自身的實際狀況以及情感認知是很重要的。如果此時恰好觀賞者的心情不好，處于一種焦慮狀態，那么在看到動畫作品中有紅色的時候，他會感到更加的急躁和不安。但是換一種角度來說，如果此時觀賞者的心情很好，在觀賞動畫作品的時候，不管是看到暖色系還是看到冷色系，他都會用一種積極向上的思維來面對。總體來說，動畫設計者需要對色彩情感的表達進行設計的時候，一定要多聯系當前的實際情況，讓整個動畫的色彩情感能夠表達得更加清晰、流暢、明確。

2多媒體技術在動畫設計中的應用

對于動畫設計專業來說，多媒體技術在動畫制作以及色彩添加上也體現出了自身存在的價值。在當前的多媒體時代，任何領域的發展都與多媒體技術緊密相關，人與人之間的溝通和交流都和多媒體技術是聯系在一起的。在這種多媒體形勢下，動畫設計專業的教育教學也發生了很大的變化。比如說之前在動畫設計專業的教育教學中經常會出現教學依賴講解教案、一堂課基本上都在寫板書，教學資源僅限于教材和一些零零散散的教學教具。而自從多媒體技術融入到動畫設計專業中之后，教學也不再完全依賴教案，學生都開始選擇多媒體輔助教學，板書的這種教學模式也不再占據主體位置，教學資源也不再局限于教材，而是互聯網絡，教學資源實現了多元化。在多媒體教學中，對色彩的運用也更加智能化、科學化。教師也逐漸轉變了傳統的教育教學理念，將多媒體技術融入其中，實現了快樂教學和個性化教學，這種教學模式也讓學生的個性和主觀能動性得到了最大程度上的發揮。多媒體技術在動畫設計這一專業中的運用主要體現在以下幾個方法:首先，多媒體教學的信息量非常大，可視化效果也是非常直觀，而且這種教學手段與學生之間的互動也是非常頻繁。再加上教師不斷完善更新自己的教學觀念，讓動畫設計教學更加多元化。其次，動畫設計引入色彩的時候，多媒體教學技術可以幫助學生更加精準的使用色彩，讓整個動畫設計作品更加人性化，學生想要表達的情感和含義也能夠通過色彩的添加而凸顯出來。多媒體技術能夠將不同含義的動畫設計作品進行區分，并虛擬添加不同的色彩，以此來找尋出適合動畫設計作品的色彩。由此可見，多媒體技術在動畫設計專業的作用不容小覷。

3動畫場景

在動畫作品中，對場景的烘托和渲染非常重要，場景色彩的變換會讓人的情感體驗更加真實，觀賞者會隨著場景色彩的變化而跟隨人物、故事的情節變化。一般作者想要表達溫暖、熱鬧環境的時候，都會選擇暖色系的顏色。而作者想要表達緊張、恐怖的環境時，所選擇的色系就會是冷色系或者是中性色系。比如說在設計一個緊張環境的時候，這一環境的整體色調基本上就會被定位偏灰色，整個環境沉穩、孤寂，給人的感覺非常的壓力、緊張，就好像這一環境中沒有任何生機一樣。冷色系和中性色系的加入更讓人們對這一動畫作品產生了緊張的情緒，這也就是色彩對人的影響最直接的狀態。

4情節推動

色彩在整個故事的推動中，會隨著故事情節的變化而發生變化，可以說色彩在這時會作為一種動態的色彩來根據故事的發展而改變自身。在很多的動畫作品中，作品的走向都是先暖后冷，這種走向一般都隨著主人公的發展變化而變化。比如說主人公在動畫作品的前半段基本上都是非常善良的，此時的畫風基本上也都是以暖色調為主;而當主人公逐漸黑化的時候，此時的畫風就會逐漸轉變為中性色彩;當主人公完全黑化之后，此時的畫風就是完全是冷色系畫風。雖然說前半段與后半段的畫風差異過于明顯，單獨來看是比較突兀，但是當聯系到動畫作品本身的時候，故事情節的發展與色彩的運用又是恰到好處的。故事情節的變化一色彩的變化就形成了非常好的呼應。整個動畫作品中故事的演變與色彩的搭配之間也看不出任何有突兀的地方，這也就很好的體現了色彩對動畫作品的渲染作用。

5結語

本文主要針對動畫設計中的色彩運用進行了系統的分析，并將多媒體技術在動畫設計專業中的運用進行了闡述，色彩在動畫作品中所起的作用非常關鍵和重要。它不僅可以體現出動畫作品中的人物關系，而且還能夠真實的表達動畫人物的情感。除此之外，還會隨著動畫作品中故事情節的變化而發生改變，從而起到渲染動畫作品的作用。在動畫作品中合理使用色彩可以讓整個動畫作品想要表達的情感更加的自然生動而又合乎情理，讓觀賞者對動畫作品產生更好的認知體驗。而對于動畫設計者來說，運用好色彩基本上就可以完成一部非常好的動畫作品。

作者：劉靚 單位：內蒙古商貿職業學院

動畫設計畢業論文:移動數字媒體動畫設計研究

摘要：近年來，人們對信息質量及數量的需求隨著社會科技的發展與日俱增，因此，數字媒體也就同時應運而生。本文筆者通過以數字媒體為出發點，分別介紹了現今數字媒體的定義、設備情況、人們對數字媒體的需求以及數字媒體硬件開發情況，進而探討了移動數字媒體動畫設計。

關鍵詞：數字媒體；動畫設計；移動數字媒體設備

前言

知識經濟時代的到來，使得人們對信息的需求量也越來越大，然而報紙、期刊、書籍等傳統媒體已無法滿足。時代造就產物，因此，數字媒體嶄露頭角。它以驚人的速度滲透進我們的生產生活中來，比如教育、醫藥、軍事、科研等諸多領域。本文則就數字媒體進行一些展開介紹，進而對數字媒體動畫設計進行探討，借以希望給相關工作人員提供一些幫助。

1、數字媒體的定義

從大方面講，即廣義來說，數字媒體主要是一類信息載體的總稱，這類信息載體是以二進制的方式進行工作，進而完成信息的輸入、存儲以及傳送，數字媒體將信息數字化。從小方面講，即狹義來說，數字媒體就是具體的媒體形式，即數字化的圖像、文字、動畫以及音頻等。

2、數字媒體的設備情況

數字媒體需要一定的設備作為其載體來完成其傳播。數字媒體不能單獨進行工作，因為它只是數字化的信息。數字媒體的設備隨著時代的需要也幾經變化，從最初龐大、移動性差的設備演變成現今多樣的便攜式可移動設備[1]。移動手機、筆記本電腦、ipad、掌上游戲機、電子閱讀器等移動數字媒體設備在我們生活中隨處可見。當然，眾所周知，使用最廣泛的移動數字媒體設備是智能手機，并且，它的使用人數以迅猛的速度逐年上升。有報道稱，截止至2015年，中國手機用戶量已超過7億。使用手機人群的增加給手機技術的開發和創新帶來了新的機遇與挑戰。

3、人們對移動數字媒體動畫設計的需求

動畫產品質量的好壞也已經成為人們關注的重點。動畫的產生是以一幅幅圖像為基礎，而圖像的制作是數字媒體技術開發內容中的重要項目。圖像主要有兩種形式：靜態以及動態。單幀的圖像構成了靜態圖像，而一系列多幀的圖像不間斷的播放則構成了動態圖像，即所謂的“動畫”。現階段，政府大力促進動畫產業的發展，同時，提倡服務產業外包。在這種情況下，如果培養和塑造大量移動數字媒體動畫設計方面的專業人才，那么一定會帶來巨大的經濟效益和社會價值。重要的是，要想在現今動畫市場競爭激烈的形勢下脫穎而出，對于思考怎么擺脫傳統的常規設計模式，打破固有的老舊思維方式，設計出題材新穎、質量上乘的動畫作品才是當務之急。只有這樣才能和市場的需求同步，才能在新媒體時代力爭上游。

4、移動數字媒體硬件開發的環境

任何工作都不能脫離環境而獨自進行，移動數字媒體的開發也不例外，硬件以及軟件則是數字化設計的專屬環境。對于移動數字媒體動畫設計來說，它設計所采用的方法以及使用的工具會隨著移動終端的不同而有所變化[2]。移動終端主要有4大類，接下來會對其進行介紹。

4.1安卓移動終端產品

安卓是一種手機操作系統，現今被廣泛應用在多種手機中，例如中興、小米、華為、聯想等，它主要是以Linux平臺為基礎。它的適用領域現在不是只局限于手機，平板電腦領域它也在逐漸滲透。

4.2蘋果移動終端產品

蘋果公司推出的數字終端產品使用區別于其他同類產品的硬件環境，例如iPhone，ipad等使用的通常是Macbook，iMac等蘋果公司推出的電腦。

4.3WindowsMobile移動終端產品

以WindowsMobile為平臺的移動終端數量十分龐大，因為它能夠使得用戶很快學會如何操作界面，不需要太多時間去學習。在PPC手機以及PDA等便攜式設備中被廣泛使用，它的硬件環境要求不高，通常的筆記本電腦就能應用。

5、移動數字媒體動畫設計

動畫設計的軟件平臺由于移動數字媒體的硬件環境不同會有所變化。其主要有兩種，一種是需要美術設計人員和編程人員協力合作的。美術設計人員先負責將動畫一幀幀畫好，然后編程人員利用一定的編程軟件使其連續播放。J2ME通常是這類編程軟件的最佳選擇。另一種是完成由美術設計人員負責，主要是通過使用FlashLite軟件來完成。J2ME作為動畫設計的開發環境的一種，其具有很多優良的特性。它安全性高，代碼能夠保持極大的完整，最為重要的是，代碼的傳輸速度很快。現階段，J2ME的商業領域也在不斷開拓，因為移動數字媒體的需求越來越高。其設計動畫的簡要過程如下：工作人員最先應該制作環境所需要的開發工具，然后進行環境配置。接下來需要進行源代碼的編寫，進而生成相應的Java文件。最后用Canvas進行動畫的制作。在圖片制作時，有時會出現閃爍現象，即圖片在極短的時間內進行刷新和重繪。因此，在動畫設計時，要充分對效果和速度進行考慮，計算出一個平衡值進而達到優化圖像的作用。

6、結語

移動數字媒體中的動畫實時性很好，并且有很好的互動性，在數字化媒體快速發展的時代，已逐漸變成流行形式的一種。隨著科學技術的快速發展，動畫設計技術在未來也會得到更大的提高和進步。

作者：趙勝瑞 于群 母長領 單位：沈陽理工大學

動畫設計畢業論文:動作腳本交互式動畫設計分析

【摘要】Flash具有交互性的特征，通過腳本語言構建交互式flash動畫，有助于優化flash動畫集成制作。靈活使用動作腳本，讓學生具備了flash動畫制作能力，制作出更多優秀FLASH作品。分析了基于動作腳本的交互式動畫設計，促進交互式動畫設計有效進行，完善具體理論知識，也希望這次研究為實際設計提供一定的參考和幫助。

【關鍵詞】動作腳本；交互式；動畫設計

從實質層面上看，動作腳本也即Flash提供給我們的一些運算符與對象。Flash中腳本命令被簡單地稱之為工作腳本，英文表示為ActionScript。Flash的應用，為我們營造了更多逼真的動畫效果，讓交互性變成可能，當點擊按鈕，便可實施人機交互，這便需要使用到動作腳本。代碼控制在動作腳本中，組成了Flash交互性不可缺少的一部分。將動作腳本方法應用在Flash，簡單地劃分為以下兩種形式，一種形式是，將腳本編寫到對象上，如，影片剪輯元件，另一種種形式是，將腳本編寫到時間軸上的關鍵幀。

1Flash中不易分清的概念

FLASH動畫的各個對象的位置關系是按照一定的層狀結構展現各對象間的位置關系。其根為場景。各場景是相對獨立的動畫，FLASH設置各場景播放順序，逐個銜接各動畫場景，所以我們看到的動畫是持續的，在編輯過程中，各場景實例是不能夠應用在其余場景中的，最好應用在相同場景編輯中。對場景播放順序，設置時，借助窗口一面板一場景。對具體的一個場景而言，和其余場景結構是相同的。均涵蓋了一個或多個圖層。

2動畫的設計與實現

2.1動畫實現的目標

動畫多是為了讓文字緊隨鼠標來變動，以鼠標作為圓心，進行圓周運動，此外，文字顏色表現出色彩變動。

2.2動畫原理的分析

①窗口鼠標、文字、舞臺坐標間的位置關系。鼠標移動同時，文字也要移動，同時圍繞鼠標做圓周運動，文字坐標值指的是圓周上的某點。鼠標坐標值緊隨鼠標移動而改變，同時，文字鼠標值也相應發生改變。默認的坐標原點O:(0，0)位在窗口左上角，圓心O:(h，k)代表鼠標在窗口舞臺上的坐標值，在坐標系中，也就是將圓心O不再是，而被移到了(h，k)。按照圓心O:(h，k)，再次將直角坐標系構建起來，P點表示的圓心為點(h，k)，半徑為r，為圓上一點坐標，是文字坐標位置所表示的區域。鼠標的坐標值(h，k)、P點的坐標值(x，y)二者之間的關系可用下述公式來表示：。事實上，Flash里對三角函數里的角做出了規定，其單位要為“弧度”，1度與π/180弧度是相等的，Flash中的P點的坐標可用下述公式來表示：arkyarhx180/.(sin()),180/.(cos()。在本次獲得的動畫效果中，需要的文字對象數目為N個，以鼠標為中心做圓周運動，圓周上面的平均分配的P點坐標數目需要N個，各P點坐標的表示則為：180/())./360sin((.)),180/()./360cos(()xryiNhriNkfalse[1]。圓周上的i代表的是圓周上的第幾個文字。應當引起主要的一點是，P點坐標指的是文本域注冊點的坐標值，在實踐當中，要將文本域中心點移至P點位置。②關鍵的處理函數。Math．random()函數能夠形成隨意的小數，處在0～1間，Math．round()函數以四舍五入的形式獲得相似整數，兩者整合起來，應用在文字隨機顏色創建中，讓文字顏色不斷表現出色彩變換；對addEventListener事件偵聽函數，當有數值出現改變，其按照變化后的數值對其余變量數值做出新的計算。

2.3動畫實現的流程

第一步，新建Flash文檔，把舞臺大小設置為550px×400px；第二步，新建影片剪輯元件，將其名字命名為apple，把眼球圖形繪制到元件編輯窗口中，設定其半徑為50，采用對齊工具，在眼球圓心中放入注冊點，和途中的點B(a，b)保持對應關系；第三步，繪制左圓形眼眶，左眼眶中心(150，150)，繪制右圓形眼眶，右眼眶中心(400，150)，半徑R=100，全部放置在場景編輯窗口中，和點A(m，n)保持對應關系，如圖1；第四步，將2個apple元件實例于庫面板中拖出來，一個命名為left_apple，表示左眼球，另一個命名為right_apple，表示右眼球；第五步，根據以動畫原理分析為根據，同時結合獲得的計算公式，將相應代碼添加至圖層1的第一幀中；第六步，裝飾動畫，把眉毛添加到眼睛上，同時將含微笑的嘴巴放到眼睛的下部，顯得更逼真；第七步，經過測試，并得到影片，如圖2[2]。

3結論

本次研究使用了Flash的動作腳本，讓交互性動畫生動地呈現出來，對腳本中的部分參數，做出設置，生成各種動畫效果，如，變量d能夠對文字的轉動頻率實施調控，計算公式d+=0．05中，0．05數值發生改變后，產生的文字轉動頻率是不同的，值變小，文字轉動變慢，值變大時，文字轉動變快，+/－號在公式中可以對文字的轉動方向進行調控，變成順時針/逆時針；文字字號大小設置公式公式format.在文字轉動過程中，同時將文字調下或調大。像上述設置，結合實際需求，做出相應調整。切實掌握動作腳本，便能營造出各類交互性動畫效果。

作者：遲文祥 單位：陜西國際商貿學院