藝術畢業論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇藝術畢業論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

藝術畢業論文:數字媒體藝術專業畢業設計論文

摘要：針對各個高校動漫藝術設計專業轉型的現實情況，數字媒體藝術專業的人才培養目標更加注重新媒體、新技術的運用。傳統意義上的手繪原畫設計、畢業設計等課程也要緊隨市場變化，尋找適合專業特色的教學模式。CDIO人才培養模式注重團隊設計與創新實踐環節，符合畢業設計課程設計構思、分析、實現、運作幾個階段的特性。因此，構建符合工程實際的畢業設計CDIO教學模式，是數字傳媒藝術專業人才培養目標與成果展現的有效途徑。

關鍵詞：模式概述;改革;CDIO教學模式

1.CDIO教學模式概述

1.1CDIO概念。CDIO其名字的靈感來源于產品或系統的生命周期過程。該生命周期可分為四個階段：構思、設計、實現、運作，其縮寫構成名稱CDIO[1]。CDIO代表構思（Conceive）、設計（Design）、實現（Implement）和運作（Operate），它以產品研發到產品運行的生命周期為載體,體現了模型與工程實際緊密結合。CDIO工程教育模式是近年來國際工程教育改革的最新成果。

1.2CDIO理念。CDIO培養大綱將學生的能力分為工程基礎知識、個人能力、人際團隊能力和工程系統能力四個層面，大綱要求以綜合的培養方式使學生在這四個層面達到預定目標。

1.3畢業設計教學。畢業設計是檢驗數字媒體專業教學成果的最有效途徑。以往的畢業設計任務是教師假想的一個題目，根據課程所學知識結構進行綜合訓練的一個項目，強調的技能操作能力。

1.4數字媒體藝術專業人才培養的現狀。由于數字媒體藝術專業在我國藝術類高校或者綜合類藝術學校及職業學校教學學校起步晚，發展還不夠成熟，這就造成課程體系不夠明確，高校師資力量不足，學生就業不對口等諸多問題。CDIO人才培養模式恰恰適合技術性與藝術性相結合的數字媒體藝術教學模式，通過任務的構思、設計等過程實現課程的藝術形態，更加適應藝術創作空間的發揮,并能與多種藝術手段有效的交織在一起，形成真正的藝術審美與藝術價值。

2.數字媒體藝術專業畢業設計的改革

2.1畢業設計前期課程的改革。畢業設計人才培養模式的改革的不僅僅是畢業設計這一門課程，對于基礎課也要加大改革力度。如素描、色彩、原畫課程中對于造型能力的訓練與繪制，可以結合手繪板的形式進行教學，也可以借鑒國外的數位板繪制或者Painter繪制，充分改變傳統手繪的形式，讓數字技術按層次走進課堂，提高課堂效率。

2.2畢業設計定位。由于此門課程設置在學生頂崗實習之前，學生們的心理壓力和思想波動較大。這個時期的畢業設計方案設計追求的是效率，談不上研究深度。在這種情況下，教師最好的解決方案是在授課計劃中需要設置一個合適的時間點及有效方式，才能解決這一問題。CDIO教學模式是最好的解決途徑。一方面，畢業設計教學安排在學生實習期間，學生可以根據企業承接項目自選設計題目范疇；另一方面，前期的教學與企業捆綁，教學過程中實現了數字媒體技術的綜合性、技術性，最終實現了畢業設計題目真題真做。

3.畢業設計CDIO教學模式

3.1畢業設計階段性分析。第一階段：構思階段。分三個步驟。第一步為畢業設計前期，由教師、甲方聯合提出階段構思，提出畢業設計選題方向，并約定學生在實習期間至少參與一個完整的設計項目或者2個以上的設計類型；第二步為設計選題，利用1-2周時間，學生根據企業項目與教師討論畢業設計的研究的方向與類型，教師根據學生自選的情況指導學生編寫設計任務書；第三步，學生要根據自選的題目資料收集與分析工作，明確甲方的要求及技術范圍，通過郵件、QQ、微信的方式與教師溝通，以便教師能夠實時把握學生的設計構思動態。第二階段：設計階段。包括設計初期、中期和后期階段。初期階段以小組討論的形式分析創作主題的立意、背景、相關表現元素、人物造型特征等；設計中期以小組討論中方案較優秀的內容進行深入研究并落實。；設計后期為學生獨立思考為主，采用多種手段和途徑完善所有圖紙及動態文件。第三階段：實現階段。以學生在企業獨立思考制作的文件，反復推敲、修改，以規范性、準確性、藝術為標準。第四階段：運作階段。增加設計的針對性，針對甲方的要求去運作，最后達到甲方、企業、教師三方面通過檢驗。

3.2畢業設計的教學運作。CDIO教學模式融入到畢業設計中，教師擔當總指揮的角色，首先要在教學設計中明確畢業知識體系人才培養規格，在教學目標、教學方法明確的情況下實現教師與學生的參與、指導、交流關系；其次，畢業教學承載著設計的前期、中期與后期設計成果，讓整個過程分為四個環節，教師控制每個環節的時間與節奏；最后，通過參與、構思、設計、實現個人技術體驗，使學生達到預想的目標。

4.結論

4.1實現過程性課程評價體系。在四個環節畢業設計CDIO教學模式的整體思想的實施過程中，整個體系日趨完善，使畢業設計過程到成果層次清晰，評價結果根據學生實施的環節按過程給予評定，完善了過程性課程評價體系。

4.2充分刺激學生的積極主動性。畢業設計CDIO教學模式能夠讓學生在設計過程中充分發揮教師與學生之間、學生與學生之間、學生與企業之間的交流互動，能夠根據自己的創作思維過程不斷的迸發設計與表現的火花，通過各種技術手段把這種虛擬充滿無線可能的想象力一步一步的向設計目標實現。

作者:畢秀梅 李志 單位:黑龍江農業工程職業學院 東北農業大學

藝術畢業論文:藝術設計專業本科畢業設計論文

摘要:畢業設計是高等院校藝術設計學科重要的教學環節，也是本科階段學位考核的重要方式。完整科學的畢業設計指導評審體系，對于檢驗學生專業學習成果，總結梳理專業知識認知，提升專業實踐能力具有重要作用。考核體系的構建主要包括選題體系、指導體系、評審體系三部分。

關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系

藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。

1藝術設計本科畢業設計選題體系

愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。

2藝術設計本科畢業設計指導體系

畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。

3藝術設計本科畢業設計評審體系

畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。

4結語

畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。

作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院

藝術畢業論文:藝術設計專業畢業生就業調查與分析

摘要：藝術設計專業是當前高校的熱門專業，承載著為文化產業發展培養高素質人才的重任。通過對藝術設計專業學生的就業調查，了解他們當前的工作狀態，掌握用人單位對人才的需求和對學校教育教學的建議，為高校藝術設計學科的發展提供參考。

關鍵詞：藝術設計；就業調查分析

一、畢業生就業情況基本調查

1.調查對象及內容。本次調查共向畢業生發放調查問卷260份，回收的有效問卷255份，有效率為98%。此外，筆者實地走訪了多家用人單位，查閱了石家莊鐵道大學、河北經貿大學、石家莊學院等10余所高校2014屆畢業生的就業質量報告，掌握了846名藝術設計畢業生的就業基本信息。畢業生的調研內容主要包括就業狀況、工作滿意度、對母校教育教學工作的綜合評價等。用人單位的調研信息主要包括單位用人標準及人才需求趨勢、對學校人才培養等環節的評價等信息。

2.學生就業率及畢業去向分析。從發放的調查問卷來看，255名畢業生中，以各種形式就業的為245人，另有10人尚未就業，就業率為96%。從查閱的各高校就業質量報告來看，846名學生中共有784人就業，就業率達到93%。從兩組數據上可以看出，藝術設計專業學生就業率相對較高，保持在90%以上，在各高校公布的專業就業率上位居前列。畢業生的畢業去向也是本次調查的一項重要內容，調查問卷顯示，245名已就業學生中，靈活就業占絕大多數，達到90%。簽訂就業協議書的僅為7%，另有3%的學生選擇升學深造。各高校就業質量報告顯示的信息與調查問卷結果相似，多數藝術設計專業學生以靈活就業為主。846名學生中，考研或者專接本的學生只有21人。這一方面體現出設計專業的就業情況良好，另一方面也說明學生對繼續深造興趣不大。

3.畢業生就業行業及單位性質分析。在當前文化產業市場迅速發展的大背景下，藝術設計專業學生能否適應和勝任單位的要求，也是我們需要重點掌握的信息。從調查掌握的信息來看，設計行業依然是多數畢業生的就業選擇。在調查的245名已經就業的學生中，有近70%的畢業生投身設計公司。另外，由于藝術設計專業中的美術繪畫因素，許多學生選擇了美術培訓與教育行業。就單位性質而言，多數畢業生依然將國有企業、事業單位和公務員作為自己工作的首選，究其原因主要在于福利好、待遇高、壓力小。但從就業情況而言，許多畢業生并未如愿，只有1%的學生考取公務員或者進入國有企業，另有2%的學生考取事業單位，還有部分學生憑借自身過硬的繪畫基礎，考取事業編制教師。其他絕大多數學生進入私企。出現這種情況的原因主要有三方面：一是藝術設計專業學生文化基礎薄弱，知識面太窄，在公務員、事業編制等考試中處于劣勢。二是專業素質不高，難以勝任大型企業的工作要求。三是市場需求因素，在國家政策的影響下，中小型企業迅速發展，對人才的需求量遠遠超過事業單位、國有大型企業。

二、畢業生工作現狀相關分析

1.畢業生薪資待遇分析。薪資待遇是激發畢業生工作熱情與積極性的主要動力，也是衡量學生工作滿意度的重要條件。本次調查的薪資待遇主要分為期待工資和實際工資兩大部分。統計數據顯示，多數學生對薪資有著較為客觀地認識，定位相對準確，并沒有盲目地追求高工資。有89名畢業生期待工資在3000元以上，占調查人數的36%，實際只有34人滿足期望，占14%。月收入在3000元以下的畢業生占多數，這基本符合當前社會的工資水平。

2.畢業生就業滿意度調查。就業滿意度是反映就業機會的可獲得性、工作穩定性、工作場所的尊嚴和安全、機會平等、收入、個人發展等有關方面滿意程度的綜合概念，也是反映高校人才培養水平的一個重要標志。通過調查，絕大多數多數畢業生對自身就業現狀感到滿意或基本滿意，達到被調查人數的84%，只有16%的被調查者明確表示對就業現狀不滿意或不太滿意。這表明，藝術設計專業學生能夠較好地適應所在單位的工作環境。在不滿意的學生中，主要原因有以下幾方面：一是薪資待遇和社會保障沒有達到預期，收入水平難以滿足自身需求。二是工作壓力大，經常加班和出差以及各種業績考核讓他們難以適應。三是工作環境和人際關系，部分學生很難適應公司的管理方式，與領導、同事之間的緊張關系影響了工作心情，導致了對工作的不滿。

3.畢業生離職情況分析。在市場經濟條件下，人才競爭是一種正常的現象，“跳槽”逐漸變得普遍。調查結果顯示，藝術設計專業學生離職現象較為普遍。在245名就業學生中，有76名畢業生在一年之內有過離職經歷，占31%。其中，15人為單位解聘，占離職總人數的20%，被解聘的主要原因有三個方面：一是重大工作失誤，由于自身失誤對公司造成重大損失，影響了公司形象和業績。二是工作能力不足，難以勝任公司的日常工作。三是工作態度懈怠，缺乏工作的主動性和積極性，不能很好地與他人合作。另外70名主動離職的學生中，有著多方面的原因，其中薪資福利低和工作壓力大是主要原因，分別占主動離職人數的36%和21%。此外，想變更工作地域也占到14%。

三、就業對教育教學反饋情況

1.畢業生對學校教育教學工作的反饋。調查數據顯示，95%的學生對學校的整體人才培養工作、校風學風建設、師資水平等持肯定態度，也提出了一些建議：①提高實踐能力。藝術設計專業是一門實踐性較強的學科，學生對實踐機會比較看重。他們在進入社會以后，實踐能力不足，很多時候是在紙上談兵；②促進校企交流。大學校園相對社會，依然較為封閉。學生對企業文化知之甚少，不了解設計公司的運作模式和工作流程；③加強創業指導。創業也是促進大學生就業的重要措施。藝術設計專業學生思想活躍、思維開闊，對創業有著濃厚的興趣但對創業政策、項目、技巧知之甚少。

2.用人單位對畢業生素養、能力、知識培養反饋。本次調查，筆者隨機向畢業生所在工作單位發放調查問卷20份，回收20份。調查內容涵蓋用人單位對學生個人能力和專業知識技能的評價，評價共分為1—5分5個層次，20家用人單位對本單位的藝術設計畢業生進行了打分。

3.用人單位對藝術設計專業人才培養的建議。針對藝術設計專業學生在本單位工作的表現情況，用人單位對學校人才培養提出了建議。從圖表中反映的信息可以看出，用人單位比較注重創新能力，這一點也是藝術設計專業人才培養過程中亟待解決的問題。一方面需要我們轉變教學理念，拓寬教學思路，創設良好氛圍，激發學生的學習興趣，培養其創新能力。另一方面學生也需要調整學習態度，摒棄高中時代的學習方式，鍛煉思考能力。另外，專業的適應性和實踐環節也是需要在教學活動中加以改進的。針對這一問題，學校要組織系統的有效的實習實訓，學校應該與相關企業建立密切合作關系，給學生提供去企業鍛煉的機會；企業的員工可以到學校給學生講工作技能，實現互利雙贏；教師應該加強自身的修養，要懂得企業的運作程序，多多帶學生參加一些活動，特別是高水平的專業競賽活動，要讓學生的設計產品得到批量生產，讓學生更多的了解社會需要，激發學生的專業熱情。從這次藝術設計專業畢業生就業調查來看，總體上就業情況良好，就業率較高。但在就業層次、工作前景等方面依然顯露出一些問題，尤其是在文化產業發展的大背景下，藝術設計專業畢業生逐漸暴露出力不從心的現象，這對我們的教育教學工作提出了新的要求和挑戰。未來，藝術設計專業需要在專業設置、教學理念、辦學思路上做出改進和調整，進而提高專業質量和學生素質，促進學生就業。

作者:趙建 解佐欣 單位:石家莊學院美術學院

藝術畢業論文:藝術學類跨專業畢業設計團隊教學模式分析

摘要：藝術類跨專業畢業設計能夠讓作品更具實用性和特色，同時也可以讓不同專業的學生通過團隊合作進行交流和學習，加強團隊的協作能力和實踐能力，這些都是現代社會對于高素質復合型藝術人才的要求。通過這種跨專業畢業設計活動，還可以為跨專業畢業設計團隊教學模式提供一些有益的經驗，以期今后為藝術類學生的畢業設計提供更好的指導和幫助。本文從藝術學類畢業設計教學模式的現狀出發，著重探討這類教學模式在藝術類畢業設計中的開發和運用。

關鍵詞：跨專業；畢業設計；團隊教學

畢業設計是本科教學各項環節的一個最后環節，是對學生四年學習的一個總結和鑒定，也是本科教學計劃中一個必不可少的實踐環節，這一點在藝術類專業學生中體現的尤為突出。學生通過畢業設計，可以綜合運用課堂所學的理論知識，結合自身專業發展和社會實際需求去完成，這樣可以讓學生在大學畢業之后更快地適應今后的工作環境和工作需要，實現自己的人生價值。隨著社會的迅猛發展，對于人才的需求愈發的挑剔和嚴格，復合型人才的需求量不斷增大并受到用人單位的歡迎，這讓傳統的畢業設計教學模式不能夠滿足社會的需求，因此需要及時對這些顯現的弊端進行修正。因此，有必要對畢業設計教學模式進行不斷的創新。筆者認為，通過運用跨專業畢業設計模式，能夠對學生的綜合能力、創新能力以及團隊協作能力起到一個很好的促進作用。通過這種畢業設計模式，能夠擴大學生的專業領域，提高學生的專業水平，更好地提高學生的就業競爭能力。

一、藝術學類畢業設計教學模式現狀

大部分高校采用的畢業教學設計過程首先是讓學生從學院指定的題目中進行選擇，或者自己擬定論文題目，然后通過文獻法、調查法等對所選題目進行論證完成畢業設計；最后出具畢業設計作品或論文并參加相應的論文答辯。可是這種傳統模式的畢業設計存在著以下幾點弊端：

1.畢業設計選題方向單一，缺乏跨專業選題意識

不利于學生跨專業綜合能力與創新能力的培養在以往的畢業設計選題過程中，大部分專業的學生都會選擇和本專業相關的題目去研究和創作，很少有學生進行跨專業選題。這樣做導致學生的跨專業能力不足、創新精神缺乏，不利于學生對跨專業知識的融會貫通。

2.畢業設計的完成單打獨斗，缺少團隊協作意識

現在的大部分工作要求員工具有良好的溝通和團隊合作能力才能夠出色的完成。但是，以往的畢業設計很多都是學生自己個人去完成的，這種獨立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在畢業設計完成的過程中，學生單打獨斗、孤軍作戰，使得學生之間缺乏必要的交流，其作品設計也只能說是“閉門造車”。

3.學生專業知識狹窄，就業選擇面單一

以往的畢業設計，關注面主要在學生對于本專業知識的運用能力掌握如何，忽視畢業設計中跨專業知識的運用，導致學生畢業后可選擇的就業方向單一，影響到學生的就業質量。

二、跨專業畢業設計團隊教學模式

針對藝術學類畢業設計教學模式現狀，結合藝術類學生特點以及他們今后選擇從事的職業進行針對性的專業能力培養，特別是在畢業設計的教學模式上，要進一步推進改革。

1.何為跨專業畢業設計團隊教學模式

所謂團隊教學模式是指在通過不同學科人員之間共同去參與涉及課程教學的一種合作模式。其中“團隊”一詞含義廣泛，可以是教育者，也可以是受教育者。團隊教學的最大特點是學科的融合、協作和傳遞。跨專業畢業設計團隊教學模式則指的是在學生畢業設計過程中，去打破各自專業的隔膜，不同專業的教師和學生各自組成相應的團隊，教師團隊去幫助和指導學生團隊，完成畢業教學設計。

2.跨專業畢業設計團隊教學模式實的施過程

（1）畢業設計的團隊組成。從概念出發，這種團隊教學模式首先必須打破各自的專業限制，由視覺傳達設計、珠寶首飾設計、服裝設計等不同專業背景出身的老師來組成一個指導團隊，同時選擇其中一名老師來擔任組長。相應地，讓不同專業的學生組成畢業設計團隊，選定一名同學為組長。以小組為單位，去共同完成要給教學設計作品。

（2）畢業設計的選題確定。題目的選擇可以讓教師團隊共同商量決定，其原則是畢業設計的選題無論從選題的內容還是形式上，都應該同傳統畢業設計不同，應該更加突出綜合性和融合性。只有這樣的選題，才能提升學生的能力，達到拓寬學生知識面的作用和目的。具體應兼顧以下幾點：①選題要求：以能體現視覺傳達設計、珠寶首飾設計等專業的綜合性和融合性為選題對象。②選題內容：以視覺傳達設計、珠寶首飾設計、服裝設計專業等的交叉點作為選題的內容。

（3）教學實施方法。首先由每組設計團隊去頂一個題目，通過教師團隊和學生團隊的集體協作，共同完成這一設計創作。具體的指導與完成步驟如下：①將選定的題目按照不同專業分解為相應的子課題，由相應專業的老師分別給予學生指導；②指導老師將子課題繼續進行分解，根據學生的興趣特點和能力下達給每個學生，分別讓他們去完成；③在這一過程中，要定期召集團隊老師和學生進行交流和探討，完善各自的設計任務；④學生根據計劃完成各自的任務，撰寫畢業設計說明書。

（4）畢業設計的成績評定。學生畢業設計的成績評定依據有四部分組成，分別是平時成績、畢業設計說明書成績、畢業設計成績以及答辯成績。

（5）畢業設計展覽。畢業設計的展覽是按照項目進行劃分。同一項目的各專業學生再同一區域進行展示，確保展示的完成性。

3.跨專業畢業設計團隊教學模式的管理

（1）指導教師的管理。在畢業設計過程中，管理至關重要。每組教師組長要根據畢業設計的時間來認真計劃，并監督項目的整體完成進度，確保畢業設計的整體質量，并定期組織本組各專業指導教師見面討論、匯報畢業設計進展情況等。

（2）學生的管理。在畢業設計過程中，每組學生組長要負責不同專業學生之間的日常溝通與交流，協調他們之間的關系。同時，隨時同指導教師進行聯系。教師應不斷激發學生的主動性和積極性，維護學生團隊合作、溝通的協調性，使學生在跨專業畢業設計團隊教學模式中，不斷提高自身的各項能力。

作者:魏敏 單位:武漢工程科技學院

藝術畢業論文:環境藝術專業畢業設計實踐性研究

一、環境藝術設計專業實踐教學的現狀分析

環境藝術設計專業脫胎于20世紀90年代我國最初設定的工藝美術范疇的室內裝飾專業，伴隨著我國社會改革和市場化的進程，社會經濟、技術、文化各方面日趨發展，室內裝飾專業逐漸融入了城市規劃設計、建筑設計、景觀設計、公共藝術設計、人機工學及文化生態學等多學科的理論與實踐，涉及工程、技術、經濟、生態、文化等各個領域，發展成為一門內涵深廣邊緣綜合的新型學科。目前，國內高校的環境藝術設計已經成為藝術類招生的熱門專業，就業形勢也隨著人才市場的逐漸擴大而顯得異常火熱，但是在這種大的背景形勢下，環境藝術設計行業卻面臨著人才匱乏的局面，歸根結底，是環境藝術設計專業在實踐教學方面的不夠深入和缺乏實踐訓練，這最終導致畢業生在進入行業后，面臨真實的設計項目時缺乏經驗，而不知所措。據了解，目前在高校環境藝術設計專業的實踐環節教學中，大多數的實踐平臺和大多數學生的學習時間都只能使項目設計停留在方案階段，使其不能客觀地指導設計工作。而概念創意設計教學著重強化學生基礎素質的培養，通過概念創意的創新設計教學，使學生能掌握基本的設計思維與工作方法，其結果未必能夠實現，但卻培養學生發現問題分析問題的能力，感性思考和理性策劃的能力，為其留有進入專業領域后可持續發展的動力和后勁。因此，環境藝術設計教育必須立足當下，針對環境藝術設計“內涵深廣邊緣綜合、實踐性強”的專業特性，來尋求學科發展的方向與需求。

二、結合畢業設計的實踐性教學課題研究

(一)課題概述。畢業設計是學生在校的最后專業訓練課程，要求學生綜合運用以往所學知識和技能并針對性地補充和學習實際項目所涉及的有關政策法規和技術規范，了解項目設計的過程和要求。湖北文理學院作為保康縣歇馬鎮地方經濟和文化發展服務的援助單位，美術學院環境藝術設計專業接受了歇馬鎮政府的邀請，承擔了所在鎮的21個村莊進行規劃設計，課題組團隊成員由帶2011屆畢業班的專業輔導教師組成，團隊結合本次課題納入了畢業設計的實踐性課程，結合學生畢業考察和畢業設計進行展開，學生通過這一畢業課題的學習和訓練，了解和掌握項目設計的基本運作，并對新農村建設中的規劃原則、現行政策法規以及新農村規劃設計相關政策和方法規范等有較為深入的了解和認識，樹立對新農村建設的可持續價值觀，有利于今后參與同類項目實踐，提高專業設計素養和實戰水平。

(二)課題的目標與要求。每年畢業設計課題都因項目而有所不同，往年美術學院環境藝術設計方向的學生大都以虛擬訓練課題為主，設計目標和對象比較模糊，設計要求也不太明確，本次的畢業設計課題作為真實項目進行開展，目標明確，并要負擔責任，因此對課題設計的要求和所要達到的目標相對較高。

1．課題項目背景分析。本課題名稱為“保康縣歇馬鎮新農村規劃設計”，歇馬鎮地處保康南部，駐足沮水河畔，背依荊山腹地，大小山頭418個，其中標名大山頭37座，山巒重迭，溝河縱橫。東與兩峪鄉的大嶺交界，南與興山榛子鄉的黃家埡接壤，西與馬橋鎮的高橋河相連，北與后坪鎮大石腦毗鄰。屬山區熱帶季風氣候，因地勢高低不同，氣溫差異較大，有“高一丈、不一樣，陰陽坡，差得多”之說。歇馬鎮地域較廣，地形條件復雜，海拔較高，其旅游資源豐富，產業目前以煙葉為主，以后著力發展以九路寨為中心的旅游產業，但是21個村莊的規劃各有特色。

2．設計內容和要求如下。第一，以設計村莊的自身產業特色和村莊形態特色為入手點，對所在村莊的地塊環境進行實地考察和分析，對地質地貌、產業結構、基礎設施條件、民居建筑的歷史、形制、風格、使用狀況及周邊環境作進一步現場調查和資料查證，并參考國內外相關實例的成功經驗，完成調研報告。第二，根據《中華人民共和國城鄉規劃法》及《村鎮規劃編制辦法》、《保康縣總體規劃(修編)》(2002～2020年)等有關政策規定，結合歇馬鎮提供的規劃資料及有關建設意見，提出對所規劃村莊的具體規劃設計方案，包括如下內容:村莊產業、基礎設施、居民點等規劃設計方案;居民點詳細規劃設計方案;風景區沿線的景點規劃設計;近期環境改造方案(包括環境和舊建筑的改造);新建居民點的戶型和效果圖方案;規劃編制說明。第三，以本課題為基礎，挖掘和整理農村民居建筑的歷史人文價值和風格特點，以探索如何通過改造使新舊結合，重新彰顯出其歷史風采和地域特色為命題，完成畢業論文的創作，并結題。

三、畢業設計實踐教學內容與教法的創新與特色

畢業設計階段是學生從學校進入社會或繼續深造前一個重要的過渡期，因此選擇合適的畢業設計課題，以及深入現場的教學方法是把握這門課程的兩個關鍵要素，也是畢業設計教學實踐的特色所在。

(一)創新特色一:教學和科研相結合解決畢業設計選題。畢業設計選題常常困擾著畢業設計的指導老師，選題的好壞將直接影響教學效果。自2003年課題組申報了鄂西北新農村民居建筑模塊設計的省級科研課題，課題組成員一直關注新農村建設和規劃設計，自2007年開始課題組就將每年的畢業設計選題與新農村建設進行結合，課題逐步由虛擬性轉向真實性，強調理論研究與實踐相結合，2009年課題組參與第一個新農村建設規劃項目，針對保康縣城關鎮的9個村莊進行設計實踐，并關注農村快速發展和新農村建設規劃中的問題與再生話題，與湖北襄陽所處的鄂西北大環境發展的背景、社會環境以及工程實踐緊密聯系起來。2007～2010年歷年畢業設計選題都采用真題真做的方式，確保課題的時效性和挑戰性。一是教學的介入必須在項目進行前，使學生能了解村莊現狀的真實情況:課題組成員的教師帶領畢業班學生進入保康項目所在地，并駐扎在所在村莊，深入農戶和田間地頭，進行為期一周的田野調查，從產業結構、土地利用現狀、村居建筑分析等方面取得了珍貴的第一手調研資料，并形成調研報告;二是選擇歷史價值深厚或有突破性利用的區域和鄉鎮為課題對象，對所在項目區域的地域特色、民俗民風、民居特色等作深入的調查和分析，有所重點地進行研究，特別是景區村莊形成的歷史風貌，人文特點等作了更為詳實的考證，使課題的深度和高度有所加強。三是村莊及其環境規模宜小巧適中，以便學生能集中精力深化設計，在實踐過程中，選擇難度較小、特色相對不明顯的村莊讓學生全程參與并完成規劃方案的設計實踐，鼓勵學生組成課題小團隊獨立完成項目。

(二)創新特色二:深入現場的教學方法。項目進行前或早期是開展畢業設計教學的最好時機，這樣學生可以針對村莊的基本現狀做實地考察并撰寫考察報告，到現場了解許多真實的村莊現狀以及實施所面臨的具體情況，并且聯系縣鎮的政府代表、規劃局、旅游局和相關技術負責人等在現場或其他同類項目帶領參觀和技術講解，使學生學習興趣提高、印象深刻，對他們日后快速適應工作崗位需求有著積極的推進作用。通過以上謹慎的選題和現場的指導，使學生在鄉鎮規劃設計、室內設計和環境設計、建筑保護利用等方面逐步建立起批判性視野，啟發他們去思考新舊對話與共生問題。通過產學研的互動，不斷建立一個將歷史保護與可持續發展相結合的教學新模式。

(三)畢業設計實踐性課題研究的體會。一是通過對國內外環境藝術設計創新性教學實踐的比較分析，圍繞教學中針對設計創意、設計邏輯等問題展開研究，注重拓展學生的創新設計思維與方法。二是利用專題性、實踐性較強的環境藝術教學課題和課程設計，提高學生綜合素質培養以及分析問題、解決問題能力的培養。三是以跨學科為啟發點、依托畢業設計等實踐性課程，提出多學科交叉融合密切的綜合課題，引導學生作出基于對建筑造型藝術、技術、文化、生活經驗等多維因素綜合思考的創新設計結果。四是通過本項目，組建一批觀念活潑、創造力旺盛的教研團隊，以教師為表率迸發出設計原創爆發力來影響學生。利用不同學科背景的教師針對同一課題，從不同的視角來分析研究，取長補短，全面系統地滿足專業教學。

四、結語

針對環境藝術設計的專業實踐性教學展開創新型教學研究，通過開放型的合作教學模式，實踐性教學應該是一種開放型的、師生平等的、討論式的互動過程。注重強調學生創造力的釋放和開掘，更好地培養學生的思維能力和創新能力。通過突出跨學科(專業)的課題設計實踐教學、畢業設計等環節，讓學生在多角度、系統化、開放型的訓練中提高自己的綜合設計能力。比如，采用工作室“主題講授+公開討論+設計研究+成果展示”的教學與實踐模式，為師生提供一個開放型的教學環境，從而能更廣泛地鍛煉學生的獨立工作能力、溝通能力、分析與解決問題能力及評判能力。真正增強教師和學生的自主意識，充分調動教與學的積極性、主動性和創造性。教師是人才培養教學體系的執行者。一個良好的教研團隊是教學得以順利進行的基本保證。鼓勵教師走出課堂參與到設計實踐的第一線，不斷積累第一手資料以拓展視閾、更新知識，從而豐富專業教學，為真正實現“產學研”結合打下基礎。

作者:尚曉明 單位:湖北文理學院美術學院

藝術畢業論文:藝術設計專業畢業設計教學改革探究

隨著大學生數量的增多，市場對設計人才的綜合素質提出了更高的要求，傳統的藝術設計專業教學方式已很難跟上時代和教育發展的步伐。畢業設計是體現藝術設計專業教學質量的重要環節，也是相關專業學生展示專業知識、藝術才華的關鍵步驟。面對強大的就業壓力，各藝術院校應進一步重視起設計人才的創新能力發展。有別于其它課程，畢業設計一般開設于大四下學期，時間短、強度大，對學生的綜合素質及時間精力投入要求較高。如何展開畢業設計課程教學該，怎樣提升學生的從業水平和綜合素質是一個深得深思的論題。

一、藝術設計專業畢業設計課程教學中存在的問題及原因

畢業設計教學是一個復雜的過程，主要用于考察學生的設計水平和綜合素養。藝術設計專業畢業設計的教學質量容易受到很多因素的影響，這是近年來該專業畢業設計教學整體效果不理想的原因。具體來說，教學質量滑坡的原因可以歸結為以下幾點：

1.監管機制不科學，教學方式有待創新

雖然各藝術院校都出臺了針對畢業設計課程的管理規章制度，但很多院校對于這些規章制度的執行和監管并不嚴格。具體來說，最主要的問題在于，畢業設計涉及的各環節的檢查制度并不完善，導致管理制度無法發揮實際效用，不但答辯如同走過場，相關教師也對不達標的畢業設計也存有姑息遷就的態度，嚴重影響了教學質量。此外，很多院校的藝術設計畢業設計教學依然采用傳統方式，使得學生的畢業設計間大同不異、缺少新意，難以跟上社會的發展步伐。

2.畢業設計教學與實踐環節聯系不緊密

藝術設計專業對實踐的要求非常高，以操作性強著稱。這就是說，學生的畢業設計不能只有優質的創意，一些項目還需要具備實際的可行性。但現實情況是，就每年各院校藝術設計專業學生的畢業作品而言，真正能夠能投入實踐的并不多見。具體來說，畢業設計教學與實踐的脫節不但在體現在畢業設計的選題上，同時也可以從設計過程中體會到。學生常常在畢業設計初始時對選題存有很多想法，但最終卻很難真正找到適用的課題。亦或者，學生的選題質量相對突出，卻超出了自己完成課題的實際能力。當然，還有一些學生對畢業設計持有的態度不夠嚴謹，資料收集不力，考察、調研不當，導致畢業設計主旨不明、內容空泛。

3.學生自身對畢業設計教學重視程度不夠

畢業設計課程一般在大四下學期開展，這一時期的很多學生都處臨就業、考研狀態中，缺少全力以赴處理畢業設計的精力。大多數人仍然將主要的時間用于他們所認為的更重要的考研、找工作上。故有些學生在處理畢業設計作品不夠投入，出現怠慢情緒，先是設計進度跟不上，最后敷衍了事，嚴重影響了畢業設計的質量。此外，在過去的幾年里，國內大學生數量急劇增加，學生的知識水平和綜合素質嚴重滑坡，間接影響了藝術設計專業畢業作品的總體質量。

4.師資力量有待提升

高等院校擴招不但直接導致藝術設計專業學生綜合素質的下降，還引發了很多其它問題，比如最重要的，教師數量的緊缺。在師資力量不足的情況下，很多院校的老師必須一人指導十數個學生，同時還要負責日常的教學與科學，必然會力不從心。此外，當下很多高校的教師隊伍趨于年輕化，部分藝術設計專業的教師甚至是博士、碩士剛畢業，缺少指導畢業設計的教學經驗，對學生的選題或指導過程要求過高，超出了學生的實際能力范圍，也在一定程度上影響了畢業設計的進程。

二、藝術設計專業畢業設計教學改革實施的方法途徑

藝術設計專業的畢業設計教學確實存在很多問題，有必要展開教學改革以尋找更加適用的教學方法。對此，各院校應結合藝術設計的專業特點和自身的辦學實踐，對課程教學改革采取針對性措施：

1.強化對畢業設計教學的管理與監督

畢業設計教學的規章制度需要得力的監管才能夠真正發揮效用，各院校應建立學校、院系、教研室的分層監督機制，對藝術設計專業的畢業設計進行定期與不定期抽檢，同時將抽檢的結果詳細記錄并保存起來。定期檢查可分為三個步驟，即初期、中期及后期檢查。其中，初期檢查主要用于畢業設計選題階段，用來審核課題申請和開題報告的可操作性；中期檢查多采用院系抽查的方式，主要在畢業設計過程中進行，用以監督選題的完成進度；后期檢查則在畢業設計作品完成以后，主要用于把關畢業設計的考核過程，對畢業設計質量、答辯及評分情況展開監督。不定期檢查多由院系組織進行，一般是對畢業設計進行抽檢，抽檢內容包括指導老師的工作記錄、學生的考勤等等，用調節和規范畢業設計教學的整體過程。

2.完善課程教學體系，發展師資力量

藝術設計專業的畢業設計教學一般采用單純的導師制，一個指導老師負責約10個學生，導師則多由中、高級職稱的專業教師擔任。從導師的角度來看，受日常工作的限制，他們有限的時間和精力往往難以真正應對畢業設計指導。對此，筆者建議對藝術設計專業的畢業設計教學采用導師工作室制教學方式。導師工作室制教學有利于師資力量的整合重組，能夠有效彌補傳統教學的不足并提升專業教學的水平，推進教育朝個性化、精英化發展。從國內藝術設計專業已有的導師工作室制教學來看，其教學效果是顯而易見的。通過該方式培養的學生通常都具備較強的設計能力和綜合水平。具體來說，導師工作室應由以副教授及以上職稱的教師充當帶頭人，再由5個左右的優秀的講師、助教和碩博士生充當主要成分。導師工作師制采用師生雙向選擇的方式，各工作室結合自身實際制定研究方向和教學計劃，并在合適的時候公布近期研究成果。這種工作制度既強調學生的自身努力，也有利于導師憂患意識的發展。工作室成立后，導師結合專業方向和教學實來制定選題，學生們則根據自己的專長選定課題。在不同導師的指導下，學生的綜合知識能力將得到極大的發展，導師的指導水平也會充分發揮效用。需要注意的是，在指導過程中，要有意識地加強導師與學生間的溝通互動，以滿足學生的個性化發展需求。

3.加強校企合作，拓寬教學實踐

藝術設計以實踐性突出著稱，為了增強學生的就業競爭能力，應當在實施導師工作室制的同時強化校企合作。比如，可聘請知名設計師或業內專家來校開設專題講座，或者將合作企業的實際設計項目發展為學生的畢業設計選題，讓學生全程參與方案構思、草圖繪制及后期制作的過程，讓他們在實踐中升華自身的設計理念，進而懂得，設計不是設計師的個人行為，它同樣需要實踐的證明的和大眾的認可。

作者:張勝利 單位:衡陽師范學院美術系

藝術畢業論文:環境藝術設計專業畢業設計研究

一、畢業設計選題

廣州工程技術職業學院環境藝術設計專業學生的選題必須符合環境藝術設計專業培養目標的要求，只有與環境藝術設計專業有關的課題才能作為畢業設計的選題。同時課題要滿足運用知識和培養能力方面的綜合訓練。選題應盡可能地結合生產、科研、管理、教學等方面的實際需要，力求通過畢業設計為社會做出有益的貢獻。也可以選用符合教學要求的模擬題目。選題要難度適中，任務量要飽滿，以保證學生經過努力在規定時間內完成為宜。從2003年開始，廣州工程技術職業學院環境藝術設計專業畢業設計選題的方式根據學生的實際情況不斷調整，主要分為以下三個階段：第一階段，學生自主選題，以學生選題為主導。即由學生根據自己平時的積累、專業特長和興趣提出選題，或者學生結合自己所在的實習單位中正在運行的項目，把該項目作為畢業設計的選題等，最終學生需要與導師溝通、探討，在征得指導教師同意后方可開題。第二階段，學生自主選題，以輔導教師選題為主導。這個階段除了沿用第一階段的方式以外，還增加了來自指導教師的選題。即根據指導教師主攻的科研課題或科研方向，由指導教師列出選題，然后向學生公布，再由學生選擇自己所喜愛的題目，最終得到指導教師的同意后方可開題。第三階段，輔導教師命題為主導。在經過第一、二階段的實踐后，筆者發現部分學生的確會根據自己的興趣愛好進行設計創作，但是他們的創新能力受到一定程度的限制，并且他們的潛能沒有被最大限度地發掘出來，設計作品也不能顯示出其三年來的最高設計水平。同時出現較為明顯的兩極分化，即大部分學生都選擇家裝類型的選題，而不愿意選擇工裝類型的選題。另外，部分自制能力相對較弱的學生往往選題趨于簡單，抱著能畢業就行的心態，對自己要求不高。所以在第三階段，我們又一次進行了改革。選題全部來自校企合作的單位和企業，由指導教師小組共同探討研究，根據本屆學生的整體情況，在其中選擇幾個適合作為畢業設計選題的項目。同時，又可保證選題涵蓋的合理性。再由指導教師將選題分派給每位學生，即指定選題。當然，前提是基于指導教師對于每位學生的能力都了如指掌，能根據學生的水平進行對應的選題指定。事實證明，經過第三階段的改革，學生的畢業設計作品水平有了很明顯的改善。經過以上三個階段后，畢業設計指導小組達成共識，選題需要滿足以下條件：第一，體現選題的多樣性，避免出現選題分化的現象；第二，按照專業培養目標的要求，選題應能讓學生發揮出良好的設計水平，培養學生獨立工作的能力，拓展學生的知識面；第三，強化職業崗位所需技能，盡量滿足實際工作崗位的要求；第四，做到因材施教，能根據學生水平制訂合理的選題與要求。

二、畢業設計輔導

畢業設計輔導過程是整個畢業設計的重要環節，這也是畢業設計管理的關鍵步驟。一直以來，我們主要采用當面輔導和網絡的形式進行輔導。定期組織學生當面進行探討，在面談過程中，更能一針見血地指出問題。在組織管理上，每次的面談輔導中，學生所提交的階段成品的質量都會作為平時成績的重要參考。教師主要針對以下內容進行輔導：第一，設計構思的生成以及表達；第二，設計理念的提煉；第三，如何利用草圖進行設計理念的表達；第四，設計效果的表達；第五，施工圖的規范繪制；第六，作品手冊與展板的版面設計；第七，陳述ppt的制作與答辯思路的設計。同時，以網絡的形式加以輔助。從2010屆開始，廣州工程技術職業學院OA系統開始啟用畢業設計系統，該系統有效紀錄每次的畢業設計輔導，從開始開題報告的撰寫到中期的檢查，再到最后答辯記錄以及作品的提交，都能夠通過該系統記錄，并且是雙向的：學生可以通過該系統填寫問題，指導教師可以通過該系統進行審閱與回復。此外，指導教師也由以前的校內導師改革為當前校外指導教師和校內指導教師相結合。

三、畢業設計答辯

畢業答辯是畢業設計的最后一個教學環節，是一項莊重而嚴肅的教學活動。在此環節中，教師可以考查學生的口頭表述和理解能力，對學生的專業素質、學生知識面的寬窄以及學生對所學知識的掌握程度均可從中了解。畢業答辯對于學生來說是一個非常好的學術交流平臺，在此過程中，學生可以從方案陳述過程、評委點評與提問、學生回答中獲得學習的內容，同時也是學生展示設計師風采的好機會。當然有些學生也會因為緊張、沒有把握而膽怯、缺乏自信。為了使學生有更好的機會不斷學習，我們也一直不斷改革答辯的組織形式。在2010屆之前，我們采用的是各小組同步答辯的形式，每個小組的評委分別是來自企業的客座教授和校內指導教師。采用這種答辯的形式，因為各小組的整體水平有高低之分，即有某些小組里學生的設計作品水平較高，但有些小組里學生的設計作品水平相對較弱，形成了兩極分化的現象。所以示范性的效果不太明顯。故從2010屆開始，我們又進行了改革，采用優秀答辯的形式，在各小組中按一定比例選擇水平較高的作品進行答辯，形成具有良好示范性的公開答辯形式。答辯評委來自企業的客座教授、兄弟院校的教師以及指導教師，評委的陣容擴大了，在優秀答辯的會場上，學術氣氛非常濃厚。而其余學生則按小組進行答辯。經過這兩年的實踐，此種方式的確發揮了良好的示范作用，而且相當一部分學生具有強烈的上進心，往往會更加努力，學生之間形成無形的競爭，最終學生都可以較高的水平完成自己的選題。不過同時也衍生出另外一種負面現象，個別學生只求在小組里進行答辯，所以在畢業設計中沒有投入太多精力。對于這種現象，我們也在尋求更好的答辯形式。

四、成果與展望

經過師生的不斷努力，學院環境藝術設計專業的畢業設計獲得了一些收獲，每年我們都在每屆的設計作品中選送10件作品參賽，先后獲得了喜人的成績。我們要在循序漸進的改革中繼續前行，進一步實現服務社會的目標，讓學生的畢業設計能夠實實在在地應用于社會的各個行業。

作者:陳婕嫻 單位:廣州工程技術職業學院

藝術畢業論文:高職院校藝術類畢業設計論文

一、目前高職院校藝術類專業畢業設計存在的問題

高職院校藝術類專業畢業設計可以培養學生分析問題、解決問題的能力，強化其使用設計軟件，熟悉設計與制作的一般流程，使之初步具備與客戶溝通和協調的能力，提高學生的職業技能。當前，畢業設計選題價值較低是高職院校藝術類專業畢業設計存在的一個突出問題。受限于指導教師承接的社會設計項目少、種類單一等因素，目前高職院校藝術類專業的畢業設計難以為畢業生提供合理的“項目庫”，導致多數高職院校藝術類專業學生的畢業設計選題大多是與實際生活脫節的虛擬課題，“真題真做”或“真題實做”少之又少，畢業設計流于形式與表面，難以深入開展。這與高職院校一貫秉持的“以市場為導向，以就業為宗旨”的教學理念相背離。除此之外，在評價方面，高職院校藝術類專業畢業設計也存在很大問題。許多學校的畢業設計評價時僅由專業教師自行承擔，缺乏引入設計公司社會性評價的環節;同時，答辯環節缺乏必要的淘汰，造成考核和評價形式大于內容以及企業和社會參與評價少的問題。

二、基于創業理念下藝術設計類專業畢業設計的教學改革

(一)鼓勵學生自主選題

基于創業理念的畢業設計實施的第一步，就是讓學生自己走向市場，設計選題。畢業設計項目或是來源于學生與同學的交流，或是來自于網絡的項目外包，不論是哪一種，其真實性必須得到保證。以近幾年裝潢藝術設計專業的畢業設計項目而言，大致有視覺識別系統、宣傳冊、房地產公司樓書、包裝設計、企業網頁設計等幾大類。畢業設計的自主選題雖然是帶有學生個人偏好的一次主觀選擇，但項目是基于典型工作任務的真實設計，因此，能夠使學生獲得設計過程的完整訓練。學生的選題大多比較貼近本人的職業期望，能夠訓練學生掌握相關設計職業崗位或崗位群中的基本能力與關鍵能力。導師應在尊重學生自主選擇的前提下，使課題類型多樣化，最大程度地發揮學生各自的潛能。學生在啟動帶有獨立工作性質的選題中，自然也會根據個人的實際能力，選擇深度、廣度和難度適當的項目進行畢業設計。而作為畢業設計實施的管理者，學校專業教研室需要客觀評估學生的選題，比如，判斷學生自主選擇的項目是否具有典型性，其訓練是否具有實效性與可行性等。

(二)讓學生與客戶充分溝通，明確設計任務

學校在強調畢業設計“真題真做”或“真題實做”的前提下，應積極開展虛擬創業。市場上的項目大多是有條件的限定性設計，比如，針對平面設計、廣告設計等選題，學生在進行畢業設計時，必須了解消費對象、產品、媒體特定、制作工藝等要素;針對有關室內設計方面的選題，則必須詳細了解客戶意愿、工程預算、施工組織、施工工藝、施工材料等。藝術設計創業的成功離不開客戶資源，一個設計師只有擁有了一定數量的固定客戶，才能夠被市場認可。有創意的設計并不一定適應于市場的競爭，這其中涉及到設計營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心。一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使設計不偏離客戶的想法。學生在畢業設計的前期，需要深入市場進行調研，積累有關市場信息和工藝方面的資料，在與客戶就設計風格、造價成本、媒介材料等設計問題進行交流時，面對客戶的質疑，應適度堅持自己的意見，不應完全被客戶牽著鼻子走，要用創意引導并說服客戶，使客戶認同自己的設計作品。

(三)制定科學的評價標準

學生畢業設計的成績評定，習見的做法是由指導教師和答辯委員會的評分組成，兩部分的比例各占50%，從本質上來說，這屬于“校內循環”。對于以創業理念為導向的藝術設計類專業畢業設計而言，答辯小組的成績評價可以做弱化處理，而將社會(或客戶)對學生個人設計得失的評價放在重要位置。具體內容包括:設計理念是否合適，功能設計是否符合業主需要，技術措施是否合理，哪些部分還需要改進，界面設計是否悅目，植物種植設計效果是否美觀，家具與陳設選擇是否得當，風格采用是否合適，氛圍營造是否到位，如何平衡個人設計理念與業主決策之間的矛盾，施工效果如何，采用何種材料和施工工藝完成設計等等。在整個設計實施和現場跟蹤的過程中，學生可以采用攝影或工作筆記等方式進行記錄、總結。基于創業理念下的畢業設計教學改革，對畢業設計教學與質量管理的整體效能要求更高。同時，通過分析個人與社會需求兩者之間的差距，可以使畢業設計教學實施與評價更加多元開放，實現畢業設計教學系統中目標、實施、反饋、控制子系統的協調統一。

三、結語

畢業設計也能夠拉近學生與就業創業環境之間的距離，是促進學生轉變身份、步入職場的有效途徑。高職院校藝術類專業應基于創業理念，充分利用畢業設計這一教學實踐機會，培養學生的創業意識、創業思維和創業觀念，提高學生的創業技能。

作者:汲曉輝單位:湖州職業技術學院

藝術畢業論文:藝術類畢業生就業特征和策略

隨著近年來大學的逐漸擴招，高校學生的就業面臨著巨大的壓力。大學生就業難已經成為了一個社會的普遍共識，成為備受關注的話題。目前，高校的藝術類學生適逢國家大力發展文化產業的有利契機。文化藝術產業鏈發揮出無限潛力，成為社會經濟新的增長點，增加了社會的財富，也衍生和細化出很多新的職業和崗位。這為高校的藝術類畢業生的就業提供了很多新的機會。新興文化藝術市場的繁榮在給藝術類大學生帶來機遇的同時，也提出了更多更高的要求。由于學科知識交叉融合發展，使得文化藝術市場更加歡迎綜合素質全面，創新能力強的優秀大學生。

一、淺析當前高校藝術類畢業生的就業特征

1.藝術類專業畢業生靈活就業率較高

畢業生靈活就業的概念是指未按勞動力市場規范簽訂正式勞動合同方式而獲得職業。其特征是，畢業生畢業后沒有明確地簽約接受單位，且檔案、戶口掛靠在學校或人事部門。靈活就業具體而言，又細分為有單位接收或自由職業兩種。很多畢業生畢業后在一些小型公司、藝術工作室或是私人企業等工作，沒有簽訂正式的勞動合同，與企業公司之間的約束性不強，變動性較大。而另一種靈活就業的形式則是沒有具體的工作集體，自己以“藝術個體戶”的身份承接項目獨立完成，或是自由創作，通過售賣產生價值。藝術類畢業生由于其專業的特殊性，在就業的意向上往往傾向于能夠實現獨立作業、自由發揮的工作。比如說，美術類學生當個自由畫家，攝影專業學生當個自由攝影師，或是舞蹈、音樂類學生辦一個舞蹈培訓或是音樂培訓的機構等，都有著非常良好的發展前景和廣闊的市場需求。

2.交叉型專業素質的藝術類畢業生成為熱點緊缺人才

由于社會職業的更加細分化，一些具有交叉學科背景的行業在如今發展迅猛，例如：動漫制作、影視創作、展會策展、拍賣公司、游戲內容設計和營銷、環境景觀設計、建筑設計等類人才均為緊缺人才。藝術學科內部各分支方向交叉發展，而且與其他學科的文化知識相輔相成，藝術專業正朝著多學科融合的方向發展。那些具有交叉學科背景的實用藝術的人才可以有更好的選擇和更大的發揮空間。

二、藝術類畢業生就業過程中凸顯的問題

1.注重工作崗位與所學專業的對口匹配藝術類專業的培養模式強調專業實踐技能的培養，這種技能的培養通常來說需要很長的時間和很多的精力練就。這種技能的特殊性成為了他們就業時的“獨門絕技”，但同時也制約了他們就業選擇的范圍。藝術類大學生一般不愿意輕易地放棄自己所學專業進行其他形勢的就業，原因有兩個方面，一是藝術類大學生們認為自己所學專業技能是自己興趣和優勢所在，而且花去了自己很多的時間和精力，放棄則不舍；而另一方面則是因為他們如果不能夠選擇對口的專業，那就意味著他們需要重新去進行新的技能培訓。藝術類的很多學生從小就學專業，他們的其他文化知識普遍不過硬，各種可遷移技能訓練不夠，綜合素質不突出。對于他們來說，重新學習新的技能有一定的難度，因此，很多畢業生寧可選擇一些非常不固定的自由職業模式也不放棄自身的專業技能。

2.看重工作的高收入和高回報藝術類學生的培養是一個“高投入”的過程。藝術類專業學生的學費通常高于其他的專業，而且在學習的過程中，各種學習工具和用品費用都不菲。由于這種高投入，學生們都希望畢業之后能夠獲得高的回報。再加上藝術文化市場的繁榮和行業的高利潤性質，讓很多的藝術類大學生們都摩拳擦掌，希望憑借自己的努力分得一杯羹。因此，在職業的選擇上，他們首先會考慮薪資豐厚，物質待遇高的工作進行就業。

3.就業區域選擇范圍過窄大多數藝術類大學生畢業后都渴望留在大城市工作。這其中雖然有一方面的原因是因為他們留戀大城市舒適的生活條件，另外一方面也是因為很多畢業生單純地認為在城市里有著良好的藝術氛圍和豐富的藝術資源，可以在以后的工作和學習中不斷進行充電，獲得成長和進步，逐漸實現自己的藝術理想；而中小城市則藝術資源貧乏，不適合他們持續的藝術追求和他們自身藝術理想的實現。藝術類大學生畢業后扎堆于大城市就業還有一個重要因素就是從眾心理和攀比心理，很多人看到身邊多數人都在大城市就業，覺得回小城市工作顯得不體面，因此也勉強在大城市里獲得一個并不十分滿意的工作機會，這樣大大地限制了藝術類大學生的就業范圍。實際上，在中小城市和一些西部城市，對藝術類人才的需求非常強烈，也為他們的未來發展開出了很好的條件。

4.在擇業心理上既有自信，也有焦慮一般來說，學藝術的學生往往自信心強，由于其專業本身有顯著的實用技能門檻，使得他們通常為自己的“一技之長”而顯得底氣十足，在自己的專業領域內顯得從容自如。但是他們常常會存在焦慮感，原因就是由于其全面素質缺乏，使得他們一旦接觸了社會，就會發現自己在綜合能力方面的匱乏，于是會有無所適從之感，原先建立起來的自信心也很容易就會頃刻瓦解。

5.自主意識強，不愿受工作中的制度約束藝術生普遍存在自我意識強，在生活和工作中不愿受約束的情況。而用人單位在選擇畢業生時，除了要求畢業生的專業素質，更重要的是強調畢業生能夠服從單位管理。協作意識和全局意識是單位團體個人都必備的素質。大學生的生活相對自由輕松，他們在校園里已經習慣了“睡到自然醒”的美好生活，而對于學習藝術的同學來說，他們更加喜歡“晚上熬夜創作，白天呼呼大睡”的生活節奏。很多人甚至認為，必須要在這種自由散漫的狀態中才可能出現藝術創作的精品。這就決定了藝術類大學生在就業擇業的時候，更加希望能夠實現彈性坐班，實現時間的自由支配。另外，很多藝術類學生為了更好地接觸藝術，在入大學前就獨自多年在外地拜師求學，使得他們很早就獨立自主地生活。藝術學習本身的特性決定了創新和創意是藝術學習的靈魂所在，而個人的天賦和靈氣也決定了藝術創作的高度，這種相對獨立的藝術學習和創作過程使得藝術類學生崇尚天才，忽視協作能力和合作精神。而這種不愿意受約束的狀態只能生存在極少數的工作崗位中，多數企業和公司強調成員的團隊的精神，要求他們必須服從管理。

三、針對目前藝術類學生就業的對策研究

1.引導學生改變觀念，提倡多種形式的靈活就業方式如今的就業市場，“崗位少人數多”已經是一個不爭的事實，因此，拓展多種渠道實現就業，是大學生在嚴峻的就業市場實現“突圍”的重要方式。近年來，國家通過鼓勵“大學生志愿服務西部”、“大學畢業生支教計劃”、“大學生下基層做村官”等多種形式，讓大學生到祖國最需要的地方去，實現部分大學畢業生的就業。雖然有些就業地區條件暫時相對艱苦，但是卻可以很好地錘煉大學生的自身能力，而且還可以得到國家在政策上的極大扶持，不失為許多大學生就業的一條出路。此外，可以鼓勵畢業生自主創業，帶動更多學生就業。藝術類畢業生由于具有一技之長，適合“作坊式”的自主創業。其創業方式具備成本低，投入少，創業起點門檻低的特點，很值得初出茅廬的大學生進行嘗試。我們要通過調動學校擁有的資源為畢業生的自主創業提供各種幫助，讓畢業生勇敢跨出創業的腳步，同時幫助畢業生克服創業初期的各種心理和管理上的困難。

2.加強畢業生的就業指導課程教育，培養學生專業的就業技能就業指導課程體系是各個高校正在著力建設的就業工程之一。培訓出一支專業技能嫻熟，實踐經驗豐富的就業指導的教師隊伍，并在此基礎上將《職業生涯規劃》和《就業指導課程》等課程納入學校的常規教學，是將高校的就業指導部門從事務性部門轉為技術性部門的關鍵。通過課程的教學，讓學生通過科學的自我探索和對外部工作環境的探索，進行科學的決策，實現理智而從容的就業。藝術類畢業生的就業指導課要提前抓，盡早開設就業指導的講座和課程，讓學生能夠慢慢認知到本專業用人市場的情況和要求，促使學生根據自身特點和整個社會的就業形勢，科學進行選擇。另外，通過專業課程的教學，可以加強對藝術類畢業生自我認知的教育和就業觀教育，逐步讓他們建立其科學而理智的就業觀，并且通過積極引導畢業生擴寬自己的就業區域和就業渠道，來實現畢業生在更廣闊的空間和地域內實現就業。

3.加大信息搜集力度，完善建立就業信息的數據庫畢業生就業最想從學校得到的幫助就是獲取有效的就業信息。學校要通過老師和校友獲得本專業領域內的重要單位信息，并且建立起良好的互動，通過企業和學校之間各種聯誼和活動，增進單位對學校培養環節和學生的了解，讓學生能夠在這些單位通過實習、見習等環節獲得經驗，實現就業。另外，學校還主動地“走出去”，將用人單位“請進來”，通過媒體、網絡和報紙等信息的收集獲得相關企業和單位的信息，并且主動邀請單位建立聯系，為學生提供信息咨詢。總的來說，學校要充分利用一切可利用的社會資源幫助畢業生獲取信息，實現就業，并積極主動保護畢業生和用人單位的合法權益。另外，我們還要開展多種形式的與企業和單位的合作，讓在校學生和畢業生都能夠獲得機會，通過建立“實習基地”“教學實習基地”與“畢業生就業基地”的共建等方式，讓學生獲得就業技能和實踐能力的培養。

4.通過專門培訓，科學完善畢業生就業指導機構和隊伍建設為了適應新形勢下的就業工作，高校必須組建一支經驗豐富和素質全面的就業指導專門團隊。大學生的就業服務除了為學生提供市場調查、信息交流、政策咨詢等事務性的工作之外，還要開創性地為學生建立健全用人單位的各種信息，為學生和用人單位之間進行一系列的溝通和舉辦一些大、中、小型的招聘活動。另外，大學生在就業困難的情況下，學生個體在就業能力和心理等方面出現的危機事件需要有效的干預，因此就業工作隊伍的老師們需要具備專業的知識，于是加強這方面的建設，學校需要給就業老師進行系統而及時的培訓，以便讓老師們掌握最新的就業技能，更好地為學生服務。

綜上所述，高校藝術類學科在近年來獲得了長足的發展，也給畢業生的就業帶來新的機遇和挑戰。高校的就業工作者應透過分析新形勢下的藝術類高校畢業生的群體特征，有效地進行相關指導，以便幫助畢業生實現順利就業。

藝術畢業論文:高等藝術類院校畢業生就業分析論文

論文關鍵詞：就業市場高校就業畢業生藝術類院校

論文摘要：文章闡述了近幾年中國的就業形勢，對目前的就業趨勢及就業特點做了分析，最后對藝術類院校就業工作在學校統籌方面，涉及就業工作的學校各部門方面，高校基層各系方面、就業市場的發展趨勢方面提了一些個人的建議。

我國高校畢業生自從1998年突破100萬人以來，逐年劇增。對于世界第一人口大國來說，我國勞動力中大學生的比例還遠低于發達國家和一些發展中國家，屬供不應求狀況，但從表面上看，社會上大學生的稀缺程度明顯下降，以呈現出就業困難的局面。截至2001年6月，畢業生一次就業率本科生超過80％，研究生超過95％，專科生達到40％。2002年底，全國高校畢業生就業率達到80％。2003年，由于高校擴招的首批本科生加入了畢業生行列，而使畢業生數量大幅度增加，全國高校畢業生就業率有所下降。

目前我國的整體趨勢在于，21世紀前20年，是我國調整產業結構，轉變經濟增長方式的關鍵時期，又是逐步完善社會主義市場經濟的關鍵時期，就業壓力十分突出。加人世界貿易組織后，我國正在與世界經濟接軌，會出現一段就業壓力加大的時期，然后才可能逐漸緩解。由于實行計劃生育的國策，我國人口增長率從20世紀90年代已開始下降，到2020年后將接近零增長，新增勞動年齡人口數量將明顯下降，那時就業率才會逐漸回升。

現在我國的大學生就業市場的現狀呈現出幾個特點：1、需求不平衡。2、社會對畢業生素質要求提高。3、就業競爭目益激烈。4、以學校為基礎的畢業生就業市場已經基本形成。5、就業管理工作進一步規范、完善。

大學生是國家的寶貴財富，是人力資源的主要來源和組成部分，而人力資源是一個國家發展的第一資源。無論從數據統計還是從實際情況來看，我國的人力資源，尤其是大學畢業生，不是太多而是太少。我國大學生毛入學率僅15％，而美國為82％。日本、英國、法國等發達國家均在50％以上，韓國、印度、菲律賓也在30％左右，我國7億多龐大的從業人員中，高層次人才稀缺，受過高等教育的僅為5％左右。做好高校畢業生就業工作，是保持經濟持續快速發展和全面建設小康社會的必然要求。是改變當前基層面貌、提高黨的執政能力和建設社會主義新農村的現實需要，是黨和政府關心廣大人民群眾切身利益的具體體現，關系到構建社會主義和諧社會的大局。

對高校而言，“一次就業率”已成為考核高校工作優劣的主要指標，畢業生的就業狀況將直接影響學校的招生質量。高校間的競爭日益激烈，這將給學校的就業工作帶來巨大的壓力。對學生的就業，擇業教育也成為一個十分重要的工作。

在此，僅對目前高校大學生就業工作特別是藝術類院校的就業工作提出一些個人的看法和建議：

一、學校統籌方面。

學校領導牽頭，主抓就業工作。只有得到學校負責人的重視和要求，才可以將學校各部分與就業相關的力量有效地進行整合和協調，為就業工作的順利開展提供必要條件。同時，也可以使各部分與就業工作相關的部門發揮更大的積極性和主動性，各個部門對于就業工作的困難和建議才可以更直接地為學校所了解，進而，才會更快捷地、具體地制定措施，完善就業工作的各個環節。也只有這樣才可以真正地讓就業工作落到實處，各部門才可以服從分配，明確在就業工作各個環節上扮演的角色，才可以發揮最大的力量，為就業工作服務。

二、涉及就業工作的藝術類學校各部門方面。

這些部門應具有專為就業的計劃、規章制度以及程序安排。在處理有關就業工作問題時，應該盡可能地簡化程序，盡可能地根據在校畢業生的實際情況，提前作出部署。特別是在畢業生處理退校手續時，盡量縮短時問，為畢業生提供一個輕松、便捷的離校環境。專門負責畢業生工作的就業指導中心，要擁有現代化的就業信息查詢條件，并將這些信息和網站普及到學生那里，避免信息再就業指導中心過于集中或者無法通知到學生。如有可能，應將畢業這一年的有關畢業手續的辦理方法和時間提前公告給學生，讓學生提前做好準備，好讓學生將精力主要放在就業上。

在高校開設的就業指導課中，選擇教師上，應注意讓有經驗、有能力、有熱情的專職人員擔任教學任務，切忌不可把資格老、工作時間長等因素作為任課教師的選擇條件。面對新的社會環境和情況，應該注重授課的實際內容、教師的現代意識以及講課能力，這樣才可以使就業指導課成為一門真正對學生有意義的課程，并被學生所接受。對工作有熱情的人可以在課堂上與學生真正的互動起來，才可以在課余時間主動地翻閱資料，認真備課，使就業指導課在授課內容上具有實效性，在形式上有所突破，在作用上有所體現。其中在就業指導課的授課內容上，我建議至少應具有以下的內容：大學生就業心理指導，如何寫好簡歷，如何寫好求職信，就業信息準備，自薦的方法和技巧，面試準備和技巧，面試實施，面試中的問題，面試結束，考研畢業生指導，出國留學畢業生指導，就業法律指導，創業指導，生涯規劃指導，就業崗前指導，見習的指導，畢業手續的辦理及注意事項，女大學生就業現狀分析，女大學生就業問題與對策，網絡信息就業的查詢和注意事項等等。

在培養大學生的就業觀念方面，應該讓學生樹立“先就業再擇業”，“先立足，再前進”的就業理念。首先，先教會學生做好自我定位，在社會上明確好適合自己的工作位置。對自己能干什么和想干什么，有個清醒的認識，腳踏實地地面對就業。其次，通過課堂授課、專家講座、教師日常引導等多種方式，讓學生充分了解目前的就業市場情況，掌握就業形勢的發展方向。再次，做好畢業生就業的引導和教育工作，對于畢業生關于就業的問題和疑惑，做好充分的準備。然后，讓學生在頭腦中確立就業與擇業的關系，通過具體的數據和事例掌握應屆與往屆的就業率對比情況，最終使學生在觀念上有所轉變，避免在就業時出現“高不成，低不就”的現象。三、藝術類高校基層各系方面。

制定專門的適合本專業學生就業的規章制度及教學計劃。專業的不同，也許就業的形勢和方向就有所不同，根據不同的專業，各系應組織專人對就業形勢進行分析和總結，再根據客觀事實的現狀，做出相應的調整，制定為就業有所便利的規章制度。國人部發[2006】17號文件《關于建立高校畢業生就業見習制度的通知》中，國家已經提出了關于畢業生就業見習的精神，既為面向基層就業敞開了大門，也同時看到了見習對于畢業生就業的重要性。不論是師范專業的學生，還是非師范專業的學生；不論是現在具有見習制度的院系，還是目前不具備見習制度的院系，都應該把畢業生見習制度重視起來。見習期問，畢業生可以在用人單位熟悉工作環境，調整個人的就業狀態，親身經歷就業過程，將就業指導課中的內容應用到實踐當中，也讓學生在實踐中認識到自身的優勢和不足，讓學生在社會上為自己更準確的定位，確立更加實際的就業目標。學生在大學的生活里最終的目標是學得可以在社會上立足的技能，以及可以為國家服務和實現自我價值的能力，這些都集中體現在就業上，如果無法就業何談為國家服務，何談實現自我價值；如果無法就業，何談贍養老人，何談幸福生活。作為學校應為學生負起責任，為學生的就業負起責任。見習制度的制定，可以使學生提前進入角色，更早地、更好地為自己定位，這樣才會避免在就業上的盲目。

在具體的關于就業的指導思想中，應該鼓勵學生以“走出去”的原則對待就業。“走出去”的就業原則指的是學生主動走出校園，尋找用人單位，學校為此積極提供便利。前些年人們為了省時省力主動到飯店去用餐，因為想去飯店用餐的人多，而飯店較少；人們主動到商店購買商品，因為需要買商品的人多，而商店少。現在，很多飯店推行了送餐活動，而且沒有送餐費，原因在于想去飯店用餐的人雖然也很多，但飯店的數量卻增加了更多，同樣是為了省時省力地用餐，人們的選擇空間就更大了，在如此強大的競爭面前，飯店想要生存，必須采取行動——送餐上門；現在，很多商品也采取了推銷的策略，原因也在于購買商品的人很多，但是商品可供選擇的空間也很大，商家要想生存，也必須采取行動——送貨上門。有人說，大學生不是貨物，不能與飯菜、商品相比，是的，也許在形式上不能相比，但在大學生就業與飯店和商家如何生存上，他們的實質是一樣的。如果還抱著以往等著用人單位來選人的態度去對待就業工作，那必然會影響畢業工作的順利開展和就業成果。讓學生們“走出去”，對待就業問題采取主動的策略，也許是提高就業率的好辦法。

關于基層各系的專業教師，應該通過多種形式的影響，使專業教師了解學生就業的重要意義。學生的就業與否，可以證明該專業是否有存在的必要。如果一個專業的學生連續幾年都無法達到正常就業，當然應該質疑該專業存在的必要了，至少應該考慮縮小該專業的入學人數，學生的減少，也相應地影響專業教師的數量，這是一個環環相扣問題，應該引起專業教師的重視。從另一個方面上講，專業教師是本專業的學生和專家，必然對本專業的就業去向也有所了解，特別是一些特殊專業教師，他們與本專業相關的用人單位可能非常熟悉，要是將這些專業教師充分的調動起來，加入到為高校學生就業服務的隊伍中，那將是十分重要的一股力量。

關于基層的思想政治輔導員，他們是就業工作的具體執行者，充分發揮他們的作用，不僅可以使就業工作順利地開展下去，而且可以使就業工作產生事半功倍的效果。思想政治輔導員在工作中與學生緊密聯系，學生的特點和想法，輔導員最為熟悉；對于就業工作的具體落實情況和效果，輔導員也最為清楚。在就業工作的問題上，多與輔導員聯系和溝通，有助于掌握就業工作的實際情況，以及目前就業工作存在的問題和困難。輔導員是做學生具體工作的，針對不同的學生特點，輔導員可以更加具體引導學生的就業，調整學生的就業觀點和想法，也可以為學生提供更加準確的就業建議，幫助學生在社會上定位。一名輔導員也許不會了解所有學生的就業情況，但可以幫助一部分學生走上就業的正軌，再由這部分學生影響其它的所有同學。

四、就業市場的發展趨勢方面。

中辦發[2005】18號文件《關于引導和鼓勵高校畢業生面向基層就業的意見》中，明確提出了今后幾年內高校畢業生的就業去向和總體趨勢。在2006年全國普通高校畢業生就業工作會議上，教育部部長周濟，人事部副部長侯建良，勞動和社會保障部副部長張小建均對高校畢業生面向基層就業的政策表了態。從以上可以看出，各地基層的崗位，將是高校畢業生就業的大方向。特別是師范類學生，各地基層均對教師有較大的需求，由于多種因素的影響，目前師范類學生還沒有認真注意基層崗位的就業市場，高校也還沒有充分認識到這一問題，至少這一問題還沒有落到實處。高校應從多個方面、多個角度引導學生到基層去，與其找不到工作在社會上失業，倒不如走向地方基層，發揮自身的優勢和特長，干一番事業。

最終，高校藝術類大學生就業工作應該以就業這一點為基礎，使國家、各高校、高校中各部門各系、學生本人連成一條線；再以國家政策、高校就業措施、高校各部門各系的就業方法、學生本人的就業能力和結果形成一個面；最后，以國家政策為起始點和終點，高校根據實際就業情況向國家反饋，高校各部門各系的工作人員、專業教師、思想政治輔導員對于就業工作的具體問題和困難向學校反饋，學生本人根據實際就業情況及本人關于就業想法和問題向主管教師反饋，最終形成從點連線，由線展面，構面成體的循環型的就業工作體系。在這個立體的循環的各個環節中，根據實際情況做出調整，以最合理、最有效的方式做好藝術類院校畢業生就業工作。

藝術畢業論文:藝術類畢業生就業市場思考

編者按：本文主要從藝術類結業生的就業特點；正視教育的敦促浸染；積極締培育業前提進行講述。其中，主要包括：跟著我國高檔教育公共化的到來，高校結業生就業軌制和就業形式發生了很年夜轉變，高校結業生就業工作進入了一個新的歷史時代、鑒于我國今朝的勞動力市場需求以及青年總體的素質狀況、普遍收集就業信息，積極開拓市場，成立以黌舍為主導的結業生就業市場，市場經濟前提下的年夜學生就業等，具體材料請詳見：

跟著高校結業生政策更始的深切，以及我國市場經濟的進一步成長和社會機關的急劇轉型，有關結業生就業問題也日益顯露出來，引起了社會及高檔院校的高度正視。本文就新型形勢下，若何正視藝術類結業生就業所面臨的問題，深切進行教學打點更始，培育合適社會市場需要的藝術類結業生。

一、藝術類結業生的就業特點

跟著我國高檔教育公共化的到來，高校結業生就業軌制和就業形式發生了很年夜轉變，高校結業生就業工作進入了一個新的歷史時代。據查詢拜訪數字顯示，從2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬，2006年413萬，2007年將達到500萬，全國高校結業生的數目與年俱增。年夜學生們蜂擁擠進不算太寬敞的就業市場。非論學什么專業，最現實的一場異常結業磨練，更是一場激烈的角逐。就業形勢的日益嚴重，敦促了高校結業生就業不美觀念和體例的嬗變，“非正規就業”體例起頭引起人們的關注，若何解決新形勢下呈現的新問題，若何看待“非正規就業”，若何積極指導結業生“非正規就業”向良性成長，積極試探結業生就業工作的新模式，顯得尤為主要。藝術類結業生作為高校斗勁非凡的一個群體，“非正規就業”更是普遍存在著，日漸成為藝術類結業生就業的顯著特點。專家們暗示，近年來，我國的年夜城市呈現了藝術類結業生就業難的情形，但并不剖明我國藝術類結業生已經絕對過剩了。在美國和日本，接管過高檔教育的人數占全國總人數的比重分袂為35％和23％，在我國僅僅5％，而在這5％的人群中，能有機緣接管藝術教育的人群比例就加倍少了。是以，藝術類結業生就總體結業生人數來說還只是少數。但擴招在必然水平上加年夜了就業難度。良多藝術院校的學生在結業后，往往都不愿意分開其地址的年夜城市，都感受只有留在年夜城市才是最好的選擇。非正規體例就業在藝術類結業生中凸起存在著，這當然和藝術類結業生的特點是相符的。藝術類結業生追求個性，巴望自由，使他們不愿受制于某一個單元，就業積極性差。巨匠都知道，學藝術的學生年夜都個性光鮮，精神上追求自由、純粹、前衛和時尚，易于接管新奇事物，不愿受太多的約束和管制。這種個性特點抉擇了他們不愿受制于某一個具體的單元，雖然不普遍，但這種現象確實存在。甘愿無拘無束地“漂”著，也不愿固定在一個單元里“朝九晚五”，這也影響了他們的充實就業。為了進一步解決這些問題，近年來，在學院率領的指導下，學生有了更為開放、多元的就業不美觀念，一些結業生起頭走向中西部等較為邊遠的地域去闡揚他們的專業拿手，而事實證實這些從年夜城市走出去的結業生往往都能受到“重用”，小我藝術特長也能獲得較好的闡揚。

二、正視教育的敦促浸染

鑒于我國今朝的勞動力市場需求以及青年總體的素質狀況，首先，應正視教育質量。近年來，黌舍正視學生素質培育，不竭試探實踐。在教學上全力浮現“厚基本、寬口徑、高素質、立異型”的現代人才培育思惟，尤其是師范專業人才的培育，不僅做到“常識——能力——素質”的整體優化，凸起培育學生懂教育、把握現代教育思惟理論、體例手藝，而且還鼎力倡導立異教育和實踐能力的培育，不竭提高學生素質。在實踐環節，黌舍注重學生綜合素質的良多國家在擴年夜教育規模時卻輕忽了教育質量，呈現了入學率提高而教育功效上不去的現象。正視教育質量，應對教育功效加以查核，經由過程實施尺度化考試來磨練教育的功效。同時，培訓并調動教師的積極性。首先要解決教學不美觀念與就業不美觀念的更新問題，教學思惟及教師的不美觀念上要有更新與轉變。此外還要求教師在常識結構、能力以及教師的繼續教育等方面具有全新的理念。增強黌舍打點對家長、學生和當地社會的責任感也是提高教育質量的需要性。此外，青年人的勞動力素質并不只在年夜學中形成，與其少年時的教育密不成分。現在，年夜部門獨生后世，前提優勝，從小就起頭進修鋼琴，書法跳舞，繪畫等藝術學科，家長也為之支出了更多的辛勤。若何對藝術類結業生就業出格長短正規就業情形進行積極指導，應該成為藝術類高校結業生就業工作的重點之一。除做好常規的增強對學生的政治理論素質和心理素質的培育促進年夜學生的周全成長；改變不美觀念，正視和增強文化基本課教學和人文精神的培育，讓學生兩手都要抓，兩手都要硬聯系社會，學甚至用，增強和提高學生的綜合素質和能力出格是藝術實踐能力外，黌舍結業生就業指導機構要以酬報本，加年夜投入，增強處事與指導意識，拓寬就業渠道，有針對性地對結業生進行全方位就業指導和處事，輔佐結業生成立正確的就業不美觀、合理的期望值。同時要正視查詢拜訪研究不竭解決新形勢下呈現的新問題，出格是增強藝術類結業生非正規體例就業研究。年夜年夜都結業生從黌舍向工作的過渡將履歷斗勁長時刻的非正規就業，非正規就業的履歷對結業生是有益的。因為他們缺乏社會經驗，對自身的職業生涯生計也缺乏清楚的熟悉，在初度進入勞動力市場時，經由過程一段非正規的就業履歷，獲得對勞動力市場的親自體驗，從頭熟悉自己，對成長和全力的標的目的做出調整，對成功過渡到正規就業很有益處。說達到，筆者禁不住想起去年我們黌舍結業的幾位學生，用自身的專業拿手自謀出路，他們在陜北神木一路合開了一家琴行，一邊賣樂器，一邊教學生，不單取得了經濟效益，同時也為黌舍輸送了一批音樂苗子，更實現了小我的價值。

三、積極締培育業前提

普遍收集就業信息，積極開拓市場，成立以黌舍為主導的結業生就業市場，市場經濟前提下的年夜學生就業，首要依靠市場調節，沒有需求信息就等于沒有就業渠道。切確而迅速的收集就業信息，隨時保障就業信息渠道通順是就業工作的一項十分主要的處事工作。黌舍就業指導中心自動與全國各省市的人事局、教育局人才市場聯系，收集就業信息；跟著社會的前進和時代的成長，就業指導在結業生就業工作中的主要性愈顯凸起，只有讓結業生體味就業形勢、把握就業政策，改變就業不美觀念、明晰就業標的目的，確定就業方針，才能實現成功就業。跟著文化藝術和文化財富市場的日趨完美和成熟，文化藝術出產正朝著財富化和國際化的標的目的成長，新的文化藝術樣式、文化藝術形態、文化藝術部門在不竭涌現。這是市場經濟系統體例與社會主義精神文明培植的需要，也是實施文化藝術和文化財富精品計謀的需要。這些都需要培育有較高的文化藝術素質、理論素養、專業常識，實踐能力的專門復合型、應用型藝術人才。是以，試探和研究文化財富經營打點人才的培育就業模式是年夜學生結業走向社會的轉折點，但就業所反映的，不僅是若何找到用人單元，而是涉及年夜學生自己的素質籌備，是涉及就業不美觀念解決的根基問題，是涉及若何成為順應社會主義成長的高素質人才，是要求年夜學生從進入高校時就起頭關注的主要問題。高校既要凸起就業理論，又要改變就業不美觀念，要強化文化課和素質教育融為一體，把這一不美觀念貫串于進修階段的全過程。我們要把今天在校的進修和明天就是走向社會的糊口、工作體例及改變就業不美觀念相聯系起來，使學生在身心方面獲得精采的成長，同時也獲得立異精神和實踐能力。

藝術畢業論文:陳醉繪畫藝術解讀

常言，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的“窗戶”不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性質量的“光子”透射而外。盡管熟悉往往會抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領略的這種特別。反倒是熟悉的緣故，每當我遇到“犀利”“穿透力”一類的概念時，多會聯想到他那特別的目光。

陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術見解和別具一格的藝術風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養和人生閱歷鑄就的文化眼光。

承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業良師，刻苦學習繪畫藝術。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優異成績，考中恢復招生的第一屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術與藝術并駕齊驅，一路輝輝煌煌，直執蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“裸體藝術”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術的追求，對認識陳醉繪畫藝術的神采無疑是必要的。

精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規定為理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等豐富的人性構成，則被逐出理性的現實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括情欲在內的豐富的感性世界，以“實現人性的全面復歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。

總體來看，陳醉的學術思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術著述，尤其那部影響深廣的《裸體藝術論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。

然而，陳醉的學術貢獻不在于他以獨立思考策應了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現實原則嚴密封堵的千古禁區——性意識和裸體藝術。這本身就有很強的現實意義，當年《裸體藝術論》的出版所產生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統，把藝術和人生問題相聯系，使自己的學術思考以至藝術創作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調這種審美情感的物化實踐，即裸體藝術的創作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關聯的。正是因為它永遠保持著與現實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關系，裸體藝術才具有一般藝術或現實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結的解脫”。即如他所指出：“裸體藝術，是人對自身審美感的物化，它是對現實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結，在這里得到了解脫！”（《裸體精神的追索》）

顯而易見，陳醉沒有像有些西方學者那樣，以顛覆現實的偏激去尋人性復歸的出路，而是慧眼識得現實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構成，它的現實形態便是藝術。具體到人類感性世界的情欲或性意識方面，那就是裸體藝術。在陳醉的學術視野中，藝術不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。

文化哲學式的藝術思考，作為意蘊深刻的理性成分，構成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創作，是其“裸體藝術論”的繼續和展開，是其對藝術文化功用的驗證和發揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創造”一言概括自己的作品，其繪畫創作的價值取向是自覺和鮮明的。

在我看來，陳醉80年代以來創作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調對某個確切概念的表現，而是將這種表現本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規項目’并未認真推敲。……更多的往往還是出于抑郁的排遣。”（《苦惱時的創造》）

本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節性的具體描繪，卻無法歸結到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術問題是：如何在流動的情感體驗和靜態的形式結構間找到一個最佳的結合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現，然而實際呈現的具象“風景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創作的大部分油畫，多取抽象手法或表現式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術手法的選擇上，絕不是唯表現形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現為準則。

陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創作中，并不計較家派手法的純粹性和構形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至會不知不覺地順隨性情自動而形出偶發。《火祭》（油畫，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創作手法而言，最能體現陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構成的畫面竟出現了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權當一切是潛意識的驅遣，而不勞追根問底。現在來看，發生在陳醉創作過程中的這種偶然現象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關乎于“手”的人生情結。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。

以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來。”這種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。

也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創作。學貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優秀畫作。

這批幾乎皆以女性的萬千儀態為母題的國畫作品，體現了陳醉按自己的學術觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現了他將自己的豐富修養集結于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創作實踐可分為前后兩個階段。

1995年以前的國畫創作，其總體格局和傾向一定程度地延續了他表現在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現為對情節、情景的相對的講究，對畫面構成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構等；作品之間的畫風變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風格和別樣的情調。畫家旺盛的創作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。

與后期的創作相比，這一階段的作品著重表現了一種“現實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》?1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》?1992），等等。不言而喻，嵌入“現實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。

《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“赤裸裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質，譬如它來源于神話，但端緒已經理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數已經明了。“神話”很快就脫離了神話，顯現出它的“理想”本質；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的裸體女子，雖有“現實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現實背景”。女性美在后來這些裸體形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“赤裸裸”的純粹之美。“理想化”使女性美從現實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。

諸多苦惱問題的解決，使畫家的創造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。

陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創作上發展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法。“線條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”

他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象。《空樓待歸圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現的豐富空間意象，表現得淋漓盡致。《閑臥圖》（1998）以偏側右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數落紅。”詩意和著斜枝垂花，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構圖甚至構成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。

畫家的“欲望的升華，實現于畫面，表現于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。

注重人生實踐價值的藝術，追求“文化超越”的藝術，純化語言是必要。因為，現實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現實羈絆、抖落了現實浮塵的藝術方式，才可能真正達到。這意味著藝術的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。

由而，造型藝術語言的錘煉，是繪畫創作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養，以致對繪畫的形式特性和形式美規律有深度的領悟。早在大學期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真傳，對西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風景寫生，如《水鄉清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調》（1965）等，在構圖、用筆、調色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛的，甚至今天看來仍不失新鮮感。《水鄉清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當的輪廓線起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續到晚近的油畫，甚至于新近的國畫。《空間，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎上向新的方面推進的。值得強調的是，這幾幅作品以及《福》等，在以形、線、色彩分割或構筑畫面空間方面，都有出色的表現。均衡中寓飛揚之勢、統一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構圖規律和空間形式品格的深度。

陳醉有很好的色彩感和色彩修養。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明快感。

在形式特征上，最不能忽略的就是陳醉國畫上的“膚色”處理。我覺得尤其像《惜秋圖》和《追夢》（1998）那樣的幽趣的“膚色”，是陳醉在國畫人物用色上所取得的絕妙成就。毫無疑問，這項成就得益于他的西畫色彩修養，也得益于他在國畫化方面所下的探索功夫。這種“膚色”，感覺上很厚，圓潤而豐腴，有一種若玉的蘊藉，仿佛帶著女性肌膚的彈性和體溫。但近前細看，它不過平平鋪就且色性略為偏冷。其中奧秘除了色彩配比關系的恰到好處外，恐怕還與花青的滲透性和一些礦物質顏料的沉著性在既融合又分離狀態中所呈現的微妙變化有關。另外，講究的用筆方式，也是有關系的。

誠如一些論者的評價，陳醉是一個畫家型學者，又是一個學者型畫家。這種評價看到了他在事業上的統一性。依我之見，統一陳醉事業兩方面的，是他以豐厚學養鑄成的文化眼光。這使他既可以“一分為二”地深入學術和藝術；也能夠“合二為一”地融學理為繪畫，化繪畫為學理。正因如此，陳醉從未在理論家和畫家之間感受到“魚”和“熊掌”不可兼得的屏障，反而覺得是一體的兩面。不隔的理論與實踐、思考與創作、學理與畫趣，恰恰構成陳醉獨步于世的學術境界和藝術境界。

藝術畢業論文:藝術系畢業論文-試析藝術民族性與世界性

文章以生動的語言、豐富的材料探討了藝術民族性與世界性。提出藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于發展之中。保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術精華；吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”①具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。

藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。

關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太后反對‘洋鬼子’是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③

應當看到西方文化對經濟落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。

筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。

首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。

正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那么這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。

斯大林同志曾把“表現于共同文化上的共同心理素質的穩定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術民族性的標準？或者說，什么樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。

其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。

藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處于發展之中，不是一成不變的。

中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。

“如同我們對于食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華”。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。

在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。

只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞臺上展現自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。

我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。

在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。