藝術領域論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇藝術領域論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

藝術領域論文:電子綜合藝術在藝術專業領域的應用

【摘 要】通過學習電子綜合藝術的概念、思想、技術，全方位了解什么是電子綜合藝術，怎樣學習電子綜合藝術，電子綜合藝術專業為藝術領域可以做出哪些貢獻。事實證明，從這三個層面入手，可以很好的了解、學習以及掌握電子綜合藝術此門新興專業。這種學習電子綜合藝術專業的方式方法，可以深入淺出的讓學習者迅速理解這門專業的大意，也讓學習者靈活學習、掌握以及運用這門專業。這門新興專業，對藝術的思想領導性發展，起著至關重要的作用，掌握著藝術前瞻性的命脈。培養更多的電子綜合藝術專業學習者，就是為未來藝術領域，甚至藝術與科技或多學科相結合領域，培養了更多的創意型高端人才，引領人們未來生活發展軌跡。

【關鍵詞】電子綜合藝術；創意；跨學科；交互；VR；cosplay

1 概念

1.1 新媒體

提到電子綜合藝術，在國內還是一個比較陌生的一個詞匯，人們聽到更多的還是數字媒體或者交互藝術，說到電子綜合藝術不得不提的，一定是新媒體這個引領時代的詞匯。新媒體，是有別于傳統媒體的新型媒體，大多以電腦方式呈現，以單一模式向多種模式轉化。具有數字化，互動性，個性化等時代特性。聯合國教科文組織對新媒體下過一個定義：新媒體就是網絡媒體。與之類似的是把新媒體定義為“以數字技術為基礎，以網絡為載體進行信息傳播的媒介”。

1.2 電子綜合藝術

電子綜合藝術，英文名：Electronic Integrated Arts（EIA）是用跨學科的方法來進行數字藝術，囊括了：平面藝術，數字媒體，移動媒體，交互藝術，裝置藝術，等等。運用到了繪畫、版畫、攝影、設計、視頻、聲音藝術以及一些尚在開發科技的結合。是一門新興的以電子、數字技術之間的關系為基礎背景知識而轉化的專業。這一跨學科研究法，致力于研究傳統藝術的滲透與數字技術的擴展。這個專業的學生已經在世界各地成為藝術家和教育家，領導著文化話語的新興領域，為新興數字媒體的實踐和創作做出了顯著的貢獻。在研主要課程包含Work and Analysis、Electronic Strategies、Advanced Electronic Arts、Art History/Criticism course。

1.3 綜合藝術

綜合藝術被定義為學習者的情緒誘導，在某些方面類似于被教導的概念，并通過其對學習者提高部分感官認識。集成的術語用來表示藝術經驗到學習過程。綜合藝術表現為：感性認識、思維方式的隱喻、利用信息形式的替代。綜合藝術也往往是指在新的實踐創造和/或組合雜交的藝術形式。綜合藝術是實踐與新媒體藝術，計算機為基礎的藝術，和基于Web的藝術。盡管新媒體更以計算機為中心，綜合媒體（綜合藝術）通常涉及計算機加上一些其他的方式。舉例：涉及新媒體集成技術的一個作品可能是與計算機有關的交互式多媒體雕塑去做音樂表演等等。

2 思想

2.1 大膽想象，無限創新

有了以上的專業概論基礎，接下來就是培養學生們的創作思維能力，這也是我在美國所學到的。無論是我自己的研究生課程，還是我擔任助教的大學本科課程，美國教授們最在乎的是最大力度挖掘學生的創作思維。例如（電影：LIMITLESS， LUCY）所述，人的大腦是可以被無限開發的。有了良好的“劇本”“創意”才可以創作出更出色的作品。

1）要求學生在沒有范圍、重點、邊框的情況下，大膽想象。首先，不要考慮到學生能不能做到，先考慮學生能不能想到。只有想到了，才有實現的可能性。在科技發達的今天，只要能想到的，就必定有一天能做到。

2）鼓勵教學，藝術無國界，也無死板的統一標準，因人而異，不要用傳統的“好”“壞”標準去束縛一個學生本應或本將擁有的想象力。抹殺了想象力，或者打擊了信心，這是在將來的人生中很難挽回的。例如：在美國，我給本科生當助教的每一節課，主講教師從未因所謂的“畫的不好”“制作的不好”批評過一個學生，無論在大家世俗的眼光中它是個多么光怪陸離的作品，教師以及學生們都能說出這個作品中的些許閃光點，因為，誰也說不準，這個學生也許就是未來的梵高或者畢加索？藝術的審美標準是感性的，不要輕視年輕人，互相學習的過程，才是互相提升的最高境界。

3）課堂課后都要調動學生的積極性，不是老師一味的灌輸給學生知識量，這些學生將來能受用的到底有多少？而是講究互動，老師講了今天應該傳授的知識，應該用更多時間來傾聽以及檢驗學生的收獲和成果。例如：在美國的課堂上沒有什么過于拘謹的氣氛，老師和學生圍圈而坐，老師自然先是傳道授業，講完本節課的重點，剩下的時間全部交還給學生，或是讓每一個學生講述預習內容，比如學生最崇拜的藝術家，以及學生崇拜他的原因，他的優點，作品依據和意義等。或是讓每個學生展示出自己的作業，做課堂點評。普遍的要求就是，每一個學生都要張嘴講話，每一個作品都要有你自己的見解，無論是學生自己的，還是同學的，甚至是藝術家的。如若時間有限，也會進行分組討論，總之每個學期，每節課，每個學生，必然有開流的機會，無論是各抒己見，還是提出質疑，或是團隊合作。這才是一趟課中，見證學生學習吸收多少，最重要的一個環節。這也是一個教師與學生共同開發，學習與進步的機會。

2.2 大量閱讀，提高修養

課后，學生應該根據自己的創意或者有興趣的理念（有興趣，自己的創意，學生才會更愿意花大量課余時間做更多的搜索），去閱讀大量相關背景知識的資料。圖書館，網上搜索，或實地考察（有些作品需要特定的空間時間以及技術支持，對空間的了解，掌控。涉及物理，工程以及更多學科也需要接觸了解，尋找實現方法）。無論是什么，這種動腦、動手、儲蓄的過程，是必須必要的。一個人，有了初步的想象與創意，若無真才實學，也是紙上談兵。有了良好的知識儲備量，再有了充實而閃光，發人深思的內容，才能亙古流傳。一切禁不起推敲的創作，終究會被歷史所遺忘。（見：3）

在許多學校的綜合藝術已經實施并廣泛用于教導學生留住關注對象。實現藝術在教育系統中集成的理由，這已經被許多藝術教育工作者和其他有關方面教育的討論，逐漸形成完整性理論。方法包括讓學生去博物館，讓他們去描述對繪畫的理解和告訴他們這幅畫的背景知識，然后要求學生寫一篇關于他們在博物館參觀的英文文章。用藝術幫助教學的另一個例子是，讓他們先讀歷史的一章，然后要求他們通過這一章的摘要，創作作品。另外，歷史教學也可以通過cosplay（角色扮演）法，學生制定的字符類完成。通過五感認知，自主方式，完成原創作品。

2.3 跨界合作，收獲可觀

有了創作思想，又有了良好的知識儲備，可謂胸有成竹，只欠東風。如今社會，地球可以稱作地球村，各個學科之間又何嘗不是呢？如果只是一味的鉆研所謂藝術，很難有一個客觀的質的飛躍。如果與科技，自然等其他學科相結合，必然有一番新氣象。（例如：MIT新媒體實驗室，又如教過我的教授之一，著名藝術家Joseph Scheer，他的作品自然科技與藝術相結合。）

每一個學科都有每個學科的制約性與局限性。例如，學生有一個很好的創意和想法。在藝術的領域，他可以通過手繪、電腦繪制，描繪出初步的草圖。也可以通過，視頻軟件、3D軟件等等，來勾勒出如果這個創意實現后，帶來的美好場景，而他不具備的是，他沒有學過高數也沒有涉及過復雜的編程。如果他與工程學院合作，工程學院根據他之前的想法，構圖，視頻，實現它的編程。這也許就不單單是一個美好的藝術作品，更是可以應用到人們生活當中的高級勾勒。（如：MIT Media Lab，他們的贊助商就達到200+，其中我們耳熟能詳的就有如：LG，Panasonic，21st Century Fox，eBay，Gucci，google，IKEA等等許多不同行業的支持。）

有跨越藝術與其他學科的相似性。結合藝術融入其他科目有助于加快和促進學習的過程。藝術促進創新。綜合藝術比在每個區域獨立的指令更經濟。[3]這種類型的課程的主張是，誰被藝術方法的整合，教過的學生有更多的藝術之間的相互關系的認識和理解，并制定了藝術的欣賞。[4]它也被要求綜合藝術活動是它將幫助學生的知識與外部世界連接，并幫助他在轉移他的學習有關藝術的許多其他科目。

3 技術

3.1 繪畫基礎

說到繪畫基礎，值得提倡中國式教育，即使是畢加索后期創作充分活在自己的想象中，也有他之前的繪制超寫實，出神入化的基礎時代。良好的繪畫基礎，是一個藝術家應該具備的基本素質，繪畫基礎教會人們最基本的比例、審美、光線、色彩、對比等等。如果連蓋樓的基礎都沒有，后期的想象力也會禁不起推敲，即使推敲了，到了一定程度，它也再沒有深入的潛力。這樣的教學也能磨練一個學生的細致與耐性。這是中國式基礎教育的一個值得肯定的重要性。

3.2 歷史哲學

作為藝術家，文化基礎同樣重要，沒有任何一個借口告訴人們，藝術家可以沒文化。一個沒有文化底蘊的人，猶如盲人，無法在藝術的海洋中暢游，藝術史提高一個人的文化修養，通過東西方不同的文化、歷史，了解藝術的產生、進程、精華。而學習哲學，更讓人學會如何去思考，辯證的去看問題，從中發現更多的突破點，提高自己的思想修為。（如：中國古代文化、西方傳統文化，佛洛伊德關于夢的解析、二重身、既視感。）

3.3 電腦技術

電腦軟件，是一個永遠在更新換代的電子產物，美國教授教給我的思想，非常值得我借鑒，不要一味的去學會所有的軟件，那樣你只不過是一個技術工人。而如果想成為藝術家，最重要的還是創意與思想修為。有了創意基礎，再以此為點，去學習要用的上的那部分軟件即可。不要為了學軟件而學軟件，而是為了作品而學。舉例：遲至2012年，Final Cut Pro 還是一個炙手可熱，非常好用的視頻編輯軟件。而2013年，新學期開始，Final Cut Pro已全面升級為一個家庭適用版軟件，再也不適合專業視頻編輯。再到如今2016年，VR的迅速崛起，也迅速的被AR取代，而MR又即將取代AR。“虛擬現實是偉大的過渡性科技，我們需要它來教會我們思考與數字媒體進行交互的新方式，但它并不適用于所有人。未成年人無法安全的使用虛擬現實，直到他們的眼睛完全發育。且使用時間不可過長，否則很容易引發大多數用戶暈動。”即時通訊軟件大螞蟻 （Big Ant）的CEO羅斯西蒙斯（Ross Symons）這樣說道。如此可見，我們最重要的不是學會某一種軟件，而是學會這個新媒體時代的核心思想，有超前的意識形態，根據我們自己的藝術創意，學習甚至創建相關的軟件即可。相當一部分軟件，就是在藝術家需要創作相應作品需要時，就此產生的。

有了以上三大論斷（概論，思想，技術），清楚概念（了解自己到底在做什么），有敏銳的洞察力，積極思考的創作思維，以及文化等學科基礎知識。便向成為藝術家邁進了一大步。想成為一名成功的電子綜合藝術家，有時候需要非常辯證的去看問題，需要很自信，但又不可自負。不能“皇帝的新衣”，但也不能完全不接受不同見解。有獨立思考的能力，也要有團隊合作懂得分享的容人之量。以及領導藝術發展趨勢的領導才能和卓越的眼界。

藝術領域論文:藝術領域民俗文化園本課程的實踐研究

在南寧市邕寧區，壯族八音、嘹山歌、春牛舞、壯族采茶戲等藝術形式歷史悠久、廣為流傳。“邕寧壯族八音”作為邕寧民俗文化的精髓，興于清代，盛于清末民初，直至20世紀80年代，仍在原邕寧縣及其周邊地區廣泛流傳，成為廣西壯族自治區民間民俗吹打樂的一個重要品牌，并于2006年被自治區政府公布為廣西第一批非物質文化遺產之一。為了更有效地在幼兒藝術教育領域融入邕寧民間民俗文化，我們課題組將藝術教育領域的研究分成音樂和美術兩個研究小組，各小組分頭行動，搜集素材、營造環境、創編課程。在廣泛采集素材的基礎上，我們集思廣益創編園本課程，將民間民俗文化中的藝術元素巧妙地融入我院的環境創設、區域活動和節慶活動中，讓民間民俗藝術以另一種怡情悅性的形式去吸引幼兒，進而形成人與自然、人與社會、人與自我相互和諧的藝術教育特色。

一、邕寧壯族八音等民間藝術的發展現狀

所謂“八音”，原為中國歷史上最早的樂器科學分類法。西周時將樂器按制作材料分為金（鐘、D、鐃）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、}）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（恰）八類，即八音。邕寧壯族八音主要由大嗩吶、小嗩吶、五孔笛、鑼、鼓、鈸、壯族樂鼓等樂器組成，曾受“廣州八音”文化影響，后又吸收了邕劇、壯師劇和壯族民間音樂的元素，逐步演變成今日以嗩吶演奏為主，打擊樂為輔的一種民間藝術形式。民間有“八音一響，喜事連連”一說，可見該藝術形式在當年的流行盛況。1983年，邕寧縣文化局組織文藝專干深入農村開展文藝輔導活動，對壯族八音這一民間音樂進行挖掘、整理、加工，組建起以農民為主的百人“邕寧農民八音隊”，形成了更具濃郁民族氣息和獨特藝術表演風格的綜合性民間文藝演出團體：在原以嗩吶為主的吹打樂器基礎上，增添了四人齊擂的大鼓、師公“岳”鼓、壯家姑娘喜愛吹奏的無孔笛，另外加入壯族人民喜歡唱的壯族山歌“嘹”調、彩調、采茶調等，在單純吹打表演的基礎上配以“抬花轎”、背新娘、師公舞、“岳”鼓舞、舞春牛等民族風情表演，并在演奏內容上創作了一批熱烈歡快的新曲目。此后，邕寧農民八音隊每年都出現在邕寧壯族八音文化旅游節上，吸引了南來北往的旅客和當地百姓，還應邀參加了南寧國際民歌藝術節的迎賓和表演活動，在中外嘉賓心目中留下了美好而深刻的印象。如今，邕寧壯族八音已經成為邕寧的“文化品牌”。

盡管邕寧壯族八音等本土民間藝術形式在政府層面受到了格外的保護，但是一個不容忽視的現實是，這些民間藝術與當代的年輕人和孩子都有相當的距離。

二、在藝術教育領域融入民間民俗文化的實踐探索

（一）廣泛搜集邕寧民間文化中的藝術素材

為了把邕寧本土優秀的民間藝術融入我們的園本課程，我們兩個研究小組通過查閱資料、網絡搜集、民間采風等方式，收集到大量民間民俗音樂的音像及文字資料，包括一些邕寧原生態的山歌、歌謠、舞蹈等。我們組織教師走訪邕寧區文體局的領導和相關工作人員，向他們了解邕寧各地特有音樂形式的傳承情況；走訪邕寧區花婆節研究會，了解花婆節節慶活動內容；前往邕寧區最負盛名的“八音之鄉”――蒲廟鎮那路村，在南寧市非物質文化遺產壯鄉八音傳承培訓基地那路小學調研、學習，并走訪了壯族八音第六代傳人黃才定老人；到“嘹山歌之鄉”新江鎮那蒙村，在那蒙完小向素有鄉村百靈鳥之稱的潘碧清老師了解、學習嘹山歌的知識和唱法；等等。

每年一屆的邕寧壯族八音文化旅游節，更是我們學習采風的良機，每次我們都會派老師去現場觀摩、拍照、記錄。

（二）選擇適合的素材，融入藝術領域園本課程

保育院的教育活動應充分考慮到幼兒的學習特點和認知規律，注重綜合性、活動性、趣味性，寓教育于區域游戲、環境創設和游戲活動中。本土的民間藝術雖然來源于本土的生活，與幼兒的生活密切相關，但并不是所有的本土藝術都是適合幼兒的，關鍵在于幼兒對它們是否熟悉和感興趣。如果藝術形象鮮明、生動，便容易激發幼兒的好奇心、想象力，喚起幼兒欣賞和表演的興趣。

1.音樂領域的園本課程選材。我們首先挑選那些幼兒感興趣的、淺顯易懂的素材，直接應用于我們的園本課程。如白話歌曲《大西瓜》《花婆送福》，嘹山歌《星星》，白話童謠《團團轉》《點蟲蟲》，舞蹈《鯉魚與白鶴》《螞y舞》等。這些音樂作品，內容生動，藝術形象特點鮮明。如：嘹山歌《星星》是用方言演唱的，歌詞詼諧有趣，歌曲旋律中透著民間藝術的特有魅力；舞蹈《鯉魚與白鶴》有角色、有情節，藝術形象鮮明，表演者的表情詼諧有趣，舞美造型獨特、新穎。其次是篩選、整理、改編一些成年人所參與的、稍顯陳舊或有一定難度和危險性的藝術活動素材，使之更具時代感，更易于被幼兒接受。如：民間流行的《花婆送福》歌曲原來的歌詞較長，幼兒不易理解和記憶，旋律也不夠美，我們從中截選了一段幼兒易于理解和演唱的詞、曲，稍加改編，使之有說有唱，非常適合幼兒演唱，深受幼兒喜愛；大班舞蹈《鯉魚與白鶴》是根據邕寧區百濟鄉一帶的一個傳說故事改編的，原來是成人舞曲，音樂旋律多變，舞蹈動作難度較大，我們先從舞曲中截選了一段快慢分明、生動有趣的音樂并稍加編輯，再簡化原來的舞蹈動作，配上鯉魚和白鶴的動作，改編成了幼兒喜歡和易于接受的幼兒舞蹈。這樣的舞蹈編排工作，對專業的要求較高，但我們依靠集體的智慧，總算小有收獲。

2.美術領域的園本課程選材。我們結合幼兒的年齡特點和興趣特征，選編了那些幼兒易于接受、有助于提升他們審美能力和藝術表現力的課程內容。如大班綜合藝術活動《春牛》，引導幼兒用蓮藕、楊桃等材料給春牛設計花紋，不但可以引發幼兒的探索興趣，提高幼兒對美的理解，還可以讓幼兒在自由創作之后，把自己制作好的春牛舞起來，合作活動的氛圍非常熱烈。

（三）營造濃郁的民間藝術氛圍

環境是幼兒教育的隱性課程，創設環境是開展藝術教育的重要手段。為了營造民間藝術教育的氛圍，我們對幼兒園的環境進行了整體設計與規劃。

1.在特定區域創設兼具藝術欣賞和藝術創作雙重功能的互動式環境。我們巧妙利用樓梯、走廊、墻面、門窗和房梁等空間位置，布置了大量含有邕寧民間元素的手工藝術作品，有春牛五谷慶豐收圖、竹匾花婆臉譜、農家小竹樓圖、布藝畫、藍印花布、泥塑、創意草帽、創意蒲扇等，為幼兒營造一種民間藝術的氛圍，豐富幼兒對民間藝術的感受。此外，我們還在幼兒園的創意空間提供了竹筒、稻草、五谷、布藝、竹匾、蒲扇、燈籠、草帽、藤藝、石子、種子、樹葉、瓶子、紙筒等材料，讓幼兒與環境中的材料充分互動，鼓勵幼兒利用這些材料通過自主繪畫、剪貼、拓印、編、捏等方式“創作”藝術作品，豐富自己的藝術體驗和藝術表現力。我班樂樂一直對美術活動不感興趣，不愿動手，說自己不會畫畫，但是在這個豐富的創意環境中，他主動選擇喜歡的石頭進行涂鴉，涂得很專注，作品完成后還很興奮地拿給其他小朋友欣賞，并慢慢愛上了美術活動。還有一些小朋友，在教室里畫畫時喜歡模仿別人，在創意坊欣賞了別人的藝術作品后，竟腦洞大開，可以根據自己的想象作畫了。

2.在開放式區域為幼兒的藝術創作體驗創設良好的環境。我們把民俗音樂室創設成開放式的活動區。每個星期、每個班級都會有一至兩次的區域活動時間，幼兒可以在里面選擇喜歡的活動區角，自由地舞動、吹打、唱跳，分享快樂，提高自信。我們的“民俗音樂室”以“邕寧八音文化”為主線，通過圖片、墻飾等把邕寧民俗文化如《水上婚禮》《壯鄉歌舞樂》《搶花炮》《龍獅慶豐年》等展現出來，讓幼兒進到音樂室就能感受到濃濃的鄉土氣息。在民俗音樂室，我們還創設了“小小音樂室”“妝扮區”“龍獅慶豐年”“壯鄉歌舞樂”“表演區”等幾個區角，每個區角都有豐富的活動材料，如“妝扮區”有各種民族服飾、現代服飾、環保自制服飾和化妝品，“龍獅慶豐年”區有大鼓、竹筒鼓、鑼、镲、嗩吶等樂器以及我院老師自制的竹龍、紙龍、獅子、春牛等音樂活動材料。

3.在幼兒一日生活和活動中，營造藝術教育的氛圍，潛移默化地培養幼兒對本土藝術的審美情趣和能力。如：將本土音樂融入各年齡段的早操，配合體育老師創編《簸箕操》《銅鼓操》等；利用晨間、離園等自由活動時間，播放民間民俗歌謠、樂曲等；親子運動會上運用自制的“紙龍”“布龍”“竹龍”“牛頭”“獅子”等道具開展《龍戲珠》《舞春牛》《獅王爭霸》等游戲活動。

最后，引導幼兒直接參與到本土的特色民俗活動中，讓幼兒直接感受到本土民俗文化的精髓。如一年一度的“花婆節”活動極富地方特色，我們會告訴家長帶上幼兒，讓幼兒實地欣賞獨特的民間表演和民間趣味競技活動以加深認識，再通過繪畫、表演等形式去再現“花婆節”的熱鬧景象。

（四）開發適合的藝術教育形式和內容

《綱要》提出，“要充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀”，“適當向幼兒介紹我國各民族和世界其他國家、民族的文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養理解、尊重、平等的態度”。遵從這些基本原則，我們以邕寧民間藝術為切入點，開展民間藝術教育活動，培養幼兒興趣，發展幼兒人格。

1.音樂教育要用音樂打動和陶冶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們采取豐富多彩的教學活動形式，將本土文化有效地融入幼兒的音樂教育活動當中，讓幼兒得到美的熏陶，并潛移默化地傳承本土的音樂文化。表1為我院大班“舞蹈《鯉魚白鶴》”的活動教學案例。

2.美術教育可結合傳統節日，開展與節日相關的主題教學活動。如：結合邕寧八音文化藝術節我們設計了“我的小銅鼓”手工裝飾活動，引導幼兒認識銅鼓，知道銅鼓是八音藝術節的主要樂器；農歷三月十二是邕寧傳統的花婆節，我們組織幼兒開展“漂亮的花婆臉譜”繪畫活動，初步激發幼兒對花婆文化的興趣，將花婆“樂施好善，濟貧扶困”的精神植入幼兒的心里；中國傳統的中秋節上有個花燈會，我們便設計了一個親子“創意花燈”手工活動，增進幼兒與父母之間的感情，傳播環保理念；結合壯族三月三歌圩節，我們設計了“五色糯米飯”手工撕貼活動；農歷二月初二“龍抬頭”節慶期間，我們設計了“創意龍”“春牛”“我的小花炮”等多樣化的藝術活動，便于幼兒運用多種方式表達對民族文化的理解，增強對民族文化的認知。表2為我院美術教研組開發的系列民俗文化美術課程。

三、反思及展望

進行課題研究兩年多，我們驚喜地看到：我院幼兒對本土的節日、民俗文化等有了更深入的了解，樂意參加藝術領域的各種民俗特色教學活動，勇于在活動中表現自我，并對自己的人格發展發生了積極的影響。但問題也是客觀存在的，最大的問題是我們的音樂教師專業能力不足，改編、創編能力欠缺。因此，將邕寧民間藝術融入幼兒園的園本課程，這將是一個長期探索和反復實踐的過程。

藝術領域論文:現代藝術設計領域中“中式元素”的形態寓意運用原理研究

本文的主旨是通過對中國特色元素的形態及其寓意的深層次闡述來驗證藝術形態的運用創作規律。以此來剖析中式元素的藝術運用原理，配以實際使用案例來詮釋這種規律、原理給設計領域帶來的創造性思維方式。

在現代藝術設計活動中，創作者將藝術形態運用到設計作品中這種行為過程的原理，我們可以通過心理學來加以詮釋：在記憶心理學方面，阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》一書當中，重點提出過這樣的理論：“我們得到的最新形象，是儲藏于我們記憶倉庫里的大量形象中的一個不可分割的部分”。對這句話，我們可以理解為，在藝術設計活動中，設計師在設計過程中運用到的一切形態都和大腦記憶中的圖形形態元素有關，只不過設計師通過創造性思維過程，對這些視覺形態進行改變，或重組或復制或分解，這個活動過程就是設計，設計才產生出了新的藝術形態。這種活動類似于包豪斯理論體系中的重構原理。現代設計的基礎理念都是基于這種活動。

因此，如果從認知心理學的角度來看待中式元素在現代設計中的運用，我們可以這樣認為，在設計師從事設計活動的過程中，設計師把存儲在記憶系統中的各種與中國相關的元素信息進行分類輸出、重組或者分解，形成新的形態，并將形態融入作品中去，最終以各種實體物品或者視覺形態出現在我們的面前，這就是中式元素運用在現代設計中的完整過程。那么，我們如何理解將大腦中的中式傳統元素重組或者解構或者復制這個過程中采取的方式呢？

1.設計活動中中式元素形態的復制方式運用

這是一種極其常見的運用方式，即在設計作品中對形態的使用采取忠實的保留態度，目的是極大限度的還原形態本身的寓意及文化特征，保證傳達過程的簡單準確化。但這種復制并不是隨意而發，而是強調一定要在當前的設計主題與使用到的中式形態在寓意及文化特征上必須高度一致的情況下才能使用。如上圖所示，這是一個典型的對太陽神鳥圖案復制運用的案例。該案例中太陽神鳥圖形是已經存在的中國古人開發的藝術形態。案例合理的運用了該元素形成了新的景觀節點，在運用過程中，沒有對其進行更改。如果我們對其進行盲目改動，將可能會破壞文化的純粹性與嚴謹性，甚至破壞其原本的寓意，反而影響了文化的傳承與設計意圖的表達。

2.設計活動中中式元素形態的重組運用

即將兩種以上的中式元素通過一定的主題，有目的的將其按照一定的法則組合在一起使用。組合的過程即是創作者對元素及文化的綜合理解、運用過程。這種對形態的重組使用必須要在充分理解形態及形態寓意的前提之下才可以為之。否則可能破壞中式元素最為講究的文化特征。如上圖所示，非常經典的中國銀行的LOGO，創作者將中國的文字“中”與貨幣“銅錢”這兩種原本不相干的元素進行了形式上的組合，既體現了銀行這個主體，又體現中式圖形的文化內涵，同時在構成上則充分體現了左右對稱的形式美法則。不難看出，重組是一種極具創造力的創作方式，但切忌生拉硬扯，強行為之。圖形最終要求整體風格一致，自然和諧。

3.設計活動中中式元素形態分解方式運用

即將中式元素形態進行拆解，利用局部重新形成新的藝術形態。這是一種創造性的思維，通過此種行為，設計師可以從已有的經驗圖形中提煉出更多的符合設計意圖的形態，每一種元素形態均是其中的一個部分。但要注意的是，這種提煉分解出的新形態必須要讓人很容易聯想到這種形態原本的設計意圖，最好能聯想到其完整的形態，否則就會成為四不像，讓使用者不知所去。更為重點的是，這種由新生形態聯想到的原本形態所代表的寓意必須與當前的使用主題是相一致的。即一切分解改變必須保持基本的文化特征。如上圖所示，上述作品將中國文化中關于古建筑的元素從建筑本身中分解開來，取其重要特征，并重新運用到新的環境中去。既體現了文化性又創造了新的藝術形態。

通過上述方式，我們能合理的運用中式元素形態，甚至是創造出新的圖形。我們還可以清楚的認識到，文化特征對于中式元素的形態影響極其重要，甚至要高于形態本身。試想一下，沒有中國文化的藝術形態又如何能稱之為中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同樣不可忽視，在為數眾多的中式元素圖形中，均有力的體現了形式美法則。形式美法則是指人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括，主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。經過數千年的承傳，中國人用自己勤勞的雙手和智慧創造了舉世聞名的文化典范。在這些人類不朽的結晶中，具有中國特色的圖形以其豐富多樣而又令人嘆為觀止的寓意，加上極其靈活的運用方式及形式美成為萬眾矚目的明星。

比如“花中四君子”。古詩文、繪畫作品中常涉及到的梅、菊、蘭、竹，不僅具備千變萬化的藝術特征，更能反映中國人的人格魅力。梅，迎寒而開，美麗絕俗，而且在形象上具備傲霜斗雪的外在特征，內在則是堅韌不拔、不懼困苦的人格象征。菊，不僅清麗淡雅，同樣傲箱斗雪，芳香襲人，因其艷于百花凋后，不與群芳爭列，歷來被用來象征恬然自處、與世無爭，傲然不屈的高尚品格。蘭、竹，等均有不同的寓意，在此不一一贅述。在如此豐富的寓意前提下，“花中四君子”的藝術形態更是極盡玲瓏之心，形態美法則體現可以說是淋漓盡致。

但是，無論中式元素形態的變化多么復雜多樣化，我們都可按照現代圖形研究方式將這些形態歸納為三個大類，一為寫實，二為抽象，三為寫意。需要說明的是，無論三種形態的哪一種，都是建立在深厚的文化底蘊前提下的藝術表現形式，結合前文所述的中式元素的運用理論，我們可以清晰的認識到，現代藝術設計活動中，中式元素的運用可以弘揚國粹，傳播中式文化，在文化大融合的今天，圖形與文化的結合顯得尤為重要。我們很高興的看到，中式元素圖形在現代藝術設計各個領域中起到了非同凡響的作用。比如建筑設計領域、平面設計領域、動漫設計領域等。下面我們對三大類形態的中式元素，結合中式元素的研究理論，以及部分現代藝術設計作品為案例進行分類略加闡述。

1.中式元素寫實形態的復制運用

右圖是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是極具中國特色文化的物品，陶與茶不可分離，茶文化更是中國文化中一顆璀璨的明珠，飲茶離不開茶具。古人講究飲茶之道，非常注重茶具的本身的藝術形態和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三絕的名茶，再賦與相應的文化氛圍可謂相得益彰。作品中“梅”的運用更能突顯飲者君子之意，芳香之意。在這個現代設計作品中，我們看到的是作品，口味到的是與中國元素圖形完美結合在一起的中國文化。“梅”依然是“梅”，本身并沒有被改動過，文化依然是文化。因此，我們可以看作是前面提到的中式元素的復制運用方式的體現，作品中“梅”的形態便是創作者運用寫實形態與寓意的雙重作用而創造的藝術結晶。

2.中式元素抽象形態的運用

抽象是在對事物的本質屬性進行分析、綜合、比較的基礎上，抽取出事物的本質屬性，撇開其非本質的有缺陷的屬性，使認識從感性的具體進入抽象的層面。在形態處理上，抽象則形成高度濃縮的相對完美藝術形態。

如右圖所示，這種抽象形態只是中式元素外在形態的表現形式而已，但其本質仍然脫離不了“菊”的原始形態本身，更脫離不了恬然自處、與世無爭的寓意文化。其本意為“菊”，但此菊非完全寫實形態的菊，我們看不到菊的通常形態，取而代之的是有根據的臆想圖形。經過創造者的創造發展，成為當前所呈現的抽象藝術形態。其中反映了對稱、均衡等形式美法則。

因其高度的概括性與完美的藝術形態，這種創作改變后的“菊”形態在各種場合被廣泛的運用，如中式建筑設計、布藝、園林設計、服飾設計、飾品等。這些運用均或多或少的體現了形式美與寓意美。在此類創作過程中需要注意的是，無論創造者怎么進行藝術處理，其原始的形態及寓意一定要讓人能夠很好的理解，否則就會成為純粹的抽象藝術，脫離本意的設計是失敗的作品。

3.中式元素中寫意形態的運用

寫意講究傳神，重神似，其次者是形似。可見，精神內在才是寫意的核心。

右圖所示為杭州某地產廣告創意作品，所用元素均為中國特色的寫意元素，作品極大的體現出了恬靜，舒適，悠閑的生態感覺，該地產商所要體現的產品品質及核心價值觀不言而喻。這種表達遠比文字描述更為有效，因為我們最相信的自己的感觀，而非別人的語言。我們僅僅從圖像本身就能體會到這種舒適的感覺，這種感覺來源于藝術形態本身所代表的含義而非人為強加。這種感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。

總之，中式元素的存在與其形式美、學文的寓意是分不開的。對中式元素的運用，需要注意復制、組合與分解幾種重要方式的綜合運用，更需要深刻理解創作者在創作過程中，即有中式元素圖形對設計作品的影響。要想將中式元素成功運用到我們的作品中去，就要求我們要積累足夠的中式元素，充實足夠的中國文化。而在元素外在形態的選擇上則要注意寫實風格、抽象風格及寫意風格的選擇與個性化的處理。在設計運用過程中，要注意中式元素的文化與形式美不可分離。我們可以充分發揮形式美法則創造圖形的便利性與科學性，對已經存在的中式元素圖形進行二次創造，深度挖掘圖形的藝術感染力與文化內涵，為現代藝術設計豐富圖形，提升設計的文化品味。

（作者單位：四川交通職業技術學院）

作者簡介：肖體江（1979-），男， 2001年畢業于四川師范大學藝術設計專業，現任教于四川交通職業技術學院，從事環境藝術設計和平面視覺設計方面的教學工作。

藝術領域論文:本土民俗文化融入幼兒園藝術領域

摘 要：我們的家鄉――建寧，是福建省十四個純客家文化保護縣之一。被稱為“建蓮之鄉”，竹筍圣地，自然資源豐富，富有得天獨厚的地域文化。主要有龍燈舞、馬燈舞、儺舞、花燈舞、蚌殼舞、傘燈舞、橋燈舞等，過去還兼之以古裝戲，風格獨特，地方色彩濃，為民眾喜聞樂見。我們應該讓本土民俗文化走進幼兒園，以傳承保護、弘揚宣傳優秀傳統民俗文化為主旨，使孩子們從小感受到本土民俗文化的博大深遠。

關鍵詞：本土；民俗文化；凸顯；藝術活動

《幼兒園教育指導綱要》中指出： “城鄉各類幼兒園都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒的一生發展打好基礎”，“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。”“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒熱愛家鄉的情感。”

一、創設環境，凸顯本土民俗文化。

為了更好的挖掘本土民俗文化促進幼兒整體和諧發展，提高教師的課程意識和開發利用課程資源的能力，以“本土特色”為基礎，把本土民俗文化融入幼兒園藝術領域。在實施過程中，我們將本土民俗文化內容融入到幼兒園環境創設中。

1、創設以民俗民風、家鄉文化為特色的環境。幼兒園整個環境體現民俗民風教育特色，各處墻面、角落、長廊都由我們家長、老師共同收集材料，布置凸現民俗文化的布獅布龍、賽龍舟、儺舞面具、擂茶鋪、高峰農家樂等，使幼兒和家長一進校園就能感受到民俗民風的氣息。在教室布置時，我們根據節日和主題活動的要求，盡量通過民間藝術的途徑來反映內容，有的用剪紙的形式表現，有的用撕帖、拼貼、剪報的形式。

2、投放適宜材料，凸顯本土民俗。鼓勵家長和孩子共同參與，收集材料（如稻草、藍花布、土布、成熟的棉花和稻穗、竹子……等等）。老師、家長和孩子還用稻草編織出稻草龍、用竹子制作竹排，如：大班小朋友用藍花布、土布制作圍裙和頭巾，投放創設角色區中來布置家鄉美食，中班小朋友在豆腐坊中用麻繩做窗簾，藍花布、土布裝飾磨坊屋檐，為孩子們設置場景貼近生活，形象，能更好地讓幼兒通過游戲活動更好地感受建寧家鄉最質樸本土的文化。

二、挖掘本土文化資源，拓展幼兒園美術活動內容

1、民俗文化定義界定。在園本教研中，教師也提出自己的困惑，到底什么是民俗文化？民俗文化與本土民俗文化定義如何界定？如：景點名勝，地方戲曲、民間傳說、民俗活動、建筑、人物、民間、服裝與生活物品、地域文化等，分門別類設計成幼兒園美術活動課程內容。

2、挖掘地方傳統文化資源。建寧歷史悠久，民間傳統藝術源遠流長，且風格獨特，形式多樣，為廣大群眾所喜聞樂見。民間剪紙、龍舞、傳統服飾制作技藝等具有極大的開發利用空間。圍繞這些傳統所包蘊的文化內涵及其制作實踐的美術學習活動，有助于幼兒了解地方傳統文化、風土人情、風俗習慣，有益于培養幼兒了解家鄉、熱愛家鄉，激發幼兒將來長大建設家鄉的美好愿望。

3、利用地方現代文化資源。民居、街巷、小區公園綠地、特色雕塑、步行街、商業街、高層建筑、廣告宣傳、展演活動、消費文化、大眾活動、群眾文化節等等，既有表面的文化內容，又有深層的人文內涵。圍繞這些貼近時代、貼近生活的地方現代文化資源進行相關的幼兒美術課程態設計，引入美術活動課堂，可以從不同的角度促進幼兒情感、知識、技能等方面的發展。

4、開發利用生活材料資源。豐富幼兒美術活動的空間材料是幼兒在美術學習、創造的載體。是實施美術教育的物質基礎。盡管《綱要》指出：“要指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品制作的道具，竹編的蚌殼等。

根據《幼兒園教育綱要》精神，我們認為對幼兒的教育應從具體的、看得見、摸得著的事物入手；從周圍生活入手，由近及遠，充分挖掘本地特色的鄉土資源。在實踐研究過程中，我們通過收集、篩選和設計，嘗試在藝術課程中開展民俗文化的教育，使幼兒園教育更加鄉土化、民族化、生活化。

三、把本土民俗文化融入藝術活動中。

建寧民間藝術源遠流長，春節至元宵節期間，正是民間藝術大展時。建寧俗語云：正月鬧得紅，四季都太平。而鬧紅正月的民間藝術主要有龍燈舞、馬燈舞、儺舞、花燈舞、蚌殼舞、傘燈舞、橋燈舞等，過去還兼之以古裝戲，風格獨特，地方色彩濃，為民眾喜聞樂見。

1、民俗舞蹈欣賞：如：在藝術活動《儺舞欣賞》中，教師通過播放PPT，讓幼兒先認識儺舞的道具百家傘、擔子、線毯、鼓等，再了解角色分配，在儺舞中是角色的裝扮，有假面、神像、圣相、頭盔、鬼面、臉殼等多種稱呼。主要有七人領頭表演，一人扛百家傘，六人戴六種顏色的面具，即六個扮相，代表雙、福、祿、壽、喜、全六位神仙。其中四位神仙肩挑擔子，一頭是線毯，一頭是鼓。孩子們興趣深厚，不由地模仿起來。

教師還向幼兒介紹儺舞的由來，儺舞是福建建寧歷史最悠久的民間傳統藝術之一，是一種祈深拜天的儀式活動。溪源鄉大嶺村至今每年農歷五月二十五還開展這一富有地方特色的傳統民俗活動。孩子們通過此欣賞活動，對建寧民俗文化有了進一步地認識，并把此活動延伸到美工活動中，孩子們嘗試用不同線條和色彩畫出各種各樣的臉譜，做出別樣的儺舞面具。孩子們帶上制作的儺舞面具表演，更好地體現了具有建寧地方特色的民俗文化走進校園。

2、學唱民間歌謠。教師們為了收集更好地民間歌謠，發動家長到民間調研，到各鄉鎮收集資料。如：《雄偉的金饒山》《閩江正源頭》《蓮花歌》等建寧民間歌曲。教師們把收集來的資料篩選整理，精心設計案例，融入到藝術活動中，在活動過程中，孩子們通過歌詞能更好地了解建寧有家鄉文化，同時，幼兒園還開展家鄉民間童謠征集活動，教師與家長、幼兒一起把民間歌曲改編成孩子喜歡通俗易懂的童謠。

結合鄉土人情，讓幼兒在民俗文化感受建寧傳統藝術文化的特色融入藝術領域活動中。我們的活動策略是以藝術領域為基準，根據幼兒的能力及興趣點把傳統民俗文化內容融入到藝術領域教學中。

藝術領域論文:淺談arduino控制器在裝置藝術領域的應用和優勢

摘 要：裝置藝術是非傳統藝術，可以與周圍的環境產生交互的一種新型藝術形式，arduino在其開發的過程中有著重要的應用和極大的優勢。arduino是一款開源的電子原型平臺，包含了硬件和軟件。能通過各種各樣的傳感器感知周圍環境的狀態，進而利用軟件實現對硬件的控制。

關鍵詞：arduino；裝置藝術；互動；單片機；通信；嵌入式

1 arduino控制器的簡單介紹

（1）arduino來源于意大利，是一個開源的硬件項目平臺。arduino是目前比較流行的電子互動平臺，廣泛的應用于電子系統設計和互動產品開發方面。

（2）arduino基于單片機系統開發，功能多樣，型號繁多。

1）arduino主控制器的型號有很多，如：Arduino Uno、Arduino Nano、 Arduino Mega 2560、Arduino Due、Arduino Leonardo；每一款主控制板的MCU基本都不相同，工作電壓一般都為5V，也有3.3V的主控制板。IO口的數量大不相同，為了配合不同的需要來選用合適的arduino主控制板。

2） arduino有著豐富的擴展板，用來配合各種主控制板使用。如：Arduino GSM Shield、Arduino USB Host Shield、Arduino WiFiShield；擴展板有兩種不同的形式，一種使轉GPIO的擴展板，此種擴展板可以通過IC擴充IO口的數量，此種擴展板打破了主控制板IO口數量的局限性；另一種擴展板不會增加IO口的數量，直接插在主控制板的IO口上，此種擴展板上設計又直接插入傳感器的接口，無需面包板之類的輔助器件即可完成主控制板與各個傳感器之間的連接。

（3）arduino的開發工具，arduino編程具有多種方式，可供有不同需要的人群進行選擇。

1）arduino IDE編程環境是官方免費的編程環境，此開發環境可滿足大多數人群的需求，現支持Windows，MacOS，Linux操作系統；

2）arduino還可以在Visual Studio里面進行Arduino的開發，下載Arduino for Microsoft Visual Studio的插件即可，此方法適合熟悉和習慣微軟的Visual Studio開發環境的人群使用；

3）ArduBlock開發環境，ArduBlock軟件是Arduino官方編程環境的第三方軟件，目前必須依附于Arduino軟件下運行，是一款為Arduino設計的圖形化編程軟件，由上海新車間創客開發。此種編程環境降低了開發者的學習難度，更加的適合藝術生使用arduino進行裝置藝術的創作，降低了學習嵌入式的學習門檻，所有編程都可以通過搭積木的方式把高級的計算機語言和專業的語法，簡化為一個個模塊，堆砌在一起。最后和Arduino開發板互動， 做出激動人心的裝置藝術的效果。

2 arduino在裝置藝術領域的應用

（1）裝置藝術需要的創作工具比較龐大，包括硬件電路上的要求、計算機、各種各樣的傳感器、開發環境和編程軟件以及一些裝飾性的材料。設備和軟件是互動裝置藝術的關鍵，程序的編寫是實現硬件功能的基礎，信號的輸入輸出、裝置藝術的各種功能的實現全都在語言的編寫處理上，創作工具的多樣性對裝置藝術起著決定性的作用。

（2）arduino可以應用在創意載體為光、壓力、溫度等形式的裝置藝術上，利用光敏電阻以及其他的模塊采集信息，與計算機進行通訊傳回數據，通過編程語言處理采集的信息從而發出指令，實現裝置藝術與周圍環境的互動效果。

（3）arduino可以靈活方便智能的控制一系列電機的工作狀態，如：伺服電機、直流電機、步進電機。例如新加坡樟宜機場1216顆水滴的經典案例，從天而降的雨滴變化不同的形狀并且周期性的反復運動，讓人嘆為觀止，流連忘返。這些水滴由細鋼絲牽引，水滴的運動可以用arduino間接控制，arduino控制器直接控制電機的運動，從而達到裝置藝術的效果。

3 arduino在裝置藝術領域的優勢

（1）arduino具有操作靈活的優勢：arduino IDE可以在三大主流操作系統Windows、Macintosh OSX、Linux上運行，而其他的大多數控制器只能在Windows操作系統上開發。為開發者在購買PC機和安裝操作系統上提供了多種選擇；arduino具有類似Java、C語言的開發環境。可以快速使用arduino語言與Flash或processing等軟件完成互動作品。使操作更加的靈活。

（2）arduino可智能控制裝置藝術與環境的交互利用arduino，可以簡單地與傳感器，各式各樣的電子元件連接，如紅外線、超聲波、熱敏電阻、光敏電阻、伺服電機等。支持多樣的互動程序，突破以往只能使用鼠標、鍵盤、CCD等一些外部設備進行輸入的裝置的互動內容，可以更簡單智能地達成裝置藝術與外界的互動效果。

（3）arduino具有無需焊接使創作裝置藝術更加方便美觀的優點arduino具有不同型號的主控制板和擴展板（盾板），還有配套使用的各種模塊，無需焊接傳感器模塊，傳感器模塊與主控制板之間也無需焊接，可以使用插口直接進行連接。使裝置藝術作品更加美觀，創作者的操作也更加的便捷。

藝術領域論文:農村背景下幼兒園藝術領域課程實施現狀與特征的個案研究

摘要：幼兒園一般是指對3-6歲的兒童進行教育的主要機構，幼兒園教育對幼兒的身心發展有著重要的影響，而做好幼兒園的教育工作，實現幼兒園的教育目標，主要方法就是幼兒園藝術領域課程的實施過程。農村由于整體經濟水平和城市相比較低，對幼兒園的整體教育水平也會有一定的影響，造成了幼兒園的教育水平整體偏低，而農村幼兒園教育也是我國教育的重要組成部分，需要進一步的提高其教育水平。本文以A幼兒園為例，調查該幼兒園藝術領域課程實施的現狀，對該幼兒園藝術領域課程實施提出了建議，希望對農村幼兒園的教育水平提高有所幫助。

關鍵詞：農村幼兒園 藝術領域課程 實施現狀 個案

課程實施就是將已經制定好的課程付諸實踐的過程，隨著我國教育事業的發展幼兒園教育最為教育的基礎也受到了越來越多的關注，而農村幼兒園教育受到了當地經濟水平的限制還存在一定的問題，針對這一情況需要結合農村地區的現狀和農村幼兒園的特點，在課程實施的過程中靈活調整教育過程，才能更好地實現農村幼兒園教育，從而提高農村幼兒園教育水平，讓農村的幼兒接受到更加科學合理的幼兒教育。

一、研究背景

幼兒園藝術領域課程實施是將已經設計好的課程付諸實踐的過程，而這些課程是從幼兒的特點出發，對幼兒的身心發展有正面影響，能促進其身心健康和全方面綜合發展等特點。幼兒園藝術領域課程實施是實現幼兒園教育的主要手段，2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中提出了幼兒園藝術領域課程實施的相關問題，是之后幼兒園藝術領域課程設計和實施的基礎。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》明確指出學前教育對幼兒成長和今后發展的重要性，并且對幼兒教育的普及提出了要求。由于目前我國經濟發展水平并不均衡，農村經濟發展和城市還是有一定的差距，造成了農村教育業的發展也低于國家平均水平。國務院頒布的《關于進一步加強農村教育工作的決定》對農村教育的地位和重要作用進行了闡述，同時也將加強農村教育的重要性進行了闡述。近年來，課程實施受到了越來越多學者的關注，相關研究也在不斷進行，而關于農村幼兒園藝術領域課程實施的相關研究并不太多，因此對這方面的研究還需要進一步加深。

二、研究方法

本文在研究的過程中主要采取了個案研究法，以A幼兒園為個案進行了研究，深入到A幼兒園隨堂聽課，并且對該幼兒園自園長以下的管理人員進行了問卷調查和面對面訪談，以此來了解A幼兒園藝術領域課程實施的現狀。

三、A幼兒園藝術領域課程實施現狀與特征

（一）A幼兒園介紹

A幼兒園建于1985年，占地面積3404平方米，建筑面積1876平方米，發展到如今有9個教學班，在職教職人員33人，幼兒教師18人。

（二）A幼兒園藝術領域課程實施現狀

1.園長的領導能力并沒有完全發揮

園長是對幼兒園藝術領域課程實施的主要負責人，能帶領幼兒園的教師按照原本的計劃進行課程的實施，而幼兒園園長的領導能力會直接影響到課程實施的效果。A幼兒園園長和副園長教學能力突出，但是在整體的領導方面還存在一定的缺陷，以下是對A幼兒園園長的訪談記錄：

Q：您對幼兒園藝術領域課程實施的認知是怎么樣的？

A：我從事教育工作多年，也參加過關于課程實施的培訓，對于課程實施的重要性和一些新課程的設計以及實施我是持肯定態度，如果完全按照我學習到的知識進行幼兒園的課程實施，對于幼兒教育有較大的積極影響，但是目前園里的幼兒教師卻不能將這些理念融入到自己的教學過程中去，也不愿意改變之前的教學方法，課程實施還是有一定的難度。

Q：您認為貴園還需要進行哪些方面的課程實施？

A：目前我們幼兒園的教材和別的幼兒園相比已經挺好了，教材的內容也比較完整，所有的教學過程都是按照教材上的內容來進行的，有的時候出去學習，看到別的地方的幼兒園也有比較好的東西，也想用到我們幼兒園教學中。但是我們的老師平時上課也挺累的，根本沒有時間搞太多的東西，只要能保證我們幼兒園在當地的幼兒園中處于領先水平就可以。

從對A幼兒園園長的訪談中可以看出，幼兒園園長已經意識到了課程實施的重要性，也對相關內容進行了學習，但是由于農村幼兒園本身的特點和幼兒教師的態度影響到了幼兒園園長對課程實施的認識，幼兒園園長的領導能力還有待提高。

2.幼兒教師在課程實施的過程中實踐能力有待提高

幼兒教師是直接面向幼兒，也是課程實施的主要人員。因此幼兒教師的實踐能力就是直接影響課程實施的效果。根據對18位幼兒教師的調查發現，幼兒教育對于園長的話比較認同，對于幼兒園藝術領域課程實施的理念也比較認可。但是在實際的將理論轉化為實際的時候還是有一定的缺陷。A幼兒園的幼兒教師大都是由小學教師轉崗而來的，只有兩位是專業的幼兒教師畢業，但是工作經驗不足。由于幼兒教師的慣性思維影響，還是完全按照小學的教學方式來進行課程實施，教學理念和實踐脫節，影響幼兒園藝術領域課程實施的效果。

3.幼兒家長對課程實施并不完全認同

為了調查家長對于幼兒園藝術領域課程實施的看法，筆者在A幼兒園進行了隨堂聽課，先了解幼兒園的課程實施情況，發現在幼兒園的課堂上，尤其是中班和大班已經學習的基礎的拼音和算術，大班甚至已經讓幼兒學習認字和寫字，并且還布置的家庭作業，這是嚴重與課程實施的觀念相悖的行為。針對這一問題筆者對幼兒園園長和教師進行了進一步的訪問，訪問資料總結如下：

Q：目前貴園的大班已經學習到了認字和寫字，這個與課程實施的理念是否相悖，是否會影響到藝術領域課程的實踐？（園長）

A：這個問題我們也知道，幼兒教育小學化是一個很現實的問題，我們也想在辦園的時候完全按照課程實施的理念來進行，和城市的幼兒園教育看齊，但是我們園中都是農村的孩子，家長的觀念和城里的家長不一樣。在幼兒園開家長會的時候，孩子家長已經和我們老師反映了為什么不教算術，不教拼音，還說他家旁邊的小幼兒園已經學習到什么程度了，鄰居家的孩子已經會認識幾個字了，我們幼兒園為什么還不教孩子學習這些，每天就領著孩子做游戲、練審美這不是耽誤孩子嗎？我們對于這個問題，老師也給出了解釋，也提出了藝術類課程的重要性，但是家長并不接受，覺得不能讓自己的孩子輸在起跑線上，我們也是沒辦法。

然后筆者又對幼兒教師進行了訪談，得到的訪談結果和園長的大體相同。

從這些訪談資料可以看出，幼兒園在課程實施中不僅僅受到了園長和幼兒教師的影響，家長的態度也是很重要的一個影響因素，也嚴重的影響到了幼兒園日常的教學活動，給A幼兒園藝術領域課程實施帶來了阻礙。

（三）A幼兒園藝術領域課程實施特征

1.幼兒活動安排不均衡

幼兒園的課程實施需要對幼兒的情感、態度、能力、知識和技能五個方面全面發展，在課程實施的選擇上需要全面覆蓋健康、語言、社會、科學和藝術。但是在實際的幼兒課程實施中主要側重點還是語言和科學，藝術領域課程安排過少不利于幼兒身心各方面的健康發展。

2.幼兒教育小學化

幼兒教育需要尊重幼兒身心發展規律和學習特點，在A幼兒園的幼兒課程實施中知識教學比重過大，幼兒教育小學化。幼兒教育小學化會讓幼兒的童年都在學習知識、記憶知識，會讓幼兒感到厭煩，不利于幼兒身心發展，甚至還會影響小學的學習。

3.課程實施名不副實

A幼兒園的課程實施盡管盡量按照教材上的來進行，也加入了一些奧爾夫音樂和蒙特梭利教學，但是收到教師和家長的雙重影響，這些課程實施大都是做表面功夫并沒有吸取到這些課程實施的精髓。

四、對A幼兒園藝術領域課程實施的建議

（一）園長需要提高領導力

課程實施在幼兒園是一項長期的工作，而幼兒園園長應該更好的發揮其領導作用，在平時的工作中深入到園中去，將更多的精力放在教育實踐中，而不是花費在財務、人事、后勤等方面。幼兒園園長的領導能力還有待加強，可以讓幼兒園園長多才加相關培訓，及時的學習掌握相關課程實施的知識，才能更好的在幼兒園中推進課程實施。

（二）社會專家進入到幼兒園中指導

一般的農村幼兒園的園長和教師由于繁雜的工作并沒有過多的實踐、精力和經費去參加培訓，尤其是幼兒教師更是離不開工作崗位。因此可以讓社會專家進入到幼兒園中進行指導，在這個過程中政府教育部門也應該積極參與，幫助幼兒園克服困難，邀請專家到幼兒園進行定點幫扶，對幼兒園的課程實施加以幫助。

（三）加強對幼兒教師的培訓

農村幼兒園的課程實施過程本身就是一個較為系統的實踐活動，而幼兒教師是其中的影響因素，在這一情況下可以對幼兒教師進行培訓，讓幼兒教師能更為深刻的認識課程實施。在培訓的過程中結合農村幼兒園的實際情況將課程實施更好地融入到實施中去，而不是指講述課程實施的理論和城市幼兒園的應用案例，因此對幼兒教師的培訓需要較強的針對性。

五、結語

綜上所述，目前農村幼兒園教育已經得到了國家和地區的初步重視，社會各界也將關注的目光更多的轉移到了農村幼兒園教育中，而農村幼兒教師也越來越重視課程實施，并且融入在平時的教學實踐中。但是由于農村教育水平的影響，農村幼兒教育在課程實施的過程還存在一定的問題，造成了課程實施過程中的枯燥無趣，不能引起幼兒的興趣，而且也忽略了幼兒的感受，導致農村幼兒園藝術領域課程實施的情況并不理想。針對這一問題，需要從根本對幼兒園的課程實施進行改革，不斷提高農村幼兒教師的綜合素質，而且在政府和社會各界都積極參與到幼兒園藝術領域課程實施活動中去，為其提供更為便利的條件，讓農村幼兒也能各項素質綜合全面發展，更好地完成農村幼兒園藝術領域課程實施過程，提高農村幼兒教育的水平。

藝術領域論文:新媒體在藝術設計領域的應用研究

隨著網絡應用普及以及新媒體技術的發展，受眾的審美以及各種感官需求的提高，現階段我們尋求的是以人的行為動因、思維方式為出發點的再現表現形式，從而多維表現信息傳達的方式。信息交互設計是綜合性很強的深入本質的設計學科，它使公共文化，信息在受眾之間縮短了認知距離。因此，創新思維與創新方法的研究是應用好新媒體的重要方向。

為什么有些被設計過的產品深入人心？它通過新媒體的技術去表達、展現出來，再加以與用戶量身定制的考慮。對于我們這些設計者來說，這個市場不斷地考驗著我們。用戶早厭倦了死板僵硬的訴說方式，然而絕大多數媒體仍在用老套的語言強加于用戶；用戶也反感了平淡無味的操作界面，目前面臨的問題我們要盡快解決，要在設計領域中將新媒體的技術發揮極致，共同打造一個融合當代設計與創意互動的公共開放空間， 并且借由 “互動設計” 的力量，讓受眾去接受，才會更好的獲得信息。

交互設計方法體系

交互設計是以客戶為基礎，提供有效、高效，有用、可用和易被采納的服務設計。參與用戶調研融入用戶體驗是非常必要的，交互設計者要收集調研資料，統計體驗回饋，進而調整產品的戰略戰術。多數用戶需要輕松且解決問題的體驗，“輕松”是對于用戶來說的。為此，設計者應該調動一切力量，去完成并提供這樣的體驗。產品是沒有生命的，需要設計師去定義，去賦予它生命，而且在用戶需求基礎上使產品具有獨特的表現力。例如手媒產品，產品本身的反饋機制用戶在一個頁面逗留多久，在觀看圖表的哪個節點退出，這些信息就像被安排好的有秩序的郵件，最終傳輸到終端處理器，但最后出來的結果和用戶的真實需求不符，表述不清，邏輯性混亂，相反還會給用戶帶來不必要的麻煩；再例如，乘坐地鐵需要通過售票機，點擊目的地，投幣購票，然后拿著票進站上車，如果這一流程清晰合理，順暢無礙，那么它也是一個合理可行的交互設計，服務也就達到了目的。分析數據也可以算是了解用戶需求的一個途徑，但數據往往與用戶想要的相差甚遠，所以設計團隊要注意每個細節，而且在收集整理數據之后要做及時調整。總結以上，設計者如完成良好的設計必應思考五個原則，以用戶為中心，團隊合力創造，按順序執行，真實呈現，顧全整體性。

創新思維與創新方法的研究

如何設計一個體驗良好的不對等溝通機制，是信息與交互設計的關鍵，我們需要一個或多個創新的思維和創新的思維方法。現今的產品，服務與系統越來越適應使用需要情境和積極主動地配合用戶的行為動作，甚至為用戶想到下一步的預案。新式的交互方式開始轉變人們對傳統產品設計的認識，例如用雙手多點觸摸的方式放大照片，用手在空中上下劃動的方式，滾動網頁相對于滑動鼠標滾動方式，這些設計是基于人的行為習慣創造出來的，讓用戶感到心切，操作愉悅。交互加入體感手段，這便是是通過看得見，摸得著實體交互設計幫助用戶和產品，服務與系統交流的手段。體感交互意味著人體與有形物體的交互，在體感UI里一定會找到可握持和可觸摸的元素。相對于基于電腦屏幕的人機交互而言，會更有效地幫助設計開發和提高用戶與產品的交互模式，因為體感交互顯得更親密，更簡單，更通情達理和更具有美學意義。

用戶在服務過程中，以時間為維度與相關觸點產生關系并形成體驗，從服務前的期待到服務中的體驗再到服務后的評價，形成服務的閉環。不要在意用戶提出的具體產品功能，抓住他們真正想要的。用戶要的是能爭取最大利益，要的是穩定和高質量，要的是全世界都能看到他們的信息出現在各個媒體上，并有效的傳播，這些需求才是我們真正的關注點。

虛擬時代的設計思維

虛擬時代的到來是商業的新模式，也是新的機，互聯網拉近了每個個體之間的具體，用戶在任何時間，地點都可以接收到信息，甚至達成交易。互聯網的特點是高速傳遞，復雜的產品很吸引人卻不可持續，因為主流用戶很難找到自己真正需要的功能，他們會用快速瀏覽的方式，很多信息會因為冗長無味的話被忽略掉，甚至導致有效信息也被跳過。將界面與典型的習慣個性關聯起來，抓住關聯性，更容易使用戶更加投入。在喬布斯把“交互設計”擴展到了普通人都能感受到其威力的虛擬時代，更講求生存，而不是太多的講求美觀和內容精彩豐富。蘋果產品順應了這個時代，簡潔的信息傳遞抓住了每個使用者的心。高新技術本身，毫無疑問非常炫，然而甚至并不一定能夠取得商業上的成功，更不一定影響世界。

交互設計的發展

交互式新媒體技術將在明天不斷的拓展，與國外對比，國內的新媒體的發展比較晚，技術還存在一定局限性，軟硬件結合還是最大的問題，從事具體工作的人員經驗不足，應用手段還很單一，與藝術品結合的不夠合理，而且沒有創新。目前一些高校教育也只有部分教師在做興趣實驗類的藝術嘗試和研究，成果均不成體系。在藝術高校應抓緊培養相關方向的人才，在教學中必須利用先進的技術，以交互設計，個性化設計，虛擬技術設計為主要方向，提高我國整體藝術表現技巧，更要緊跟市場，深入生活，順應時代的發展才是新媒體該前行的方向。

（作者單位：西安美術學院設計系）

基金項目：西安美術學院人文社會科學研究項目：項目名稱：新媒體在藝術設計領域的應用研究；項目編號：2015XK064

藝術領域論文:幼兒園藝術領域舞蹈教學初探

舞蹈是人們用肢體語言表達思想和情感的一種方式，從人類誕生的那天起，舞蹈便先于語言而存在了。我國的兒童舞蹈已經形成一套完善系統的專業分類和分級，但在幼兒園里開設舞蹈專業到目前為止還沒有系統規范的指導方案，幼兒園的舞蹈教學只是藝術活動的一種教學手段，它是音樂教學的一部分。我園作為致力于走藝術特色教育道路的幼兒園，如何讓幼兒在保證身心建康又寓教于樂中學習舞蹈？如何讓幼兒在舞蹈活動中獲得快樂的情感體驗？如何讓幼兒用肢體語言來描述五彩繽紛的童真世界？這些問題一直是我園探索和研究的課題。就幼兒舞蹈教學而言，必須以幼兒的發展規律為依據，有計劃、有目的地進行舞蹈基礎培訓，讓孩子們帶著好奇與興趣，輕松快樂地用自己的肢體語言、用優美的舞姿來詮釋這個豐富多彩的世界！

一、激發幼兒興趣，感受舞蹈藝術教學活動

《綱要》中提到：要激發情趣，激活興趣。首先，節奏訓練是舞蹈教學的有效手段之一，比起旋律更為基礎的是音樂的節奏，節奏也是聯系幼兒舞蹈的最得力的橋梁紐帶，而作為音樂元素的節奏，在舞蹈中具有核心作用。小班階段，培養孩子的節奏感尤其重要，因為節奏是舞蹈的靈魂。我們可以選擇拍手、走路、孩子熟悉的兒歌、小動物的叫聲、鐘表的聲音、拍球等，利用這些自然節奏結合音樂來訓練，讓幼兒對一些基本節奏產生感性的認識。教學活動要面向全體幼兒，需要老師耐心指導，寓教于樂，加深孩子們的印象，經過一段時間的磨合，逐步在跳跳、玩玩中提高對舞蹈的興趣。其次是模仿能力，幼兒一聽到歡快活潑的音樂，馬上就會手舞足蹈，搖頭晃腦，如《蟲兒飛》《快樂碰一碰》《能干的小手》等，使幼兒感到好學好記，很容易理解接受。這一階段幼兒參與活動的時間比較短暫，興趣容易轉移，作為教師，在舞蹈教學活動中就要采用靈活多變的教學方法，引導幼兒主動參與舞蹈活動，讓他們體驗快樂，并逐漸獲得成功的喜悅。

二、啟迪、引導幼兒，嘗試參與舞蹈藝術教學活動

中班階段的幼兒更喜歡參加舞蹈活動，體驗其中的快樂，主動積極地用肢體語言表達自己的想法，并能與他人合作，增強對舞蹈活動的探索與興趣。這一階段舞蹈活動的要求在于提高，動作更協調優美，面部表情更豐富，融入有目的的舞蹈學習，但舞蹈基本功訓練是單調枯燥的，慢慢地幼兒對舞蹈失去興趣，不愿主動學習。我園每天一小時的游戲化體驗式教學法非常實用，讓幼兒玩中有學，學中有玩，增強學習舞蹈的興趣，使其在學習舞蹈的過程中保持興趣的穩定。如學習“進退步”時，為了讓幼兒感受動作特點，教師先讓幼兒觀看觸摸擺動儀，再采用小腳向前踩小動物的游戲，踩完要還原，比一比誰踩得快；教“踏點步”時可以脫掉一只鞋，來區分腳步，再感受身體像小皮球一樣上下彈動；橫叉練習很疼，我們先讓幼兒做一只趴在地上的小青蛙，邊聽歌曲邊練習，比一比誰扮演的青蛙像，這樣既形象又有趣，無形中幼兒就學會了；舞蹈動作“吸跳步”對孩子來說非常難，在教的過程中表演“找媽媽”游戲，規則是交替抬腿撒嬌向前跑找媽媽（老師當媽媽），看誰腿抬得高。孩子們興致很高，不知不覺中學會了，同時增進師生之間的情感。幼兒通過每天的感受參與，把枯燥的基本動作變為具體事物作模仿，啟發幼兒的形象思維。舞蹈游戲能保持游戲本身的可玩性，還能鼓勵幼兒積極思考，同時也能完成舞蹈動作，在輕松的游戲中掌握技能技巧。舞蹈的游戲性和技巧性相兼容，讓幼兒在“活動”和“玩”中體驗到學習舞蹈的快樂。

三、感染幼兒心靈，體驗舞蹈藝術的唯美

大班階段，幼兒經過初期的興趣、感受并參與舞蹈活動，進而達到主動參與的目的。幼兒園舞蹈教學分為游戲舞蹈和表演性舞蹈，我園的藝術特色教育有效地將兩者融合在一起，在游戲舞蹈的基礎上進行表演性舞蹈活動的普及和發展。我園教師運用舞蹈與音樂、游戲、環境創設相融合的舞蹈教學模式，在舞蹈活動中教師精神飽滿，注重以幼兒為主體，用豐富的表情來感染幼兒，更好地激發幼兒的興趣，讓他們學會輕松愉快地參與表演，從而自如地表現自我，展示舞蹈的魅力。

教師還要善于發現并捕捉幼兒在自由表演中的一些動作，創編到舞蹈表演中，從而激發幼兒興趣，更快掌握動作要領，使幼兒舞蹈水平從韻律節奏、音樂欣賞到舞蹈技能技巧表演逐步提高，最終達到舞蹈表演效果好的目的。觀看過我園幼兒舞蹈表演的專家和老師認為：幼兒舞蹈不在乎技巧多么精準，而取決于幼兒陶醉在自我的舞蹈世界里，盡情地享受和展示美的韻味，這就是幼兒舞蹈藝術的魅力所在吧！我園編排的芭蕾舞《天鵝湖》片段，在排練過程中，就是把舞蹈分成四個層次：一是教師和孩子一起游戲，觀看芭蕾的一些基本特點；二是模仿與練習足尖技巧，調動孩子們的積極性，鍛煉孩子們的堅強意志；三是教師參與舞蹈作品的表演，讓孩子們欣賞到老師的本領，堅定學習舞蹈的信念；四是在舞蹈教學中給孩子們提供自主探索、想象、創編的機會和空間，用孩子自己喜歡的方式創造性地表現藝術活動。

舞蹈既有藝術的感染力，又不失童趣、童真的表現力，我園經過多年的探索積累，以及老師們不懈的實踐鉆研，創造出舞蹈教學的一些方法和經驗，掌握舞蹈教與學的一些技巧，取得一定的成績，使幼兒舞蹈成為我園特色教育中最富有藝術感染力的一抹色彩，我們將繼續探索鉆研，讓幼兒舞蹈在快樂有趣的環境里更好更快地發展提高！

（作者單位：河南省文化廳藝術幼兒園）

藝術領域論文:關于數字媒體技術在藝術設計領域的發展

【摘 要】數字媒體技術為當代藝術發展注入了新的活力。數字媒體技術的出現與發展革新了藝術的創作和表現方式，使藝術具有了廣泛的參與性。但事物都有兩面性，數字媒體技術的出現也給當代藝術發展帶來了一些問題。文章從實際情況出發，討論了數字媒體技術對藝術設計帶來的變化，以及當數字媒體技術廣泛應用于當代藝術后，為藝術設計帶來的隱患。

【關鍵詞】數字媒體;藝術設計;發展

數字媒體技術是通過現代計算和通信手段，綜合處理文字、聲音、圖形、圖像等信息，使抽象的信息變成可感知、可管理和可交互的一種技術。藝術設計是通過審美創造活動再現現實和表現情感理想。將數字媒體技術應用于藝術設計中，改變了傳統藝術設計的方式，同時也影響了當代藝術設計的發展趨勢。

一、數字媒體應用對藝術設計帶來的變化

（一）數字媒體應用提高了藝術設計的廣泛參與性

數字媒體應用在藝術設計中，最大的益處是提高了藝術的廣泛參與性，使藝術不僅僅是專業人士的特長，更成為了普通大眾都能參與其中的娛樂。這也真正符合了藝術的定義。藝術是人類以情感和想象為特性，通過審美創造活動再現現實和表現情感理想。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。而傳統的藝術，如雕塑、油畫、書法、文學等，這些都需要通過專業的學習，才能被專業人士利用借以表現內心世界和現實世界。對于普通大眾，難以通過藝術的手法表達情感和想象。

但是，數字媒體技術的出現和應用改變了這一現象，其為普通大眾提供了藝術設計的途徑，使未經過專業訓練的普通大眾也可以參與到藝術設計過程中。例如計算機繪畫技術，通過提供一些圖像處理工具、圖像特效模式，可以使人們在短時間內利用畫圖工具實現繪畫創作，使普通人可以利用繪畫表達內心世界和反映現實生活。再例如數碼相機的出現，大大降低了對攝影者攝影技術的要求，使沒有攝影基礎的普通大眾都能創作出精美的照片。

（二）數字媒體應用為藝術設計提供更多靈感

數字媒體技術具有較強的虛擬性，這為藝術設計提供了更多的靈感和思路，開拓了藝術設計的想象空間。藝術家可利用數字媒體技術在藝術設計完成前模擬藝術場景，模擬的藝術場景可為藝術家提供更多的靈感去改善藝術作品或創作藝術作品。例如，在房屋設計過程中，利用計算機模擬進行房型、裝修配色的模擬可以幫助設計師找到最佳的設計方案。

同時，數字媒體技術作為當代藝術設計的重要輔助工具之一，由于其靈活性、虛擬性，降低了藝術設計過程中的成本損耗，也為藝術家提供了更多的藝術方案去嘗試，促使了新的藝術靈感的出現，也促進了藝術設計的創新。

二、數字媒體應用為藝術設計帶來的隱患

（一）藝術作品對數字媒體技術過度依賴

藝術作品是藝術家通過審美創造活動再現現實和表現情感的工具。藝術作品是有靈魂的，它反映了藝術家的情感和理想。同時因為藝術作品的審美需求，它應該是兼具美感和靈魂的。數字媒體技術通過特效手段、高科技提供了一條快捷途徑創造美感，因此被廣泛應用于當代藝術作品中。比如隨著3D技術的出現，大量營造視覺沖擊效果的影片紛紛上映，這些影片在給人們創造了短暫的視覺享受后，由于缺乏靈魂性，難以帶來思想的共鳴，引起人們的思考，這些藝術作品并不能稱之為真正的藝術作品。

隨著生活節奏的加快，一些藝術公司或藝術工作人員試圖在短時間內批量生產藝術作品。美感是藝術的表象，靈魂和思想是藝術的本質，但本質一般很難在較短的時間內被人們發現并欣賞。因此過度依賴數字媒體技術創造一些具有美感的作品，成為了當代藝術作品的一個發展趨勢。但這個趨勢是不容樂觀的，這個趨勢使真正的藝術作品淹沒在大量虛假的藝術作品中，并使一些藝術人員不去花時間花精力提升自己，鉆研真正的藝術。最終造成了藝術作品質量的下降。

（二）藝術作品泛濫、嚴重商業化

當代世界對經濟發展的重視，也對藝術的發展造成了重大的影響。而在經濟利益的刺激下，利用數字媒體技術創造藝術作品成為最受歡迎的方式，被大量藝術公司應用和吹捧。經過高科技技術特效包裝的電影、電視劇成為最受歡迎的藝術作品，利用計算機繪畫技術制作的漫畫、網絡游戲也成為最受商家和消費者喜愛的藝術作品。而油畫、雕塑、文學這些真正的藝術作品卻只得到少數人的賞識，商家也不愿意在這些較為冷門的藝術作品上投入太多的資金支持。

這種在經濟利益推動下的發展趨勢影響了藝術設計的多樣性發展。一方面，藝術設計趨向于大眾化、商品化、利益化，使藝術的本質掩蓋在大量金錢和技術包裝的偽藝術下;另一方面，藝術設計趨向于同一性，大量沒有靈魂經過數字媒體技術生產的藝術作品，像是一個個的復制品，缺乏新意和創造力。

三、結語

總而言之，科學技術的發展對藝術設計帶來了巨大的影響。尤其是數字媒體技術在技術設計中的應用，徹底變革了藝術設計的方式。數字媒體技術作為藝術設計的主要輔助工具，極大降低了藝術設計的難度，使普通大眾也能參與到藝術設計中，同時也為藝術設計提供了更大的創作空間和多樣化的創作方式。過度依賴數字媒體技術會造成藝術設計的趨同化和批量化生產，使藝術設計缺少靈魂，質量大大降低。另外，要注意商業化模式對藝術設計發展趨勢的影響，使藝術作品朝高雅、深刻的方向發展。

藝術領域論文:淺談在藝術領域中對探究性活動的理解與思考

[摘要]探究性活動是一種強調兒童自主的積極投身其中的活動方式，對于兒童來說，就是自己感興趣的，樂于接受的活動方式。能夠滿足兒童自我實現的愿望，適應兒童的發展規律和特點，尊重兒童的選擇權利，為兒童一生的成長打好基礎。

[關鍵詞]探究 發現 理解

一、對探究性活動的一般理解

1.探究性活動的內涵

探究性活動是一種強調兒童自主的積極投身其中的活動方式，對于兒童來說，就是自己感興趣的，樂于接受的活動方式。比如新《綱要》藝術領域教育內容與要求是這樣表述的：“喜歡參加藝術活動，并能大膽表現自己的情感和體驗，能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”這里強調了兒童自己的愿望、自己的情感體驗、自己的表達方式。因此，在藝術活動中采用探究性學習活動方式，能夠滿足兒童自我實現的愿望，適應兒童的發展規律和特點，尊重兒童的選擇權利，為兒童一生的成長打好基礎。

2.探究性活動的分類

實際上，探究性活動有多樣化的設計模式，從自主獲取信息的角度看，可分為接受式探究活動和發展式探究活動。

（1）接受式探究活動

接受式探究活動是兒童主動的直接收集整理現成的信息。如在韻律活動中，兒童對頭腦中已有的小動物叫聲、小動物走路的單一動作進行收集、整理，創作出《小花貓》舞蹈。這是兒童從現成資源中主動收集的信息，因此被認定是接受式的探究活動。

（2）發現式探究活動

發現式探究活動是沒有現成的信息可以直接收集，而必須有探究者經過觀察、實驗、調查、解讀等活動過程，通過整理分析來獲得或發現。如：還以上面的例子來說明，兒童沒有掌握現成的小貓動作，而是通過自己對貓的觀察，創造出了自己想象的小貓的形象動作。這就是讓幼兒在發現式的探究活動中自己去感悟和解讀。

3.接受性活動方式與探究性活動的關系

接受性活動方式與探究式活動方式在兒童活動中都不是唯一的方式，二者各有所長，應該相輔相成，互相促進。在實際活動中，兒童圍繞一定情境或問題開展的主動搜集資料的過程，雖然是接受式的，但都是主動的、積極的的探究性活動的一部分。因此、應該提倡以主動積極的探究方式來學量的間接知識，把間接知識的學習納入到多樣化的探究過程中。運用自己已有的知識和經驗獲得新的理解，產生出新的意義。

二、探究性活動中應注意的問題

1.對探究性活動的操作方法和技巧不必要求太高

探究性活動的重點不是方法手段的要求，而是要注意引導兒童直接參與探究的過程，從親身體驗中獲得探索的興趣，在探究過程中提升探究素質，為終身學習打下良好的基礎。

（1）通過探究滿足兒童的求知欲好奇心。

（2）通過探究培養兒童獲得自然全面的發展。

（3）通過探究培養兒童體驗美、創造美、表現美的情趣。

（4）通過探究使兒童逐步獲得對藝術探究本身及藝術本質的理解。關注的重點正是兒童學習作為探究本身的那些共同方面那些具有廣泛遷移價值的，在兒童學習中或走向社會后也能有所啟示和運用的共同方面。

2.探究中要辯證處理好兒童自主與教師的指導關系

兒童從幼兒園時的探究到小學、中學、大學的探究，是一步步循序漸進的過程，孩子自從自發的行為到采取有條理的態度，漫無目的的發問到有選擇性地提問，從毫無目的的觀察到更為合理、井然有序的研究。無論哪個階段或水平的探究都伴隨著疑惑、阻力、障礙、專注、緊張和艱辛，興奮和喜悅等。

那么，教師重點該指導探究哪些方面內容，如何指導，何時介入，介入多少，哪些指導是必要的，怎樣指導才充分，何時提供材料等等。在實際工作中，教師介入過早，兒童探究的時間就會縮短，就會減少兒童自主發現的機會。教師介入過晚，會讓兒童長久地處于無助狀態。因此，教師要準確把握兒童在探究性活動過程中的探究程度，促進幼兒探究意識與創新能力的發展。

3.探究中教師首先要能夠傾聽兒童的敘說

“教育的過程是教育者與受教育者相互傾聽與應答的過程。傾聽受教育者的敘說是教師的道德責任。”如在藝術欣賞活動中，教師首先要認真傾聽兒童對作品的初步認識，了解兒童初步的感受和理解。在兒童進行交流時，教師通過傾聽能輕易辨別出哪些兒童具有更高的理解與悟性。在傾聽兒童語言表達時，能敏銳發現兒童的疑惑，及兒童經驗背后已經擁有和仍然缺失的東西。從而決定在何時介入、以何種方式介入進行補充和調整。

4.在探究中要注意兒童之間的合作與交流

探究過程需要兒童之間的合作、理解和各種協調一致的嘗試。在合作交流過程中，可以幫組兒童學習按照一定的規則開展討論的藝術，學會相互接納、贊賞、分享、互助等。這也是培養兒童追求科學與民主精神的基石，這種探究性思維與存在方式應當從幼兒抓起，否則使兒童在理智上缺乏獨立性、自主性。

5.珍視探究中兒童獨特的感受、體驗和理解

探究中兒童會產生不同的感受和體驗，對問題也會有不同的看法和理解。這些都是兒童積極投身和親歷探究實踐之后所獲得的，應該珍視。如在音樂活動中，經常會出現這樣的情況。對一部作品，每個兒童的體驗感受不同。一千個聽眾，就有一千種內心感受。會產生千個藝術形象。教師對作品的理解往往要更深刻，在探討處于特殊的位置，而兒童的思維和認知更敏銳更自然更真實。因此，要“尊重每個兒童的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”

綜上所述，探究性活動是兒童通過游戲操作等親身實踐來發現知識，并能運用已有經驗解決簡單問題，逐步形成探究性活動的心向，學會探究的方法，同時形成主體性人格、合作能力、科學精神等社會性品質。然而，要想轉變幼兒學的方式，關鍵在于轉變教師教的觀念和行為方式。因此，教師在教育實踐的探究性活動中，逐步掌握自我更新和自我超越的能力，從而形成創造性的人格特征，獲得專業和人格的雙重成長。

（作者單位：遼寧省遼陽市宏偉區教師進修學校）

藝術領域論文:在藝術領域和科學領域中滲透新的教育理念

一、在藝術領域中發揮幼兒的想象力和創造力

藝術領域包括音樂和美術兩部分，在音樂課中，不能只強調技能的訓練，還應引導幼兒去創造美和發現美。

音樂活動包括感受、想象、理解、創造等思維活動，它對培養幼兒的創造意識和創造能力具有獨特的作用。在音樂課中首先是初期的模仿階段，但我很快領幼兒跨越這一階段進入探索期，引導幼兒大膽地創新、獨立思考，發表自己獨特的見解。如用動作的形式表示高低音，孩子們進行了大膽的創新，張大嘴表示高音，閉嘴時表示低音，抬頭時表示高音，低頭時表示低音，用聲音表示高低音時，用大聲表示高音，用小聲表示低音，老虎大聲叫表示高音，老虎小聲叫表示低音等等許多有趣的動作、聲音或表情來表示高低音。用繪畫的形式表示mi/sao/la的高音時，有的孩子畫了氣球，小氣球表示mi，中氣球表示sao，打氣球表示la，他們唱著356　356　356　356的歌，面對這些稚嫩的創造，我都給予肯定和鼓勵。平時學習歌曲時，比如學習《表情歌》這首歌曲，按書上要求的歌詞，我全部授給幼兒，然后我鼓勵幼兒創造歌詞，幼兒創造了“我淘氣時，我就蹦蹦跳跳”等等。

在美術活動中，我也時時不忘現代新的教育理念——創新教育。繪畫時我把主題變成了一個小故事，比如在繪畫《小墨魚》時，我首先編了一個相關的故事，孩子們聽得很入神，我突然停住了講故事，繪畫起了《小墨魚》，孩子們很感興趣地聽著故事，然后開始作畫，由于他們還沉醉在故事之中，所以，他們非常富有創造力地進行了作畫，姜xx小朋友在小墨魚的頭都畫了許多小泡泡，說是被大鯊魚撞的。于xx小朋友添畫了許多小鯊魚，長著比身體還大的嘴巴，緊追著小墨魚……就這樣，孩子們的一幅幅有趣、生動的作品出現在我們面前，并且滔滔不絕地講著自己的作品，就這樣，不僅鍛煉了幼兒的想象力，也發揮了幼兒的口語表達能力。同時，幼兒的創造力也被開發出來。同時，我還利用粘貼課對幼兒進行創造性教育。一次上課時，我出示花生殼，問幼兒像什么？（他們說像鴨梨、像小鳥、像螞蟻等等）通過孩子們的想象力，我設計了一節粘貼課，既然大部分的孩子都說像鴨梨，我讓孩子們先繪畫了梨樹，然后想辦法把梨貼到樹上，畫上梨把兒，有的幼兒又用花生殼橫著粘貼在樹下做毛毛蟲，孩子們真的非常富有想象力和創造力。在美術課上吹畫時，我讓他們隨意創造隨意吹，孩子們的興趣很高，鼓起小嘴巴“呼呼”地吹著，隨著顏料的走動，吹出了千姿百態、千變萬化的圖形來，有的說是獅子、狗、碗、怪物、小人等等，孩子們的想象力在這節課中得到了充分的發揮，為創造打下了基礎。剪紙課上，我讓孩子們剪窗花，告訴他們可以隨意折，然后也可以隨意剪，他們剪得不亦樂乎，各種圖案千姿百態，形狀也各不相同，張xx小朋友剪了一個橢圓形的窗花，而且花紋酷似小蝸牛，特別好看，受到了大家的一致好評。

二、在科學的領域中培養孩子的想象力和創造力

科學包括數學和科學，數學課上我教幼兒認識數字0～10。有一次，我出示數字8，問孩子像什么。他們說像麻花、像糖葫蘆、像羊肉串、像兩個小勺子、像鴨蛋、像望遠鏡等等，他們的想象力真的是超出了我的意料，孩子們像一群聰明的小天使，想象力真的是豐富極了，繼而，在8這個數字的基礎上，學習了8的排序，效果很好。

三、在日常生活中時時培養幼兒的創新能力

我們都知道東北的天氣很冷，到了寒冷的季節，教室的玻璃上會結一層薄薄的冰，俗稱冰花，那些圖案可謂神奇至極，真是大自然賜給人類的藝術品。孩子們來到了幼兒園，看著玻璃上的圖案七嘴八舌地議論著像什么，針對孩子們的議論，我抓住了時機，進行了一堂“可愛的窗花像什么”的課，孩子們展開想象的翅膀，爭先恐后地回答像兔子、像大灰狼、像尾巴、像蘋果、像小孩子在笑，我借機說，請你們用看到的圖案編故事吧，孩子們看著窗花滔滔不絕地講著自己的故事。火柴是孩子們都經常看到的日用品，我發現孩子們都很喜歡這些小棒棒，于是，我給他們準備了足夠活動用的火柴，這下孩子們的興趣可高了，他們利用火柴棒擺出了許多我意想不到的圖案，有的小朋友擺出了魚刺、有的擺出了火車道，有的擺出了小魚，有的擺出了小房子，有的擺出了小柵欄等等，幼兒的想象力和創造力在這小小的火柴棒上發揮得淋漓盡致。俗話說，想象是創造的源泉，所以，在教育教學活動和日常生活中我時刻不忘發揮幼兒的想象力。此后，我還領著孩子進行看天空中的白云想象講故事等等一系列的活動。

只有讓孩子展開想象的翅膀，孩子才會真正地進入快樂的創造空間，讓天下所有的幼兒、教師都為此而共同努力奮斗吧！

（作者單位　吉林省通化縣第二幼兒園）

藝術領域論文:色彩在藝術領域的運用

摘要：色彩對于人類來說是必不可缺的一種語言藝術，它在我們的生活當中占著非常獨特的地位。色彩無時無刻不對我們生理和心理帶來一些變化，常常會因為色彩的改變心情也隨之改變，而色彩對于藝術領域來說則更加扮演著非常重要的角色，只有把它運用好生活才會隨著色彩更加的豐富多彩。

關鍵詞：色彩；藝術領域；運用

色彩在我們現在所處的環境當中是無處不在的，它能給我們帶來多姿多彩的生活，人對于色彩的感知效應是最明顯的，色彩的美感和它所應用的范圍是非常的寬廣的。

色彩所涉及到的范圍非常的多，比如：社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業設計、服裝設計、裝潢設計等等領域。

每個領域的色彩的運用會給我們人的心理和生理帶來不一樣的感知效應。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。比如在我們國家中國封建社會統制嚴格時期的建筑中，所使用到的色彩都有著非常嚴格地規定。皇宮建筑里以紅墻金頂為主色調，而民宅和平民百姓是不能使用紅色的，是有禁令規定的，只能使用的顏色是白墻黑瓦頂。而在西方國家當中，紅色一般是天主教的基本象征，稱為紅衣主教，有著至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常會采用紅色的坡屋頂與紅色的墻壁，這些已經被作為西方建筑民族文化留存下來。 以上提到了擬用紅色為代表，簡單的闡述了色彩代表著不同國家的文化，那么這里也只是說了不同色彩共性里的一小部分。隨著科學文化的發展、人們年齡的變化、所處的地域環境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯想空間也會隨之有很大的變化。目前色彩在很多的藝術領域都占有了不可或缺的地位。

一、色彩與平面設計

色彩在應用到平面視覺藝術領域的時候，其色彩的高效能運用表現得尤為突出。比如在一些書籍裝幀設計、包裝設計、標志設計、廣告設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現力，體現內涵精神，感染、吸引欣賞者的眼球。色彩應用的造型藝術特點，在色彩與形象藝術表現上，藝術家都是以其獨特的個性化色彩語言的表達方式以及高超的繪畫技藝，充分表現了藝術創作作品的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現了作品個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為各種藝術家通過在自己作品中的運用來宣泄情感、表達主題思想的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象的完美統一。如美術大師凡高的油畫作品《向日葵》等等。

二、色彩與服裝設計

色彩對于服裝設計而言，如果說色彩對于建筑是一個民族、國家、社會、經濟、科技、文化發展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝設計是以人為載體，通過服裝搭配能比較充分體現出人的身份、體態以及職業與文化修養，同時也能反映出其特征及內在氣質。同時人車的流動，時間場所、環境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機。可以想象，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝上的色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝設計有著它獨具特色的色彩藝術，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望追求美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求。

三、色彩與工業設計

色彩當中的工業產品設計，那么在這個藝術領域內，首先要解決的問題是不要使色彩彩絢麗奪目，也不是色彩在工業產中所要表達的特征，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題。工業產品體現了產品的品質特征，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體。設計的最終目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到人的生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。例如在我們的產品設計的醫療器械當中，醫療設備都使用的色彩都是比較淡的白色，其原因特點在于白色易于穩定和緩解患者的煩躁緊張情緒。平時生活當中所看到的重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，禁令人們注意，此處危險不宜靠近。再比如精密貴重的拍攝機器與家用電器，大都是使用的有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著社會的進步和經濟的發展、科學文化的提升，人們的審美標準也在不斷地改變與提高。日常生活當中所必備的一些產品不單單是為了滿足功能性，還要滿足視覺觀賞性，這就要求色彩運用的表現力了。因此現在的市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的一系列要求，做到審美與功能缺一不可，多樣化的風格并存。如平時普通家里使用的衛生潔具系列、櫥具系列、家電系列等。

四、色彩與環境藝術設計

色在環境藝術當中的應用，那么對于環境藝術當中的色彩來說應用起來就比前面幾個提到的藝術領域要復雜的多。除了要與前面所講的部分有著密切關系外，其自然環境本身還具有特殊規律可尋。人類創造了各種景觀環境，有人為的和自然狀態存在的，在自然景觀環境中色彩會隨著時間、季節、氣候、地理環境的變化而變化，難以預測它的特征。那么其實這些變化都是已經直接或間接地參與了整體環境色彩美感的營造。比如我們都知道五月是去日本東京旅游觀看日本櫻花盛開的最佳季節；二月份的冬天是去吉林觀看霧凇的雪景、也是去哈爾濱觀賞冰燈的好時候。雨季來臨時，色彩也會隨著跟著來變換，產生出各具特色的景觀環境出來。不同時候人們總是會想到說這個季節某個城市的景色又會有什么奇觀。比如東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹；西雙版納的原始森林和植物園等等。這一切豐富多彩的色彩都是大自然帶給人類的，使人們在飽賞奇妙獨特的景色同時，還得到了心靈上的愉悅。隨著環境的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往高科技的功能，如智能化的建筑坐落在森林、花園之中，會使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前社會的發展，人們正向著這一目標而努力，加大了對城市建設景觀環境表現的力度，采取了很多的措施，建設人造自然景觀，如增修假山、運河，可以多增設一些融娛樂與觀賞為一體的城市化廣場；增加城市當中的綠地面積；多種植一些花草樹木，本身自然景觀所創造出來的色彩就已經營造出了一個很美好的詩情畫卷了，這本身就是自然環境中所賜予我們的色彩本身的獨特美觀。

藝術領域論文:淺談數字藝術領域中Dv作品的影像空間特點

摘 要：紀實美學中最新興的Dv，是多元文化的時代產物，使傳統的紀實美學得到了更大的發展空間。對于中國影視藝術在新世紀全球化背景下的健康發展，對于人們可以更全面的認識影視的社會文化功能都具有很遠的意義。

關鍵詞：數字藝術；Dv；影像空間

當今社會的數字藝術和影像藝術文化已經成為中國乃至全世界社會占主導地位的文化形態之一。影像藝術不但更加全方位的沖擊著傳統的藝術觀念和文化形態，也改變了原有的藝術形態，是藝術領域與社會生活的完美綜合。深刻的影響著幾代人甚至是將來人們的生活、語言以及思維邏輯等諸多方面，此外影像作為反映本民族社會生活的藝術種類，折射著民族文化精神與文明的進程。

隨著科技技術的日新月異，影像作品的種類繁多起來，從20世紀80年代中后期開始，數字藝術成為人們關注的熱點，它給傳統的計算機系統、音頻和視頻設備，給人們的工作、生活、娛樂帶來了翻天覆地的變革。利用多媒體技術改進傳統藝術的制作流程，從而改變了影像作品的內容和形式，讓藝術作品數字化、多元化的展示在人們面前。多媒體技術的超強功能影響著聲光電等多種藝術品的制作，也影響著人們對藝術品的欣賞方式。藝術家們可以通過多媒體系統的幫助增進其作品的品質，數字合成可以讓設計者利用器材、工具等聲音畫面輸入，然后進行剪接、編輯、制作不合乎現實的夸張絢麗的特殊效果。

Dv作品是電影對于新元素的吸收，同樣也是新興的影像形式。無疑是當下數字藝術領域的一個較為熱門的話題。它已經悄無聲息的融入到人們日常生活中方方面面。對于這個新生事物，它在眾生喧嘩中“各說各話”，已經成為了高科技與新文化的潮頭。從攝像設備演化為社會熱潮與生活時尚。它包含的信息量之大帶給了人們更直接、更方便的接納著技術及藝術、日常生活及社會文化的廣泛話題。它就是現代高科技與影像藝術的結果。

Dv是數字視頻攝像機——digital video的英文縮寫，它采用數字信號的方式在現有的電視系統中將播放質量達到了專業攝像的圖像效果，音質達到cd級別，并且還統一了視頻格式。而使用器械的體積小、方便攜帶、操作簡便等這些優點奠定了它能夠傳播迅速的必然性。正如“愛電影”影片公司執行副總裁亞當.斯泰因所說：“現在人人都擁有一部攝像機，有利于他們占領好萊塢的重要位置。其目的在與發揮自己的創造性才華。以便制作出更加精彩的內容。”是啊！ Dv這場運動很快在全世界流行起來，20世紀90年代后期，拒不完全統計1998年以來，全國各地都先后舉辦過獨立影展或作品展。現今高校中大學生日漸成為Dv文化的中堅力量。在新興的時代，媒體的互動性、開放性、參與性、娛樂性都在不斷的加強。起初電視作為第一傳媒對Dv的介入，成為了一些電視臺的時尚。當下網絡平臺成為Dv的傳播的主導途徑，影響著人們對信息的認識。

早在1997年，北京電臺也就是現在的CCTV電視臺就推出把攝像機交給觀眾，鼓勵民眾拍攝Dv作品。例如《百姓家園》中“老百姓自己講述的故事”，“開拍啦”這個小單元就是以吸引民間Dv作品為主。上海電視臺也一紀實題材為主開辦《新生代》專欄節目，對外征稿活動。香港的鳳凰衛視中文臺在2002年制作了一檔《中華青年影像大展：Dv新世代》，這個節目得到了來自中國、香港、臺灣等十幾所高校和全球各地華人的關注與參與，正如鳳凰衛視宣傳導語所說“Dv就像是我們青年的眼睛，原原本本地觀察著周遭，記錄著生活，同時也自由而開放地表達著自我。”當Dv作品成為紀實題材的類型，那么以這樣的手法來記錄則是對紀實美學一次很好的普及。大家都可以拿著攝像機來記錄自己的生活，對于身邊發生的事件用獨特的眼光來表達。

DV作品的題材也種樣繁多，所要表達的影像空間也是多元化的，如上所說的紀實題材只是其中的種類之一。現在的作品都會有劇情的安排，而在潮流中有許多作者執著于影像語言的表達，人文關懷濃重的影片則更受矚目。按主題意向或風格題材等特點，我們可以將Dv作品劃分為以下幾類：其一；底層人生的呈現。作者往往把自己的鏡頭集中朝向了底層人物身上，也就是社會中的弱勢群體，他們往往有事沒處說，說了沒人管。但在他們身上的故事卻是最有真實性、最能打動人、最容易被主流媒體所忽略的形象。例如朱傳明導演在1998年拍攝的《北京彈匠》，秋冬季節里的北京小區里，住著一個彈棉花的湖南小伙身上發生的故事。真實的再現了身在異地的人在窘迫的生存條件下品嘗了親情和友情的失落，同時也窺探著這個社會，窺視著首都北京這個地方。杜海濱導演在2000年拍攝的《鐵路沿線》，記錄了當時寶雞火車站周圍一批流浪漢的生活。他們終日游蕩在鐵路沿線，影片結尾時已是半年以后，人物各自的命運也都發生了變化。創作者最大的成功在于他用一種平常的視角，第三方的眼光來塑造這個社會最底層的人物，使我們眼中、印象中有某種標簽身份的人擁有了活靈活現的靈魂，散發著任性的光彩。Dv運動中不得不談到是貫穿性人物吳文光，他是Dv不遺余力的推動者，《江湖》就是他用Dv拍攝的紀錄片，對象是一裙子哎游蕩的人，展現的是一種“在路上”的狀態，不斷的出發再尋找。其二；邊緣化另類生活。在上述底層人物的作品中看到的是物資的匱乏因而導致的生存際遇。那么在1998年拍攝的《我不要你管》這部影片中，我們看到的是一些因精神的匱乏而產生的人生存在。此片講述的是南方某個城市中幾個三陪小姐的生活故事，片中人物的職業生涯的描述模糊而有限度，更多的是四個人物之間的情感糾葛。2001年的《紙飛機》拍攝的是一群吸毒青年，他們與家庭、社會甚至彼此之間存在的緊張關系，更帶有叛逆色彩的記錄了一種晦暗的生活，寓意深遠！其三；家庭與私人領域。王芬導演2001年拍攝的《不快樂的不止一個》，涉及到的是家庭、父母、婚姻生活的不幸情節，折射著中國很多家庭看似突兀有很普通的人生悲劇。其四；公共空間的社會處境。賈樟柯的《公共場所》是第一部沒有故事、沒有情節、沒有主角的影片。是對“公共場所”的再現，作品在空間的游歷中表達了作者對一種處境、一種獨特的文化空間的理解。這種面向大眾的公眾話語空間在當下我國起著重要的作用，不妨說是“啟蒙”過程中的一部分，事實上，就中國的大眾文化來說，這個探索性的影片是無法代替和不會被這個時代淡忘的。無論是以上關注社會底層人物還是營造公共空間等那些題材，人們拿起Dv開始選擇記錄他們想記錄的內容，不知到那一天這些會成為人們對當下歷史的認知。

Dv的發展史一種技術的解放，一種影像權利的解放。一場對影像的革命運動！寧瀛說：“Dv使得人一下子就可以解放了，好像沒有束縛了，不管是從拍攝的體制上的束縛也好，制作上的束縛也好，都突然間消失了，我覺得Dv恐怕還帶來一場影像的新時代，他可能如電影的誕生，或者說與有聲電影的誕生在現代電影誕生中同樣重要的一次新的革命到來。”許多優秀的導演都肯定了這一技術，這以技術的變革，不僅推動了制作觀念的變化，更培育了一批又一批觀眾與作者。在某種程度上在數字藝術時代把藝術創作的精神向前推動了一大步。當然在發展中Dv也會面臨著一些問題，如目前Dv作品存在著題材過分邊緣化、狹隘化、影像質量粗糙化等問題。

20世紀新時期以來，我國影視文化中在歷經了深刻的文化轉型之后，不斷呈現出新的文化形式，看到了不同文化潮流在這一時期的升華和沉淀。在信息大爆炸的時刻我們要把每一種潮流放到文化背景中去觀察，這樣才能更貼切的理解它。作為紀實美學中最新興的Dv，無疑是多元文化的時代產物，是傳統的紀實美學得到了更大的發展空間。對于中國影視藝術在新世紀全球化背景下的健康發展，對于人們可以更全面的認識影視的社會文化功能都具有很遠的意義。

藝術領域論文:淺談戲曲舞蹈在舞蹈藝術領域的衍生與發展

摘要：在舞蹈藝術發展的歷史長河中，有著不一樣的發展軌跡，不一樣的發展歷程。戲曲舞蹈在舞蹈藝術領域的衍生與發展，堪稱舞蹈藝術發展史上令人矚目的又一朵奇葩，它帶動著戲曲藝術與舞蹈藝術兩者的共同發展。

關鍵詞：舞蹈藝術；戲曲舞蹈；衍生；發展

一、戲曲舞蹈保存古代舞蹈的傳統

戲曲中的舞蹈，是中國傳統舞蹈的精華，它保留了古代傳統舞蹈的許多動作程序、技術技巧及表演手段。戲曲舞蹈中各種身段動作，人物姿態造型，大都源自人們生活動作的發掘、提煉、加工，甚至夸張與變形，既能反映社會生活，又能達到美化人物造型與體現作品的主題思想。戲曲舞蹈在繼承前代傳統舞蹈與吸收融合當時當地民間舞蹈的基礎上不斷豐富自身舞蹈語匯，使之更深層次的凸顯民間舞蹈風格樣式與文人藝術的意趣旨歸。

（一）戲曲舞蹈發展與中國舞蹈的從屬關系

中國舞蹈源遠流長。通過記載原始舞蹈傳說的古文獻，描繪原始舞蹈的文物、巖畫、以及流傳至現今的原始舞蹈形態都可以讓我們了解到舞蹈產生于勞動。勞動是人類生存的第一需要，舞蹈作為反映社會生活審美形態之一。無疑，人類的勞動生活是它最主要的起源，模仿、巫術等從其根本來說，他們都從屬于勞動。所以就有很多人認為舞蹈是藝術之母，是藝術最古老的形式。筆者通過自身的學習也充分認同其觀點。我們可以想象原始人的發展如果不是通過模仿學習，就不可能出現反映勞動生活的舞蹈《扶犁》、《葛天氏之樂》等作品的產生，原始人只有通過模仿學習，才能促進整個群體的發展，只有這樣才能在此基礎上發明、發現更多的有價值的事物。這些都本源的孕育了舞蹈的發展的因素。

在舞蹈藝術不斷發展的道路上，由于人們審美趨向、審美價值觀念的改變，所以藝術的發展就會出現“偏科”的走向。在周代的《六代舞》、《六小舞》的出現，最重要的還是《大武》的出現使舞蹈藝術漸漸的結合著故事情節來更好的抒發人的感情與性格趨向。從而孕育了戲曲藝術的萌芽，從《中國古代舞蹈史綱》中了解到戲曲藝術的起源在西周時期。其實在這個過程中，藝術的發展道路可以用“坐標”的形式來呈現，橫坐標是各姊妹藝術的發展走向，而縱坐標則是年代，這樣我們就可以產生出各藝術的發展的先后順序。比如：我們的影視藝術與設計藝術的發展，如果沒有現階段科學技術的發展影視藝術就不可能廣在人們視野上出現，更不可能得到普及，得到人們的認可與喜愛。所以戲曲藝術的發展也是同樣的一個過程，同樣的一個趨勢。藝術不同形式的產生與發展都在循序漸進的道路上慢慢演變而來。

（二）戲曲舞蹈蘊含了中國舞蹈文化的精髓

在中國舞蹈發展的歷史長河中，舞蹈藝術的高度發展衍生出了戲曲舞蹈，戲曲舞蹈的發展展示出了舞蹈藝術的多樣性與多元性，它的多樣性產生于舞蹈藝術本身獨特的表現形式，如我們可以通過舞蹈表現自身的情感，表現自身的經歷，甚至表現自然界的方方面面，這些充分顯示出了舞蹈藝術所具有的多樣性。而其多元性則是在舞蹈藝術不斷發展下，各姊妹藝術（如：雜技、幻術、滑稽表演、武術等）也不斷的吸收著舞蹈藝術的肥沃土壤，戲曲藝術中戲曲舞蹈的發展就是根據舞蹈藝術繁衍而來。戲曲舞蹈作為中國舞蹈文化的一個分支，它的發展在不經意間不斷的豐富著中國舞蹈文化。近代著名學者、一代國學大師王國維先生通過對中國戲曲的歷史進行全面深入的考察得出的結論。他在《戲曲考原》一書中指出:“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”這里充分說明舞蹈在戲曲中的重要作用，其中戲曲舞蹈在這其間占據著重要地位。可以這樣說沒有戲曲舞蹈的發展成熟就不可能出現戲曲藝術的繁榮與興盛。作為中國舞蹈文化之一的戲曲舞蹈，它的來由一直是值得思考的一個問題。筆者參考了《中國古代舞蹈史綱》，戲曲舞蹈的來由：其一，來自前代的宮廷表演性舞蹈；其二，來自民間的舞蹈表演；其三，來自民間武術的競技；其四，將特定情境中的特定生活動作加以“舞蹈化”。從這里，我們可以知道戲曲舞蹈作為一種舞蹈的存在方式，而戲曲是以歌舞來演故事，演故事就成為了戲曲舞蹈的最基本的特征。在戲曲中，烘托故事的場景氛圍和描繪人物性格的特點就靠演員對角色的理解程度和表演水平的高低。所以，在前面對戲曲舞蹈的闡述中，戲曲舞蹈作為中國舞蹈文化之一，它不但為戲曲藝術起到了關鍵作用，同時又提高了舞蹈藝術的表演水平，使舞蹈在敘事與抒情上都“更上一層樓”了。所以就有學者認為戲曲舞蹈是蘊含在中國傳統舞蹈里的“活化石”，研究戲曲舞蹈對當代舞蹈舞蹈的發展起到一種引導作用。

二、舞蹈藝術在艱難中發展，戲曲藝術在滋養中升華

（一）輝煌的獨立藝術形式，后成為戲曲藝術的表演工具

自唐代以后，舞蹈作為一種獨立的表演藝術形式慢慢走向衰落，代之而起的是戲曲藝術的發展與普及，而舞蹈只是作為戲曲藝術的表現工具。在這個問題上，筆者查閱了許多資料，戲曲藝術的發展興盛有其自身的歷史必然性。在唐代以前歌舞藝術是其主流，在宋元明清時代，戲曲藝術適應了人民群眾的需求，這是其主要因素。“時勢造“英雄””，“英雄”的出現在客觀上具有了一定的歷史條件、社會背景、主觀條件等的因素。戲曲藝術在唐代以后就具備了這幾個方面的特點。在歷史條件方面，隨著唐代的覆滅，宋代的國力雖然沒有唐代強盛，但是在政治、經濟、文化等方面在曲折中不斷發展演變著，那時的民間歌舞盛況可謂是“風起云涌”。在唐代盛行的歌舞戲《踏搖娘》、《蘭陵王》、《西涼伎》等成為唐宋元明清時代人們精神生活的需求，在宋代也廣為流傳，不斷的在元雜劇和南戲中表現。如：元代白樸的《唐明皇秋夜梧桐雨》，整個劇的表演雖然以演唱為主，但該劇第二折中的楊貴妃在盤上做霓裳羽衣舞，就是通過舞蹈來刻畫人物形象的。所以舞蹈在其戲曲藝術中主要起到了塑造人物形象的作用。

在社會背景方面，自唐以后的宋代，文化也在政治經濟穩步發展的條件下取得了突出的成就，涌現出了一大批優秀的劇作家，他們分布在不同的階層，從不同的角度和不同方面詮釋著當時的社會狀況，從而創造出了許多內容豐富、思想深邃的優秀作品。從而加快了戲曲藝術的發展以至成熟，在這樣的社會背景下，隨著文學藝術領域的發展，人們對戲曲藝術的需求就會越來越大，所以這時的藝術家就通過與文學的結合，慢慢的把各種藝術形式結合起來，共同來表現故事，漸漸的各種藝術形式慢慢地成為戲曲藝術表現的工具，從而使戲曲藝術慢慢地成熟。在主觀條件下，戲曲藝術更能滿足人民群眾的需求，因為在戲曲藝術世界里，既能欣賞到舞蹈、音樂、武術、雜技、幻術等的表演，又能看到故事的情節，因此人們普遍都傾向于戲曲藝術，這就是它的主觀條件的產生。所以自宋代至清代，戲曲藝術一直成為著人們精神娛樂最主要的藝術形式。

（二）輝煌漢唐舞蹈對戲曲藝術的影響

漢唐作為我國舞蹈發展的頂峰時期，舞蹈在那時雖然包括在“樂”的統稱中，與音樂、詩歌相互融合在一起，但是，它又是一種獨立的表演藝術形式，風靡于當時大街小巷，人們把它作為生活中的一部分，如漢代時的“百戲”，如《鹽鐵論·崇禮》篇記載：“夫家人有課，尚有倡優奇變之樂，而況縣官乎？”可見在一般家庭都要以“百戲”來娛樂客人，何況是當官的人啊！在這里我們可見聯想到當時“百戲”在人民生活中的重要作用。百戲中的各種表演項目，不僅在民間盛行，還在當時最能顯示漢王朝表演藝術水平，這些都經常出現在宮廷，還出現在皇帝招待域外使節和少數民族首領的宴會中。如武帝“（元封）三年（前108年）春，作角抵戲，三百里內皆（來）觀”。這也充分證實了當時統治階級對“百戲”的需求，以此手段達到統治階級的政治目的。