美術設計論文

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇美術設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

美術設計論文:淺談中高職學校美術設計專業教學內容改革的研究與實踐

論文關鍵詞：中高職學校 美術設計專業 教學內容 改革

論文摘要：在美術設計專業教學改革中，筆者建議以中職兩年打基礎，高職兩年重方向，從教學內容、教學模式、教學方法上進行改革與實踐的探索。

1 中高職美術專業教學現狀

在我國開設美術設計專業的中高職業學校眾多，教學內容大多數沿襲工藝美術和傳統美術的教學模式，基礎課多，內容形式安排上有的重復現象，一些傳統課程已不適應現代教學體系，雖有些學校在最后學期增加了實訓，但在基礎課同實踐課的教學方法上聯系不緊。隨著近些年國家高度重視職業學校的發展，美術設計專業的教學內容也在不斷完善，美術設計專業就業渠道廣泛，但社會上大多相關公司是私人企業，他們要求上崗就能用，能盡快為公司創造財富，所以中高職學生制作能力是關鍵，尤其是高職這一階段，熟練的制作技巧加上較好的創作意識才能在這個行業立足、發展。

2 合理設置教學內容，優化知識結構

2.1 專業課程方向的設定

根據全國職業教育工作會議精神，職業院校的專業方向定位，可依據本地區背景、特色、市場需求開設符合經濟建設和生產一線所需的相應專業，報上一級主管部門備案。美術設計專業是一門綜合性學科，它涉及面廣泛，橫向上有商業展示、環境藝術、材料學、景觀設計、社會學、藝術學、美學、民俗學、營銷學、人體工程學、市場學等。縱向上有包裝設計、標志設計、工業產品設計、廣告設計、網絡設計、書籍裝幀、ci設計等美術設計。結合廊坊地區臨近津京城市，商業發展很快，人口聚集，房地產發展迅速，根據市場人才需求的調查研究，科學準確地開設與市場需求緊密結合的專業課程，在美術設計專業教學內容的定位上做了如下調整：

2.1.1 平面設計方向

該專業在廣告領域應用廣泛，畢業生可達到獨立制作能力，開設的專業課程主要有：廣告基礎、標志設計、招貼設計、圖形創意、書籍裝幀、coreldraw、 photoshop、ci設計、市場營銷等。畢業生可從事企事業單位的宣傳策劃工作，還可從事新聞、廣告、出版、印刷、文化傳播等相關行業的圖形設計工作。

2.1.2 室內設計方向

屬于當今的熱門專業，畢業生達到獨立設計制作室內效果圖及建筑施工圖的能力。開設的專業課程主要有：室內設計、人體工程與建筑制圖、cad制圖、3dmxa建模及渲染、效果圖ps后期處理等課程，為培養實用型設計人才而奠定堅實的基礎。

2.2 中高職美術設計專業課程結構上的調整

2.2.1合并重復課程

對中高職階段重復課程課程進行削減，以減少原來多科之間的重疊現象，如：平面構成和圖案，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮合并為一門課，既避免重復又可以縮短教學時數。再如：將《印刷工藝》、《廣告創意》、《廣告策劃》合并為《廣告基礎》，并按照美術設計知識的內在聯系，設計出有科學性、合理的課程結構體系，將能力培養融入教育內容及課程結構之中。

2.2.2 調整課時比例

刪減與專業無關的課程，降低專業基礎課在專業課中所占的比例。比如，素描課程可由原來的中專兩個學期，大專一學期，調整為中大專各一學期，并在內容上滲透結構、透視、構圖等知識，淡化明暗、虛實等內容，強調用線造型形式，從開始就注意培養學生的形式美感，為高職階段打下基礎。

2.2.3 科學合理的調整教學內容。

將原有的素描、水粉改為設計素描、設計色彩，課程內容也與設計相涵接，將原來的三大構成等傳統的教學內容加以精選，打破過去各自獨立的局面。通過教學內容的滲透和貫通，既提高了教學效率，也有利于學生找出各科的內在聯系，提高綜合能力。

3 采用模塊式混合教學法實踐

在兩學期內，選取部分主干專業課進行模塊式混合教學法實踐，具體方法如下：

3.1 第一學期，將平面構成、色彩構成、coreldraw混合為同一模塊的教學實踐。

平面構成、色彩構成是中職美術專業的一門主干專業課程，它的任務是：使學生理解平面構成及色彩構成的概念和法則，掌握構成的造型、組織規律及理論知識，開發學生的設計思維能力，為以后的專業設計奠定扎實的基礎。在以往的實踐教學中，發現學生對手繪畫圖輕視，作業質量差，效率低，教學效果不理想，而對電腦制圖比較有興趣，根據這一情況，對教學內容進行改革，將平構、色構同另一門中職階段主干專業課程coreldraw結合。coreldraw的任務是：通過對計算機設計基礎知識及圖形設計軟件的學習，使學生具有熟練使用計算機美術設計軟件的能力，達到能運用計算機進行二維圖像的創意制作，而現在出版的coreldraw教材多數由計算機教師編輯，少實際應用及創作。教學計劃中將這三科安排在同一學期，讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的。教學內容中三科相互滲透，共同教學。

平面構成、色彩構成容于coreldraw教學的優勢

（1）平面構成教學中，利用coreldraw的基本繪圖工具和“安排/變形及造形”菜單，可以很快的繪制出平面構成中的基本型。

（2）色彩構成教學中，利用coreldraw的調色盤和添色工具組可使學生直觀的了解色彩三要素、色立體、色彩構成的調和及對比等色彩知識。

（3）、coreldraw教學中，利用平面構成的造型、組織規律使學生利用coreldraw的“基本的繪圖與文本編輯”工具，培養創意思維。利用色彩構成內容美化coreldraw中的圖形。

這樣以前三科分開授課需216學時，現在180學時就可以完成教學計劃，既節省了課時，學生又找到基礎課間的內在聯系，多了實際應用及創作實踐，更有利于學生的創作熱情及創意思維的培養。

3.2 第二學期，將《室內設計》與《3dmax》、《autocad》三門課程混合為同一模塊共同教學。教授《室內設計》的教師同時教授《autocad》，教授《3dmax》的教師也將《室內設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學相似。不同之處是本次混合教學更注重專業教學的地位。既然計算機設計軟件做為室內設計的輔助工具，教學中注重處理設計運用與軟件功能之間的關系，以專業教學為主，更好的發揮教學的積極引導作用。《3dmax》是三維設計的大型軟件，其功能強大應用廣泛。在室內設計中，其命令運用是有限的。根據這一點，在教學中是以室內設計效果圖制作中遇到的問題加以講解，對于軟件的功能不再全面的、平均的介紹。通過完整的設計作業，將《autocad》、《3dmax》這兩門計算機輔助設計軟件里面的常用命令加以應用。由于室內設計課程與輔助設計軟件的混合教學，教師課堂指導準確到位的，在近十周的教學結束后，學生大多能獨立運用設計軟件進行設計。由于教學目的清晰，學習的目的明確，學生掌握效果較好，達到了預期的教學目標。

通過一個班六門課程的教學改革實踐發現，采用模塊式混合教學能使專業基礎課和專業課內容最大程度的相互關聯，專業理論課同輔助軟件相結合，專業教師彼此溝通的教學內容，使各專業教學環節更為緊密、科學，學生能更系統、全面的掌握教學內容，教學結構更加合理，教學目的更加清晰，學生的學習效率顯著提高的同時教師的知識也被最大限度的挖掘出來。在教學中，理論與實踐、技術與藝術均找到了合理的契合點。

此次教學改革的最終目標是在新形式下探索出適合中高職美術設計專業教學內容、教學方法與模式的發展方向，爭強計算機輔助設計軟件在美術設計教學中的積極作用。隨著社會的發展，科技的進步，中高職美術設計專業還需不斷的吸收新知識、新技術、新成果，探索出一條適應職業美術教育發展的道路，培養出能與市場真正接軌的設計人才。

美術設計論文:探析中職學校電腦美術設計專業教學改革初探

論文關鍵詞:電腦美術設計專業　中職學校　教學改革

論文摘要:電腦美術設計專業是近年來迅速發展的新興專業乙很多中職院校也都開設了這個專業，但由于經驗的不足，在教學的過程中面臨著很多問題。如何對現有的教學模式進行改革，探索有效的方法是十分緊迫的問題。本文結合中職學校電腦美術專業的實際情況，提出必須結合學生的實際情況，設計符合學生特點的課題，提高學生對這門課程的學習興趣，注重培養學生的創新意識，提高學生的實際動手能力來改進教學。

對藝術形式的創新的追求在每個時代都從未停止。隨著當今計算機技術的迅速發展，利用高科技的計算機技術手段來從事美術創作的新型設計模式—電腦美術設計由此而產生。電腦美術設計是利用計算機的操作軟件和實用工具來從事設計創作，它能使許多傳統美術設計手段無法表現的設計思想變為現實，是未來設計發展的潮流。

一、中職學校電腦美術設計專業面臨的問題

我國的電腦美術設計專業起步比較晚，從1998年開始，我國教育部才在少數藝術院校設立電腦美術設計專業開始對學生進行專業培養。隨著我國經濟水平的迅速發展，市場對專業電腦美術設計人才的需求不斷加大，推動了這一專業的擴招。一時之間大量中職學校也紛紛開設電腦美術設計專業，在條件不是非常成熟的情況下，開始了中職學校的電腦美術設計專業教學。

現有的電腦美術設計教學所培養出來的人才很難適應社會和經濟的發展。畢業生不能滿足社會和企業的需要。具體表現為一方面市場上對電腦美術設計師的需求量很大，另一方面則是中職學校培養出的大量“設計人員”在人才市場上找不到工作。即使這些畢業生被單位聘用，也不能高效率地完成工作，很多時候還會因為自己不能很好地適應工作中遇到的各種問題而被迫離職。出現這樣的情況，主要是學校的課程教學很難適應市場需求造成的。

二、電腦美術設計專業教學改革的措施

(一)注重培養學生的美術基本功和藝術修養

中職院校的電腦美術設計專業的學生，生員數量和學生美術繪畫基礎，都和同專業藝術類院校相比有著極大的差距。目前中國專業類院校每年錄取時生源比例是幾十比一。全國每年有近百萬的美術考生，這些學生在平時都參加了各類美術專業培訓班，這些學生都經過幾年的專業基礎訓練，他們在入學時美術專業基礎能力已經比中職學校的學生好很多，他們人學后一般就可以立即進行對專業課的學習，很少再學習基礎課程中的素描和色彩等美術基本課程。而大部分的中職學校的所面臨的情況剛好相反，生源與錄取學生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分學生只經過短期的素描和色彩等基礎能力訓練，甚至很多學生初中都沒畢業，以前沒有經過美術基礎訓練，沒有一點基礎。中職學校的學生很多人關于美術的理解，往往都是停留在表面層次，達不到專業的層次。在這樣的美術基礎之上，如果不首先對其加強基礎能力訓練必然會影響學生對專業課程的學習效果，過早進人專業課程的學習只能是拔苗助長，出現更壞的效果。

所以目前的中職學校必須根據學生的情況首先要加強其美術基礎能力的訓練，適當調整教學計劃和課程安排。如前一年首先集中進行美術基礎能力的訓練，提高學生的美術基本功和藝術專業修養，接下來的一年半進行電腦設計課的學習，最后的半年學生再到企業開展實習，獲取實際的工作經驗。

(二)調動學生學習的積極性，讓其主動學習

布魯納曾提出:“學習是一個主動接收的過程，讓學生產生濃厚的學習興趣最有效的辦法是讓學習者主動卷入到學習之中，并體現為自己在平時外部世界的活動中積極行動。”教師在平時教學中必須充分發揮學生學習的主觀能動性，在教學的過程中充分調動其主體意識，讓學生能夠自覺主動地去學習。教師在組織教學時要讓學生積極參加到課堂教學活動中，即在平時的學習中充分發揮學生的能動作用，讓學生積極參與電腦美術專業的學習和實踐，讓其真正成為學習的主人。

計算機技術目前發展很快，電腦美術應用方面的軟件數量眾多，平面設計的軟件主要有photoshop和core1draw等，關于立體設計的軟件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各種軟件都在以極快的速度不斷更新。學生在學校學習時掌握了這此設計軟件，但是等他們畢業走向工作崗位時，所學過的軟件可能已經更新換代跟他們所掌握的有了很大的不同。如果在學習的過程中學生像學其他科目一樣，只是簡單地依靠老師教，然后去學，等學生畢業時肯定不能很好地滿足社會的需要。所以在課堂教學中必須要打破傳統的教學模式，實現“教師本位，到“以學生為主體”的轉變，發揮學生學習的主動性。

(三)注重培養學生的創新意識

創新是學生發展的靈魂，學生是創新活動的主體，教師是學生開展創新的引導者。教師在教學的過程中堅持創新原則，才能在課堂上煥發出學生進行創新的動力。在教與學的有效互動中，才能全面地激發其創新潛能，讓學生在平時能夠培養創新性思維。電腦設計教學有豐富的創造空間，它能提供給學生一個進行創新的“天堂”。首先，這就要求教師盡最大可能為學生提供機會，讓學生能夠淋漓盡致地發揮他們的想象力。同時教師還應根據現有的計算機的軟硬件設備，來提高學生的創新能力。注重培養學生的創新意識，不是簡單地讓學生得到“黃金”，而是要讓他們學會“點金術”，不僅要授之以“魚”，更是授之以“漁”。在教學過程中要提倡學生進行獨立思考，鼓勵其自己想辦法解決問題，從點滴做起，培養創新意識。在各部分的教學中，必須要求學生充分理解，學會舉一反三，不能生搬硬套。日常的教學中盡量為學生創造良好的創新環境，只有在活躍的創新氛圍里，學生才能充分地去發揮創造潛力。平時多給學生布置一此實際具體的任務，讓他們自己動手去實踐，讓他們有機會去創造，經常地獨立思考。

其次，當學生遇到問題時，不能直接把正確答案灌輸給學生，應該加強引導，找出一個思路，指導其動手去解決問題，這必然會起到良好的效果。例如，講解設計一個煙灰缸，對其里面部分設計制作是一個難點，要是鼓勵學生自己想辦法去解決，不但可以調動學生的積極性，而且在解決問題后能夠加深印象，開展創新。

(四)提高教師自身的綜合素質

電腦美術設計是發展十分迅速的學科，教師想給學生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作為一名合格的電腦美術教師，必須跟隨時代的發展腳步，走在學生的前面。教師平時要注意對自己的知識進行更新，同時不斷提高自身素質，多與同行進行交流學習，不斷地進行充電。在工作之余廣泛閱讀專業書籍，從多種渠道收集整理資料，才能提高教學水平。

同時電腦美術設計教學與美術知識緊密聯系。目前，很多的中職學校的電腦美術設計專業的教師，以前都不是美術專業畢業，這要求教師必須提高自己的美術專業知識水平，要加強相關的學習，把美術與電腦在教學中有機地結合起來，進行科學有效的電腦美術設計教學。

總之，在進行電腦美術設計教學中，除了要培養學生的實際動手能力，也要提高學生美術設計的創造力，堅持以培養高素質的綜合電腦美術設計人才為目標，開展以學生為主體的電腦美術教學實踐活動，創造更多的機會讓學生參與，在教學過程中培養學生的綜合設計能素質。只要在教學的過程中不斷摸索創新，就一定能夠提高中職電腦美術設計專業的教學水平。

美術設計論文:論美術設計與電影藝術的內在關聯性

論美術設計與電影藝術的內在關聯性

盡管人類現在無法具體考察到美術究竟誕生于什么時候，但從世界各地的考古挖掘來看，美術這種藝術與人類歷史是同步。相比較而言，在人類歷史的長河中，電影作為一種藝術登上人類藝術舞臺則是近代以來的事，它是隨著科學技術的發展，伴隨著西方工業革命的完成而誕生的一門嶄新的藝術形態。作為人類共同的精神產品，電影與美術之間有許多共通之處，正是這一點促進了美術和電影這兩種藝術形態的完美結合，從而更進一步豐富了人類的精神食糧。

一、美術設計與電影人物形象的塑造

塑造形象具體的人物造型是電影藝術的最基本的要求之一，作為一種視覺表達，電影藝術是通過展示不同而又彼此相關的畫面來完成藝術表達的，因此塑造典型的人物形象成為電影藝術的基本訴求。成功的電影制作總能在觀眾內心樹立典型而豐富的形象，這種形象久久揮之不去，電影也是通過這種形象的塑造來影響受眾的。[1]周星馳在電影《白面包青天》里飾演的市儈而又不失俠義心腸的包十八的形象，王寶強在《天下無賊》中飾演的憨厚老實的傻根形象，這些形象給觀眾留下了深刻的印象。電影藝術中這些經典形象的塑造就是得力于美術設計。在電影制作過程中，劇組根據作品的要求，尤其是人物形象的內在訴求，進行特定的美術處理，這種美術處理涉及人物造型、服飾、場景等等。可以說，一個成功形象的誕生并不僅僅歸功于演員的演技，更是整個劇組尤其是美術工作者所共同努力的結果。當然，要把人物形象塑造的十全十美是相當困難的，且不說演員自身的技術和水平，就電影制作的成本來說也是相當昂貴。因此，為達到這一目的，美術設計者在其中擔當的責任就十分重大。同一個演員在不同的電影作品中之所以能成功飾演性格迥異的角色，除了演員自身素質外，美術設計者的功勞是不可磨滅的。在影片中隨著人物命運的變化，往往會產生故事場景的變化。如電影《長恨歌》中就用場景襯托了王王綺瑤大起大落的人生經歷，在當選了上海小姐之后王綺瑤成了王主任的外室，這時的王綺瑤所住的寓所布置的典雅而有品位，從窗簾、家具到使用到桌布、餐具的選擇，處處展現出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒臺之后，王綺瑤失去了靠山，變成一個普通的市民，這時她的生活場景發生了巨大變化，從豪華的公寓轉變成狹窄的平民區。

美術設計在塑造人物形象的重要性不僅體現在普通影片中，還體現在在動畫電影制作之中。動畫作品中的形象設計完全出自美術設計之手，形象塑造的好壞直接反映著美術設計者水平和素質的高低。[2]經典動畫劇《西游記》之所以深受眾多兒童的喜愛，原因之一就是作品中的孫悟空的形象非常符合兒童的審美標準，而調皮、可愛、具有正義感而孫悟空形象的塑造就是美術設計的成果。上世紀九十年代創作的動畫劇《葫蘆娃》，里面七個葫蘆娃分別代表不同性格的人物形象，美術設計者為達到這一目的，在線條勾勒、服飾色彩等方面頗費一番周折，作品中殘忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象設計的也相當成功，只要一提及這些形象，人們腦海里立刻就能閃現出那些生動的畫面，真可謂是栩栩如生。同時，電影美術與人物形象塑造、性格特征展現有著密切聯系，其中服裝設計就是展現人物身份地位、生活境遇的重要方式。隨著科學技術的日益進步，美術設計與科技聯姻更進一步的推動了電影藝術的發展，《阿凡達》就是典型的劇作之一。可以預見，美術設計的發展將顛覆整個電影藝術的發展現狀，使電影藝術走向更高的層次。

二、美術設計與電影中的場景和道具

電影藝術中所塑造的人物形象總是在特定的空間中展開活動的，因此，電影制作中需要一定的場景和道具，比如服裝、用具、特定的設施等。尤其在敘述性的影片中，特定場景的布置就顯得十分重要，而這個場景的設置必須符合角色的身份，也就是說，為了塑造人物形象的需要，場景的布置必須按照身份來設置，這個工作自然就落到美術設計者身上。[3]甄子丹的作品《導火線》中有這樣一個鏡頭，在甄子丹所飾演的警察挾著犯罪分子的老大去換取人質的時候，這時電影為我們展現出一幅風景秀麗、景色迷人的異國水鄉的畫面。表面看來與故事情節十分不協調，但這正是美術設計者的特別安排。同樣，在甄子丹另一部作品在《殺破狼》中，大量使用刀、鐵棒以及破碎的啤酒瓶等，這些道具在鏡頭中的多次使用不僅是故事情節的需要，更是為了表現人物性格以及電影的主題的需要，這些道具在電影中的反復出現無形中就讓人感覺到黑社會的暴力和殘忍。在這里，不用太多的言語交代，僅僅就這些道具就生動反映出電影所要表達的主題思想，而這又是美術設計者的匠心獨運之處。相反，在電影制作中，如果不重視美術設計的作用，僅僅依靠演員或其他是不可能制作出優秀電影作品的。比如在戰爭劇里，在一場戰斗廝殺后，滿地狼藉，到處是彌漫的硝煙和灰塵，此時，如果士兵的服裝仍是嶄新的，面部仍是晶亮的，這就顯得不靠譜了。如本來演的是明朝的故事，演員們卻穿著清朝的衣服，觀眾們怎會接受。可見，一部成功的電影作品，其美術設計的功勞占了半壁江山。

三、美術設計與電影中的光、影及色彩

光、影及色彩是電影中不可或缺的要素，成功的電影制作總能在影片中巧妙地使用這些元素以達到理想的效果。事實上，電影這種藝術為我們呈現的就是一幅幅流動的光、影及色彩的不同畫面的組合。在敘事類影片中，光和影能首先為我們奠定喜悅、悲壯、恐懼等影片基調。不同的故事和不同的主題在影片中所運用的光和影是不一樣的，比如喜悅類的故事情節總伴隨著明亮的光線，如果將悲傷和恐怖類的影片放在靚麗奪目的光線下就顯得不倫不類，不僅與故事情節不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使電影的主題也會大打折扣。而電影藝術中光、影的使用正是美術設計者的工作，優秀的美術設計者往往能根據不同題材的故事情節來巧妙安排光和影的使用。[4]上世紀拍的電影《畫皮》，盡管沒有運用過多的現代科技，但卻能給人一種陰森空恐懼的感覺，原因就在于劇組的美術設計在光影的使用上安排的恰到好處，因而給人留下來極為深刻的印象。

同樣，源于美術的主要元素---色彩，在電影藝術中也日益引起人們的重視。實際上，早期的影片已不自覺地運用了色彩的功效，《紅色沙漠》就是其中之一。隨著高科技元素在電影藝術中的運用，色彩這一元素也被人們廣泛使用到電影之中，并配合光和影共同完成了電影主題的表達。[5]尤其是彩色電影的出現更加突出了色彩在電影中的地位。如由張藝謀主導的電影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白兩種顏色，以突出電影主題的嚴肅性。《滿城盡帶黃金甲》把色彩的運用發揮的更是淋漓盡致，影片中大量的黃色色調有力地凸顯了場面的宏大和莊嚴，而黑色色調的有機配合恰到好處，使人深刻地感受到封建王朝華麗的外表下暗藏著殘酷而又激烈的宮廷斗爭，從而有力地表達了作品的主題思想。在張藝謀的電影《菊豆》中，封閉的院落、青灰色的屋子貫穿全片，而院子里艷麗的布料與這些冷色調形成了鮮明的對比，通過這些冷暖色調的對比展現了人物的悲劇命運。[6]在電影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在兩個截然不同的世界之中，一個是她幻想中的充滿歌聲與舞蹈的、艷麗的世界，另一個是艱辛冷酷的灰黑色的世界，通過兩種不同顏色的對比展現了現實世界的丑陋與塞爾瑪內心世界的美好。

美術設計和電影雖然各屬不同的藝術形態，但美術設計在電影中的運用卻使得電影獲得了廣闊的發展空間，美術設計不僅保證了影片中人物形象的塑造，而且在影片的場景設置、道具的使用、環境布局、主題表達等方面都發揮著不可替代的作用。隨著科技的進步，美術設計已成為電影這門藝術中不可缺少的元素；隨著美術設計和電影的進一步融合，電影這門新的藝術形態將會更加走向成熟。

美術設計論文:計算機美術設計與傳統美術設計

摘要：近年來計算機行業的飛速發展，計算機輔助設計也隨之發展。將計算機輔助設計運用到美術設計是高科技發展的必然結果。美術基礎在電腦美術設計中的基礎地位，它與計算機輔助設計相結合形成計算機美術設計，才能適應21世紀社會發展的需要。

關鍵詞：計算機輔助設計　美術基礎　計算機美術設計

1、引言

21世紀是科學進步的時代，也是設計的時代。新時代設計顯得尤為重要，它與人們生活息息相關。大到高樓大廈，小到服裝百貨，它們己不是上世紀計劃經濟時那樣單調了。而是，進入了新的發展階段，一個設計細節就能決定它們的成敗。

新世紀計算機圖形處理技術得到前所未有的發展，以計算機為主體進行視覺設計的一系列相關產業的形成。計算機美術設計便從中孕育而生，它是運用新的工具為創作手段的美術設計，它在傳統美術設計的基礎上伴隨著計算機技術的發展而在不斷發展著。

2、傳統美術設計的重要基礎地位

美術設計基礎包括美術理論、技能和審美等方面。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過美術史及美術創作的學習過程，培養審美能力。傳統美術設計能夠使設計者具有一定的文化修養和良好的審美能力、鑒賞能力，對自然中(風景，人物)的和藝術作品的美的形態鑒賞、識別和把握表現能力。設計創作的主體將來自于現實生活中的審美認識，經過物化使其成為視覺藝術的設計創造過程。較高的藝術欣賞水平和扎實的美術功底，良好的藝術資質和創造性的設計思維，是一位優秀的設計師必須具備條件。這就說明了藝術修養的培養與美術基礎技能在美術設計中是非常重要的。

3、計算機美術設計的獨特優勢

計算機作為一個先進的設計工具，它不僅能夠聲圖并茂、信息存儲量大、展示便捷、圖像生動逼真、動感效果是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，大幅提高生產效率。它給設計師們留下了更充裕時間用于思考和設計，想象空間也得到了拓展，由平面設計、三維立體設計、網絡動畫設計以及影視制作等。

計算機美術設計的多樣性，主要體現在美術設計軟件的多樣性。比如廣告平面設計軟件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以設計照片、logo標志、廣告、圖片等，同時還能增加一些效果處理。autocad、3dmax等進行建筑施工圖設計，室內外裝飾設計效果等三維設計。各種成熟美術設計軟件都提供了完善的很高的調整方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面調整，可以隨時快速修改作品。而不需要重新繪制著色。其便捷的操作則是超越傳統美術設計達不到的。在傳統美術設計中，很多由于一點失誤就將導致工作的前功盡棄，計算機操作則有效地避免了廢稿，節約了美術設計者的時間和精力。

計算機網絡信息化和海量存儲設計者可以輕松獲取素材。同時也可以把自己的以前創作設計到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時它也推動了整個美術設計行業的快速發展，使得設計者可以互相交流借鑒。

計算機美術設計具有良好的創作行，它設計出的藝術作品生動逼真、彩色艷麗是傳統設計所達不到的。在計算機美術設計中設計者可以盡情地抒發自己想象力和創造力，拓展新的思維方式，用計算機設計出自己想要的效果，形成設計的新思路、新思想、進一步提升審美能力和創新思維。

新形式的作品隨著計算機的發展而產生，它們對計算機圖像處理技術和計算機輔助設計有著天生的依存關系，計算機為則是這些新一代美術設計產品展示平臺的：比如網頁設計，交互式flash動畫，powerpoint電子幻燈片，新一代數字動畫片等等。

4、計算機美術設計和傳統美術設計的關系密切

盡管計算機美術設計的發展給美術設計領域帶來了巨大變化，但是計算機美術設計的核心仍然是美術設計。美術設計之所以在今天得到蓬勃發展，主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位。這就要求設計師具有良好的審美能力和創新思維，并不斷地為設計作品注入文化藝術含金量。所以一個優秀的計算機美術設計師，他除了需要具備熟練的軟件操作技能，還應具有良好傳統美術設計基礎。如果只會計算機操作的又不具備傳統美術設計基礎，就不能創作出具有藝術行的美術作品；真正要創作出高質量的計算機美術設計作品，還需要計算機美術設計和傳統美術設計基礎有機地結合起來，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，他們設計出來的作品品味越高，越能得到大眾歡迎。

結論

計算機美術設計是傳統美術設計與計算機圖像處理技術結合的產物，它使美術設計工作量大幅降低，同時也使創作空間得到了拓展，因此對美術設計師的創作能力提出了更高的要求。它己成為一個美術設計者必不可少的工具，它是時展的潮流方向。把握這個潮流的同時，我們應該中傳統美術設計基礎，培養良好的審美能力和藝術創造性。

美術設計論文:初中美術設計課的教學探索

摘　要：要把美術設計課教學與現實生活相融合，緊扣新課標的要求，側重“人與生活”美術教學進行探索，對教材的教學內容進行重組與充實，體現到學習生活中去培養學生審美的眼睛和實踐操作能力的鍛煉。

關鍵詞：一個中心　情感認知　激發賞析　拓展思維　個性創意　主動評價

我國九年義務教育初中階段的美術課，是實施美育的重要途徑，它對陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展、培養“四化”建設人才，具有不可忽視的重要作用。尤其是近幾年，原國家教委在基礎教育中強化了全面素質教育，重視美育（即審美教育），學校中的美術教育也得到了迅速地恢復和發展。國家和地方教育行政部門為了加強基礎教育，不斷地改善教學條件，修建了一些新的教學樓，我們學區初中，就是其中之一。它周圍山巒環繞，河流相伴，綠樹成蔭，嶄新的教學大樓被藍天白云襯托，自然景觀十分優美。為促進內涵發展，學校不斷加大力度，精心營造育人環境，在路旁、亭邊、花壇里、操場上，矗立起一塊塊大小不一的石頭，并在上面鐫刻了三十多條（首）引人思考、催人奮進的名言警句、詩詞諺語，如“德，國家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之氣，莫大于和”、“學而不厭，誨人不倦”、“運動，生命的源泉”等，讓每一塊石頭都會說話。“石頭文化”成了學校創建和諧校園的宣傳陣地，通過這些名言警句對學生進行了潛在的、無聲的教育。

一、一個中心

“人與生活”的一個中心即圍繞“學校生活、社會生活”進行美術教學探索與研究。學校生活，是農村初中每個學生最有體會的生活經歷，對學校的學習生活環境、美化寢室的應用設計，是以現有教學環境和生活環境為物質基礎的整合改造，有利于學生在主動學習中培養熱愛生活的情感，提高藝術修養和審美品味；社會生活，是以學生較熟悉的文化生活延伸到將來必將參與的社會經濟生活，有利于學生在主動學習中培養認識生活的心智，提高人文素質和生活品味。整個設計教學的思路是在視覺傳達設計教學中引入商業美術模擬實驗教學的基本的指導思想，同樣也適合設計欣賞教學的建構。

二、五個要素

為了體現以生活為中心的美術課堂教學理念，本人設計了“情感認知——創設生活情境；激發賞析——結合實際生活；拓展思維——探究設計規律；個性創意——憑借生活閱歷；主動評價——合作學習研究”五個基本要素。整個教學模式遵循生活（素材）創作（設計）賞析（作品）的過程步驟，在具體教學操作中，對上述環節運用有所側重，并可以適當地調整與增減。

1、情感認知——創設生活情境

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”學習興趣是學習動機重要的心理成分，是帶有情感色彩的認知傾向，是思維活動的起點，沒有學習興趣就不會有智慧和靈感。因為美術作品、藝術家和學生之間存在距離，所以教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2、激發賞析——結合實際生活

結合實際生活既體現了藝術源于生活的創作理念，也體現了人文主義的思想理念。本要素是在師生廣泛搜集生活素材的基礎上開展的以人為本的教學方式，體現學生的主動學習和合作學習過程，針對生活素材進行處理，建立師生素材共享，以及學生之間、師生之間的互動信息庫。

3、拓展思維——探究設計規律

要創設生活問題情境，引發關于藝術與生活的熱點話題，引導學生參與文化的傳承和交流，傾聽學生的獨特見解，并列舉社會生活中的例子，展開辯論、討論，進一步拓展思維。隨著數字化時代的發展，尤其是網絡技術的普及應用，美術設計可以利用特定的電腦軟件來制作，并可以利用多媒體展示，為美術課堂提供了空間，更便于教學。

4、個性創意——憑借生活閱歷

美術設計課應充分調動中學生熱衷于改變自己的生活和好想好動的天性，使學生主動進行創造，設計出符合青少年和時代特征的作品。要依據學生所感知的生活、審美情趣以及學生所理解、掌握的美術知識，提供典型的、與學生生活較貼近的設計師作品，從多角度探究作品成功的原因和規律，找尋設計師創作的靈感來源。

5、主動評價——合作學習研究

教師要充分尊重個體差異，尊重每個學生的個性特點，強調以鼓勵為主的發展性評價，促進學生個性的發展，讓不同的學生有不同程度的發展。在了解每一個學生的基礎上，對每一次作業、每一次活動，應該有多種評價方式并存，小進步小成就，大進步大成就，讓每一個人都體會到成功的快樂。要通過學生談設計思路、表現手法等，把握學生的愿望和索求，結合自評、互評（學生、師生），使評價活動從創新實踐上升為創新思考，使學生獲得帶有深刻情感體驗的獨特理性認識，引導學生課外拓展性的閑暇活動，激發學習興趣和表現欲望，形成基本的設計素養，促進教學過程的最優化和主題的深化。經過幾年的探索實踐，本人的教學觀念得到了更新，科研意識越來越強。以生活為本，以藝術為本，以學生的發展為本，體現了追求人文生活傾向的設計教學理念，學生獲得了進取的力量，分享了合作的和諧，發現了生命的燦爛。在這樣和諧的氛圍里，才能喚醒師生潛能，張揚本真個性，共同創造奇跡！

美術設計論文:關于美術設計專業電腦軟件與設計課程相結合的思考

摘要：隨著計算機輔助設計技術的發展，各個高等學校的藝術設計專業均開設了諸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等計算機輔助設計課程。與傳統的設計教學相比，在引進了計算機輔助設計課程后，實現了設計的數字化，教學的效率大為提高。但是，受傳統美術教學模式的影響，目前我國絕大多數開設藝術設計專業的高校中，仍然是采用分段式的教學模式，這樣的教學模式在藝術設計專業教學中存在著一定的問題。如果專業設計課程開在前段，在教學時學生只能完成其中一小部分手繪內容；而如果電腦美術軟件課程開在前段，在學習、操作軟件時又缺乏專業知識的支撐，這種分段式的教學模式并不適于藝術設計教學。長期以來計算機輔助設計軟件教學與美術專業課程的教學是脫節的，由于兩方面的課程沒有實現科學的結合，仍然難以完全發揮兩方面課程的優勢內容。

課題組根據多年的計算機輔助設計教學及專業教學的工作經驗，將試圖通過對此類課程教學模式的實驗性操作，以求在今后的藝術設計教學工作中能產生積極的作用。

前兩學期的教學中，課題組在2005級藝術設計班的教學上不再分段教學，而是采取了計算機輔助設計軟件與專業課程互相混合的教學模式，收到了很好的教學效果。

在教授《書籍裝幀》這門課程時，我們不再是按照慣例先教授《coreldraw》后教授《書籍裝幀》，而是讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的，然后共同備課。在上課時將兩門課合理的糅合在一起，共同教學。原先兩門課程各四周共計八周，采用混合教學后，各課程教學時長及總教學時長并未發生變化，但在具體教學安排上發生了變化。兩位教師首先共同告訴學生學習這兩門課程的目的、意義及考核方式。同時，將兩門課程的大作業合并在一起。《書籍裝幀》的作業基本涵蓋了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小練習也與《書籍裝幀》的內容相關聯。這樣，考核的方式自然也發生了變化，如同雙人跳水比賽中有的裁判看配合、有的裁判看技術難度一樣，考核時兩位教師根據各自的課程要求來檢查學生的學習情況。在課堂教學時，兩位教師同時在場，根據學生遇見的不同問題分別指導。操作問題由教軟件的教師解決，設計上的問題由專業教師指導。兩位教師之前能互相溝通，課堂上能互相配合，學生遇見任何問題均能快速的解決。另外，到了學習的最后階段，根據學生的作業要求，教師針對學生作業的具體情況，將《photoshop》的部分內容再次講解，使學生在完成作業練習上不會感覺到使用工具的困難，能夠全身心的投入到專業的學習上去。計算機軟件是作為工具而不是目的來學習的，學生可以全身心的投入到專業設計的學習上，這樣就極大地提高了教學的效率。學生在學習設計專業課程的同時學習了與之相關的計算機輔助設計軟件，兩者很好的實現了無縫結合，也受到了學生的歡迎，提高了學生的學習積極性。從課程結束后的作業展覽來看，本次混合教學的課改實驗是非常成功的。同時，也為第二次混合教學實驗帶來了極大的信心和寶貴的經驗。

第二學期，我們仍然采用混合教學的模式，將《室內外設計》與《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四門課程共同教學。教授《室內外設計》的教師在專業教學的同時教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教師在教學時也將《室內外設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學時是相同的。不同的是，本次混合教學更加注意凸現專業教學的地位。由于兩位教師均能進行《室內外設計》的教學，在軟件教學時仍然是以專業教學為主，因為我們深知既然計算機是輔助設計的軟件教學，就必須在教學中注意處理好軟件功能于設計運用之間的各種關系，以便充分、合理的發揮教學的積極引導作用。《3dmax》是大型三維設計軟件，功能強大但命令繁雜。但具體用到室內外設計中，使用到的命令是有限的。根據這一特點，我們在教學上不再全面的、平均的介紹軟件的功能，而是以室內外設計效果圖的制作中可能遇到的問題加以詳細的講解，在動畫方面只做簡單的介紹。通過室內、外兩套完整的設計作業，全面地將《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》這四門計算機輔助設計軟件里面的常用命令一一加以應用。而且，由于專業設計課程與計算機輔助設計軟件的混合教學，教師準確到位的課堂指導，在短短九周的教學結束后，學生均能運用這些計算機輔助設計軟件進行設計，且軟件掌握的較為熟練。由于在教學上能做到目的清晰，學生學習的目的也非常明確，學習效果較好，達到了預期的教學目標。

通過一個班七門課程的教學改革實驗發現，這樣的教學模式能使各專業課程的內容最大程度的相互關聯，教學時學生、教師的目的更加清晰，教學結構也更加合理。教師的知識被最大限度的挖掘出來，學生的學習效率也有了顯著的提高。在教學中，理論知識與實踐有效的結合，技術與藝術的學習也有了一個合理的契合點。

但在此次教學改革的實驗中，也暴露出了一些不足之處。首先，專業教師的知識面還有待提高。作為藝術設計專業的教師，因其專業有極強的社會應用性，教師應該掌握更多的實踐知識，盡量縮短課堂教學與社會實踐之間的距離；其次，我們發現其它的課程設置也存在著很大的不合理，簡單的分段教學導致了教學上各自為陣，學科之間缺乏應有的聯系。最后，軟硬件條件也是困擾教學的主要原因。學校機房大多為各個班機公用，在《室內外設計》教學中很多時候無法對完成的室內外設計圖進行后期的渲染，教學中最重要的環節未能得到充分的展開與實踐。當然，教師之間的良性溝通是保證混合教學的前提條件，創建一個可操作的溝通機制是最重要的軟性保障。

計算機輔助設計軟件教學在高校藝術設計專業教學的全面引入，是為了更專業、科學的服務與藝術設計教育，同時，計算機輔助設計軟件的快速發展也深刻的影響著設計教育的方式、方法，高等學校的設計教育則應該根據市場的需求采取靈活多樣的教學模式。而此次混合教學的課改的最終目標是在新形式下探索出設計教學的更為合理的教學方法與教學模式，最大限度的發揮計算機輔助設計軟件在藝術設計教學中的積極作用。通過混合教學的實驗，我們感覺到采用這樣的教學模式，可以使各專業教師更好的溝通彼此的教學內容，也可以使各專業教學環節更為緊密、科學，學生在學習上能更加系統、全面的消化教學內容，也更容易相互理解計算機輔助設計軟件與專業課程之間的關系，做到觸類旁通，方便后階段進行設計制作，最終提高教學質量，培養出能與市場真正接軌的設計人才。

美術設計論文:美術設計教學之解讀民間美術

內容摘要 (冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。

關 鍵 詞 (冒號)：民間美術 設計 文化

在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。

學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。

設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。

1、將民間美術融入設計教學

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

2、教學方法、步驟

在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

1.解讀民間美術樣式

通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.挖掘文化內涵

在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

3.設計與運用

在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。

間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

深化與再創造(冒號)：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。

結語

好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。

美術設計論文:試析傳統吉祥圖案在烹飪美術設計中一的運用

論文關鍵詞:吉祥　美術　形　意　勢

論文摘要:中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。將中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形’川意”“勢”三個方面來進行分析。

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。’，傳統圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與乒滿。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。

中國傳統美學強的是主客統一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律。因而中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒清，“以形寫意”，“形神兼備”，這是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構翩移式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國吉祥裝飾藝術不重‘寫實”重‘傳神”，不重“再現”重“表現”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。即使吉祥主題的裝飾在傳統觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現實意義的，其深層的裝飾動機是創造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧康富生活的企盼。

中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民蜘萬史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術吉祥圖案的設計更具文化性與社會性。

美術設計論文:電腦美術設計美術基礎研究

摘要：

電腦美術設計是傳統的美術設計方法和現代電腦技術結合的產物，通過對各種電腦設計軟件的運用，電腦美術設計使傳統美術設計的空間和外延都得到拓展，使美術設計的思想變得更加簡單直接，因此，對美術設計師的創作能力提出更高、更嚴苛的要求。而實際中很多美術設計者在設計中存在重電腦操作輕美術基礎的做法，這種舍本逐末的做法恰恰背離了美術設計的本質要求。美術設計者們要擺正美術基礎在電腦美術設計中的地位，美術基礎是電腦美術設計的關鍵因素，需要引起電腦美術設計者的足夠重視，不可偏廢。

關鍵詞：

電腦；美術設計；美術基礎

相對于傳統的美術設計，電腦美術設計的優越性是明顯存在的，它輕松實現了許多傳統美術設計無法做到的工作，使美術設計作品的質量更好、效率更高、可發揮的空間更大。電腦操作和美術基礎是電腦美術設計的兩個關鍵因素，忽視任何一個因素都無法保證設計工作的順利進行，必須給予這兩個因素足夠的重視。而在實踐中，許多電腦美術設計工作者往往重電腦操作而忽視美術基礎，導致許多電腦美術設計作品華而不實質量不高。因此，筆者對電腦美術設計中的美術基礎進行論述，以提高電腦美術設計工作者對美術基礎的重視。

一、美術基礎概述

美術基礎就是有關美術的鑒賞和創作的基本理論、基礎知識和常用技巧等的總稱，是美術設計的基礎。

1、美術基礎的三大構成

平面構成、色彩構成、立體構成被稱為美術基礎的三大構成，是美術設計基礎的基礎。通過學習三大構成，可以鍛煉設計者的抽象思維、色彩構成思維、空間立體思維，強化設計者者對點線面的空間運用能力和對色彩的綜合運用能力。三大構成中平面構成是基礎，它要求設計者掌握點線面構圖和抽象想象能力，要解決的是設計的骨骼和立體造型的問題。色彩構成是三大構成中最有張力的部分，研究的是色彩的基本性質在美術設計里的運用，色彩的基本屬性有明度、色相和純度，設計者通過對千變萬化的色彩的研究和運用，表現出作品最豐富的內容。立體構成是設計領域中造型的基礎，它是對實際空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程，日本的大學不僅把立體構成作為基礎課程，還將其設定為一門專業課，并在構成領域的研究中取得了令人矚目的成績。

2、素描和色彩

素描是指學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫過程，也泛指一切單色的繪畫，它主要通過線和面來表達，被稱為造型藝術的基礎。色彩除了基本屬性之外還有三原色，任何兩種或三種顏色混合、加減后都能形成一種全新的顏色，三原色構成了色彩世界的基礎架構，調和出自然界千變萬化的色彩，讓每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美術基礎在電腦美術設計中的重要性

美術理論、技能和審美是美術基礎的重要組成部分。如果沒有良好的美術基礎，電腦美術設計工作者便無法在專業美術理論指導下靈活采用美術技能進行創作，不能對作品的審美價值進行專業的評估和預判。美術基礎在電腦美術設計中的重要性從以下幾方面得到體現：

1、藝術修養

藝術修養是人對藝術品的解讀、審美的能力，也是對人和物的形態和結構的鑒賞、識別和把握的表現能力。普通的藝術工作人員都要具備基本的美術基礎，作為一名電腦美術設計工作者更應注重自身的藝術修養，只有具備一定的欣賞和審美能力，才能幫助其開展創作工作，在實踐中發現美、欣賞美、表現美，運用所掌握的美術理論、美術技能和電腦技術創作出優秀的美術作品來。

2、美術功底

電腦美術設計工作者不僅要掌握高超的電腦操作技巧，還要不斷提升自己的美術造型能力，電腦美術設計作品的品質受設計者美術基礎水平的影響很大。如果電腦美術設計者的美術基礎水平和藝術欣賞水平都比較好，就相對比較容易創作出優秀的電腦美術設計作品。反之，如果電腦美術設計者的美術基礎不扎實，就容易陷入純粹的炫耀電腦操作技巧的困境，創作出的作品華麗有余而內涵不足，經不起專業的美術鑒賞。

三、電腦美術設計者需要加大對美術基礎的重視程度

因為美術基礎在電腦美術設計中占據著重要地位，因此，需要電腦美術設計者從以下幾方面加大對美術基礎的重視程度：

1、觀念上重視

思想觀念是行動的先導。電腦美術設計者只有在主觀上樹立起重視美術基礎的觀念，才能使其在進行電腦美術設計的時候不忘加強自己對美術基礎的學習和運用，將提高美術基礎作為提高業務水平和審美層次的重要因素，在實際的設計中自覺主動運用美術基礎中的理念、方法和審美方法，從而創作出神形兼備的好作品。當前隨著科學技術的發展，電腦技術已經成為影響人們生產生活的重要因素，也使許多工作的方式方法甚至工作思路都發生了變化，工作中的智能化處理更加普遍。電腦美術設計就是在電腦技術的發展和普及下轉變工作模式的一個方面，它不僅改變了傳統美術設計的工作方式方法，還提高了美術設計的工作效率和作品的質量。

2、用作品驗證理論，讓美術基礎為電腦美術設計工作提供最有效的助力

實踐是檢驗理論最公正的標準。電腦美術設計者要深刻認識到美術基礎在電腦美術設計中的優勢，就必須潛心學習和研究美術基礎所涉及的方方面面的知識、技能和理論，只有在創作過程中主動的、有意識的運用這些知識、理論和技能，讓美術基礎為電腦美術設計工作提供最有效的幫助，從而創作出好的、經得起鑒賞和推敲的、優秀的電腦美術設計作品。

四、結語

電腦美術設計是一個涉及電腦操作技術即動手能力和美術基礎即動腦能力兩方面的復合型工作，這兩方面的的能力對電腦美術設計者而言都是至關重要的，需要得到電腦美術設計者同等的關注和重視。而設計者在進行美術創作的過程中，無論通過傳統的手工繪畫還是運用現代的電腦操作軟件進行藝術設計，都是一種藝術創作的方法。對藝術的追求是無止境的，在尊重傳統工藝的同時，設計者們更應該繼續探索更多能提高作品藝術價值的方法和途徑，將藝術的精粹進行傳承和發揚。不過，要真正提高設計作品的藝術水平，僅僅看工具的好壞是遠遠不夠的，設計者本身需要不斷加深對藝術的理解和對各種設計方法的運用，他的創作能力、自身的美術基礎和對藝術的理解才是創作出優秀作品最本源的力量。

作者：張舒胤 單位：河南大學歐亞國際學院

美術設計論文:高校美術設計教學方法發展現狀

摘要：

美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。

關鍵詞：

美術設計；教學方法；發展現狀

高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：

一、理論教學為基礎保障

設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。

二、實踐性教學為知識鞏固

本文引言部分指出，設計類專業在研究事物美的屬性同時也更多地體現了美術的實用性，實踐性教學的主要意義在于呼吁學生關注設計類專業的藝術實踐過程，通過這樣的形式進而使學生對設計的意義進行再認識以達到對理論知識所學的鞏固。舉例來說，隨著國家對高等教育投入的不斷深入，大學授課中實用多媒體設備已不是新鮮事，因此，很多教師在教學中可以利用豐富的教學資源向學生演示某一設計作品，條件更為豐富的還可以利用更為生動的實物教具進行授課，例如參觀博物館、具有鮮明特點的建筑、景觀等設施。教師實施實踐性教學的主要功能在于加強學生對理論知識的認識，使設計的目標作品更為直接的呈現到學生面前，同時，實踐性教學也是對理論知識的鞏固。這就真正做到了“藝術理論引導藝術實踐，藝術實踐豐富藝術理論”。

三、互動教學確保學科活力

設計本身就是極具創作性的一個概念，枯燥乏味的說教并不符合這一學科的特點，因此互動式教學就顯示出了其優勢。當前，高校設計類專業教師主要教學發展的另一方向就是互動性教學。在實際工作中，一些教師在傳授完基本知識后會有針對性的對某一知識與學生進行互動探討，具體的形式包括問答、辯論、討論等。當代設計類專業教師在教學實踐中對這一方面的關注越來越重視，在互動的形式上也越來越多元化，除了上述課堂上可以使用的互動方式以外，很多院校以及專業教師積極鼓勵學生參與一些高校間、省市以及國家級的各種藝術類作品比賽，這些競賽類活動一方面是對作品的展評，但是從教育學的理論來看，其本質也起到了互動式教學的作用，通過競賽活動，學生與不同地域的同專業學生進行學術上的切磋，比賽成績的優劣本身可能使學生得到鼓勵，并激發更濃厚的熱情，然而更為重要的是參賽者與他人的互動交流、比較和學習是也潛移默化地能使自身的創作能力大大提升，而這恰恰呼應了前文所述的“設計的特征”。專業教師鼓勵學生參與互動有助于提升學生學習熱情，而互動學習的功能在保證學生學習效果更佳的同時也保持了美術設計類學科的活力。

四、學科交叉式教學培養創新能力

設計作為美術的分支學科，必然要依托美術的有關知識作為基礎。但是無論是設計還是美術都與哲學、宗教、以及歷史文化等諸多概念緊閉相連，教師僅單一的傳授設計的相關概念是不現實的，很多設計思想、理論基礎、靈感來源很大程度上源自于其他社會科學學科，這是所有藝術類學科的共通特征，因此設計類專業教師在教學過程中需要對設計本身與其他學科之間的交叉關系予以考量，一些知識可能與其他學科互補，而一些則與其他學科融會貫通，美術設計課程的這一特征，使得教師在關注其與其他學科交叉關系時就要更加注意培養學生結合其他學科進行設計創新的能力，目前，高校設計類教師在這一點上十分重視，在教學方法上，一方面有針對性的延伸了其他學科的相關背景知識介紹，另一方面，很多教師自身也不斷吸取更多的知識，擴大個人的知識面，以保障為學生提供一個更為豐富的課題知識環境。交叉學科的相關研究極為鍛煉學生的辨別力、比較能力、分析能力等綜合能力，而通過這樣的學習，學生必然從中擴寬視野，激發創作靈感，提升藝術創新能力。

美術設計論文:中職美術設計職業技能現狀措施

［摘要］

美術設計專業引入職業技能競賽有助于激發學生的學習興趣，有助于提升教師的教學能力和教學水平，有助于推動教育教學改革。具體措施為：競賽與教學結合，學練一體；構建完整的競賽機制；將競賽項目和內容與國家職業資格證書考核標準相結合。

［關鍵詞］

中職學校；美術設計專業；職業技能競賽；現狀；改進措施

近幾年，各級各類職業技能競賽備受社會的關注，得到企業的認可，也給職業教育提供了清晰的發展思路，給學生個體提供了展示自身潛力的平臺。中職學校美術設計專業職業技能競賽對于提高學生的職業技能水平，提高學生就業競爭意識和綜合素質具有積極作用，也是培養和提高學生實踐能力和創新能力的重要途徑之一。職業技能競賽的背后是比職業素質，是比專業教學和實踐創新能力的培養，是學生團隊合作精神、職業道德和工作態度、勝任工作的能力、相關專業知識、工作效率、學習新知識和新技能態度的反映。

一、中職學校參加職業技能競賽的現實意義

愛爾蘭一位女詩人說過：“教育不是注滿一桶水，而是點燃一把火”。職業技能競賽就是要點燃學生的學習熱情，激發學生的學習動力，調動學生的主體參與意識，強化學生的綜合職業技能，培育良好的教風和學風，促進教師教學、教研水平的提高。因此，中職美術設計專業教學中引入職業技能競賽機制有著重要的現實意義。

（一）有助于激發學生的學習興趣，提升學生的職業能力

美術設計專業是一門實踐性較強的專業，其主要的設計創作工具是電腦，電腦操作是該專業學生必須掌握的技能，該專業職業技能競賽具有很強的操作性。中職學校的生源，尤其是少數民族學生，總體上屬于初中畢業生中成績排在末尾的那一部分，文化基礎薄弱，抽象思維能力低下，缺乏在傳統學習模式下的學習熱情和自信心，缺乏學習的動力，更缺乏明確的目標。分析他們的智力類型，他們較多的是具有較強的形象思維能力，更多的是對專業實踐感興趣，而對純理論的課程內容興趣不高。可見在中職美術設計專業教學中有效地引入職業技能競賽機制，以專業技能競賽促進專業實踐教學，加強學生的實踐動手能力鍛煉，是一種較好的教學方式，能培養學生的自信心和自尊心，激發學生的學習興趣，效果良好。

（二）有助于提升教師的教學能力、教學水平以及教研能力

職業技能競賽是一個展示學校教學成果的載體，是師生共同完成競賽任務所進行的教學活動。教師的教學理念、專業技能水平直接影響到競賽的結果。在技能競賽準備過程中，教師要有針對性地組織實踐教學，對學生進行實訓指導，學生對遇到的實際問題及時請教，也把教師的精力引到了能力培養上。例如，我校組織學生參加職業技能競賽，對學生進行培訓的教師要求能熟練操作計算機相關軟件，在遇到難題不能解決時，及時向國家級培訓中心的教師請教，或是和兄弟學校負責指導培訓的教師一起交流，教學能力和教學水平在實訓指導的過程中不斷地得到提升。實踐表明，要使學生在競賽中脫穎而出，需要有一定的創新意識，這就對指導教師提出了更高的要求。教師要更新教育理念，不斷地提升自身的技能水平和綜合素質，改變教學方法，強化學生的職業技能水平的培養。

（三）有助于推動教育教學改革

職業技能競賽對參賽學生能力和素質的要求，可以推動教育教學改革。中職學校美術設計專業職業技能競賽強調企業的要求，競賽項目一般是依據企業的技術標準和要求或職業資格考核標準設置的，這就要求學校深入企業進行市場調查，了解市場的需求，從產業界對職業能力的需要出發增設新課程，將美術設計新的技術要求及時納入教學內容中，對學生在以后的工作中運用得較多的課程增加授課時數，通過增加教學時數和新課程的設置，突出教學的靈活性、實用性。另一方面，通過職業技能競賽可以引導教師轉變教學理念、轉變教學內容、轉變教學方法、轉變教學制度，促使教學理念從“知識為本”向“能力為本”轉變，職教強調的是能滿足企業的需要；企業要的是會干活的人，不要不會干活的人；教學方法應從教師講學生聽向教師指導學生做轉變，教師在做中教，學生在做中學，以學生的實訓操作為基本手段,突出學生動手能力的訓練。

二、中職美術設計專業參加職業技能競賽的現狀

近年來，隨著職業教育人才培養模式改革的不斷深入，越來越多的教育者認識到了職業技能競賽對人才培養的作用，但在實踐中還存在一些問題。具體表現為：（1）學練脫節。一些學校為了在職業技能大賽中獲大獎，于是針對競賽單純抓某一項應用技術的訓練，對學生專業技能的考核完全以技能比賽的結果代替。盡管學生在某些省級甚至國家級的大賽中獲了大獎，但是在課程的設置上不是以學生“應知應會”的知識技能為重，忽視了一些學生需要掌握的相關實用技能和實踐創新能力的培養，技能競賽與常規教學沒能有效銜接，不符合市場需求。（2）機制不健全。現如今的職業教育主管部門把技能競賽作為對職校辦學水平的評估手段之一，于是很多中職學校均以參加省級以上技能大賽獲獎作為主要目標，看重的只是技能比賽結果，僅組織少數尖子生訓練參賽，大部分學生沒有機會參賽，學習的積極性沒能調動起來，影響了學生人格的發展、崗位綜合能力的形成。（3）競賽項目內容與職業資格考試內容脫離。職業資格考核是以崗位能力要求為標準而進行的，是對學生專業技能的評價與考核。通過職業資格考核，便可知道被考核者是否懂技術，會干活，能否承擔實際工作任務。而職業技能競賽內容與職業資格考核內容脫離，這就意味著與崗位能力要求有偏差。學生一方面不能通過技能競賽強化應用技能的訓練，另一方面，也不能通過競賽了解相關行業的就業要求，這樣的競賽對學生職業能力的培養作用不大。

三、中職美術設計專業參加職業技能競賽的措施

（一）競賽與教學結合，學練一體

現在市場上對美術設計行業人才的要求，是技術與藝術結合的復合型技術人才，這也是學校的培養目標。中等職業教育是一種滿足就業需求的教育，它培養的是熟練掌握實用技能的就業人，培養的是具有實踐創新能力的應用型人才，它的崗位目標是技能型人才，注重學生實際操作能力的培養。職業技能競賽對于培養應用型人才實踐創新能力有十分顯著的作用。舉辦職業技能競賽的最終目的，在于通過競賽強化學生的職業技能，提高學生的綜合素質，培養學生解決實際問題的能力，從而提高學生的職業競爭力。這與學校的教育目的是一致的。因此，在實踐中可以將競賽與學校的專業建設和教學改革結合起來。比如將一些與競賽有關的課程納入教學計劃，結合學生實際，從中職美術設計專業能力要求考慮課程的設置，使課程與實際應用相結合。以我校計算機美術設計專業為例，我們針對職業崗位能力的要求，對設計素描、設計色彩、構成基礎、圖案等專業基礎課的各個章節進行篩選整合，側重培養學生的基礎造型能力和基礎設計、美術創意能力。專業技能方面，則把教學內容與相關專業技能競賽、職業資格考核有機結合，圍繞競賽項目強化技能訓練，培養學生專業軟件運用與設計、美術創意與制作的崗位綜合能力，培養出符合市場需求的人才。當然，一個中職學生要想一畢業就能成為美術設計專業人才，那不是件容易的事情，而中職學校培養人才的主要目標，是應用型的技術人才。畢業生除了有一定的專業技能外，還要有一定的學習能力和創新能力，所以課程必須根據學生的能力要求設置。

（二）構建完整的競賽機制

中職學校美術設計專業職業技能競賽項目的設置，一方面要與學校的人才培養目標、人才培養方案及課程相結合，另一方面要建立與國家、省、市級職業技能競賽的互通機制，校級競賽與市級以上職業技能競賽相銜接。對于校級競賽，全體藝術設計專業學生均可參與，通過競賽，結合日常的實踐教學，學生發現自身的弱點，知道與實際工作崗位之間的差距，從而明確自我發展的目標。這為他們發展專業技能提供了平臺，也為修改教學計劃、增補教學內容，加強實訓環節提供了依據。市級以上職業技能競賽則可以更進一步提高學生的職業技能水平，培養學生的榮譽感，提高學習興趣。例如，筆者所在學校電腦美術設計專業學生在參加技能競賽前都要在專業老師的指導下把技能競賽訓練題庫里的試題拿來逐題反復練習，每道題教師都點到，手把手地教給學生操作技能，每道題都讓學生弄懂練熟，這樣，學生在解決一個個實際問題的過程中學習的積極性不斷地被調動起來。在專業技能競賽的準備過程中，強化了學生的設計技能訓練，增強了學生的就業競爭能力。在把技能競賽引入到實踐教學環節中以前，學校設計的一些實訓課程與企業崗位技能要求存在一定的距離，學生很難理解實訓內容在今后的職業工作中的作用，很大一部分電腦美術設計專業的學生會有這樣的困惑：學Photoshop、3D、CD干什么用？因而學生對美術設計技能的學習興趣不高。通過把技能競賽引入到實踐教學中，使學生對企業崗位技能要求有了深入的了解，從而有了學習相關設計軟件的興趣，在賽前的準備和投入中更快成長起來。

（三）將競賽項目和內容與國家職業資格考核有機結合

當今社會，各行各業對人才的要求是很高的，如要求考取國家職業資格證。這是相關行業從業人員手中必不可少的職場通行證以及職場中人獲得晉升及加薪的重要砝碼，是進入這些行業的“敲門磚”。中職美術設計專業職業技能競賽，應圍繞藝術設計專業技能選擇競賽項目，使學生通過參與競賽，達到相關職業資格標準的要求，取得相應的職業資格證書。這樣，一方面可使學生了解相關行業的技能標準，并有目標的加強練習，另一方面還可增強學生參賽的積極性和競賽的實效性。我校近幾年一直注重對計算機美術設計專業學生進行考證指導、培訓，將計算機操作員和圖形圖像處理操作員的考核內容納入專業課程，在教學中有針對性地進行理論和操作的培訓。又將職業技能競賽與職業資格考核有機結合，定期舉行校內計算機美術設計專業技能大賽，要求全員參與，人人動手，并適當選派學生參加市、省級比賽。參加過競賽的學生，在后繼的專業課學習中，其崗位綜合能力明顯提高，走上工作崗位后很受用人單位歡迎和重用。

總之，中職學校美術設計專業教學引入職業技能競賽機制，利于激發學生團結合作，奮發進取的精神，利于營造比、學、趕、超的濃厚氛圍，利于培養學生專業技能，為今后就業創業打下堅實的基礎。中職學校應重視該工作，并在工作實踐中不斷改進完善。

作者：蘇景玲 單位：廣西民族中等專業學校

美術設計論文:攝影與美術設計融合研究

摘要：

本文主要闡述了攝影與美術設計之間的交叉與融合的基礎，并分析了二者的相互影響，為我們在攝影與美術設計之間的融合應用尋找理論指導，這對攝影與美術設計的交融創作有指導意義。

關鍵詞：

攝影；美術設計；交融

攝影與美術設計都是傳統藝術形式，這兩種藝術所涉及的內容大有不同，然而隨著時代的更迭，社會科學技術的不斷進步，攝影與美術設計逐漸展現出相互交融的趨勢。本文探討了攝影與美術設計的交叉與融合并分析了二者交融的基礎和相互影響情況。

一、攝影與美術設計交融的基礎

美術設計隨著社會的發展而不斷發展，其不僅沉淀了傳統設計的理念和方法，還不斷吸納新時期、新社會的思想和運用模式。美術設計歸根究底是隨著社會的需要而不斷演化的藝術形式，社會對某個方面的審美要求越高，那么對該方面的美術設計要求自然越高。隨著計算機科學技術的發展，攝影與美術設計相互交叉的方面越來越多，例如在圖案設計方面，美術設計可利用攝影所得的圖案資料，在計算機圖像處理軟件中進行圖像處理。圖像處理軟件可在原有圖案基礎上，根據需要對圖像進行剪裁、重疊、透視、旋轉等處理，改變部分要素，從而使圖案、圖像達到美術設計的要求。其中，圖像軟件處理軟件則是攝影與美術設計交叉與融合的重要基礎。圖像處理軟件不僅可以將攝影獲得的圖像、視頻等基礎資料進行處理，還可融合美術設計的原理和表現方式來美化圖像、圖像，使圖像最終以藝術的形式呈現出來。目前，圖像編輯處理軟件的類型較多，而photoshop軟件則是比較常用且功能齊全的圖像處理軟件。圖像處理軟件的應用范圍較廣泛，如工業中的機械圖案設計與處理，服務業中婚紗攝影等。在婚紗攝影是攝影行業中，不僅需要運用攝影理論和專業技術操作知識，還需要應用美術設計的相關理論和表現方法來處理攝影圖片、圖像，從而最大限度地美化圖片，給人以美的體驗。總之，計算機圖片、視頻處理軟件是現代美術設計與攝影交融的重要基礎，也是社會藝術發展的重要影響要素。

二、攝影與美術設計的相互影響

攝影藝術是隨著科技發展而不斷變化的藝術類型，高新科學技術的進步為攝影藝術開辟了更為廣闊的空間，其表現形式和手法隨著時代技術的改變而發生變化。數碼攝影技術的出現極大地豐富了攝影藝術的表現形式，其拍攝的方式、傳播的手段和創造方法與傳統攝影藝術均有所不同，且形式多樣化，有效拓展了攝影藝術的創作途徑。攝影師可根據美術設計的要求設置各項拍攝參數，融合美術設計要素，例如數碼攝影工具可即時對所拍攝的圖像的顏色、曝光等要素進行調節，以強化攝影作品的藝術性，而專業圖像處理工作人員則可應用美術設計的表現形式和方法來處理圖像，彌補圖像不足之處，從而保證藝術作品的美感。由此可見，在攝影藝術中，美術設計有效推動了攝影藝術的發展，是美化攝影藝術作品的重要影響要素，在攝影藝術的發展中占據著不可獲取的地位。美術設計通常應用于廣告設計、服裝造型設計等，而攝影圖片是美術設計素材的重要來源，是美術設計的關鍵要素之一。但是大量攝影圖像的集合并不利于美術設計的創作。美術設計是一種藝術表現形式，其創作的過程需要設計師在藝術設計的基礎上，不斷地發揮自身地想象力，從而制作出可表現出藝術價值的作品。如果設計師在創作過程中大量應用既有的攝影圖像，則可能受到原有攝影圖像的影響，無法有效地探索該項美術設計的藝術價值，從而降低了該項設計作品的獨特魅力。隨著數碼攝影技術的不斷進步，攝影圖片的藝術表現形式愈加豐富，其藝術美感也逐漸提高，而設計師在美術設計創作過程中，容易受這些圖片影響且為了簡化創作過程，會直接應用這些圖片，從而使得許多藝術作品的表現形式、涵義等均有雷同的痕跡。這種方式直接忽視了美術設計創作最關鍵的探索和創造環節，使得美術設計作品缺乏獨特的魅力。真正的美術設計作品不僅僅是圖片、圖像的處理，更多的是藝術內涵的展現，這種藝術魅力才是藝術設計作品富含長久吸引力的關鍵要素。由此可見，攝影藝術的發展對美術設計的創作本身并沒有極大的影響，且美術藝術創作過程中不可過多地應用攝影圖片，只有合理地應用攝影元素才能有效地發揮攝影藝術的價值，從而促使攝影藝術和美術設計共同發展。

三、攝影與美術設計的應用情況

（一）攝影與美術設計各自的性質。

攝影是反應真實的藝術表現手段，所有的攝影作品都是建立在現實的基礎上進行攝影創作。攝影師通過控制攝影工具和利用現實景物的搭配來拍攝作品，其中圖像的構圖、光線、焦距、速度、顏色、角度等因素是攝影作品的重要元素，這些元素的不同搭配可能展現出感覺完全不同的攝影作品。從這里可以看出，良好的攝影作品具有藝術價值，可以表達出藝術美感，可以說就是一幅藝術作品。而美術設計作品與攝影作品具有不同的性質。美術設計作品是按照人們的需求進行創作，美術設計師在此基礎上利用自己的創造力和相關藝術知識進行設計。例如，在室內設計中，設計師根據用戶的要求對室內的結構布局、顏色分配等內容進行設計，且必須保證室內的結構、顏色分布必須具有美感，能夠給居住者帶來舒適的感覺。由此可見，美術設計師并不是一味地進行自由創作，而是根據既定的要求進行再創作。在該再創作的過程中，美術設計師必須將各類元素整合在一起，并從局部方面進行調整，從而最大限度地美化具有既定框架的設計作品。美術設計的最終目的是讓用戶能夠得到美的體驗。而攝影藝術則與美術設計有較大的差異。攝影藝術作品可隨著攝影師的感覺變化而變化，攝影師可直接隨著主觀感覺進行拍攝，從而獲得視覺美感。攝影并沒有既定的框架和要求，攝影師可采用任何表現方式來進行作品拍攝。在新聞事件攝影中，攝影師通常注重攝影圖像的真實性，而不會特意運用藝術方式來進行攝影，拍攝所得的作品看似與藝術美沒有顯著的相關性，但是這類攝影作品在情景表達方面具有重要作用。攝影與美術設計都是隨著社會的發展而發展，且與科學技術存在緊密聯系。高新科技的出現促使攝影與美術設計進入了新而廣闊的天地，而二者的實際應用價值也隨著時代的發展而不斷受到重視。

（二）攝影在美術設計中的應用。

數碼攝影極大地豐富了攝影作品的藝術表現方法，圖像的顏色、構圖、背景搭配等元素的不同搭配都可能會給人們全新的感受。而美術設計者應在此基礎上，合理地應用視覺流程和視域，利用自身藝術創作能力進行作品設計，保證美術設計作品不僅具有藝術美感，還能夠引起他人的認同。數碼攝影的發展給美術設計造成了一定的影響，人們推崇的攝影藝術表達類型可能限制了美術設計師信息表達的準確性。對此，美術設計師應根據設計的主題，結合視覺流程影響因素來設計作品，讓人們能夠從設計作品中感受到藝術美。美術設計作品的最終欣賞者是人，因此，美術設計師應從人的角度來設計作品，讓設計作品最終滿足人們各方面的需求，如實際應用需求或精神需求等。目前，社會的快速發展在給人們帶來豐富物質環境的同時，也給人們帶來了較大的生存、生活壓力，美術設計師應根據時展中人的特點來設計作品，從而促使人們能夠從設計作品中獲得新的體驗和感悟。美術設計的核心是人，美術設計師應從視覺流程和時代環境出發，循序漸進地引導人們欣賞、了解美術設計作品。藝術創作過程是創作者在各種藝術表達要素的基礎上，通過分配、整合等方式合理地設置各類藝術要素來進行藝術表達的過程。在數碼工具和圖像處理技術日益發展的背景下，攝影和美術設計者更應科學地應用這些技術來豐富藝術作品內涵，以推動攝影和美術設計的發展。對此，美術設計者可隨時攜帶數碼拍攝工具，將生活中各種片段記錄下來，從中獲得創作的靈感，豐富藝術素材，從而完善自己的藝術作品。而攝影創作者可通過綜合分析攝影工具的各項控制參數，結合美術藝術中構圖、色彩的應用等知識，合理地拍攝各類攝影作品。在構圖方面，攝影師應先確定主題以及所表現的形象，之后再尋找可以表現出主題的素材。

結語

攝影與美術設計是現代社會生活中重要的方面，藝術創作者應把握攝影與美術設計的性質和相互交融的特點，合理地應用各類科學技術，從而創作出更具藝術價值的作品。

作者：張子涵 董小龍 單位：河北美術學院傳媒學院 河北美術學院城市設計學院

美術設計論文:吉祥圖案烹飪工藝美術設計運用

【摘要】

傳統吉祥圖案是我國傳統文化中的一朵奇葩，一直以來深受設計師們的喜愛，在許多優秀的烹飪作品中都運用到了傳統吉祥圖案。烹飪工藝美術設計中將傳統吉祥圖案進行意境和想象的聚焦，能夠增加審美情趣，滿足作品的造型與審美雙重功能。所以，在烹飪工藝美術設計教學中必須滲透傳統吉祥圖案元素，讓烹飪教學顯得更有傳統文化的藝術品位，提高學生在烹飪工藝美術設計中運用傳統吉祥圖案的能力。

【關鍵詞】

傳統吉祥圖案；烹飪工藝；美術設計

隨著人們的生活水平和享受層次的不斷提升，烹飪不再是為了滿足廣大食客的口福需求，還需要給品嘗者帶來美的視覺享受，在色彩和造型上贏得眾人的青睞和喝彩。從2002年開始，我國舉辦了大大小小很多次烹飪技術比賽項目，對于烹飪技術的評判，眾口一致，認為烹飪工藝不再是單獨的“味”，還要讓品嘗著感覺到“香”“型”“色”，讓其身心愉悅，增添食欲。作為高職中職的學校，有許多都開設了烹飪工藝美術設計專業，那么在引導學生掌握烹飪基本功以外，還必須讓學生了解美學，學會利用圖案來提高烹飪設計的檔次。人們追求美的心理呼喚和對飲食活動內涵的追求，因此，在烹飪工藝美術設計中應該將傳統吉祥圖案融入進來，讓自己的構思更加精妙，讓自己的作品更有創意。

一、烹飪工藝美術設計中的傳統吉祥圖案文化

中國的傳統美學文化追求“美滿”，認為世界應該是一個統一和諧的整體，中國古代的藝術家都致力于和諧美的創造，將人和物看成一個整體，做到借物抒情、以形會意，體現出真善美的意境。所以，傳統吉祥圖案文化重在“傳神”，表現出“物我同一”的審美思想，在傳統觀念中具有神形一致，表達出人們對安定、幸福、和諧生活的企盼。傳統吉祥圖案文化內涵非常豐富，形式非常多樣，題材非常廣泛，是世界藝術之林中傳承最久、影響深遠、充滿魅力的獨特景觀，也是中華民族文化寶庫中重要的一筆精神財富。傳統吉祥圖案常以含蓄、諧音的表現手法來抒發一種寓意，吉祥意思為好兆頭，預示著好運的到來，在古代人們會將福善喜慶之事的感受繪制成圖案，我們日常所見的服飾、年畫、壁畫、瓷器、刺繡等都會看到傳統吉祥圖案，比如“喜”字表達婚姻、友情、多子多孫的寓意，常常被人們采用。傳統吉祥圖案構圖造型上講究對稱均衡，亂中有序，平中求奇，有植物、動物、器具、字符、人物等多種類型，比如“歲寒三友”“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙過海”“福祿壽喜”等，經過紋理線條的修飾，與人們心中所期盼的美好事物吻合，給人一種精神上的愉悅和慰藉。可以說，傳統吉祥圖案是中國人民心中最珍貴、最奪目的精神財富之一，凝聚著前人的智慧，直到今天也是中國人民乃至世界人民所做稱贊的美好事物。在烹飪工藝美術設計教學中，需要引導學生掌握具有專業性和藝術性的烹飪理念與工藝，在烹飪設計中并不是簡單地對傳統吉祥圖案進行拷貝和復制，而是需要建立在對傳統吉祥圖案文化充分了解的基礎上的，必須讓學生能夠充分地挖掘、變化和利用傳統吉祥圖案文化，將傳統吉祥圖案的美學原理和烹飪造型藝術有效地結合起來，實現烹飪工藝的美學意境，讓傳統吉祥圖案成為烹飪設計中的一個重要元素。

二、傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的運用

（一）傳統吉祥圖案的審美法制

1.變化與統一

傳統美學提倡在變化中追求統一，傳統吉祥圖案的這種變化與統一往往通過“對比”的方式來實現，強調圖案視覺要素的對比、差異、多樣、統一。通過變換手法來讓設計主題更加得鮮明，同時在紋樣造型、色彩、技法等視覺方面實現和諧統一。在此以烹飪構圖中的“龍鳳呈祥”為例，“龍鳳呈祥”構圖中龍鳳首尾相連，在形態上有虛實、輕重對比，在色彩上也有局部的差異性，回形紋樣上也凸顯了對比的形式美，但是從整體上看卻是統一和諧的，正是這種視覺元素的對比讓人感覺的整體性，再加上連綿延展的組成態勢更顯示出構圖變化與統一的審美法則。

2.均衡與對稱

傳統吉祥圖案在組合中需要做到均衡和對稱，具體表現為同形同量，在形狀、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和對稱。均衡就是要追求平衡，在視覺和心理上造成一種內在的統一美、和諧美，對稱就是將兩個元素結合在一起，通過某個支持點來達到對稱平衡的效果。比如上面我們所提到的“龍鳳呈祥”，龍與鳳之間就實現了對稱和平衡，讓人在心理和視覺上都能夠感受到平衡統一、陰陽相合，不偏不倚。再比如我們常常見到的“太極”圖案，就是對稱均衡最好的體現，陰陽協調、完全對仗、形態一致，讓人在視覺上感覺到整體美、安定美、平衡美，獲得了內心審美的愉悅情感。

3.韻律與節奏

傳統吉祥圖案本身具有一定的韻律與節奏，以條理重復的形式烘托出不同氛圍的韻律與節奏，比如我們所講的“二方連續”，就是將韻律與節奏的藝術造詣發揮到了極致，至今仍讓世界藝術家嘆為觀止。在許多優秀的烹飪作品中，設計者們在運用韻律與節奏傳統吉祥圖案上都非常合理，尤其是作為新時代的烹飪工藝，已經超越了傳統的食品藝術范疇，涉及到許多綜合藝術，開始運用藝術設計來為烹飪服務，來加強烹飪食品藝術的韻律與節奏感。

（二）傳統吉祥圖案的審美功能

傳統吉祥圖案本身在點線面上也極有規律，通過點的活動和方向，線的粗細變化、波動變化，來產生更加復雜的寓意，通過傳統吉祥圖案能夠體悟到深厚的民族情結，詮釋出生命的可貴，再加上面的設計讓烹飪作品的主題更加鮮明。傳統吉祥圖案在色彩裝飾方面，讓作品顯得單純而富有韻味，比如用辣椒、西紅柿為原料的設計，可以配上傳統的中國結，讓傳統文化色彩與自然色彩完美結合，突出鮮明個性的藝術風格，給人以紅紅火火、吉樣如意、團結美滿的審美感受，在一些喜慶宴會上會經常使用的。

三、傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的創新

傳統吉祥圖案的運用能夠增加烹飪工藝的藝術魅力和精神內涵，通過視覺感受讓烹飪作品的人文底蘊得以體現，提升了烹飪工藝的審美功能。由于人們對食品的需求日益多元化，傳統吉祥圖案以其靈活多樣、形勢多變、題材廣泛的原因能夠滿足烹飪工藝追求色彩、造型創新的需求。對傳統吉祥圖案機進行創新應用能夠起到“畫龍點睛”的效果，讓烹飪作品的點綴更加完美，使品嘗者頓生美感。隨著中國風的興起，各式各樣的傳統吉祥圖案被運用到烹飪設計中，讓烹飪藝術更加充滿人文魅力。

（一）傳統吉祥圖案的分割重組應用

在烹飪工藝美術設計中我們可以將傳統吉祥圖案進行分割重組應用，根據設計需要來對傳統吉祥圖案進行自然形態下的分割，重新組合成我們所需要的新圖案。我國傳統吉祥圖案種類繁多，在取材上有更多的選擇，不同的傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的應用效果區別很大，我們可以采用分割重組的形式來實現傳統吉祥圖案的創新應用。比如分割方法，設計者可以對傳統吉祥圖案進行夸張的變形，將傳統吉祥圖案進行橫向或者縱向分割，也可以根據實際需要進行不同形式的分割，改變原有的布局和結構，提高作品的視覺沖擊力，給人耳目一新的感覺。將傳統與時尚結合起來，通過抽象和具象的方式再現圖案藝術，設計出具有民族特色的新圖案，給品嘗者帶來新的視覺感受。

（二）傳統吉祥圖案的整體或局部應用

傳統吉祥圖案講究對稱和平衡，但是我們如果一味地照搬或者復制傳統吉祥圖案并不能取得良好的設計效果，反而會讓人產生厭倦感。設計畢竟還是要遵循創意原則，我們在采用整體的傳統吉祥圖案時能夠讓人感覺到民族特色，但是也會陷入僵化模式，給人感覺模仿痕跡太重。人們在生活中對于傳統吉祥圖案早已耳濡目染，所以，在烹飪工藝美術設計中我們在遵循審美法則和審美功能的前提下，可以選用傳統吉祥圖案的局部來裝飾烹飪作品，可以將多個圖案的局部或整體進行靈活搭配，使作品更具新意。

（三）傳統吉祥圖案在烹飪設計中的布局

傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中占有重要的一席之地，可以成為整個設計的閃光點，只要我們能夠合理對傳統吉祥圖案進行布局，符合烹飪工藝設計的功能需求，不失圖案的造型規律，完全可以讓設計更上檔次。所以，我們不是簡單的“拿來主義”，而是要充分考慮傳統吉祥圖案與設計作品的協調統一，將單純的圖案轉化為合理的設計靈感和設計元素，脫離傳統的生搬硬套模式，對傳統吉祥圖案在烹飪設計中的布局進行創新運用。

四、結語

傳統吉祥圖案作為我國傳統文化的瑰寶，在人民大眾心中有著重要的地位和情感歸屬，其形式多樣、題材廣泛、寓意豐富、特色鮮明已成為烹飪工藝美術設計中不可或缺的重要組成部分。在烹飪工藝美術設計教學中有必要引導學生繼承和發揚我國傳統吉祥圖案文化。

作者：李國見 單位：四川省成都市財貿職業高級中學校

美術設計論文:舞臺美術設計創造性探究

摘要：

20世紀以來，隨著國內文娛創作的持續升溫，以《列兵》為代表的現代表演逐漸得到發展。雖然當下人們休閑娛樂項目的逐漸增多，《列兵》邊緣化現象愈發嚴重，但以創新傳統創作為方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在帶給觀眾歡樂和思考的同時，也揭示了《列兵》依然有著相當的市場潛力和傳播爆發力。此次研究以《列兵》的基本發展形勢作為理論基礎，以《列兵》為實際依據，從《列兵》出發，結合當下《列兵》發展現狀，從影視內容、演出方法、影視創新和影視意義的角度，對《列兵》的創作做總結。

關鍵詞：

《列兵》；創作；創新

一、引言

近段時間以來，《列兵》片獲得了長足的發展，對于其他藝術形式也產生了較大的影響。通過電影藝術家的充分想象，營造某種虛擬世界，并展現這一虛擬世界中的戲劇性事件，表現人們對于這些未知科學領域的想象。用科學和想象來表達故事，再加上科技制作手段的發展，為《列兵》的發展提供了條件。隨著現代科技的進步，舞臺的配套設施日漸完美。此次研究充分融合現代部隊生活實際情況，投入到《列兵》的舞臺編排當中，從而更具舞臺渲染力。

二、將舞臺表演融入《列兵》的策劃內容

（一）充分發揮藝術想象力，善于創造《列兵》的舞臺傳統性

所謂的順向思維可以被定義為，藝術來源于生活，表演創作也是一樣。只有真正貼近生活，熱愛生活的人，才能夠真正創作出具有藝術性的《列兵》作品。在進行《列兵》創作的過程中，積極、主動的去發現周圍美好、具有特色的事物，并且將其融入到《列兵》創作當中，從而讓表演更具生命力與貼合性，并在觀眾的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了現代軍隊實際生活情況，來進行結合創作，從而達到創新發散性思維思考的同時，緊密結合實際，真正達到舞臺渲染效果，發揮寫實特點，給觀眾留著深刻的印象。在《列兵》創作中，需要在原始事物的基礎上，加以夸張化、放大化的演繹，這樣才能夠擴大原有的情感基礎，渲染優質的表演氣氛，引導觀眾進入到表演當中。舞臺表演就非常注重這一點，表演中的素材均是日常生活中人們周邊的事物，以夸張化的演繹將其情感渲染到極致，使得觀眾能夠貼近性的融合到整個表演當中。生活美并不代表就是藝術美，但是藝術美缺乏了生活元素，就不再構成藝術。舞臺表演就很好的詮釋了這種理念，以獨特的生活元素，讓觀眾觀賞之后，能夠展開發散性的思考，并且對生活甚至是生命有了新的理解。這種創新化的表演形式，讓《列兵》整體散發出非常獨特的光芒，并且具有非常好的層次感。例如，在整個《列兵》的臺詞中，各種元素都需要貼近生活，不能一味的尋求舞臺表演因素。

（二）遵循舞臺表演藝術的基本規律，使《列兵》適于舞臺

選取部隊實際生活為創作基礎，遵循舞臺表演藝術基本規律，使得《列兵》表演更為適于舞臺。《列兵》除了順應生活的正常方向的思維之外，還融合了逆向思維的思考方式，使得《列兵》整體的表演形式更具特殊創新化，讓觀眾有一種耳目一新、意想不到的效果。所謂的逆向思維可以被定義為，反過來思考問題，也就是說從相反的方向或者角度來進行問題的思考，并且選取別人沒有關注或者了解過的領域來開拓與創新。

（三）大力采用高科技的情景設計和制作

大力采用高科技的情景設計和制作，使《列兵》適于表現傳統內容，能夠充分展現出部隊實際生活情況，從而達到寫實的效果。《列兵》具有科學基因與文學基因的雙重屬性，這種雙重屬性從根基上決定了《列兵》與科技創新有著不解的情結，從科技探索的動力層面和科技成果的孕育層面論述了《列兵》的創新價值，以期引起人們對文學科學價值的關注。傳統是超現實的，它依托于現有的科學基礎。科學和想象力之間存在著內在的緊密聯系，想象可以使人們突破已有經驗材料的局限，以嶄新視野探索科學的新領域。在這樣的意義上，《列兵》實際是基于一定科學基礎發揮創造性想象力的結果，這對于培養和啟發人們的科學想象力具有積極作用。

三、發展《列兵》的重要意義和可能性

（一）《列兵》藝術的創新需求和能力

《列兵》藝術的創新需求和能力，既是傳統影視創作的重要前提，又為《列兵》的創作提供了可能。《列兵》劇目情節跌宕起伏，劇中主角的遭遇不斷反轉，更可以說是劇情上疑云重重，笑料百出的情節戰爭。《列兵》題材密集，整體的舞臺表演場景具有特殊化。在抒情情緒方面，愛情有清新的初戀也有契約婚姻。角色性格鮮明經歷傳奇。道具不論在宣傳中還是在實際演出力，都擁有著極強的神秘性。《列兵》的演出效果必然是讓觀眾能夠更為突出的感受到《列兵》的舞臺魅力。讓觀眾在開心中換一個角度看問題，一方面，通過精心設計的一個個情節和演員優異的現場發揮，緩解釋放觀眾在生活中積蓄已久的壓力，同時讓人在酣暢淋漓的觀賞之余，又能從劇中品出那種面對生活困難以及點點糾葛自我排解，釋放自由的生活態度，令人回味無窮。

（二）觀眾的欣賞需求

觀眾的欣賞需求既為舞臺表演提供了必要性，又會成為《列兵》創作提供了原動力。舞臺表演的每個角色背后都有一段傳奇故事。主角的演員的表演相比往作越來越成熟，臺詞設置和情感表達更為突出，所以影視效果也越來越好。只有這樣才能與《列兵》整體的內容主線相一致，從而使得《列兵》的內容相當的亮眼。

（三）《列兵》的傳播特點

舞臺戲劇與影視作品同樣承載著藝術信息傳遞功能，而對信息接受者而言，接受信息的內容是可以主動或被動選擇的。在戲劇觀念中，演員形體是完整的，而在電影里，演員卻只是置身于畫面邊框之內。這一過程中，演員處于主導地位。這種區別于面對面的表演傳播關系的新的傳播體系其本質正是由于電影藝術的多視點決定的。

（四）藝術信息傳遞功能分析

舞臺戲劇與影視作品同樣承載著藝術信息傳遞功能，而對信息接受者而言，接受信息的內容是可以主動或被動選擇的。

結語

本文的研究目的在于，通過本文的研究，能夠呼吁推動影視舞臺表演的興起，推動國內《列兵》的創作和發展。從理論上而講，當前，關于傳統題材的《列兵》，研究成果微乎其微，這給本文的寫作帶來了難度的同時，也給本文的寫作帶來了拓荒的契機。能夠豐富相關課題的研究內容，具有填補學術空白的重要意義。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果將傳統舞臺表演題材引入到《列兵》的表演當中，無論是對于《列兵》自身的發展還是對于傳統舞臺題材形式的革新，都有著重要的意義。

作者：郭瀟孺 單位：解放軍藝術學院美術系

書籍裝幀美術設計分析

［摘要］

隨著現代社會的不斷發展和進步，人們對書籍的質量要求與審美要求也隨之改變，傳統單一的書籍裝幀已經不能滿足人們的需求。想要改變這種現狀，就要在書籍的裝幀設計中添加一些美術元素，在能凸顯出書刊的藝術特點和獨特風格的同時，使書籍更加美觀耐看，內容更加充實。

［關鍵詞］

書籍裝幀；美術設計；應用分析

一、創新書籍裝幀設計思路滿足讀者閱讀需求

書籍裝幀設計是指一本書從最初的文稿到成品書的出版的一系列的設計過程，也是書籍從平面化到立體化的轉變過程，設計過程中，不僅要凸顯出該書刊的藝術特色、藝術風格、閱讀優勢，還要適合讀者的閱讀心理，考慮書刊的營銷特點、適宜人群、媒體宣傳等。書籍裝幀其原則首先是保護書籍，使之不被一些外界的因素損壞；其次，將閱讀功能與審美要求有機地結合起來，并不是人們想象中單純地用美麗的圖畫點綴裝飾而已。書籍的裝幀設計包含了藝術思維、創新思維、技術手藝、構思創意等設計思維，還包括開本、裝幀形式、封面、封底、字體、版面、填色、插圖、選紙張材料、印刷及裝訂等工藝流程，是一個整體性的設計，人們所了解的版式版面插圖等部分設計，只能稱作封面設計或者版式設計，屬于裝幀設計的一部分。隨著現代社會的進步及科技的飛速發展，現代書籍的形式也逐漸增多，比如電子書籍、游戲書籍、概念書籍等，所以讀者對書籍的設計也開始有了新的要求，比如紙質材料，書籍形式等等。從傳統的單純文字敘述變成現在的圖文并茂藝術形式，由單一的普通黑白印刷發展到現在的多色彩印，讀者觀念的改變推動著書籍裝幀設計者的探索步伐，設計者在適應社會群體閱讀的同時，也賦予了書籍裝幀新的內涵。

二、將書籍裝幀與美術設計完美結合

美術設計是一種思維方式，一種對事物進行美化的整體構想，以及把這種思維方式和構想用某種形式或方法表現出來，使其視覺化、形象化、具體化，幫助事物消除其不適用因素的同時，發展其實用性的功能。由于經濟和社會環境的制約，書籍的裝幀工藝受到一定的影響，所以書籍裝幀并不僅僅是給書籍披上一層華麗的外衣而已，它需要設計者結合社會因素、讀者心理、書籍內容、營銷策略等因素，與美術設計完美結合。根據書籍裝幀要素與美術設計的特點，在原稿的基礎上，賦予書籍新的靈魂。書籍裝幀的設計要素主要是文字、圖形、色彩和構圖。在書籍的封面上看到的或簡練或繁瑣的文字，主要是書籍的名稱、作者姓名或筆名以及出版社的名稱，有的還包括書籍的叢書名和副書名等，這些文字向人們傳達了這本書的一些基本信息，在封面的設計中有著至關重要的作用。書籍中的圖形包括照片、插圖和圖案，有屬具象有屬抽象，還有一部分有寫意作用，相比于四四方方的文字，圖像不會那么枯燥，對某些人物或事件的敘述也會更加直觀，增加書籍的可讀性。色彩可以刺激人的視覺神經，易與讀者內心的情感發生共鳴，所以書籍的基本色調要與內容有一定的一致性和完整性。構圖的形式也有多種，例如常見的水平、垂直、交叉、疊合等，根據不同類型的書籍，選擇適合該書籍的構型可以使讀者對書籍有一種源于細節的深刻認識。

三、應用美術設計，使書籍裝幀藝術更加完美

圖書是一種精神產品，所以讀書獲得的是精神財富。對于讀者來說，首先映入眼簾的就是這本書的封面，封面可以對讀者產生強烈的視覺沖擊，由此對該書留下最初的印象并對該書的“好”與“壞”產生一個基本的判斷。精美恰當的封面可以令讀者賞心悅目，甚至愛不釋手，這樣便起到了吸引讀者的作用，在市場上的銷售也起到了一定的推進作用，這就是美術設計在書籍裝幀設計中的影響，也是美術設計的魅力。書脊，顧名思義，其重要性就如人的脊背之于人，書脊在書籍的封面和封底之間，起著一種橋梁的作用，所以，根據美術設計的應用，裝幀設計者們就應該把書籍的色彩、圖案、字體字形等與書籍的封面和封底協調統一起來，不僅要做到將封面和封底有效地區分，還要使二者能夠自然地過渡，不至于產生明顯的分界，影響書籍的整體性和美觀性。封底的設計要簡單明了，將封面的色彩、底紋等有效延伸、擴展，使之與封面相互呼應，同時又不可以相互重復，增加書籍的贅余感。在現代的社會，書籍裝幀的美術設計已經不再是一成不變，需要設計者們發散思維大膽創新。一本值得閱讀的書籍，不僅要內容充實，知識準確，還要讓讀者培養出自主閱讀即能使讀者主動拿起書籍主動去學習的興趣，想要達到這種目的，就要將美術設計融入書籍的裝幀藝術，根據書中的內容，運用適宜的顏色、圖案、條紋、字體、排版形式等，使書籍看起來或是簡單大方，或是可愛有趣，或是恢弘霸氣，為書籍增添一種獨特的魅力，充分引起讀者的閱讀欲望，再將作者想要傳遞的信息準確無誤地傳達給讀者。這就是美術設計對書籍裝幀設計的重要性。

四、結束語

即使一本書的內容很充實，故事很精彩，知識很全面，如果沒有一個好的裝幀設計也難以吸引讀者的眼光，讓讀者駐足詳讀，也難以將書中的內容以最好、最直觀的形式展現出來。而一個好的書籍裝幀設計就應該應用美術設計的思維，使之與美術設計相融合，展現出書籍的藝術風采，滿足讀者對書籍日漸增高的要求。

作者：和一星 單位：河南藝術職業學院

美術設計論文:美術設計創新思維培養

【摘要】

在21世紀經濟時代下，創新意識對一個國家的作用是非常強大的。隨著素質教育改革的日益深化以及人才培養觀念的不斷更新，如何培養學生自身的創新思維以及促進學生全面發展已經逐漸成為檢驗教育教學質量水平的關鍵性因素。本文就美術設計中的創新思維培養展開詳細論述。

【關鍵詞】

美術設計；創新思維；培養

當今社會對于人才的創新思維以及主觀能動性是非常重視的，所以，美術設計教學中，教師必須要高度重視學生個性的大力培養，積極挖掘學生自身的創新思維。從某種程度上講，美術設計教師在對美術文化進行傳播的時候，還應注重創新精神以及創造能力的培養，從根本上提升學生的創新能力。

一、美術設計以及創新思維之間的關系

從專業化角度出發，美術設計核心以及本質在于運用先進科學技術手段、物質材料以及相應的藝術手段實施“造物”的活動[1]。在美術設計過程中，設計人員一般情況下都應首先滿足人們的日常生活物質需求，在此基礎上再滿足人們的精神文化需求。美術設計任務在于創造物質功能以及使物質自身的外在形式可以相對科學地滿足物質需要。凡是日常生活中可以利用視覺所觸到的用品以及周圍環境都屬于美術設計所要服務的領域。美術設計直接關系到人民群眾的衣食住行以及其他方面的需求，與此同時美術設計還應該設計以及創作出日常生活中并不存在的相關物品[2]。進而在一定程度上豐富人們的日常生活，對生活方式、生活環境與生存空間等進行改變。因此，在美術設計期間，相關設計人員必須要充分考慮到設計物質所具有的功能因素、技術條件、材料以及工藝等，并從經濟學、心理學、美學以及實用學角度出發，運用專業化理論知識的有效指導以及設計人員自身的創新思維進行大膽創造，進而對美術作品的構思實施定位設計。并借助相應的表現形式、表現方式、表現技巧以及表現手段等，實現設計作品可以更好地為社會大眾服務。從美術設計內容角度出發，美術設計所涉及到的內容相對較廣，第一是平面設計，例如圖案設計、標志設計、字體設計、版畫設計、廣告設計、企業形象策劃等；第二是立體設計，比如包裝設計、展示設計、雕塑設計、產品設計、家具設計以及室內外環境設計。此外，從廣義層面來看，美術設計還能夠引申到相應的空間設計，包括園林設計、照明氣氛設計以及建筑空間設計等。現階段，隨著科學技術的進步發展，美術設計中已經被注入了一些新概念，具體來說，傳播設計從幾年前的平面廣告設計很快轉變到網絡設計傳播以及多媒體傳播這樣的概念[3]。且這些不同類型的設計都與創新思維之間存在著非常密切的關系。

二、美術設計中創新思維培養的途徑

（一）啟發美術設計專業學生的創新性思維

目前，美術設計學科包含較為豐富的內容，有助于學生對知識的遷移以及培養發散思維。比如《裝飾設計》學科不僅要求學生熟練掌握相應的美術類基礎性知識包括色彩原理以及創意構圖等，還要求學生必須培養較強的發散性思維，然后再使用新材料以及開發新工藝。美術設計教師在對教學內容進行合理選擇的時候，必須要看能否促進學生綜合素質全面發展，能否培養學生的創新思維，能否有助于完善學生的個性品質以及有利于對知識的有效遷移。此外，教師在美術設計作業布置環節中，必須要判斷所布置好的作業是否具有較強的靈活性，從而給學生較大的空間供其想象[4]。對美術設計作業進行指導的過程中，教師應積極引導學生沿著多個途徑，要引導學生沿著不同途徑,大膽突破傳統形式的思維習慣與思維模式，并有意識地指導學生全方位思考問題，最終促進學生創新思維的培養。

（二）更新美術設計教學方式，擴展創新思維

在美術設計教學過程中，美術設計教師如果采取單一化的教學方式以及教學方法，則非常容易造成學生創造性思維不足。美術教師可以把每個學生當成一張白紙，要想辦法將這張白紙塑造成不同的“作品”，讓他們呈現出五彩繽紛的色彩。因此，美術教師一定要改變單一的教學方法，創造不同的問題情境，采用探究式的教學方法，激發學生創新的積極性。美術設計教學是一種非常直觀的教學，教師的指導作用特別重要。但是很多教師往往忽略了一個非常重要的問題，那就是時間長了，學生對美術設計教師容易形成依賴性，不愿意獨立地思考問題，更不會獨立地創造[5]。學生以教師為中心，教師教什么，學生就學什么，這樣的美術設計教學不是以學生為主體，沒有發揮其主觀能動性，很難有創新。美術設計教師應該多鼓勵學生用自己的思維去表達情感，求新求異，擴展美術設計專業學生的創新思維。

（三）強化創新思維訓練

美術設計中，美術教師應對學生的創新思維進行訓練，然后從概括性形象角度出發來開拓學生思維，之后再過渡到具體形象的科學描繪，在整個過程中熟練掌握創造形象所需要的方法。從某種程度上講，學生在思維上開拓得越廣，則創造形象也會越來越豐富多彩。因此，美術設計教師必須要從具體形象入手對學生的思維進行引導，使其真正發揮想象力，加深對生活的認識，并融入創作作品當中，豐富繪畫內容[6]。教師在教學中也可以開拓思維，借助一題多畫以及一畫多變等方式來引導學生實施作品創作，積極訓練學生的求新思想，進而提高創造性思維的能力，增強思維的靈活性，以達到創新目的。此外，在實際美術設計教學期間，任意一種美術教學活動都能夠用來強化對學生創新思維的培養。具體來說，在實際繪畫教學中，應改變美術教師“一遍遍地講，手把手地教”的教學方法，防止創新思維的培養受到阻礙。而在素描頭像設計教學中，教師不應該要求學生運用統一紙張或者是鉛筆等工具進行作畫，可以借助鉛筆、木炭條以及有色粉筆，而且不需要追求線條完整性與好看。教師只需要傳達給學生怎樣畫好素描的基礎性造型規律，從而促進學生思想感情的充分表達[7]。從表現方法上來看，不管是繪畫結構，還是相應的光影素描，都必須要將情感進行充分表達。不管利用哪一種創新思維培養方法，最終都要確保情感的充分表達。實際教學期間，美術設計教師應積極鼓勵以及肯定學生，引導學生利用不同性質的材料以及工具進行創作，發揮學生的創造性以及主觀能動性，激發其創造能力。

（四）力求美術設計理論與實踐的結合

在美術設計中運用實踐教學方法不僅有助于學生合作精神、集體觀念以及團隊意識的大力培養，還有利于培養其競爭意識，使每個學生都可以得到全面發展。學校應該積極聯系以及建立校外的相關實習基地，促進學生實踐能力的提升。從某種程度上講，美術中的藝術設計是活的，屬于多學科專業化知識的綜合體。但是，目前美術設計教學過程中出現了用與學之間脫節的問題，一些專業學生是沒有相應實習場地的，而走向社會之后工作崗位一般情況下又不允許利用實踐學習方式進行工作。因此，美術設計教學中理論與實踐結合的最好教學方式是實現學校與企業之間的聯姻，進而建立起相應的校外實踐產學合作基地。學生的生產實習以及畢業設計都可以采用頂崗實習的方式，從而讓學生借助“專業設計制作人員”的身份參與到產學合作單位中進行具體化的設計、制作以及管理，最終實現“實題實做”，讓學生自己動手來完成相應的設計課題，進而使學生在實際工作中進行美術設計的學習，并在設計過程中完成設計作品，利用實際成果完成畢業設計。

三、結語

總而言之，培養美術設計專業學生創新思維屬于美術設計教育工作中的重要內容。現階段，學生是年輕的一代，同時也是創造新生活以及創造新時代的中堅性力量。因此，教師在實際美術設計教學中，必須要多思考，積極探索出合適學生學習需求，且能夠培養學生自身創新思維的美術設計教學方法，激發學生對美術設計學習的興趣。此外，美術設計教師可以通過啟發美術設計專業學生的創新性思維、擴展創新思維、強化創新思維訓練以及力求美術設計理論與實踐的結合等手段，讓美術設計學生在相對愉快的氛圍中進行學習與創造，更好實現美術教育育人價值。